西泠艺丛（二〇一七年第三期 总第二十七期） [Xiling Academic Magazing of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

图书标签:

• 西泠印社
• 传统艺术
• 学术期刊
• 艺术史
• 书法
• 篆刻
• 绘画
• 古籍
• 文化研究
• 中国艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12071131

包装：平装

外文名称：Xiling Academic Magazing of Traditional Arts

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（二〇一七年第三期 总第二十七期）》主要内容包括：专题·社史研究，印学何时“话西泠”，学术研究，特别报道，西泠掇英，艺丛信息，社员近作，薛平南/谷松章/邵晨。

内页插图

目录

专题·社史研究
印学何时“话西泠”
——早期西泠印社社会接受史的考察文／陈岩
清末民初祀典制度变迁对西泠印社的影响文／邱云
国家民政部“特批”西泠印社追记文／童禅福
民国以来学者型印人个案研究文／张恒凯
上海博物馆存秦康祥旧藏文物概述文／柳向春
早期西泠印社呈官府之文及官府批文
早期西泠印社持有官府批文的意义文／王佩智
西泠印社呈文官府给传统社团发展带来的启迪文／陈博君
学术研究
论笔力文／李文采
特别报道
文房——文人的精神家园文／韩回之
“兰室长物——历代文房具特展”展品选
西泠掇英
老夫自有勾皴法，肯为宾虹作后尘
——余任天山水技法浅析文压晓斌
艺丛信息
第三届“魏碑圣地全国（在校大中学生）书法、魏碑论文大赛”评选工作圆满结束／“长留手泽镇湖山——忆张宗祥先生”纪念活动在海宁举行／“2017终南印社新址落成暨社员迎春大会”于西安举行／西泠印社孤山社址之题襟馆与遁庵向西泠印社社员免费开放／全国甲骨文书法篆刻大赛征稿活动启动／第二届“沙孟海杯·全国书法篆刻作品展”开幕沙孟海书学院印学研究所成立／朱炳仁创作的铜装置艺术品《宋画迷宫》亮相北京太庙艺术馆《G20杭州峰会铜艺术工程大典》出版／马亦钊作客央视《我有传家宝》栏目/浙江电视台“中国蓝·书画园地第70至71期《杂之大家·郭超英》”播出／刘江先生所著新版《篆刻艺术赏析》分享会举行／“循典稽古——祝竹、顾工、朱天曙、夏俊师生书法篆刻作品展”开幕／“人间天堂·美丽杭州——西泠印社韩籍社员闵庚灿精品书画展”在杭举行／“会心于此——陈大中书法作品展”举行／“春暖花开——吴山明、吴扬小幅国画精品展”举行吴山明为人民大会堂创作巨幅山水画《巍巍太行》／纪念齐白石逝世60周年浙江省博物馆推出“齐白石绘画精品展”／《聊天》出版／《大智慧——不可不读百位名人十句经典》出版／萧建民点校《西泠八家诗文集》出版／《东庄草堂印存》出版李刚田为之作序／张锐先生逝世
社员近作
薛平南/谷松章/邵晨

《西泠艺丛》（二〇一七年第三期 总第二十七期） 学术精粹，艺脉传承 《西泠艺丛》是西泠印社精心打造的一份专注于中国传统艺术研究与传播的学术季刊。本期（二〇一七年第三期，总第二十七期）延续了杂志一贯的严谨学风与深厚人文底蕴，汇聚了一批来自海内外顶尖学府和研究机构的学者，围绕中国传统艺术的多个重要领域，奉献了一系列具有高度学术价值和创新视角的专题文章。 本期重点关注了 “明清书画的地域流派研究”。通过对扬州画派、徽派绘画、以及晚明金陵画派等多个具有鲜明地域特色的绘画流派进行深入梳理和分析，揭示了这些流派的形成背景、艺术风格、师承关系以及对后世的影响。文章不仅梳理了各流派的代表性画家及其作品，更从社会经济、文化思潮、文人雅集等多元角度，探讨了地域性因素如何塑造和影响了艺术的审美趣味与表达方式。其中，一篇关于徽派版画如何与文人画相结合，形成独特视觉语言的论文，尤为引人注目，其对细节的考证和论证的严密性，为学界提供了新的研究范式。 同时，本期也对 “明清时期的文人收藏与鉴赏” 这一重要议题进行了深入探讨。文章详细考察了明清时期文人士大夫的收藏习惯、鉴藏标准、以及他们在形成艺术史评价体系中所扮演的角色。通过对如董其昌、王肯堂等重要文人收藏家的文献梳理和作品分析，揭示了他们如何通过收藏来确立自己的艺术品位，并对当时的书画市场和艺术创作产生了深远影响。关于文人鉴赏如何在实践中发展出了一套独特的术语和方法论，以及这种方法论如何影响了后世的书画鉴定，亦是本期的一大亮点。 此外，本期还特别辟出了 “近现代金石篆刻的传承与创新” 专栏。在对西泠印社早期社员的印学思想和实践进行回顾的同时，也关注了近现代篆刻家在继承传统基础上的创新探索。多篇文章深入剖析了不同风格流派的演变，如吴昌 राशियों一派的严谨浑厚，赵叔孺一派的秀逸典雅，以及对他们如何吸收古玺、汉印之精髓，并融入个人风格的独特见解。对近现代印人如何将金石学与文学、书法等艺术形式融为一体，形成多才多艺的文人形象，也进行了生动解读。 在本期中，我们还能读到关于 “宋元瓷器的艺术特征与工艺创新” 的专题研究。学者们从釉色、器形、纹饰等多个维度，对宋代汝窑、官窑、哥窑的珍贵艺术价值，以及元代青花瓷的异军突起进行了详尽的阐述。文章不仅关注了瓷器的审美艺术，更深入探讨了当时先进的制瓷工艺，以及这些工艺如何受到当时社会经济和文化交流的影响。 除了以上几个重点专题外，本期还包含了一系列独立的研究论文，涵盖了 中国古代绘画史、书法史、园林艺术、传统工艺美术 等多个领域。例如，一篇关于敦煌壁画中唐代女性服饰研究的文章，以其细致的图像学分析和历史考证，为我们展现了唐代社会风貌的一角；另一篇对中国古典家具的榫卯结构及其文化内涵的研究，则从技术层面解读了中国传统工艺的智慧。 《西泠艺丛》（二〇一七年第三期）不仅是艺术史研究者的宝贵参考资料，也是所有热爱中国传统艺术的读者不可多得的精神食粮。它以严谨的态度、专业的视角，展现了中国传统艺术的博大精深，传递着中华民族优秀的文化基因。我们期待通过这份刊物，能够搭建起学术交流的桥梁，吸引更多有志于中国传统艺术研究与传承的同仁，共同为中华优秀传统文化的保护与发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

“今年这期《西泠艺丛》真是让我眼前一亮，虽然我不是科班出身的专业人士，但作为一个对传统艺术怀有浓厚兴趣的普通读者，我能感受到编辑团队的用心。每一篇文章都像一位娓娓道来的匠人，讲述着他们对技艺的执着与传承。读完这期的内容，我仿佛走进了古代的画室，听到了刻刀在木头上的低语，感受到了丝线在指尖的缠绕。那些关于传统工艺的细节描写，比如某种特殊材料的处理方法，或是某个失传已久的技法的复原过程，都让我惊叹不已。特别是其中一篇探讨戏曲服饰演变的分析，让我对舞台上那些华美的背后有了更深的理解，原来每一处细节都承载着历史的痕迹和文化的力量。即使有些术语我不是非常熟悉，但文章流畅的叙事和丰富的配图，总能让我通过直观的感受去领悟。它不像有些学术期刊那样枯燥晦涩，而是将深厚的学术研究以一种 approachable 的方式呈现出来，让我这个门外汉也能从中获益匪浅，并且激起了我进一步探索的欲望。这种将知识性与趣味性完美结合的特质，正是《西泠艺丛》吸引我的地方。”

评分☆☆☆☆☆

“这一期的《西泠艺丛》给我带来了一种意想不到的惊喜，它的内容涵盖面之广，让我觉得每次翻开都能有所收获。我被其中一篇关于中国传统音乐的介绍所吸引。文章并没有局限于介绍乐器的形制或曲谱，而是深入探讨了音乐背后的文化意涵和情感表达。我了解到不同地域的音乐风格是如何受当地风土人情影响的，以及音乐在古代社会生活中所扮演的角色，比如祭祀、宴乐、甚至是文人的抒怀。作者用生动的语言描绘了丝竹之声在不同场景下的魅力，让我仿佛能听到千年前的古乐在耳边回响。此外，文章还穿插了一些关于音乐理论的浅显讲解，帮助我理解音乐的结构和节奏，即使是初学者也能有所体会。这种将音乐与文化、历史、情感相结合的叙述方式，让我在欣赏美妙旋律的同时，也对中国传统音乐有了更深层次的理解，感到非常充实。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直认为，《西泠艺丛》最值得称赞的地方在于其对细节的关注和对学术严谨性的坚持。这一期也不例外，我特别喜欢其中一篇关于古建筑修复的文章。作者不仅仅是在描述建筑的壮丽，更重要的是，他深入到了修复的每一个环节，从材料的选择，到工艺的考究，再到技术上的创新，都进行了详尽的阐述。我学到了很多关于木结构连接方式的知识，以及古代匠人如何利用自然材料来达到长久保存的目的。文章中的图纸和照片也极其专业，清晰地展示了修复前后的对比，以及一些关键的技术细节。读完之后，我不仅对中国古代建筑的智慧有了更深的认识，也对修复师们付出的巨大心血和严谨态度充满了敬意。这不仅仅是一篇介绍文章，更是一部关于匠人精神的生动写照，它让我深刻体会到，真正的艺术传承，是建立在对历史的尊重和对技艺的极致追求之上的。”

评分☆☆☆☆☆

“不得不说，《西泠艺丛》这一期在内容的选择上颇具前瞻性。我尤其欣赏其中对当代艺术家如何回应传统文化议题的探讨。在这个快速变化的时代，很多年轻的艺术家都在尝试用新的视角和媒介来解读和传承古老的艺术形式，这本身就是一件非常有意思的事情。文章没有简单地罗列作品，而是深入剖析了艺术家们创作背后的理念，以及他们如何将传统元素融入现代语境，甚至挑战传统观念。我读到了一篇关于陶瓷艺术的文章，作者并没有仅仅介绍精美的器型，而是着重探讨了新材料、新技术的应用，以及如何通过艺术表达来引发观众对环境保护和可持续发展的思考，这让我看到了传统艺术焕发新生的巨大潜力。这种将传统与创新、艺术与社会议题相结合的视角，无疑为读者打开了新的思路，也让我对中国传统艺术的未来充满了信心。它让我明白，真正的传承不是墨守成规，而是不断赋予其新的生命力。”

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“翻开这期的《西泠艺丛》，我立刻被一种沉静而有力的氛围所吸引。文章的语言风格非常独特，充满了文人雅士的温润和对艺术的深邃思考。不像一些评论那样直白或激进，它更像是与一位饱学之士进行一场跨越时空的对话。读到一篇关于书法美学的文章，作者从笔画的起承转合，到章法的虚实相生，再到墨色的浓淡枯湿，层层递进地阐释了汉字作为一种视觉艺术所蕴含的东方哲学。这种细致入微的分析，让我对平日里司空见惯的汉字产生了全新的敬畏感。我甚至能想象到作者在书斋中，手捧古帖，品味字里行间的神韵时的状态。文章中引用的诗词典故恰到好处，既丰富了内容，又增添了文化底蕴，让我不由自主地沉浸其中，仿佛置身于一个充满诗意与哲思的艺术世界。这种静心阅读的体验，在如今快节奏的生活中显得尤为珍贵。”