打击乐（爵士鼓 一级～六级 第二套 附光盘）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330907

版次：1

商品编码：12075299

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：81

字数：120000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《打击乐（爵士鼓 一级～六级 第二套）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。

内页插图

目录

一级
一、小军鼓演奏基本训练
1．四分音符单手练习
2．四分音符、八分音符单手练习
3．四分音符、八分音符、十六分音符双手单跳练习
4．在单跳练习的同时计算小节
5．综合练习一
6．四分音符、八分音符、十六分音符双手双跳练习
7．综合练习二
8．单、双跳转换练习
二、试题
练习曲11首（试题）

二级
一、小军鼓演奏的指法变化及复合跳训练
1．基本复合跳练习
2．综合练习
二、试题
练习曲7首（试题）

三级
一、小军鼓演奏的重音变化训练
1．三连音的三种重音练习
2．“四连音”的四种重音练习
3．五种典型节奏练习
4．三连音重音综合练习
5．“四连音”重音综合练习
6．节奏元素对照表
二、试题
练习曲7首（试题）

四级
一、从小军鼓到套鼓演奏的过渡训练
（一）小军鼓实用节奏型训练
1．带休止符的五种典型节奏练习
2．综合练习
（二）套鼓上的手脚配合基本训练
1．四分之一律动
2．综合练习一
3．八分之一律动
4．综合练习二
5．十六分之一律动
6．综合练习三
7．小军鼓（S．D．）与低音鼓（B．D．）典型节奏的轮换练习
二、试题
练习曲17首（试题）

五级
一、流行（Pop）、摇滚（Rock）的常用节奏型训练
1．套鼓综合节奏型训练
2．小军鼓（S．D．）与低音鼓（B．D．）典型节奏的深度练习
3．双脚配合练习
4．节奏型综合练习一
5．节奏型综合练习二
6．十六分之一律动的双手踩镲（H．H．）与低音鼓（B．D．）练习
7．十六分之一律动的单、双手踩镲（H．H．）节奏型练习
8．十六分之一律动的单手踩镲（H．H．）慢速节奏型练习
二、试题
（一）练习曲19首（试题）
（二）乐曲2首（试题）
摇滚风格（一）（track 1、track 5）
摇滚风格（二）（track 2、track 6）

六级
一、流行（Pop）、摇滚（Rock）节奏型的变化训练及放克（Funk）常用节奏型训练
1．装饰音
2．一～八连音
3．综合练习一
4．综合练习二
5．综合练习三
6．复合跳的指法变化练习
7．综合练习四
8．双跳提速练习
9．双声部练习
二、试题
（一）练习曲15首（试题）
（二）乐曲2首（试题）
哈密瓜岛（track 3、track 7）
反光镜（track 4、track 8）
附录

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

抱歉，我无法为您撰写一个“不包含”特定图书内容的简介。我的设计目标是提供有益且准确的信息，而要编写一个“不包含”特定内容的简介，需要明确知道该特定图书的内容，以便排除。 此外，您提供的书名是：《打击乐（爵士鼓 一级～六级 第二套 附光盘）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》。 如果您希望我为您撰写另一本图书的详细简介，请提供那本您希望我介绍的图书的名称、内容概要或者您期望在简介中突出的特点。我会尽力根据您提供的信息，以自然、详实的风格撰写一份简介。 --- 【示例：如果您提供的是一本关于“古典钢琴演奏技巧提升”的书籍信息，我可以这样撰写简介（仅为示范结构）：】 《钢琴演奏的精微之道：巴赫到德彪西的触键与音色解析》 本书概述： 本书深入剖析了从巴洛克时期到印象派时期，钢琴演奏家们在技术与艺术表达上所追求的极致境界。它并非针对初学者的入门指南，而是专为有一定基础，并致力于提升演奏深度和细腻度的进阶学习者、音乐学院学生以及专业演奏家们量身打造的深度技术解析手册。 核心技术模块解析： 一、触键的物理学与美学： 本书首先从力学角度解构了钢琴键盘的运动规律。详细阐述了如何通过对手指、手腕乃至手臂的精确控制，实现“颗粒感”与“歌唱性”的完美平衡。我们探讨了“重量转移”在不同作曲家作品中的应用差异——例如，在演奏勃拉姆斯作品时强调的沉稳向下压力，与肖邦练习曲中要求的轻盈、爆发式的快速释放之间的微妙区别。特别引入了针对前臂肌肉放松的呼吸训练法，旨在克服长时间演奏中常见的僵硬感和疲劳积累。 二、音色雕塑的色彩光谱： 音色（Timbre）是区分平庸与卓越演奏的关键。本书打破了传统上将音色简单区分为“明亮”与“柔和”的二元对立，转而提供一个多维度的音色调色板。通过详细的乐谱分析和录音对比，我们研究了： 1. “泛音控制”： 如何通过触键的瞬间速度和琴键的深度，精确激发钢琴内部不同的泛音序列，从而制造出如管弦乐般丰满的织体。 2. 踏板的“呼吸”： 摒弃机械式的“踩下-抬起”，转而教授“半踏”与“三分之一踏”在不同和声进行中的微妙渐变运用，确保低音的浑厚感不会掩盖高音的清晰度。 3. “非连奏”的艺术： 对于德彪西和拉威尔的作品，书中细致分析了如何通过指尖的瞬时离键来创造空气感，使乐句之间保持必要的空间感，模拟水波或微风拂过之感。 三、不同历史时期的风格学透视： 本书强调，技术必须服务于风格。我们逐一分析了几个关键时期的演奏规范与审美侧重： 巴赫与赋格： 重点在于清晰的声部线条分离和对位逻辑的逻辑化处理，要求手指独立性达到极致，确保每一个声部都能“独立呼吸”。 古典主义（海顿/莫扎特）： 探讨如何在外放的清晰度与内在的克制之间找到平衡，特别是对“装饰音”的处理，要求其精确而非炫技。 浪漫主义（舒曼/李斯特）： 强调情感的连贯性和广阔的动态范围。书中附有大量关于如何处理李斯特炫技段落时，保证手指的“速度弹性”而非单纯的僵硬快速练习方法。 四、乐谱解读的深度挖掘： 除了演奏技巧，本书还提供了扎实的音乐理论应用指导。例如，如何通过和声分析来指导乐句的重音分配，如何根据作曲家所处的时代背景来理解那些模棱两可的表情术语（如“con passione”或“agitato”），使演奏不再是单纯的“照谱演奏”，而是充满个人洞察的音乐阐释过程。 读者对象： 已完成业余考级八级或同等水平的学习者。 对演奏的细节、音色和风格纯粹性有极高要求的音乐专业学生。 寻求突破现有技术瓶颈，渴望将演奏提升到艺术表现层次的钢琴爱好者。 本书旨在成为您琴边不可或缺的“技术哲学”读本，引导您发现钢琴声音中尚未触及的深度与广阔。

评分☆☆☆☆☆

我拿到教材后，迫不及待地翻阅了一下目录和前几级的示例，首先映入眼帘的是它对基础手型和鼓槌控制的细致讲解，配图非常清晰，即使是成年人看了也能明白其中的要领。这一点对于我们这些非科班出身的陪读家长来说，简直是福音，我们可以更好地辅导孩子，不再是凭感觉瞎练。而且，教材的用纸质量和装帧也相当不错，经常翻阅和使用也不会轻易损坏，这在很大程度上延长了它的使用寿命，对于一套跨越六级的教材来说，耐用性很重要。我注意到，在练习曲目中，它似乎非常注重对传统爵士鼓“四肢独立”基本功的训练，这正是我们最担心的环节，因为很多孩子在学习初期，手脚协调性总是跟不上。如果教材能通过有趣、循序渐进的练习小品来解决这个问题，那它的教学价值就大大提升了。我对后续高阶部分的兴趣也很大，期待它能引入更复杂的切分音、复节奏以及不同音乐风格的Solo片段。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计着实吸引人，那种浓厚的音乐氛围扑面而来，尤其是“爵士鼓”这三个字，对于我们这些从小就对架子鼓充满好奇的琴童家长来说，简直就是指明灯。我记得我第一次在书店看到它的时候，那种厚重感和排版的美观度就让我对它的内容充满了期待。我儿子今年刚上小学，对手鼓的兴趣正浓，我们之前买过一些零散的资料，但总觉得不成体系，学起来断断续续的。这套“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材”的出现，简直是雪中送炭。它的标题明确标注了“一级到六级”，这说明它是一个非常完整的学习路径图，从最基础的握槌姿势到复杂的节奏型过渡，应该都有详细的规划。我特别欣赏它在教材名称中强调了“附光盘”，这一点在现今这个时代太重要了。光盘意味着我们可以随时随地对照标准范例进行模仿和练习，对于初学者来说，听觉的引导和节奏的校准是至关重要的，能有效避免初期就养成错误的演奏习惯。整体感觉，这不仅仅是一本教材，更像是一份为孩子量身定制的爵士鼓学习蓝图，让人觉得专业且靠谱，对未来几年的学习方向心里就有底了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是它背后的“中国音乐学院”这个金字招牌，这不仅仅是一个出版机构的背书，更是对教学体系严谨性和科学性的保证。我们家长在给孩子选择考级教材时，最怕的就是那些为了迎合市场而随意编排的“野路子”，既耽误了孩子的时间，又可能在未来升考时遇到障碍。这套教材既然是“全国通用”，那必然是经过了广泛的教学实践检验，其难度递进和知识点的覆盖面一定是经过精心设计的。我尤其关注了它对基础乐理和节奏感的训练部分，因为爵士鼓说到底，是律动的艺术，如果根基不稳，后期想提升就非常困难。我希望它能像一块坚实的基石，让孩子从一开始就建立起扎实的节奏感和对音乐的理解力，而不是仅仅停留在“敲击”的层面。如果里面的曲目编排能够涵盖从古典到现代的不同风格元素，那就更完美了，能让孩子在学习技术的同时，也领略到爵士乐的魅力与多元性。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的视角来看，这套教材给我最大的感受是“全面”和“可靠”。它不仅仅是教你如何敲打出正确的音符，更像是在塑造孩子对音乐的理解和对这件乐器的尊重。我特别欣赏教材结构中可能存在的对音色控制、力度变化（P、F、MF 等）的强调，因为爵士鼓的魅力很大程度上来自于细微的动态表现。如果教材能清晰地指导孩子如何通过不同的击打点（鼓面、鼓边、镲片的不同位置）来产生丰富的音色变化，那么这套书的价值就远远超出了单纯的技术练习范畴。我期待它能提供一个清晰的成长阶梯，让孩子从一开始的懵懂无知，一步步成长为能够自信地在舞台上演奏出有自己想法的鼓手。这种系统性的、面向未来的培养方案，正是我们家长最需要的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个准备系统学习爵士鼓的孩子来说，我非常看重这套书在“考级”与“实用演奏”之间的平衡点把握得如何。很多考级教材，为了满足应试要求，往往会把重点放在一些机械的、重复性的练习上，导致孩子学得枯燥乏味，最终失去兴趣。我希望这套教材在设计曲目时，能在确保技术达标的前提下，融入更多的音乐性和趣味性，让每一次练习都像是在进行一次小小的音乐创作，而不是机械地重复。特别是那张附带的光盘，我希望能听到不同速度、不同强弱的示范版本，这样孩子在练习时，就能更有目标感地去模仿和超越。如果光盘里还能附带一些伴奏音轨，让孩子可以脱离钢琴，直接和乐队感觉进行合奏练习，那就太棒了，这能极大地培养他们的“乐队意识”和节奏的稳定性，这对于未来的演奏生涯是极其宝贵的经验积累。

评分☆☆☆☆☆

儿子练习架子鼓买的，老师上课用得就是这本

评分☆☆☆☆☆

相信京东大品牌，值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量啥的都不错，物流也快，用起来挺好的，可以赞

评分☆☆☆☆☆

物流很快，实物与图片一致，真伪查询为正版

评分☆☆☆☆☆

经典教材，学习爵士鼓必备哦~~~

评分☆☆☆☆☆

书是正版的书，纸张很好，来得又快

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买书，配送快，质量有保障

评分☆☆☆☆☆

很好的，很快的！

评分☆☆☆☆☆

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