西方合唱音乐概论 [A Survey of Choral Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 乌尔里奇 著，周小静，周立潭 译

图书标签:

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• 合唱
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• 合唱作品

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962735

版次：1

商品编码：10115376

包装：平装

外文名称：A Survey of Choral Music

开本：大32开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：322

正文语种：中文

内容简介

　　《西方合唱音乐概论》对合唱艺术这个广阔的领域来说，要想在一本书中介绍所有的合唱作品显然是不可能的，选择哪些作为范例，需要极其严格的筛选。我认为应廖特别重视那些能显示出某种历史性转折或在风格上具有转折意义的作品，这就意味着要对一些已被遗忘的作品作细致探讨，而有时候又必须对某些作曲家的作品或某个较长时段作总体概述。我希望在这有限的篇幅内对合唱艺术中的杰作给出恰当评价，而最首要的意图，是将合唱音乐主要形式的历史沿革及其风格特征结合起来阐述。
　　音乐的结构、文本的来源及处理手段、织体的种类在整体叙述中会显得

目录

前言
第一章 引言
弥撒
技术
作曲家
经文歌
英国第斯康特和福布尔东
尚松
合唱表演形式的出现

第二章 北方的音乐（1450-1525）
文艺复兴时期
弥撒
经文歌

第三章 天主教会音乐（1525-1600）
弥撒
经文歌
威尼斯经文歌
英国与德国经文歌

第四章 新教与英国国教（圣公会）教会音乐（1525-1625）
众赞歌与众赞经文歌
加尔文教派诗篇谱曲
赞美歌

第五章 世俗音乐（1450-1600）
尚松
牧歌

第六章 早期巴洛克音乐（1600-1675）
弥撒
经文歌
其他体裁
清唱剧

精彩书摘

　　第一章　引言
　　合唱音乐的定义是：为每个声部都有数位嘗者的表演团体而写的音乐。这种形式产生于15世纪中期。在漫长的历史中，合唱的声部数目变化多样，从2个到12个甚至更多，而每个声部的人数也没有一定之规。从合唱文献上看，有很多作品只需要8－12人；而有些作品为达到最完美的效果，需要200人甚至更多有些合唱曲是专为女声、童声或男声合唱团而作，有些是为混声合唱团而作。此外还有些作品是为数个合唱团而写的；这儿个合唱团有时分别演唱，有时合为整体。很多作品是纯人声的；有些需要乐队伴奏——有时这种伴奏复杂到了要用

前言/序言

　　合唱是音乐文化中最古老的种类之一。在歌剧体裁诞生大约一个世纪之前合唱艺术已完美地确立；而在室内乐和交响乐作为独立形式问世之前，它已发展到一个相当的高度。在这漫长的历史中，无数作曲家，尤其是供职于基督教会的作曲家，给予合唱艺术以极大关注。
　　对合唱艺术这个广阔的领域来说，要想在一本书中介绍所有的合唱作品显然是不可能的，选择哪些作为范例，需要极其严格的筛选。我认为应该特别重视那些能显示出某种历史性转折或在风格上具有转折意义的作品，这就意味着要对一些已被遗忘的作品作细致探讨，而有时候又必须对某些作曲家的作

好的，以下是一份关于音乐史、音乐理论或特定音乐流派的图书简介，该书与《西方合唱音乐概论》内容无关。 --- 书名：巴赫键盘奏鸣曲的结构与诠释：从键盘音乐到键盘艺术的演变 简介： 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）存世的键盘奏鸣曲作品，旨在提供一个跨越音乐分析、历史语境与演奏实践的综合性研究。巴赫的键盘音乐是西方音乐史上的一座高峰，其作品的结构复杂性、对位法的精妙运用以及深刻的情感内涵，至今仍是音乐学者和演奏家们不断探索的领域。然而，与其为人熟知的《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》或《英国与法国组曲》相比，巴赫的奏鸣曲——特别是那些为羽管键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）或早期钢琴而作的单乐章或多乐章作品——往往在研究中被置于次要地位。本书的出现，旨在填补这一研究空白，聚焦于这些奏鸣曲在巴赫创作生涯中的地位及其音乐语言的独特之处。 第一部分：巴赫键盘奏鸣曲的源流与背景 本书的开篇部分将追溯巴赫键盘奏鸣曲的音乐历史根源。我们将考察17世纪末至18世纪初欧洲，特别是意大利、法国和德意志地区的奏鸣曲传统如何影响了巴赫的创作。这一时期的奏鸣曲风格多样，从阿尔比诺尼和维瓦尔第的快慢交替结构，到法国的抒情独奏风格，再到德国的对位传统，巴赫如何吸收、融合并最终超越了这些元素，构建出其独特的奏鸣曲语汇，是本部分的核心议题。我们将探讨巴赫在魏玛（Weimar）、科滕（Cöthen）和莱比锡（Leipzig）不同时期创作风格的演变，以及这些变化如何反映在不同奏鸣曲的结构选择和乐器使用上。 第二部分：结构分析与对位法的应用 巴赫的音乐以其无与伦比的结构逻辑著称。本书将对选定的巴赫键盘奏鸣曲进行详细的结构分析，重点关注其乐章布局、主题发展和和声语言。不同于他那些高度程式化的赋格曲，奏鸣曲中的对位技巧展现出更为灵活和内在化的特征。我们将深入研究巴赫如何在奏鸣曲的结构框架内，巧妙地编织对位线条，探讨其如何运用模仿、卡农和赋格化的技术来推进奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部。例如，分析那些以“奏鸣曲式”（Sonata Form）为基础的作品时，本书将审视巴赫如何处理呈示部中不同主题的对比与统一，以及发展部中主题材料的再构成。此外，对曲式中“节奏驱动”的分析也将被纳入考量，探讨巴赫如何利用节奏的脉动来建立音乐的张力和统一性。 第三部分：键盘乐器的演变与演奏实践 巴赫的键盘作品是为特定的乐器而作，理解其创作意图，必须考察当时的键盘乐器发展状况。本书不仅关注羽管键琴的两个键盘系统和音色变化，也深入探讨了古钢琴（Clavichord）和早期钢琴（Fortepiano）在巴赫晚期创作中的作用。不同的键盘乐器在触键反应、音量控制和音色层次上存在显著差异，这直接影响了演奏者对音符清晰度、触键力度和延音处理的理解。 本研究将详细讨论巴赫本人在记谱法上的模糊性，以及这种模糊性如何为后世演奏者提供了诠释空间。我们探讨了历史演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）的最新研究成果，分析了如装饰音、速度处理以及踏板（如果适用）等演奏技法对巴赫奏鸣曲风格的影响。本书并非简单地提供“如何演奏”的指南，而是通过分析乐谱上的标记与历史文献，引导读者理解巴赫音乐在不同时代和不同乐器上所呈现出的多样性与适应性。 第四部分：奏鸣曲的文学与哲学内涵 除了技术层面的分析，本书还致力于挖掘巴赫奏鸣曲深层的表达意图。巴赫的音乐常被赋予宗教、哲学或情感层面的解读。虽然他的键盘奏鸣曲不如其清唱剧和受难曲那样具有直接的宗教叙事性，但其作品中蕴含的“崇高”与“秩序”的追求，反映了启蒙时代早期知识分子对宇宙和谐的思考。我们将考察特定奏鸣曲的标题（如《意大利协奏曲》或特定献词）可能暗示的语境，分析作品的抒情性与戏剧性对比，并探讨这些作品在巴赫的音乐遗产中所扮演的“个人肖像”角色。 总结： 《巴赫键盘奏鸣曲的结构与诠释》是一本面向音乐专业人士、学生和资深爱好者的深度研究读物。它通过严谨的音乐分析和审慎的历史考察，重新审视了巴赫键盘音乐中这一重要但常被忽视的领域。本书的最终目标是，激发读者对巴赫奏鸣曲的全新认识，促使他们以更丰富的理论基础和更广阔的演奏视野，去体验这些伟大作品中蕴含的永恒魅力与智性光芒。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对浪漫主义时期的音乐情有独钟，尤其是那些充满戏剧张力和情感表达的合唱作品。而这本《西方合唱音乐概论》恰好满足了我对这一时期的深度探索需求。作者在描述浪漫主义合唱音乐时，并非仅仅停留在“情感澎湃”这样的笼统概括，而是深入剖析了作曲家们如何通过更丰富的和声色彩、更宽广的音域变化以及更精妙的配器手法来传递细腻而复杂的情感。我尤其喜欢作者对勃拉姆斯（Brahms）的《德意志安魂曲》的解读，他分析了勃拉姆斯如何将圣经文本与个人情感巧妙融合，创造出一种既深邃又充满慰藉的力量。此外，对于马勒（Mahler）的交响曲中那些宏大的合唱段落，作者也给出了富有洞见的分析，让我理解了马勒如何利用合唱来表达他对生命、死亡以及宇宙的深刻思考。这本书让我看到了合唱音乐在浪漫主义时期如何从一种宗教或仪式性的表达，逐渐演变为一种纯粹的艺术形式，能够承载如此丰富的思想和情感。它让我对那些曾经让我热泪盈眶的作品，有了更深层次的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位音乐爱好者而言，这本《西方合唱音乐概论》无疑是一扇通往未知领域的大门。在阅读之前，我对巴赫、亨德尔等作曲家的一些大型合唱作品（如《B小调弥撒》、《弥赛亚》）早有耳闻，但对其创作的时代背景和音乐风格的差异却知之甚少。这本书的章节划分非常合理，清晰地勾勒出了不同历史时期合唱音乐的特点。当我读到巴洛克时期关于赋格（Fugue）和卡农（Canon）的介绍时，作者的讲解让我豁然开朗。他不仅解释了这些复调技法的基本原理，更重要的是，他通过分析具体的作品片段，让我深刻理解了这些技法如何在音乐中营造出复杂而又统一的整体感。例如，在讲解巴赫的《音乐的奉献》时，作者对其中一个复杂的卡农的剖析，简直堪称教科书级别的示范。他一步步地拆解出主题的引入、模仿和发展，让我如同在欣赏一场精巧的建筑艺术。而对于亨德尔的清唱剧，作者也着重分析了其戏剧性表现力和对独唱、合唱与乐队的巧妙结合，这些都极大地丰富了我对这些经典作品的理解。这本书不仅让我对作曲家有了更深的认识，更让我能够更深入地欣赏这些伟大的作品。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，我原本以为会是一场枯燥的理论堆砌，对西方合唱音乐史的认识也仅限于模糊的印象，脑海里浮现的不过是几段庄严而遥远的旋律。然而，这本书完全颠覆了我的认知，它像一位经验丰富的向导，带领我穿越了漫长而辉煌的合唱音乐历史长河。作者的叙述方式极富感染力，他并非简单罗列作品和作曲家，而是深入剖析了不同历史时期合唱音乐的社会背景、宗教影响以及技术发展如何塑造了其独特的面貌。从格里高利圣咏的古朴肃穆，到文艺复兴时期复调的精妙织体，再到巴洛克时期对位法的宏大叙事，以及古典时期纯净的旋律线条，直至浪漫时期情感的澎湃激荡，每一个时期都被描绘得栩栩如生。我惊叹于作者对音乐细节的把握，他会细致地讲解不同声部之间的呼应，和声的微妙变化，以及如何通过音乐的起伏来表达特定的情感和宗教意义。读到某些章节时，我甚至能想象出当年教堂内回荡的圣歌，或是音乐厅里观众屏息凝听的场景。这本书的魅力在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种沉浸式的体验，让我对西方合唱音乐产生了前所未有的热爱和理解。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我最大的感受是作者对于合唱音乐发展过程中“创新”与“传承”之间关系的深刻洞察。这本书不仅仅是按照时间顺序梳理了各个时期的作品，更重要的是，它揭示了不同时代作曲家们是如何在前人基础上进行发展和突破的。例如，在讨论20世纪的合唱音乐时，作者并没有局限于对现代技法的介绍，而是追溯了这些技法是如何从之前的时期萌芽和演变的。他对勋伯格（Schoenberg）十二音技法在合唱作品中的应用，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）在节奏和和声上的大胆创新，都做了非常清晰的阐释。让我印象深刻的是，作者在分析这些“前卫”作品时，并没有将其与传统割裂开来，而是强调了它们与过去音乐形式的内在联系。他解释了为何这些看似“陌生”的音乐，依然能够触动人心，并且对后世产生了深远的影响。这本书让我意识到，理解一段音乐，不仅仅是知道它的作曲家和创作年代，更重要的是要理解它在音乐史中的位置，以及它所继承和开创的传统。它是一部充满智慧的著作，让我对西方合唱音乐的理解更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，莫过于它在宏观叙事中对细节的精确描绘。我一直对早期教会音乐充满好奇，但市面上相关的资料往往过于专业或难以理解。而这本书却以一种极其通俗易懂的方式，为我揭示了格里高利圣咏的演变轨迹，以及不同修道院在音乐发展中所扮演的角色。作者并没有止步于此，他进一步将目光投向了中世纪时期的宗教戏剧和世俗音乐，让我看到了合唱音乐如何在宗教仪式之外，逐渐渗透到人们的日常生活中。当我读到关于奥尔加农（Organum）的章节时，作者通过对不同声部组合的详细解释，让我仿佛亲耳听到了早期复调音乐的雏形，那种朴素而又充满力量的和声效果，至今仍让我回味无穷。而到了文艺复兴时期，作者对帕莱斯特里那（Palestrina）及其作品的解读，更是让我领略到了何谓“纯净之声”。他分析了作曲家如何巧妙地处理各个声部，避免了不协和音程，创造出一种天鹅绒般的听觉享受，这让我对这个时期合唱音乐的理解上升到了新的高度。总而言之，这本书让我看到了合唱音乐并非一个静态的概念，而是一个不断发展、演变的生动有机体。

评分☆☆☆☆☆

买的太多了 来不及看

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

西方合唱音乐概论这本书挺好的拿到就浏览了一下感觉不错价格也不贵发货速度快挺喜欢店家发货后发的那条短信的称呼——大侠!西方合唱音乐概论对合唱艺术这个广阔的领域来说，要想在一本书中介绍所有的合唱作品显然是不可能的，选择哪些作为范例，需要极其严格的筛选。我认为应廖特别重视那些能显示出某种历史性转折或在风格上具有转折意义的作品，这就意味着要对一些已被遗忘的作品作细致探讨，而有时候又必须对某些作曲家的作品或某个较长时段作总体概述。我希望在这有限的篇幅内对合唱艺术中的杰作给出恰当评价，而最首要的意图，是将合唱音乐主要形式的历史沿革及其风格特征结合起来阐述。音乐的结构、文本的来源及处理手段、织体的种类在整体叙述中会显得第一章引言合唱音乐的定义是为每个声部都有数位嘗者的表演团体而写的音乐。这种形式产生于15世纪中期。在漫长的历史中，合唱的声部数目变化多样，从2个到12个甚至更多，而每个声部的人数也没有一定之规。从合唱文献上看，有很多作品只需要8－12人而有些作品为达到最完美的效果，需要200人甚至更多有些合唱曲是专为女声、童声或男声合唱团而作，有些是为混声合唱团而作。此外还有些作品是为数个合唱团而写的这儿个合唱团有时分别演唱，有时合为整体。很多作品是纯人声的有些需要乐队伴奏——有时这种伴奏复杂到了要用[美]乌尔里奇西方合唱音乐概论对合唱艺术这个广阔的领域来说，要想在一本书中介绍所有的合唱作品显然是不可能的，选择哪些作为范例，需要极其严格的筛选。我认为应廖特别重视那些能显示出某种历史性转折或在风格上具有转折意义的作品，这就意味着要对一些已被遗忘的作品作细致探讨，而有时候又必须对某些作曲家的作品或某个较长时段作总体概述。我希望在这有限的篇幅内对合唱艺术中的杰作给出恰当评价，而最首要的意图，是将合唱音乐主要形式的历史沿革及其风格特征结合起来阐述。音乐的结构、文本的来源及处理手段、织体的种类在整体叙述中会显得第一章引言合唱音乐的定义是为每个声部都有数位嘗者的表演团体而写的音乐。这种形式产生于15世纪中期。在漫长的历史中，合唱的声部数目变化多样，从2个到12个甚至更多，而每个声部的人数也没有一定之规。从合唱文献上看，有很多作品只需要8－12人而有些作品为达到最完美的效果，需要200人甚至更多有些合唱曲是专为女声、童声或男声合唱团而作，有些是为混声合唱团而作。此外还有些作品是为数个合唱团而写的这儿个合唱团有时分别演唱，有时合为整体。很多作品是纯人声的有些需要乐队伴奏——有时这种伴奏复杂到了要用[美]乌尔里奇西方合唱音乐概论对合唱艺术这个广阔的领域来说，要想在一本书中介绍所有的合唱作品显然是

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

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gut~~~~~~~~~~

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问