吉他入门经典教程(超炫图解版)(附光盘) 李国标 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李国标 著

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122225245

版次：1

商品编码：1613564483

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：吉他入门经典教程(超炫图解版)(附光盘)

原价：49.80元

作者：李国标

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787122225245

字数：580

页码：288

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无论是屌丝废柴，还是暖男小鲜肉，2015，都要学吉他。《吉他入门经典教程》，让你轻松搞定它和她！
中国摇滚音乐的黄辅军校——迷笛音乐学校教学总监15年教学经验大公开！
6000名学生亲身实践，最有效、最容易坚持的吉他学习法！
吉他自学入门第一书！

内容提要

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1小时学会“Do Re Mi”，1天会弹《欢乐颂》！
抱着一把木吉他，随意弹唱喜欢的歌曲，这是多么炫酷的一件事！本书为零基础小白贴身打造，教会你从“Do Re Mi”开始，到《月亮代表我的心》、《童年》等简单歌曲，直到《十年》《她来听我的演唱会》，最后到创作属于自己的音乐，不知不觉中达到随心所欲的地步！
为了弹唱学到的知识，才是真正有用的知识！全书分为9个阶段，每个阶段，只讲学会本阶段的歌曲必须要用到的乐理知识、调式、和弦等，接着很快进入大量的练习和吉他经典曲目练习，在练习中不断巩固基本知识，让自学者也能一直坚持下去，最后成为真正的吉他达人

目录

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认识吉他
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本

第1阶段 轻松弹奏“do re mi”
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱：吉他的专用谱
五线谱：国际通用记谱方式
简谱：简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音：音乐的基本计算单位
升降号：音符的另一种记录方式
十二平均律：音乐的定律方法
音组：音区的详细划分
节拍器：决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
第一次上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协调练习：爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练

第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号：让乐谱更简洁
音程：音乐的距离标记
和弦：弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦：基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦：表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦：表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音：第一国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子：横向半音阶练习
多弦爬格子：纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏

第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式：C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦：膨胀的感觉
减三和弦：收缩的感觉
挂四和弦：和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习

第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦：清新、惬意的情调
大七度：包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
最常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦：圆润、忧郁中带些欢喜
小七度：包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调：潇洒的感觉感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习

第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈：熟悉吉他指板的好方法
纯五度：包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦：刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
温暖的G自然大调
音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦：简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片：Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲

第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹：让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调：田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶：旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲

第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调：自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招，成为弹唱高手
根音与过音的变化：让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦：和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏：吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习：解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习

第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调：辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调：灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦：特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》

附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一：选定节奏，套入音符
套路二：重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一：选用共同音为主的方式
套路二：选用结构音向上或向下的方式
套路三：只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原则
连接模式一：主功能—属功能—主功能
连接模式二：主功能—下属功能—主功能
连接模式三：主功能—下属功能—属功能—主功能
连接模式四：主功能—属功能—下属功能—主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐：行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova：备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊，故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会

作者介绍

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李国标
迷笛音乐学校教学总监
迷笛全国考级教材编审
国标吉他研修会创始人
14岁开始接触吉他，20岁成为迷笛音乐学校吉他教师，迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。
师从著名爵士吉他演奏家顾忠山（LawrenceKu）、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等，以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。
长期活跃于各类演出、录音和教学活动，擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格，以及即兴演奏、吉他编曲等。
多年来培养了众多的职业吉他手，并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校（器乐）全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。
搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。
北京市海淀区教师，文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。
入选《中国电吉他人物谱 — 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。

文摘

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序言

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音乐的奇妙旅程：从零开始的键盘世界探秘 本书旨在为所有对键盘乐器怀有好奇心和热情的初学者，提供一个全面、深入且极具操作性的学习指南。我们聚焦于钢琴与电子琴这一广阔的音乐领域，避开对拨弦乐器（如吉他）的任何探讨，专注于通过指尖与琴键的互动，开启一段富有创造力的音乐之旅。 本书的结构经过精心设计，力求平稳地引导读者从零基础认知迈向独立演奏的阶段。我们深知，对于初学者而言，初期的概念建立至关重要，因此，本书首先着重于构建坚实的乐理基石，但这并非枯燥的理论说教，而是与键盘的实际布局紧密结合的直观学习过程。 第一部分：键盘的奥秘与基础认知 本部分将彻底揭开键盘乐器的神秘面纱。我们将从最基础的结构入手，详细解析钢琴与电子琴键盘的布局——认识白键、黑键的排列规律，以及它们如何对应到十二平均律中的音高关系。 音高的识别与定位： 我们会教授如何快速找到中央 C，并以此为基准，理解八度（Octave）的概念。通过大量的图示和练习，确保读者能准确无误地定位到任何一个音符。 节奏与节拍的入门： 音乐的骨架是节奏。本章会用最直观的方式解释小节线、拍号（如 4/4 拍、3/4 拍）的含义，并配合节拍器（Metronome）的使用方法，训练读者的基本节奏感和稳定性。 识谱基础： 传统的五线谱对于初学者来说可能望而生畏。我们采用了“高音谱号与低音谱号同时学习”的策略，通过记忆“中央 C”在五线谱上的位置，逐步推导出其他音符的位置，并同步学习全音符、二分音符、四分音符等基本时值。 第二部分：手指的训练与基础技巧（Technique） “工欲善其事，必先利其器”，这里的“器”指的就是我们的双手。本部分完全聚焦于手指的独立性、力量的均匀分配以及触键的质感。 正确的坐姿与手型： 详细图解展示了演奏者应如何正确地坐在琴凳上，保持放松的肩部和“拱起”的正确手型。不良的手型是未来技术瓶颈的主要原因，因此我们对此进行了详尽的强调。 五指独立练习： 引入了最基础的五指音阶练习，强调“均匀”和“清晰”，要求手指触键时仿佛按下一个小球，力度由指尖垂直传递。 音阶的初步探索： 虽然专业的半音阶和调性音阶在后续章节，但本章会首先练习C大调音阶的指法（包括基础的“拇指移位”动作）。这不仅是技术练习，也是对键盘布局的肌肉记忆强化。 第三部分：和声学的初阶理解与和弦的构建 和弦是音乐的色彩与情感载体。本部分将帮助读者从单音旋律走向和声的丰富世界。 三和弦的构造： 我们清晰地解释了大三和弦（Major）和小三和弦（Minor）是如何由根音、三音、五音构成的。我们不仅教你如何识别它们，更教你如何通过“数三度”的方法在键盘上快速找到它们。 和弦的转位： 学习和弦的第一转位和第二转位，这对于演奏流畅的伴奏至关重要，能有效避免因频繁更换手位而产生的断裂感。 常用调性的和弦练习： 以 C 大调、G 大调、F 大调为核心，列出这些调性中最常用的I、IV、V级和弦组，并进行简单的分解和弦（琶音）练习，为日后弹奏流行歌曲奠定基础。 第四部分：视奏能力的逐步提升与曲目实践 理论与技巧的结合最终要落实到“看谱即奏”的能力上。本部分注重将所学知识应用于实际的音乐作品中。 左右手配合的渐进法： 强调“慢练是快学的秘诀”。首先，读者需要分别熟练掌握左手伴奏和右手旋律，然后才开始以极慢的速度进行双手合奏。 小品曲目的选择与分析： 本章精选了一系列专为初学者改编的、不含复杂技巧的巴赫简易小品、拜厄练习曲的精选片段，以及一些民谣旋律改编的乐谱。我们要求读者在演奏前，先用铅笔标记出谱面上的升降记号、强弱记号（如 p 和 f）以及需要注意的指法标记。 表情与力度（Dynamics）： 音乐不仅仅是准确地弹出音符。本章引导读者开始理解连奏（Legato）与断奏（Staccato）的区别，并学习如何运用不同的力度变化来赋予音乐以生命力，让演奏听起来更富感情，避免“机械感”。 附录：工具与资源 本附录提供了自学过程中可能需要的辅助材料： 1. 常用术语表： 解释意大利文音乐术语（如 Adagio, Allegro, Crescendo 等）。 2. 常用调性指法参考表： 包含了大调和小调音阶的完整指法速查表。 3. 电子琴/数字钢琴的音色设置指南： 针对电子琴使用者，提供不同音色（如钢琴、羽管键琴、弦乐）的基本选择建议。 本书的目标是让每一位抱有热情的学习者，在不依赖专业教师密集指导的情况下，也能系统地、快乐地掌握键盘乐器的基础演奏技能，并最终能够自信地弹奏出自己喜欢的旋律。我们坚信，通过专注和正确的引导，人人都能掌握这门美妙的艺术。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最看重的是这本书的“入门”属性。我是一个完全的吉他新手，连吉他都还没买，或者说，我对吉他的一切都一无所知，甚至连六根弦的顺序都可能记不住。所以，一本真正适合“入门”的书，对我来说是至关重要的。我希望这本书能够非常耐心，非常细致地讲解每一个细小的知识点。它可能需要解释什么是品格，什么是弦枕，什么是琴头，并且用非常易懂的语言，甚至配上清晰的图示，来帮助我理解这些基础名词。我期待它能够从最最简单的C调、G调和弦开始，一步一步地引导我学习更多的和弦，并且教会我如何准确地按弦，避免出现杂音。同时，我也希望这本书能够告诉我一些非常实际的建议，比如购买吉他时的注意事项，如何选择适合自己的吉他，以及初学者应该如何保养吉他。我不想在学习的过程中因为不懂得这些基础常识而走了弯路。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何“听”音乐，如何分辨音符，如何理解旋律和节奏。它可能需要一些简单的乐理知识，但要以最容易理解的方式呈现。这本书的“入门”意味着它应该降低学习的门槛，让像我这样的新手，能够感受到学习吉他的乐趣，而不是被复杂的理论和技巧吓退。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“李国标”作者名字，让我对它的内容质量产生了一些期待。虽然我之前没有接触过李国标老师的作品，但我相信一个能够出版“经典教程”的作者，一定有着深厚的专业功底和丰富的教学经验。我猜测，这本书的教学体系会非常成熟和科学，可能融合了国内外一些先进的吉他教学理念。作者可能会在书中分享一些他自己独创的练习方法或者技巧，这些独到的见解可能会帮助我突破学习中的瓶颈。我希望作者能够在书中传递一些关于音乐的思考，比如如何培养乐感，如何理解音乐的情感，而不是仅仅停留在技巧层面。附带的光盘，我猜想作者会亲自出镜讲解，用他专业的知识和幽默风趣的语言，带领我们进入吉他的世界。我希望作者能够在书中强调一些学习吉他时的心态调整，比如如何保持耐心，如何面对挫折，如何享受学习的过程。一个好的老师，不仅会教你“弹什么”，更会教你“怎么去爱音乐”。“经典教程”意味着它可能会包含一些基础乐理知识，但作者一定能以最通俗易懂的方式呈现，让我们不会被枯燥的理论吓倒。我期待这本书能够成为我的良师益友，引领我走上愉快的吉他学习之路。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《吉他入门经典教程》，还没来得及翻开细看，就被它那“超炫图解版”的封面深深吸引了。说实话，我之前尝试过几本吉他教材，但总是因为枯燥乏味的文字描述和模糊不清的插图而望而却步。这次的封面设计，色彩鲜明，构图大胆，一眼就能感受到它在视觉上的冲击力，这让我对“超炫图解”充满了期待。我猜想，这本书在内容呈现上一定会与众不同，可能会有大量精美的手绘或者专业摄影的吉他图片，甚至可能融入一些插画元素，让学习过程不再是死记硬背，而是变成一种视觉享受。这种“图解”的风格，对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我甚至想象，它可能会用一些创意性的图示来讲解指法、和弦，而不是单纯的五线谱和数字谱，这样会更直观，更容易理解。而且，“附光盘”这一点也让我十分欣喜，现在很多教材都省去了实体光盘，但对于我这种不太习惯线上学习，更喜欢实体材料的“老派”学习者来说，一张实实在在的光盘，意味着我可以随时随地，不受网络限制地进行学习，这大大增加了学习的便利性。我迫不及待地想知道，这张光盘里会包含什么？是真人演示的教学视频，还是精选的练习曲目示范，亦或是辅助练习的软件？无论是什么，我都觉得这会让这本书的实用性大大提升，为我的吉他学习之路增添了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《吉他入门经典教程(超炫图解版)(附光盘)》之前，我一直在犹豫是否要开始学习吉他，因为我担心自己没有乐感，或者手不够灵活，学不会。但看到“超炫图解版”和“附光盘”的描述，我内心又燃起了希望。我猜想，这本书在内容上一定会非常注重趣味性和互动性。比如，它可能设计了一些小游戏或者练习小节，让学习过程更加生动有趣，而不是枯燥乏味的学习。光盘里的内容，我非常期待能够看到真人演示，最好是不同角度的演示，让我能够清楚地看到老师的手型和动作。如果光盘里还有一些伴奏音轨，那简直是太棒了！我可以跟着伴奏练习，感觉自己像是在乐队里一样，这会大大提升我的练习积极性。而且，“图解版”的优势在于，它可以用生动形象的图示来辅助讲解，比如用箭头指示拨弦的方向，用不同的颜色标注手指的位置，或者用动画来演示指法的变化。这种直观的教学方式，对于我这种需要反复观看和模仿的学习者来说，是非常友好的。我希望这本书能够教会我一些入门级的歌曲，最好是那些大家都耳熟能详的流行歌曲，这样我在练习的时候，能够很快地感受到自己进步的喜悦，从而更有信心继续下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的“经典”二字。在如今信息爆炸的时代，充斥着各种新奇的花样教程，一本能够冠以“经典”之名的教程，必然有其过人之处。我理解的“经典”不仅仅是年代久远，更重要的是它经过了时间的检验，内容扎实，体系完善，能够真正帮助初学者打下坚实的基础。我猜测，这本书在内容的编排上会非常系统化，从最基础的吉他构造、持琴姿势、拨弦技巧开始，循序渐进地引导学习者掌握和弦、音阶、节奏等核心要素。它可能不会追求一上来就教你弹多么复杂的曲子，而是更注重基础功的训练，这对于我来说至关重要，因为我深知“万丈高楼平地起”，不打好基础，后面的学习只会事倍功半。同时，我期待它能提供一套行之有效的练习方法，比如如何进行手指的伸展和强化训练，如何练习左右手的协调性，如何克服初学者常见的瓶颈问题。一个好的教程，不仅要告诉你“是什么”，更要告诉你“怎么做”，并且是“如何做好”。“经典”也意味着它可能包含了一些流行歌曲的简化版改编，让初学者也能在学习过程中获得成就感，找到学习的动力。我希望这本书的“经典”不仅仅是理论上的，更能体现在实际的教学效果上，让每一个拿到这本书的人，都能真正地学会弹奏，体会到音乐的乐趣。

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