高等师范院校教学用书：歌曲写作与合唱改编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘松林 著

图书标签:

• 歌曲写作
• 合唱改编
• 高等教育
• 师范院校
• 音乐教学
• 教学用书
• 音乐创作
• 音乐理论
• 合唱
• 编曲

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924174

版次：1

商品编码：10401720

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-12-01

页数：277

正文语种：中文

内容简介

《歌曲写作与合唱改编》主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。

目录

前言
第一部分 歌曲写作技法
第一章 音乐语言形象来源于生活
第一节 音乐形象塑造与语言的关系
第二节 音乐中的节奏与人的社会活动关系
第三节 音乐风格与自然环境、地理位置的关系
第四节 音乐风格与社会时代背景的关系

第二章 人声类别、音域、歌曲体裁形式
第一节 人声分类及其音域
一、女声
二、男声
第二节 体裁形式
一、抒情歌曲
二、劳动歌曲
三、列队歌曲
四、叙事歌曲
五、颂歌
六、表演唱
七、幽默讽刺歌曲
八、歌舞歌曲
九、摇篮曲

第三章 曲调的各种表现因素
第一节 旋律线（音高线）
一、直线型
二、旋律上行
三、旋律下行
四、波浪线型
五、小波浪线型
第二节 节奏
一、从节奏组织形态划分
二、从节奏表现的性格类型划分
第三节 节拍

第四章 曲调的基本结构
第一节 乐汇（动机）
第二节 乐节
第三节 乐句
第四节 乐段
第五节 复乐段

第五章 音乐主题写作
第一节 分析歌词
第二节 主题写作

第六章 音乐发展手法
第一节 重复
一、完全重复
二、变化重复
第二节 模进
一、严格模进
二、自然模进
三、自由模进
第三节 连环扣
第四节 逆行模仿
第五节 音调的重复与衍展
第六节 音程的扩大与缩小
一、音程的扩大
二、音程的缩小
第七节 旋律扩展与压缩
一、旋律扩展
二、旋律压缩
第八节 引申
第九节 贯穿手法
一、核心音调贯穿
二、节奏贯穿
三、音程贯穿
四、综合贯穿
第十节 对比展开
一、音区对比
二、节奏对比
三、调性、调式对比
四、综合对比
第十一节 高潮布局
一、高潮位置
二、高潮处理手法

第七章 一部曲式歌曲写作
第一节 两个乐句的一部曲式
第二节 三个乐句的一部曲式
第三节 四个乐句的一部曲式
第四节 五个乐句的一部曲式
第五节 六个乐句的一部曲式

第八章 二部曲式歌曲写作
第一节 带再现的二部曲式
第二节 并置的二部曲式

第九章 三部曲式歌曲写作
第一节 带再现的三部曲式
一、完全再现的三部曲式
二、变化再现的三部曲式
第二节 并列的三部曲式

第十章 多段体与回旋曲式的歌曲写作
第一节 多段体结构歌曲写作
第二节 回旋曲式结构歌曲写作

第十一章 变奏曲式的歌曲写作

第十二章 艺术歌曲写作
第十三章 儿童歌曲写作特点
第十四章 调式、色彩变音、离调、转调
第十五章 引子、间奏、尾声
第十六章 作品实例分析
第二部分 合唱改编手法
第一章 二声部合唱改编基本知识
第三章 三声部合唱改编基本知识
第四章 三声部合唱改编手法
第五章 四声部合唱改编基本知识
第六章 四声部合唱改编手法
后记

精彩书摘

第一部分 歌曲写作技法
第二章 人声类别、音域、歌曲体裁形式
第二节 体裁形式
歌曲体裁类型比较多，有独唱、二重唱、表演唱、歌舞歌曲等，由于体裁不同，音乐性格特征也不同。对于谱曲者来说，掌握各种歌曲体裁的特点，有利于创作。
体裁本身含义较广，就歌曲体裁也可以从几个不同的角度划分，从年龄上划分，有幼儿歌曲、儿童歌曲和青年歌曲等；从演唱形式上划分，有独唱、重唱、表演唱等；从艺术角度上划分，有抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、列队歌曲、颂歌、幽默讽刺歌曲等等。这里，仅从艺术角度划分，分述如下：
一、抒情歌曲
抒情歌曲具有优美、抒情、轻松、柔和的特点，歌曲内容大都表现对祖国、家乡的热爱和眷恋，对亲人、朋友的思念，对大自然的赞叹或对某种情怀的抒发等。
抒情歌曲可分直接抒情和问接抒情两种：
1、直接抒情歌曲
它一般不借助于其它形象（人物和景物），直接抒发感情，这样的歌曲如：《梅娘曲》（田汉词，聂耳曲）、《解放军同志请你停一停》（权宽浮词，石夫曲）、《牵挂你的人是我》（杨湘粤词，李汉颖曲）、《其实你不懂我的心》（陈桂珠词，童安格曲）等。
2、间接抒情歌曲
借用其它景物也包括人物来抒发情感，这样的作品如：《延安颂》（莫耶词，郑律成曲）、《小白杨》（梁上，泉词，士心曲）、《剪梅》（娃娃词，陈怡曲）、《涛声依旧》（陈小奇词曲）等。

前言/序言

　　本书主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。
　　音乐是感情的产物，《乐记》载道：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”贝多芬说：“音乐当使人类精神爆发出火花。”作曲实质是一个内心情感的独自、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。
　　歌曲（包括其他音乐作品）创作，是一个复杂的过程，它既需要写作技巧，也需要生活的体验、感受，同时还需要感情火花的闪烁。优秀作品往往是三者冲撞的结果。如果创作只靠理性思维，罗列技巧，堆砌一些音符，这样的音乐作品是没有生命力的，没有情感的音乐又怎么能打动人心呢？

探索音乐创作与编配的奥秘：一本面向现代音乐教育的实践指南 书籍名称： 音乐创作与编配基础教程 目标读者： 音乐学、音乐教育、作曲与指挥等相关专业的本科生、研究生，以及希望系统学习歌曲创作与合唱编配技巧的音乐工作者和爱好者。 字数： 约1500字 --- 导言：构建音乐思维的基石 在快速发展的当代音乐图景中，理论知识与实践能力的结合显得尤为重要。本书旨在超越传统视唱练耳和基础和声学的范畴，深入探讨如何将音乐元素——旋律、和声、节奏与织体——有机地组织起来，形成具有生命力的音乐作品。它不是对某一特定音乐风格的僵化教条，而是一套灵活、可操作的创作方法论框架，旨在激发学习者的原创潜能，并为其提供将想法转化为成熟乐谱的工具箱。 本书的核心理念在于“知行合一”。我们相信，优秀的音乐作品源于对音乐规律的深刻理解和大胆的创新尝试。因此，全书内容紧密围绕实践展开，从最基础的动机发展入手，逐步过渡到复杂结构构建和多声部织体设计。 第一部分：旋律的构建与精炼（Melody Construction and Refinement） 旋律是音乐的灵魂。本部分将详细剖析优秀旋律的内在逻辑和结构特征。 第一章：动机的生成与展开 本章聚焦于音乐的最小有意义单元——动机（Motif）。我们将探讨如何通过节奏型、音高轮廓的模仿、移位、增值或减值等手法，将一个简单的音乐片段发展成一个完整的乐句。重点分析模态音阶（如多利亚、弗里吉亚调式）在构建独特旋律色彩中的作用，区别于传统大小调体系下的旋律写作限制。 第二章：乐句与乐段的有机连接 探讨旋律的呼吸感和逻辑连贯性。我们深入研究如何运用乐句间的对比与呼应，构建富有张力的乐段结构（如问答式、循环式）。此部分特别强调“潜台词”——即旋律背后隐含的情感线索如何通过音程选择和节奏处理得以体现。 第三章：旋律与文本的完美契合 针对有歌词的创作，本章提供了一套严谨的方法来处理重音、自然停顿与旋律线条的关系。它不是简单地将歌词“填”入现有旋律，而是强调文本的韵律感如何反过来指导旋律的走向，实现“声与义”的统一。 第二部分：和声的色彩学与功能（Harmonic Coloration and Function） 本书对和声的探讨超越了基础三和弦的堆砌，侧重于色彩的运用和功能的扩展。 第四章：扩展和声语汇：九、十一、十三和弦的应用 系统介绍如何有效运用延伸音（9th, 11th, 13th）来增加和声的密度和现代感。我们详细分析了这些和弦在不同调性中心下的功能性差异，并通过大量范例展示如何避免“碎片化”的和声进行，保持听觉上的连贯性。 第五章：调性外色彩与离调技巧 离调（Modulation）不再是繁琐的转调练习，而是构建音乐戏剧性的重要手段。本章详细解析了近关系调、远关系调的转调路径，以及如何运用副属和弦、增和弦等色彩性非功能和弦，实现平滑或突兀的色彩转换，以匹配作品特定情感段落的需求。 第六章：节奏与和声的内在对话 节奏型不仅存在于旋律中，它也深刻影响着和声的进行速度和密度。本章探讨如何通过改变和弦的转换频率（Harmonic Rhythm）来控制听众的预期，例如使用持续低音和声或密集和弦分解来营造不同的紧张度。 第三部分：织体与配器的艺术（Texture and Orchestration Techniques） 音乐的“感觉”往往来自于声部的组织方式。本部分致力于教授如何为作品设计合适的“身体”。 第七章：织体类型的动态变化 织体（Texture）是音乐的骨架。我们详细区分了主调、复调、单音音乐等几种基本织体，并重点探讨了织体在作品内部的动态切换策略。如何从密集的复调（如赋格片段）自然过渡到清晰的主调（如高潮段落），是本章的核心课题。 第八章：声部写作的基本原则与限制 本章以严谨的态度审视了多声部写作的规范，包括声部进行中的平行五八度避免、声部平衡的控制、以及不同音域间声部交织的处理。特别针对现代合唱团或室内乐团的实际限制，提供了“可用性”优先的编配策略。 第九章：配器法与音色选择（非管弦乐特定） 将配器法概念扩展至更广泛的乐器组合或人声组合中。重点分析不同音色（如木管、弦乐、人声的特定声区）在叠加时产生的混合效果。本章提供了一套评估不同音色组合“透明度”与“厚度”的量化标准，帮助创作者精准选择乐器配置。 第四部分：结构、形式与风格化（Structure, Form, and Stylization） 音乐的最终形态需要依托于成熟的形式框架。 第十章：常见音乐形式的现代应用 深入剖析曲式结构，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式。然而，本书强调的是“灵活运用”而非“死板套用”。通过对经典作品的解构，展示作曲家如何打破既定形式的边界，服务于音乐内容表达。 第十一章：创作过程中的灵感捕捉与修订 本章侧重于作曲家的“工作流”。从最初的片段记录、草稿的反复推敲，到如何利用录音设备辅助记忆，以及如何进行有效的自我批评和接受他人反馈。提供了从“模糊意念”到“清晰乐谱”的完整路径图。 第十二章：风格识别与借鉴 音乐创作往往建立在对前人经验的吸收之上。本章引导学习者识别不同历史时期和地域音乐的核心风格元素（如巴洛克对位、浪漫主义抒情性、爵士乐的即兴色彩等），并探讨如何在个人创作中进行有节制的借鉴与融合，形成独特的个人语言。 结语：走向独立的音乐实践 本书的最终目标是培养学习者独立思考和解决音乐问题的能力。掌握了本书介绍的工具和方法后，学习者将能够自信地面对任何音乐创作的挑战，无论是为特定场景谱写主题曲，还是完成复杂的室内乐作品。音乐创作是一场永无止境的探索，本书愿作您旅途中的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定音乐基础的合唱指挥，我一直希望能系统地学习歌曲创作和合唱改编的理论与实践。市面上这类书籍确实不少，但《歌曲写作与合唱改编》这本书却以其独特的视角和扎实的功底让我眼前一亮。它在歌曲写作部分，并没有止步于创作技巧，而是深入探讨了旋律的心理学基础，以及如何通过音乐语言来表达复杂的情感，这一点对于写出能够触动人心的作品至关重要。而合唱改编的部分，更是让我看到了作者深厚的功力。他并非简单地将独唱曲目“堆叠”成合唱，而是深入分析了合唱这一艺术形式的特点，包括不同声部的音域、音色优势，以及如何通过巧妙的声部设计来增强音乐的表现力。书中提供的许多改编案例，都经过了细致的拆解分析，让我能够清晰地看到作者的创作思路和解决问题的策略。我尤其欣赏书中对于如何处理弱声部和高难度段落的建议，这对于提升合唱的整体艺术水准非常有帮助。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解更加深刻，对合唱改编的把握也更加精准，对于今后的指挥工作，无疑是一次极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我曾是合唱团的一员，那时就对那些优美动听的合唱作品充满了好奇，不知道它们是如何被创作出来的。现在，我终于有机会捧读《歌曲写作与合唱改编》这本书，感觉像是揭开了一个神秘的面纱。书中对于歌曲创作的讲解，从最基础的音程、节奏入手，循序渐进，让我这个之前从未接触过创作的人也能轻松理解。特别是关于如何运用不同的音乐元素来营造不同的情绪氛围，这一点对我来说非常有启发。比如，书中提到如何通过旋律的起伏变化来表现喜悦或悲伤，通过节奏的快慢变化来营造紧张或舒缓的场景，这些都让我对音乐的表达力有了全新的认识。而合唱改编的部分，则让我明白了为什么有些合唱听起来如此和谐动人。书中详细介绍了不同声部之间的配合方式，以及如何通过声部的发展来构建完整的音乐结构。我最喜欢的是书中关于“主题发展”的讲解，它让我理解了如何将一个简单的旋律片段，通过不同的变奏和织体处理，发展成一段丰富而有层次的合唱乐章。这本书让我不仅学会了“听”音乐，更学会了“看”音乐，对音乐的理解层次得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在音乐领域摸索多年的“老手”来说，一本好的教材能够起到“点石成金”的作用。而《歌曲写作与合唱改编》这本书，无疑就是这样一本难得的佳作。它并没有回避创作中的难题，而是深入剖析了歌曲写作中常见的“瓶颈”和“误区”，并提供了切实可行的解决方案。例如，书中在讲解“如何避免旋律的陈词滥调”时，提出的“旋律的反差与对比”原则，就让我豁然开朗，为我今后的创作指明了方向。合唱改编的部分更是让我看到了作者扎实的理论功底和丰富的实践经验。他对于不同历史时期合唱风格的梳理，以及对不同教会音乐、世俗音乐在合唱改编中的运用，都展现了他对音乐史和音乐理论的深刻理解。书中关于如何为不同声部选择合适的音域，如何通过声部之间的对位来营造动感，以及如何运用丰富的和声织体来表现深刻的情感，都让我受益匪浅。我曾尝试按照书中教授的方法，对一些经典作品进行“二次创作”，虽然规模不大，但每一次的实践都让我对音乐的理解更加深刻，对合唱艺术的魅力有了更深的体悟。这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的导师，引领我在音乐的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌曲写作与合唱改编》简直是我在音乐学习道路上的及时雨！之前我对歌曲创作一直懵懵懂懂，总觉得灵感就像触不可及的星辰。这本书的出现，则像一位循循善诱的老师，一步步地为我揭示了歌曲创作的奥秘。从最基础的旋律构建，到和声编配的精妙之处，再到歌词的意境营造，书中都给出了详实而易懂的讲解。我尤其喜欢它在讲解和声时，不是简单地罗列理论，而是结合了大量经典的歌曲片段进行分析，让我能直观地感受到不同和弦走向带来的情感变化。合唱改编的部分更是让我眼前一亮，原本只敢在脑海中构思的合唱作品，在阅读了这本书之后，我开始有了具体的实践方向。书中关于声部设计、织体安排、以及如何处理不同声部之间的平衡，都给我提供了非常宝贵的思路。我尝试着将自己创作的一首小歌，按照书中的方法进行了简单的合唱改编，虽然还有很多不足，但第一次听到自己作品以合唱的形式呈现出来，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅传授了技术，更重要的是点燃了我对音乐创作的热情，让我相信，只要有方法，有坚持，我也能写出动人的旋律，编排出感人的合唱。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《歌曲写作与合唱改编》这本书给我带来了全新的音乐视野。作为一名音乐爱好者，我一直对歌曲的创作过程感到好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲。它没有用枯燥的理论术语堆砌，而是通过生动形象的语言和大量贴切的音乐示例，将歌曲写作的各个环节娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“旋律的呼吸”的阐释，让我明白了旋律并非孤立存在，而是需要像呼吸一样有起伏、有节奏，才能更具生命力。而合唱改编的部分，则让我惊叹于音乐的“魔法”。书中对于如何将一首独唱歌曲转化为多人声部的作品，给出了非常系统和实用的指导。我曾尝试过将书中提供的方法运用到改编一首我喜欢的流行歌曲中，虽然结果并不完美，但过程让我体会到了编排的乐趣和挑战。书中关于如何处理不同声部的音色特点，以及如何利用和声的色彩来丰富音乐的层次感，都给了我很多灵感。这本书让我看到了音乐创作的无限可能，也让我对未来的音乐实践有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

《歌曲写作与合唱改编》主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。《歌曲写作与合唱改编》主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。《歌曲写作与合唱改编》主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。《歌曲写作与合唱改编》主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。《歌曲写作与合唱改编》主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。《歌曲写作与合唱改编》主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。《歌曲写作与合唱改编》主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。

评分☆☆☆☆☆

话语蛮有悠远的哲理感，符合当代小资伪小资群体的口味

评分☆☆☆☆☆

话语蛮有悠远的哲理感，符合当代小资伪小资群体的口味

评分☆☆☆☆☆

话语蛮有悠远的哲理感，符合当代小资伪小资群体的口味

评分☆☆☆☆☆

很实用的一本书阿 ~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

很不满意这次压了这么久才给发货！

评分☆☆☆☆☆

发货就是快~包装好，书的品质好，编排的不错，适合。

评分☆☆☆☆☆

很不满意这次压了这么久才给发货！

评分☆☆☆☆☆

很不满意这次压了这么久才给发货！