80首单簧管进阶练习曲2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·戴维斯，保罗·哈里斯 著

图书标签:

• 单簧管
• 练习曲
• 进阶
• 乐谱
• 音乐
• 管乐
• 器乐
• 教材
• 80首
• 技巧提升

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550286078

版次：1

商品编码：12081726

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　

　　这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。第一册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。

　　曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

作者简介

　　约翰·戴维斯（John Davies），英国著名的单簧管演奏家和教育家，1952年起任教于英国皇家音乐学院，培养了很多出色的单簧管演奏家和教师。

　　保罗·哈里斯（Paul Harris），著名单簧管演奏家、作曲家和音乐教育家。著有《单簧管基础教程》和《提高你的视奏》等系列丛书。

内页插图

前言/序言

　　这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。这些练习曲根据精心计划的技巧发展，按难度递增排序。第一册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。

　　曲目主要选自由19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，我们也收入了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

　　明确每一首练习曲的特定目的和它意在发展的那些特定的技术内容——也许要通过你老师的帮助才能做到——是很重要的。以下的建议也许会有用。

　　气息的控制音色控制最主要依赖持续的、集中的气柱。这是演奏所有连奏（legato）和断奏（staccato）的基础，也是控制音准的方法之一。

　　音色的质量在演奏练习曲、音阶及技术练习时，保持声音的音质和一致性是至关重要的。

　　力度虽然各作品里特定的力度标记所指示的实际音量是不同的，但在同一首练习曲里，力度关系应保持一致。渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）应仔细分级，以不变的速率增加或减少音量。

　　音准在练习练习曲时，参考音叉、钢琴和电子调音器来测准音程是很重要的。

　　清晰度音符的规定时值与音质应在整首练习曲内保持一致，并与音乐性格相匹配。必须准确理解各种符号。

　　手指技巧手指动作的协调性和控制力是技术训练的主要目的。你应该挑出特别困难的地方，并寻求练得必需的控制力。

　　节奏这些练习曲应常跟随节拍器练习。遇到节奏上的难点时，可细分基本的拍子。你需要一直数拍子，但重要的是，除了对一小节里自然的重音，不要过度强调拍子。应该感觉到强拍和次强拍，但不要过于强调。

　　性格要考虑一首练习曲的性格和情绪，这两方面决定了音符的长短、重音和音色等要素。

　　节拍器标记多数情况下，我们为每首练习曲都标明需要达到的最快速度。你需要根据自己的情况来看待谱面上标记的节拍器速度。

　　唤气符号这些属于建议性的标记，不需要严格的遵从。

好的，以下为您创作一份不涉及《80首单簧管进阶练习曲2》内容的图书简介。 --- 经典重现：管乐演奏家必备的《管弦乐队独奏精选集》 深度解析与技巧突破的里程碑之作 《管弦乐队独奏精选集》是一部专为中高级单簧管演奏者、音乐学院学生以及专业管弦乐队成员量身打造的权威性技术指南与曲目宝典。本书并非侧重于传统的练习曲集，而是深入聚焦于管弦乐作品中那些最具挑战性、艺术性要求最高的单簧管独奏段落的精选与解析。它旨在弥合课堂训练与真实乐队演奏之间的鸿沟，为演奏者提供在顶级交响乐团试演和日常演出中取得成功的关键工具。 内容架构与核心价值 本书的结构经过精心设计，旨在系统性地提升演奏者在管弦乐语境下的综合能力。我们精选了跨越巴洛克、古典、浪漫、20世纪以及当代音乐中，来自贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、德彪西、马勒、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等至少二十位重量级作曲家的管弦乐作品中的核心独奏片段。 第一部分：技巧的精炼与色彩的探索 本部分着重于那些要求极高音色控制和节奏精准度的段落。它不仅仅是重复音符，更在于揭示如何在宏大的乐队织体中，使单簧管的旋律清晰、富于歌唱性。 快速音型与交织句法： 我们收录了多段要求极高手指灵活度和气息控制的快速跑动乐句，例如选自某些浪漫主义协奏曲的再现部华彩段落的简化版或分析性片段。重点在于如何保持音色的统一性，避免因速度过快而导致的“吹奏感”过重。 高音区的持久与穿透力： 针对交响乐作品中常出现的“尖锐”高音（High Register Sustaining），我们提供了专门的练习策略。这包括对特定乐段（如某些李斯特或理查·施特劳斯的作品片段）的详细气息支撑分析，确保高音不仅能吹响，更能充满音乐性地“歌唱”出来。 模糊与过渡的艺术： 探讨如何处理那些需要在极弱（pp）音量下维持乐句连贯性，同时与弦乐或木管组进行无缝衔接的段落。这对于提升演奏者在室内乐和管弦乐合奏中的“倾听与反应”能力至关重要。 第二部分：风格的溯源与演绎的深度 管弦乐独奏的精髓在于风格的准确把握。每一位作曲家都有其独特的“单簧管语言”。本部分提供深入的风格解析，帮助演奏者跳出机械模仿，进入真正的理解与再创作。 古典主义的平衡与清晰： 详细分析莫扎特歌剧序曲以及海顿交响乐中单簧管的“对话”角色。强调装饰音的规范处理、乐句的呼吸点选择，以及如何体现古典的典雅与克制。 浪漫主义的激情与叙事性： 重点研究勃拉姆斯室内乐改编片段及柴可夫斯基的交响曲中的抒情高光时刻。本节深入探讨如何运用音色变化（Timbral Shifting）来表达复杂的情感层次，如何构建一个宏大的叙事线索，即使面对的是几十个小节的片段。 印象派与现代主义的革新： 面对德彪西的《牧神午后前奏曲》中如梦似幻的色彩，或斯特拉文斯基作品中棱角分明的节奏，本书提供了具体的指法和指位转换技巧，以应对不和谐音程、复杂的节拍变化以及非常规的指位需求。 第三部分：试演准备与乐队协作实战 本书的实战价值在这一部分得到最大体现。我们模拟了专业乐团试奏的常见情境。 必备曲目速查清单： 汇集了全球主要乐团试奏曲目中出现频率最高的30个独奏片段，并附有“演奏注意事项”备忘录，例如某个特定片段需要使用A管还是降B管，哪个音需要特殊的口型调整以保证穿透力等。 节奏精度与同步训练： 收录了多段与定音鼓、低音提琴或铜管组进行复杂对位或同步进入的段落。通过图表形式可视化地展示了如何精确地掌握进入点，确保在合奏中“卡”在正确的位置上。 动态控制的极限挑战： 探讨如何在一组看似矛盾的动态标记（如p后紧跟f）中保持乐器的稳定性和音准。这对于提升演奏者对乐器动态范围的绝对控制力至关重要。 目标读者 单簧管专业学生： 完善从练习曲到管弦乐实践的过渡。 单簧管教师： 获得系统化的教材，指导学生准备乐团选拔。 现役或预备役管弦乐队成员： 提升应对不同时期、不同作曲家作品的适应性和专业度。 《管弦乐队独奏精选集》不仅仅是一本曲谱，它是一座桥梁，连接着个人的练习室与广阔的音乐厅舞台。通过对这些经典挑战的精细打磨，演奏者将发现自己的技术瓶颈被逐步打破，对单簧管在交响乐中的角色有了全新的、更深刻的理解。 掌握本书内容，即是掌握了在任何专业乐队中脱颖而出的关键要素。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余单簧管爱好者，平时工作之余会找点时间练习。之前一直想找一套能系统提升我演奏水平的练习曲，所以当我在书店看到《80首单簧管进阶练习曲2》时，便毫不犹豫地买了下来。这本书的内容实在是太丰富了，80首练习曲，意味着我有很多东西可以学习和练习。我最喜欢的是里面的一些练习曲，它们的设计非常巧妙，不仅能锻炼我的手指灵活性，还能让我更好地掌握换气和气息的控制。有时候，一些练习曲的段落会让我觉得有点挑战，需要反复练习好几次才能弹奏流畅，但这正是我需要的！通过一次次的尝试和改进，我能明显感觉到自己的演奏变得更加自如和有力量。这本书里的练习曲风格也很多样，有些听起来很抒情，有些则比较活泼，这让我可以在练习的同时，也能体会到不同音乐风格的魅力。我特别看重练习曲的音乐性，因为我觉得演奏乐器最终是为了表达音乐，而不是单纯地展示技巧。这本书在这方面做得非常好，它在练习技巧的同时，也注重培养我对音乐情感的理解和表达能力。我尤其喜欢其中一些要求我运用不同音色和动态变化的练习，这让我觉得自己在演奏的时候，就像在和乐器进行一场对话，能够随心所欲地表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年单簧管学习经历的学生，我一直在寻求能够突破瓶颈、提升音乐表现力的练习曲。最近接触到的《80首单簧管进阶练习曲2》，无疑是我近期最满意的一本教材。这本书的编排设计非常人性化，它并没有将所有的技术难点一股脑儿地抛给你，而是循序渐进，让你在掌握一项新技巧后，能够在一个相对熟悉的音乐语境中进行巩固和深化。我注意到，许多练习曲都巧妙地将乐句的呼吸点和指法连接考虑在内，这对于培养单簧管演奏者流畅连贯的演奏风格至关重要。书中一些要求快速音群和跳进的练习，在设计上非常考究，它不仅仅是枯燥的指法训练，而是融入了丰富的音乐动机，让我能更有动力地去攻克技术难关。更让我惊喜的是，这本书中的一些练习曲，其音乐风格涵盖了不同时期和不同地域的特色，这让我在提升演奏技巧的同时，也对世界音乐文化有了更深的认识。我尤其欣赏其中一些需要精细控制连音和断音之间过渡的练习，这对于塑造单簧管独特的音色魅力有着不可估量的作用。每一次练习这本书，我都感觉自己在音乐的海洋中又向前航行了一步，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻阅了这本《80首单簧管进阶练习曲2》，真的让我眼前一亮！作为一名已经接触单簧管一段时间、渴望在技术上更进一步的学习者，我一直在寻找能够既有挑战性又不至于令人望而却步的曲目。这本练习曲集恰好满足了我的需求。首先，它80首的体量非常可观，这意味着我有足够多的素材可以去钻研和消化，不用担心很快就“弹尽粮绝”。更重要的是，每一首练习曲的设计都非常巧妙，它们不像一些纯粹的技术性练习那样枯燥乏味，而是融入了丰富的音乐性。我注意到许多练习曲都借鉴了巴洛克时期和古典时期的音乐风格，这对于我理解不同时期作曲家的思维方式非常有帮助。例如，其中一些练习曲的和声进行非常丰富，要求我不仅要关注旋律的流畅性，还要注意音色的平衡和声部之间的对话。还有些练习曲在节奏上设置了许多趣味性的挑战，比如复杂的切分音和不规则的节奏型，这极大地锻炼了我对节奏的敏感度和精确性。我特别喜欢其中一些篇幅较长的练习曲，它们更像是一个小型乐章，需要我投入更多的情感和思考去演绎，而不是机械地重复指法。总的来说，这本练习曲集在技术提升和音乐理解方面都给我带来了巨大的启发，让我觉得每一次的练习都是一次有意义的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对单簧管技巧有着不懈追求的乐迷，我怀着极大的期待入手了《80首单簧管进阶练习曲2》。打开这本书的那一刻，我便被其精良的排版和清晰的乐谱所吸引。练习曲的编排循序渐进，从相对基础的技巧开始，逐渐引入更复杂的指法、节奏和乐句处理。我惊喜地发现，其中不少练习曲的旋律线条相当优美，即便作为练习曲，也具有很高的艺术欣赏价值。我曾经尝试过一些其他品牌的练习曲集，有时会觉得它们过于注重纯粹的技术训练，导致练习过程有些枯燥。然而，这本书的独到之处在于，它在攻克技术难关的同时，始终不忘音乐的表达。我注意到一些练习曲要求我控制力度变化，从极弱到极强，同时保持音色的稳定性，这对于培养细腻的音乐感知能力至关重要。还有一些练习曲涉及到快速的音阶和琶音练习，但它们并非简单的重复，而是融入了不同的调性转调和节奏组合，让我在攻克难关的同时，也开拓了我的音乐视野。我特别欣赏其中一些关于双音和三音练习的部分，这些对于单簧管演奏来说是极具挑战性的，而这本书的设计恰到好处地引导我逐步掌握这些技巧，让我感受到自己双手和舌头配合的默契度在不断提升。对于任何希望在单簧管演奏上实现飞跃的学习者来说，这本练习曲集无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《80首单簧管进阶练习曲2》是一本非常值得投入时间和精力的练习曲集。作为一名对单簧管演奏有着严谨态度的人，我非常看重教材的实用性和前瞻性。这本书在这两点上都做得相当出色。首先，其80首的篇幅足以让我在相当长一段时间内保持练习的热情和动力，并且能够充分地消化和吸收其中的内容。我观察到，许多练习曲在设计上充分考虑了单簧管演奏的生理特点，比如手指的跨度、舌头的灵活性以及气息的稳定性要求。它并没有一味地追求高难度，而是通过循序渐进的方式，引导我逐步克服技术上的障碍。我尤其喜欢书中一些关于颤音和装饰音的练习，这些细节的处理往往能极大地提升演奏的艺术感染力，而这本书在这方面提供了非常系统化的训练。此外，书中还包含了一些能够锻炼我在不同音区之间平稳过渡的练习，这对于保持演奏的整体性和连贯性至关重要。我感觉到，每一次当我完成一首练习曲时，我的手指都变得更加灵活，气息也更加稳定，而且对音乐的理解也更加深入。这本练习曲集不仅仅是技术的训练，更是音乐品味的培养。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

东西不错，值得分享使用。

评分☆☆☆☆☆

五线谱，孩子还没学到，先留着

评分☆☆☆☆☆

很好的由浅入深的乐谱！

评分☆☆☆☆☆

物流超级快，就喜欢京东这点

评分☆☆☆☆☆

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东西很好，内容很好

评分☆☆☆☆☆

很好的由浅入深的乐谱！

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