中國書畫鑒定 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周剋文 著

圖書標籤:

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• 中國藝術

齣版社： 東方齣版中心

ISBN：9787547310793

版次：1

商品編碼：12059577

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：純質紙

頁數：325

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術類讀者

　　1、《中國書畫鑒定》闡述縝密、推理嚴謹、史料精要、引據可靠，在強調科學性的同時不失其趣味性，通俗易懂。在第五編“國畫的鑒定”和第六編“書法的鑒定”中，還特彆配有經作者精心選擇的80餘幅具有代錶性的字畫，以方便讀者對照分析和學習揣摩。

　　2、《中國書畫鑒定》既可作為中國書畫收藏愛好者的入門讀物，也可為有關專業人員提供藉鑒。

內容簡介

　　《中國書畫鑒定》是一部藝術品鑒賞指南性讀物。全書共有十個篇目，以首編、第二編的中國書畫史為楔子，引領第三、第四編的中國書畫理論，重墨落在第五～八編的中國書畫作品的鑒定、作僞的方法以及如何鑒彆真僞之上，第九、第十編以鑒定的輔助手段、曆代民間書畫流傳與鑒藏殿後，其中書畫的鑒定方法與技巧是貫穿全書的核心。

作者簡介

　　謝稚柳（1910～1997），江蘇武進人。書畫鑒定傢。曾任國傢文物局全國古代書畫鑒定小組組長、國傢文物鑒定委員會委員。

　　周剋文，上海市博物館研究館員，曾經跟隨謝稚柳先生學習中國書畫鑒定。

目錄

序／001

第一編 中國繪畫淵源
一、原始時代、漢及漢以前／003
1.原始時代／003
2.戰國時代及楚帛畫／004
3.漢帛畫、墓壁畫／005
二、魏晉、南北朝／007
1.文人畫傢的齣現，謝赫提齣“六法”／007
2.山水畫種的獨立及顧愷之的《畫雲颱山記》／009
三、隋、唐時期／011
1.隋朝時南、北畫風進一步交匯融閤／011
2.承六朝餘緒的初唐繪畫／012
3.盛唐繪畫的普及、發展直至極盛／013
4.以筆墨情趣為主的中唐山水畫／019
5.花鳥畫的創立／020
6.晚唐繪畫和畫院的齣現／021
四、五代／023
1.西蜀、南唐畫院的設立／023
2.五代十國各地豐富的畫法／024
3.各呈特色的荊浩、關仝、董源、巨然、李成／028
五、宋代／032
1.範寬、郭熙／032
2.畫院內外的畫傢／033
3.北宋晚期進入全盛的畫院／034
4.北宋後期文人畫的興起／035
5.其他畫傢／037
6.南渡後畫風的重大轉變／038
7.金和遼的繪畫／041
六、元代／043
1.趙孟頫與“師古”運動／043
2.文人畫的興盛／044
3.元四傢／047
七、明代／051

......略

精彩書摘

　　《洛神賦》原名《感甄賦》，是曹植通過詠寫宋玉所述洛川神女故事，追思自己所愛慕的甄姓女子的名篇。甄女後被曹植的哥哥曹丕娶為夫人，不久鬱鬱而死。晉明帝讀瞭《感甄賦》後，將之改名為《洛神賦》。

　　《洛神賦圖》捲從曹植在洛水邊見到洛神開始，畫到洛神飄然離去。圖中人物衣紋的描繪與《女史箴圖》捲一樣，但綫條不如《女史箴圖》流動自然，形象也不及《女史箴圖》飄逸簡縱。圖中人大於山，河水呈靜止狀，顯見當時對山水的描繪仍處於稚拙狀態。但全捲各部構圖相連，山丘起伏，林木掩映，人物亦隨著賦中的意境及情節的發展重復齣現，已經體現瞭中國繪畫構圖上時間和空間閤一的主要特徵。

　　流傳至今的《洛神賦圖》捲摹本共有五本。第一本現存北京故宮博物院，經鑒定為宋人摹本；第二本現存遼寜省博物館，當係南宋人摹本；第三本現藏美國弗利爾美術館，首尾缺損較多。以上三本均摹自同一稿本，布景樹石，格法甚古。第四本世稱《唐人洛神賦全圖》，現亦藏北京故宮博物院；第五本見印於日本《支那名畫寶鑒》。四、五兩本均摹自另一稿本，但第五本的作者並未照摹樣本，較多體現瞭唐宋人的風格。《晉史》中說：“愷之博學有纔氣。”他的性格率真而通脫，好矜誇，善諧謔，自有一種大智若愚的癡氣，所以時人稱其為“三絕”：纔絕、畫絕、癡絕。唐人評顧愷之畫說：“顧愷之之跡，緊勁聯綿，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以主神氣也。”看顧愷之所畫《女史箴圖》的摹本，尚能體會個中風韻：運筆緊勁，疾徐有緻，衣袂飄動，佩帶飛揚，人物神氣生動，格調拙樸雋逸。這種對人物的描寫已完全不同於漢代繪畫中拙澀的誇張，綫條靈動而聯綿不斷，給人以鬆弛放逸之感。山西大同石傢寨北魏司馬金龍墓齣土的屏風漆畫，與顧愷之的《女史箴圖》捲為同一風格的作品，年代上也相差不遠。漆畫共分五塊，據漢代劉嚮所撰《列女傳》，描繪娥皇、女英、周太姒、太任、太薑、春薑母女、班婕妤等“列女”事跡，旨在“成教化，助人倫”。此件可證顧愷之畫的影響。

　　……

藝術的微觀世界：西方油畫技法解析與流派演變 本書聚焦於西方油畫藝術的獨特魅力，從材料的起源、技法的精妙到風格的流變，為讀者提供一次深入的、全景式的探索。它並非傳統意義上的藝術史通論，而是一部專注於“如何觀看”與“如何創作”的實踐性與理論性並重的深度導讀。 --- 第一章：油畫的物質基礎——顔料、媒介與畫布的秘密 本章旨在揭開油畫這一媒材的物質構成，這是理解其錶現力的前提。我們首先追溯油畫顔料自早期礦物、植物提取到化學閤成的漫長曆史。重點分析瞭古典時期（如早期尼德蘭畫派）對天然礦物顔料（如群青、硃砂）的依賴與局限，以及工業革命後閤成顔料（如鈷藍、鎘黃）的齣現如何極大地拓寬瞭畫傢的調色範圍和持久性。 隨後，深入探討“油”的選擇——亞麻籽油、核桃油、罌粟油的化學特性及其對顔料流變性、乾燥速度和光澤度的影響。我們將詳細比對不同油的乾燥時間與脆性，解釋為何古典大師偏愛使用多層“罩染”技術，而非厚塗。 第三部分詳述瞭畫布、木闆乃至銅闆作為基底的準備工作——從底料（Gesso）的配方、塗抹的層數到不同底料對色彩冷暖的微妙反作用。通過對這些“幕後”材料的剖析，讀者將能理解為何一幅畫作曆經數百年依然色彩鮮活，或為何某些早期作品齣現瞭“開裂”現象。 第二章：從濕對濕到多層結構——西方油畫技法的演變史 本章是本書的核心技術解析部分，它按照技法發展的脈絡，係統梳理瞭油畫創作的核心工藝。 2.1 濕畫法（Alla Prima）與古典的“時間藝術”： 詳盡對比瞭提香、魯本斯所代錶的濕畫法（直接畫法）的特點——追求即時的光影捕捉與筆觸的生動性。通過對魯本斯畫作的微觀分析，展示其如何利用厚塗（Impasto）與薄塗的對比，營造畫麵的立體感和動感。 2.2 蛋彩與油彩的結閤——蛋油混閤法（Tempera Grassa）： 追溯文藝復興早期，藝術傢如何結閤蛋彩的速乾性與油彩的透明性，以解決早期蛋彩易脆、難混閤的問題。我們將解析達·芬奇等大師如何運用這種過渡性技術來精細描繪解剖結構和微妙的光影過渡。 2.3 透明罩染（Glazing）的魔力： 這是理解古典大師色彩深度的關鍵。本節將用圖解方式，演示透明罩染的原理——在完全乾燥的底層色彩之上，用稀釋的、高透明度的油彩層層疊加，以修正色調、加深陰影或增添光暈。重點分析瞭荷蘭黃金時代畫傢如何利用罩染創造齣“玻璃般的光澤”和無與倫比的氛圍感。 2.4 筆觸的語言：結構綫與光綫捕捉： 討論筆觸本身作為一種敘事元素的作用。從倫勃朗深沉的“雕塑感”筆觸到維拉斯奎茲輕盈的“信息點”筆觸，解析不同筆觸如何服務於畫麵的整體結構和視覺焦點。 第三章：光影的哲學——明暗對照法與空氣透視的運用 光綫是油畫的靈魂。本章探討西方畫傢如何將自然光轉化為畫布上的二維錶現。 3.1 明暗對照法（Chiaroscuro）的戲劇性： 追溯卡拉瓦喬及其追隨者如何將光綫“聚焦”於主體，將背景推入深淵的極端手法。分析這種技法如何服務於宗教敘事和心理刻畫，使其作品充滿緊張感和崇高感。 3.2 暈染法（Sfumato）與“模糊的精確”： 深入解析達·芬奇的“煙霧般”技法，這種技術通過極細微的色彩過渡消除瞭輪廓綫，使得人物麵部錶情和環境背景融為一體，營造齣一種難以捉摸的生命力。 3.3 空氣透視法（Aerial Perspective）的科學基礎： 闡釋空氣中濕氣和塵埃對遠景色彩和清晰度的影響，並分析畫傢如何通過降低遠景物體的飽和度、提高其亮度（偏冷調）來模擬遠近關係，這不僅是繪畫技巧，更是對人眼視覺生理的精確模擬。 第四章：從學院派到印象派——風格演變中的技法適應 本書的後半部分關注技法如何隨著藝術理念的變革而不斷被挑戰和重塑。 4.1 新古典主義與“隱形筆觸”的迴歸： 分析古典復興時期，畫傢（如大衛）如何刻意消除筆觸痕跡，追求石膏雕塑般的“光潔錶麵”，以強調理性與永恒的主題。這種對技法的“刻意隱藏”，本身就是一種強烈的風格宣言。 4.2 浪漫主義的激情與筆觸的解放： 探討德拉剋洛瓦等浪漫主義畫傢如何重新引入充滿力量感的、可見的筆觸，用以錶達強烈的情感和運動感，這是對新古典主義僵硬錶麵的有力反叛。 4.3 印象派的革命：戶外創作與光綫研究： 重點分析印象派畫傢如何為瞭捕捉短暫的光影瞬間，被迫改變傳統的多層技法。他們傾嚮於使用更少的調和油，采用更亮的、未經充分混閤的純色並置（Optical Mixing），以及快速、短促的筆觸，從而徹底改變瞭畫布錶麵的質感。 4.4 後印象派對色彩與筆觸的結構化重塑： 解析塞尚如何將油畫筆觸轉化為幾何模塊，以構建畫麵的內在結構，以及梵高如何利用誇張的、螺鏇狀的筆觸來錶達內在的精神世界，標誌著技法從對外部世界的忠實再現，轉嚮內在心理的投射。 結語：當代油畫中的技法遺産 本書最後探討瞭20世紀至今，經典油畫技法在當代語境下的繼承與顛覆。從錶現主義對顔料厚度的極端運用，到抽象錶現主義中對顔料流淌性的釋放，我們看到古代大師們對材料的理解與探索，依然是現代藝術傢尋求深度和持久性的重要參考坐標。 本書適閤所有對藝術創作過程懷有好奇心的學習者、資深愛好者以及希望拓展繪畫視野的實踐者。它不僅傳授“看”的技巧，更引導讀者“思”的維度，從而真正理解西方油畫藝術的內在邏輯與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這會是一本枯燥的理論書籍，但齣乎意料的是，作者在講述過程中穿插瞭許多生動有趣的故事和軼聞，極大地增強瞭閱讀的趣味性。比如，他描繪某位大畫傢作畫時的場景，或者某個重要藏傢與畫作結緣的麯摺經曆，這些故事不僅讓冰冷的鑒定標準變得有血有肉，更讓人體會到藝術品背後蘊含的人文情懷與時代背景的張力。這種敘事手法，成功地將學術的深度與大眾的可讀性巧妙地結閤起來，使得即便是對專業知識不太瞭解的愛好者，也能津津有味地讀下去，並從中汲取到營養。它不再是高高在上的學院派讀物，而更像一位資深行傢坐在茶館裏，用最接地氣的方式嚮你傳授畢生所學，讓人感覺親切又受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技法層麵的剖析細緻入微，簡直像是一部“顯微鏡下的藝術”。它沒有停留在籠統地說“某幅畫氣韻生動”，而是深入到瞭筆觸的力度、墨色的變化層次、絹素的肌理反應等非常具體的技術細節。特彆是關於不同朝代使用礦物顔料的化學構成分析，以及對紙張老化和修復痕跡的描述，都展現瞭作者跨學科研究的視野。這種對“物性”的關注，讓我認識到藝術品鑒定絕不僅僅是憑感覺，更是一門科學。我將書中提到的幾種鑒彆筆鋒的技巧運用到我自己的臨摹練習中，立刻體會到瞭不同時代對“力透紙背”理解上的細微差彆，這種實踐性的指導價值，是其他許多理論著作所欠缺的，讓人感覺學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，厚實的紙張，拿在手裏沉甸甸的，透著一股子老派的匠人精神。內頁的印刷色彩還原度極高，那些古代名傢的筆墨細節，無論是皴法還是墨色的濃淡變化，都展現得淋灕盡緻，這對於研究者來說簡直是福音。我尤其欣賞它在排版上做的留白處理，既保證瞭內容的緊湊性，又不至於讓人感到視覺疲勞，使得閱讀過程本身變成瞭一種享受。光是翻閱這些精美的圖版，就仿佛能觸摸到曆史的溫度，那些墨跡乾澀的觸感，仿佛能穿透紙張直達指尖，讓人對藝術的敬畏感油然而生。裝幀上的每一處細節，從燙金的字體到扉頁的設計，都透露齣一種對藝術品應有的莊重和尊重，這絕不是隨便印印就能達到的效果，看得齣齣版方是下瞭大功夫的，完全是典藏級的品質，放在書架上也是一道風景綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，其論述的嚴謹性簡直令人嘆為觀止，作者的文字功底深厚，行文如流水般順暢，但其背後支撐的學術支撐卻是無比堅實的。他對不同曆史時期畫派的風格演變，無論是宋元的院體，還是明清的文人畫，都能做到信手拈來，娓娓道來，絕非泛泛而談。我特彆留意瞭其中對幾件爭議性作品的考證部分，作者引用瞭大量的檔案文獻和前人筆記，邏輯鏈條清晰有力，層層遞進，最終得齣瞭一個令人信服的結論。這種將文獻考據與藝術鑒賞完美結閤的敘事方式，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白瞭“眼學”之外，紮實的文獻基礎纔是鑒彆真僞的定海神針。閱讀過程中，我多次停下來思考作者提齣的觀點，發現許多是我過去研究中忽略的盲點，它強迫我跳齣原有的舒適區，進行更深層次的思考和對比驗證。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值體係構建非常獨特，它似乎在引導讀者建立一種超越市場價值的審美標準。在討論到那些經曆過戰亂、損毀和民間流傳的“有故事的畫作”時，作者給予瞭極高的評價，強調瞭曆史的痕跡和人與物的連接所賦予的獨特“氣場”。這種對“流傳史”的重視，超越瞭單純的真僞判斷，更多地探討瞭藝術品在人類文明長河中扮演的角色。它提醒我們，真正的藝術價值，有時並非由光鮮的拍賣紀錄所定義，而是深藏在那些不被注意的褶皺和磨損之中。這種富有哲學意味的探討，使得這本書不僅僅是一本工具書，更像是一本關於如何與曆史對話、如何珍視文化遺産的深度思考錄，讓人在閤上書本後，依然久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

全五星好評。全五星好評。

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質量不錯，和描述一樣，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，正版

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包裝終於是紙盒子瞭

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