勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲：op.77（附奥伊伦堡CD+总谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 理查德·克拉克（Richard E. Clark） 著

图书标签:

• 小提琴协奏曲
• 勃拉姆斯
• 古典音乐
• 乐谱
• CD
• 奥伊伦堡
• D大调
• op
• 77
• 音乐书籍
• 总谱

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439989

版次：1

商品编码：10288222

附件：奥伊伦堡CD+总谱

内容简介

　　 《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲：Op.77》介绍了勃拉姆斯创作这一作品的背景，并收录了这部交响乐的总谱。勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，创作于1877至1878年期间，本曲是勃拉姆斯一生中创作的的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

目录

Preface
前言
Ⅰ.Allegro non troppo
Ⅱ.Adagio
Ⅲ.Allegro giocoso，ma non troppo vivace
The Art of Score-Reading
读总谱的技巧

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，作品77，是浪漫主义时期最伟大的小提琴协奏曲之一，被誉为小提琴的“五大协奏曲”之一。然而，本书并非直接探讨这部协奏曲的乐谱、录音或演奏实践。相反，它将目光投向了勃拉姆斯生平、创作背景、音乐思想以及与这部作品相关的历史文化语境，提供了一个多维度的视角来理解这位音乐巨匠及其艺术成就。 本书旨在为读者构建一个宏大的历史画卷，以勃拉姆斯所处的19世纪中叶欧洲为背景，深入剖析浪漫主义音乐的复杂性与张力。我们会探讨浪漫主义如何从古典主义的严谨结构中解放出来，又如何在对民族主义和个人情感的狂热追求中，逐渐演变成一种新的古典主义——一种既承载着深厚历史底蕴，又充满个人化激情的音乐语言。 第一部分：维也纳的阴影与柏林的曙光——勃拉姆斯的时代背景 这一部分将聚焦于19世纪后半叶的中欧音乐图景。勃拉姆斯并非生活在真空之中，他的创作生涯始终与当时的“音乐战争”——即新德国乐派（李斯特、瓦格纳一派）与传统派（舒曼、自己一派）之间的路线之争——紧密相连。我们将详尽分析这场论战的本质：它是关于音乐形式、内容与使命的根本分歧。 勃拉姆斯继承了贝多芬、舒曼的衣钵，他坚守着古典主义的结构美学和对纯音乐（Absolute Music）的信念。本书将通过考察当时维也纳和柏林两地的文化氛围，揭示勃拉姆斯如何在保守主义的立场上，开创出独一无二的浪漫主义表达方式。我们不会直接分析Op.77的乐句，而是考察勃拉姆斯在创作这部协奏曲时，他如何看待协奏曲这一体裁——它是炫技的舞台，还是与管弦乐队进行严肃对话的场所？ 第二部分：从“英雄”到“人”——勃拉姆斯的人格塑造与创作驱动力 勃拉姆斯的个人生活常常与他的音乐紧密交织，但他的性格又极度内敛和审慎。本书将深入探讨塑造其人格的关键因素：对舒曼夫妇的深厚感情、对童年故乡汉堡的眷恋、以及他终身未婚的选择对创作带来的影响。 我们将考察勃拉姆斯的创作过程，特别是他那著名的“延迟主义”。他常常将作品搁置多年，反复打磨，直到认为其结构和情感表达达到近乎完美的平衡才公开发表。对于D大调小提琴协奏曲，我们会探讨它为何在勃拉姆斯的作品目录中出现得相对较晚，以及他对这种“英雄式”体裁的独特处理——他如何避免落入纯粹的炫技陷阱，将小提琴独奏视为与管弦乐队之间平等对话的伙伴，而非仅仅是中心焦点。 第三部分：体裁的继承与革新——协奏曲作为一种“交响诗”的结构探索 尽管本书不直接解析乐谱，但我们会从宏观结构和概念层面探讨勃拉姆斯如何处理协奏曲的“二元性”。 1. 与贝多芬的对话： 协奏曲被视为浪漫主义对古典主义形式的“再激活”。我们将比较勃拉姆斯与贝多芬（特别是D大调小提琴协奏曲）在乐章结构、呈示部处理上的异同。勃拉姆斯是如何继承贝多芬对管弦乐队与独奏乐器之间平衡的追求，并将其融入自己那更为厚重、充满室内乐质感的织体中？ 2. 管弦乐队的地位： 勃拉姆斯的协奏曲常常被批评为“管弦乐队的交响曲，其中夹杂着小提琴独奏”。本书将审视这种批评背后的音乐学原理，分析勃拉姆斯如何运用复杂的对位法和复杂的和声语言，使得管弦乐团本身成为叙事的主要驱动力，而非仅仅是烘托独奏的背景。 3. 德奥音乐的“严肃性”： 勃拉姆斯的音乐总是带有强烈的德意志式的严肃和深沉。我们将探讨这种“严肃性”是如何通过对古老曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式）的精妙运用体现出来的，以及这种对传统的尊重如何为他提供了表达宏大情感的框架。 第四部分：首演的波折与早期接受 协奏曲的诞生并非一帆风顺。本书将详细追溯1878年首演前后的历史细节。特别是小提琴巨匠约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）在合作中扮演的关键角色。约阿希姆不仅是首演者，更是乐谱的重要合作者，他的技术要求和音乐理解对作品的最终形态产生了决定性的影响。 我们将分析当时乐评界对这部作品的初步反应。它是否立即被接受？它在技术难度上对当时的演奏家提出了哪些挑战？以及，为什么这部作品在首演后的一段时间内，其普及度不如后来的浪漫主义协奏曲？这些问题都指向了勃拉姆斯音乐特有的“需要时间来消化的深度”。 结语：跨越时代的共鸣 本书最终旨在让读者认识到，勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲不仅仅是一部技术杰作，更是作曲家在特定历史时期对音乐本质、个人情感与艺术责任的深刻思考的结晶。通过理解其背后的时代风云、人格特质和结构思辨，读者能够以更深刻、更全面的视角去欣赏任何关于这部作品的演绎和分析。这本书提供的是通往理解那部协奏曲的“思想地图”，而非直接的“导航工具”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲有着莫名的迷恋，那种德意志式的深沉、宏伟，以及潜藏在旋律中的英雄主义色彩，总能深深触动我。然而，我过去的体验往往是割裂的：要么是沉浸在某个指挥家或独奏家带来的震撼录音中，要么是独自一人在乐谱面前，试图通过线条和符号去构建声音的世界。这两种方式都有其价值，但始终觉得缺少了某种连接，一种能够让我在聆听时，能够瞬间洞悉其精妙之处的桥梁。 《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲：op.77（附奥伊伦堡CD+总谱）》的到来，恰好填补了我长久以来的这个空白。当我第一次拿到它的时候，我首先被那个装帧所吸引，简洁而富有质感，散发着一种经典的气息。打开CD，耳边响起的是一串熟悉又令人陶醉的旋律。演奏家对作品的理解相当透彻，他对音乐的把握非常细腻，无论是宏大的场景描绘，还是内心深处的细腻情感流露，都处理得恰到好处。 而最让我感到惊喜的是，在这张CD的“包装”下，居然隐藏着一份完整的奥伊伦堡总谱。我一直以来都非常推崇奥伊伦堡的乐谱，其印刷清晰，标注准确，是音乐学研究者和演奏者心目中的“圣经”。能够将如此高质量的乐谱与顶级的演奏录音结合在一起，这是一种前所未有的体验。我开始尝试边听CD边翻阅乐谱，当熟悉的旋律在耳边响起时，我可以在乐谱上找到对应的音符，观察它们是如何在各个声部之间流淌、组合，最终形成如此辉煌的整体。 这种“视听同步”的学习方式，极大地增强了我对音乐的理解。我不再是单纯地被动聆听，而是开始主动地去分析、去感受。我能更清楚地看到独奏小提琴与管弦乐队之间是如何互动的，那种对话的张力，那种情感的传递，那种结构性的逻辑，在乐谱的辅助下变得如此清晰可见。甚至是一些我过去可能忽略的细节，比如某个不寻常的转调，或者某处精妙的和声处理，都能因为乐谱的提示而浮现出来，让我不禁惊叹于勃拉姆斯的音乐智慧。 这本书，或者说这套组合，对我而言，不仅仅是一件收藏品，更是一位无声的导师，一位随时待命的音乐向导。它让我在享受音乐的乐趣的同时，也能够深入到音乐的灵魂深处，去探索其内在的奥秘。对于任何一个对这部协奏曲充满热情，并希望提升自己理解层次的乐迷，我都会毫不犹豫地推荐这本书。它是一种对音乐最真诚的致敬，也是一种对听众最贴心的关怀。

评分☆☆☆☆☆

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，在我心中一直占据着一个特殊的位置。它不像有些作品那样充满炫技的片段，而是更注重内在的情感表达和音乐的整体构建。那种温暖、宏大，同时又带着一丝忧郁的气质，总是让我着迷。我尝试过听不同的版本，也曾阅读过一些关于这部作品的分析文章，但总觉得少了点什么，一种能够将理论与实践、抽象与具象完美结合的体验。 直到我发现了《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲：op.77（附奥伊伦堡CD+总谱）》。这完全超出了我的预期。首先，CD的录音质量就非常出色，音色饱满，层次分明。独奏小提琴家的演奏充满了感染力，他并没有刻意去雕琢每一个音符，而是让音乐自然而流淌，将作品的情感内核表达得淋漓尽致。尤其是几个关键的乐句，处理得既有力量又不失细腻，让我听得如痴如醉。 但是，这本书真正的价值在于它附带的奥伊伦堡总谱。我一直是奥伊伦堡乐谱的忠实拥趸，他们的排版风格严谨、清晰，注释详尽，堪称音乐学习和研究的典范。这次能够将如此权威的总谱与高品质的演奏录音结合在一起，简直就是为我这样的乐迷量身打造的“终极体验”。我开始尝试一种新的聆听方式：一边播放CD，一边仔细对照总谱。 这种体验是前所未有的。我能够清晰地看到，在音乐的每一个瞬间，小提琴声部和乐队是如何相互配合的。那些听觉上感受到的恢弘场面，在乐谱上化为了具体的音符组合和和声结构。我开始理解，为什么某些地方会显得如此激动人心，为什么另一些地方又会流露出深沉的忧伤。乐谱不再是冰冷的文字，而是音乐的生命脉络，它揭示了作曲家创作的奥秘，让我对勃拉姆斯的音乐有了更深刻的认识。 这本书不仅仅是为演奏者准备的，对于像我这样的听众来说，它更是打开了一扇通往音乐内在世界的大门。它让我能够以一种更加主动、更加深入的方式去理解和欣赏这部伟大的作品。我不再仅仅是被动的接受者，而是成为了音乐的探索者。这种结合，让聆听的体验变得更加立体、更加丰富，也更加有意义。我非常庆幸能找到这本书，它是我音乐道路上的一位重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲：op.77（附奥伊伦堡CD+总谱）》简直就是为我量身定做的！我一直以来都对勃拉姆斯的这部作品情有独钟，那种宏大、深沉又充满热情的音乐语言，每次听都让我心潮澎湃。然而，我一直苦于无法同时拥有高质量的演奏录音和方便的乐谱对照。市面上的CD通常是单纯的录音，而总谱又显得有些枯燥，很难在聆听的同时获得最直观的体验。这本书的出现，彻底解决了我的这个难题。 拿到手后，我迫不及待地打开了CD。奥伊伦堡的版本，我一直很信任他们的录音质量。小提琴家的演奏技巧精湛，音色醇厚饱满，将协奏曲中那些如歌的旋律和澎湃的激情都展现得淋漓尽致。尤其是第一乐章的那个著名的开场，简直让人肃然起敬。而更让我惊喜的是，CD中还附带了总谱，这对于我这样既想感受音乐的魅力，又想深入理解其结构和和声的听众来说，实在是太宝贵了。 翻开总谱，奥伊伦堡的排版一如既往的清晰、准确。每一个音符、每一个表情记号都一目了然。我一边听着CD，一边对照着总谱，那些在听觉上感受到的情感和色彩，在视觉上得到了更深刻的印证。我能够清晰地看到小提琴声部与乐队声部之间是如何巧妙地交织、呼应的，那些精妙的和声进行，那些富有张力的节奏处理，都让我对勃拉姆斯的创作才华有了更深层次的认识。 这本书不仅仅是一份乐谱，更像是一位循循善诱的老师。它让我能够以一种全新的方式来学习和欣赏这部伟大的协奏曲。我不再是被动地接受音乐，而是主动地去探索、去理解。对于想要提高自己音乐鉴赏能力，或者正在学习这部协奏曲的演奏者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它缩短了演奏者与作曲家之间的距离，让音乐的体验更加立体和全面。 总而言之，对于任何热爱勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲的乐迷而言，这本书都是一个绝佳的选择。它将顶级的演奏录音与权威的乐谱完美结合，为我们提供了一个沉浸式、全方位的音乐体验。我强力推荐大家入手，相信我，你不会失望的！

评分☆☆☆☆☆

我对勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲一直有一种特别的情感，那是一种深刻的、宏大的，又带着一丝淡淡的忧郁的美。每次听到这部作品，我都会被它那种德国式的严谨和浪漫所吸引。然而，我过去的聆听体验总是在某种程度上是不完整的。要么就是单纯地享受音乐的美妙，却无法深入理解其复杂的结构；要么就是埋头于乐谱之中，却难以体会到音乐的动态和情感的起伏。 《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲：op.77（附奥伊伦堡CD+总谱）》的出现，彻底改变了我对这部作品的体验方式。拿到这本书，我第一时间就被它的“双重属性”所吸引——既有高品质的CD，又有权威的奥伊伦堡总谱。CD中的演奏，让我感受到了音乐的生命力。独奏小提琴家的音色非常动听，他的演绎既有力量，又不失细腻，将协奏曲中的激情与抒情都表现得恰到好处。尤其是在第一乐章的展开部，那种戏剧性的冲突和情感的释放，让我完全沉浸其中。 更令我兴奋的是，随附的奥伊伦堡总谱。奥伊伦堡的乐谱一直是我学习和研究音乐时的首选，它印刷精美，标注准确，是学习者的福音。我迫不及待地一边听着CD，一边翻阅总谱。这种“同步学习”的模式，让我对音乐的理解达到了一个新的高度。我能够清晰地看到，小提琴独奏声部与管弦乐队是如何巧妙地互动，那些看似随意的旋律线条，背后却蕴含着严谨的结构和精妙的和声。 通过对照乐谱，我开始真正理解这部作品的宏伟之处。我能看到作曲家是如何运用不同的乐器色彩来塑造音乐的氛围，如何通过节奏的变化来制造紧张感和释放感。很多之前在听觉上可能模糊的地方，在乐谱的引导下变得清晰起来。我甚至能够捕捉到一些微妙的细节，比如某个声部的进入时机，或者某处转调的巧妙安排，这些都让我对勃拉姆斯的音乐才华有了更深的敬意。 这本书，或者说这个组合，对于任何想要深入了解勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲的人来说，都是一份无价的礼物。它提供了一种前所未有的、将听觉与视觉、感性与理性完美结合的学习方式。我不再只是一个被动的听众，而是成为了一个主动的探索者。它让我能够更全面、更深刻地理解这部音乐史上的杰作，也让我更加热爱音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

我一直对勃拉姆斯的音乐情有独钟，尤其是他的D大调小提琴协奏曲，那恢弘的气势，深沉的情感，以及其间流淌着的英雄主义色彩，总是深深地吸引着我。然而，在过去的很长一段时间里，我对这部作品的理解，总是停留在比较表面的层次。要么是沉醉于某个指挥家或独奏家带来的精彩演绎，但对乐谱的结构和和声处理知之甚少；要么就是尝试去阅读乐谱，但又难以将那些静态的音符转化为生动的音乐体验。 《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲：op.77（附奥伊伦堡CD+总谱）》的出现，可以说是解决了我长期以来面临的困境。这本书将一份高质量的CD录音与一份权威的奥伊伦堡总谱巧妙地结合在一起，这对我而言，简直是梦想成真。CD的录音质量非常出色，小提琴家的演奏技艺精湛，情感充沛，将乐曲中宏伟的旋律和细腻的对比都表现得淋漓尽致。每次听到那个悠扬的开场，我都觉得仿佛置身于音乐的殿堂。 而更让我惊喜的是，随附的奥伊伦堡总谱。我一直都很欣赏奥伊伦堡出版社的乐谱，它们的排版清晰、准确，标注详细，是学习和演奏的绝佳参考。有了这份总谱，我不再仅仅是被动地聆听，而是可以主动地去探索这部作品的内在结构。我开始尝试一边听CD，一边仔细对照总谱。 这种“视听同步”的学习方式，极大地增强了我对音乐的理解。我能够清晰地看到，在音乐的每一个瞬间，独奏小提琴与管弦乐队是如何进行对话的。那些听觉上感受到的情感起伏，在乐谱上被转化为具体的音符和和声进行。我开始理解，为什么作品的某个段落会显得如此激昂，为什么另一个段落又会流露出淡淡的忧伤。乐谱不再是冰冷的符号，而是音乐的生命线，它揭示了勃拉姆斯创作的精妙之处，让我对这位作曲家有了更深的敬意。 这本书，或者说这个精心设计的音乐礼包，为我提供了一个全新的、更加立体的音乐体验。它弥合了演奏与理解之间的鸿沟，让我在享受音乐的同时，也能深入到音乐的本质。对于任何一个热爱勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，并希望提升自己音乐鉴赏能力的人来说，我都会毫不犹豫地推荐它。这不仅是一本书，更是一把开启音乐深度理解的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

Stephen Gunzenhauser,Conductor

评分☆☆☆☆☆

Stephen Gunzenhauser,Conductor

评分☆☆☆☆☆

总的来说能明显看出韩寒年少可以使用大量比喻象征手法的些微娇柔做作，但绝对是好书，韩寒的代表作之一。 《三重门》这本书已经出版了十年了，我才有机会读它，可见韩寒所说不假。我的确是由于父母很看重学习的缘故，过去很少读小说，像《三重门》这样被许多人称之为遗毒学生的书，自然是读不到。按理说我读了这本书后应成为韩寒的粉丝，因为过去我的处境和韩寒所批判的很相似。的确，我过去也反对我的父母不让我读小说，如今也这么认为，唯一的区别是我对父母多了一些理解。因而，我认为韩寒的《三重门》思想的确深刻，但还是有些偏颇。　　首先，我肯定的是如今的教育制度的确有问题。正如韩寒所说，高考取材制度让许多学习不行但能力出众或有其他天赋的同学淹没在人海之中。打个比方，如果我是菲尔普斯，甭说八枚金牌，就是游泳池也不会去几次，我只会把去游泳池的时间贡献给补课。如此看来，高考制度问题很大，但能否找出别的更好的教育制度吗？我觉得不可能。我从韩寒的后记中感受到，韩寒是想让大家在自己的特长方面去发展，而不是去全面发展从而全面平庸。可是，社会选择人才需要标准，需要比较，如何才能让这些在某一方面有建树同学去得到社会的认可呢？很难。打个比方，你说你业务能力强，想有一个业务能力大赛让你脱颖而出，可这很明显不现实。其一，让还未走向社会的同学去比拼业务能力，不妥，其二，人和人的业务能力又能差多少，像中国这样的人口大国，还不是要像考高考那样千军万马过独木桥。因而，高考的存在是必然的，而之所以高考有那么多的弊端，这是由中国的国情所决定的，中国人口太多，人人都想过好日子，住洋房，开宝马，怎么办？于是，高考这样的竞争机制就诞生了，高考为人们提供了一个相对公平的竞争平台，只要你去努力，就会成功。唯一不好的是那些像韩寒一样的金子大部分都不能像韩寒一样发光。可这赖不到高考身上，这些人不发光的最大原因是没有找到“文化课学习”和“潜能开发”的平衡点，也就是说，这些人没有像韩寒一样找到属于自己的“具有自己特色的成功道路”。说到底，尽管高考制度有太多的弊端，但从中国的国情看，这个制度是这个社会所能提供的最好的制度。　　但是，好归好，缺点还是不少。正如韩寒在《三重门》中所抱怨的那样，如今的教育过于僵化。举个例子，曹禺的《雷雨》，这篇话剧其实怎么看都行，但老师和教参就是要让你死板的理解为社会的黑暗什么的，我就认为雷雨反应的是命运不可阻挡，不可战胜这一主题，但考试时如果这样答，肯定就错了。所以我觉得这样僵化的教育其实是禁锢了我们的思想，使我们陷入一个固定的模式，这对我们思想的成熟是极为不利的。还有，如今的教育官僚化，市场化，花钱进重点就像过去的男子进妓院一样稀松平常。最后再报怨一句，政府能不能像给官员配好车一样在教育的投入再多一点？　　其实，我觉得《三重门》这本书适合大人去看，尤其是那些教育部门的权威，那些有免费好车的人，希望他们从中能得到一点毒害。学生呢，最好不要看《三重门》，看了你们会更叛逆，会被遗毒，当然，如果非要看的话，还是先看看我这篇伪书评，得到免疫保护后，再去看《三重门》。

评分☆☆☆☆☆

第一乐章，不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。

评分☆☆☆☆☆

总的来说能明显看出韩寒年少可以使用大量比喻象征手法的些微娇柔做作，但绝对是好书，韩寒的代表作之一。 《三重门》这本书已经出版了十年了，我才有机会读它，可见韩寒所说不假。我的确是由于父母很看重学习的缘故，过去很少读小说，像《三重门》这样被许多人称之为遗毒学生的书，自然是读不到。按理说我读了这本书后应成为韩寒的粉丝，因为过去我的处境和韩寒所批判的很相似。的确，我过去也反对我的父母不让我读小说，如今也这么认为，唯一的区别是我对父母多了一些理解。因而，我认为韩寒的《三重门》思想的确深刻，但还是有些偏颇。　　首先，我肯定的是如今的教育制度的确有问题。正如韩寒所说，高考取材制度让许多学习不行但能力出众或有其他天赋的同学淹没在人海之中。打个比方，如果我是菲尔普斯，甭说八枚金牌，就是游泳池也不会去几次，我只会把去游泳池的时间贡献给补课。如此看来，高考制度问题很大，但能否找出别的更好的教育制度吗？我觉得不可能。我从韩寒的后记中感受到，韩寒是想让大家在自己的特长方面去发展，而不是去全面发展从而全面平庸。可是，社会选择人才需要标准，需要比较，如何才能让这些在某一方面有建树同学去得到社会的认可呢？很难。打个比方，你说你业务能力强，想有一个业务能力大赛让你脱颖而出，可这很明显不现实。其一，让还未走向社会的同学去比拼业务能力，不妥，其二，人和人的业务能力又能差多少，像中国这样的人口大国，还不是要像考高考那样千军万马过独木桥。因而，高考的存在是必然的，而之所以高考有那么多的弊端，这是由中国的国情所决定的，中国人口太多，人人都想过好日子，住洋房，开宝马，怎么办？于是，高考这样的竞争机制就诞生了，高考为人们提供了一个相对公平的竞争平台，只要你去努力，就会成功。唯一不好的是那些像韩寒一样的金子大部分都不能像韩寒一样发光。可这赖不到高考身上，这些人不发光的最大原因是没有找到“文化课学习”和“潜能开发”的平衡点，也就是说，这些人没有像韩寒一样找到属于自己的“具有自己特色的成功道路”。说到底，尽管高考制度有太多的弊端，但从中国的国情看，这个制度是这个社会所能提供的最好的制度。　　但是，好归好，缺点还是不少。正如韩寒在《三重门》中所抱怨的那样，如今的教育过于僵化。举个例子，曹禺的《雷雨》，这篇话剧其实怎么看都行，但老师和教参就是要让你死板的理解为社会的黑暗什么的，我就认为雷雨反应的是命运不可阻挡，不可战胜这一主题，但考试时如果这样答，肯定就错了。所以我觉得这样僵化的教育其实是禁锢了我们的思想，使我们陷入一个固定的模式，这对我们思想的成熟是极为不利的。还有，如今的教育官僚化，市场化，花钱进重点就像过去的男子进妓院一样稀松平常。最后再报怨一句，政府能不能像给官员配好车一样在教育的投入再多一点？　　其实，我觉得《三重门》这本书适合大人去看，尤其是那些教育部门的权威，那些有免费好车的人，希望他们从中能得到一点毒害。学生呢，最好不要看《三重门》，看了你们会更叛逆，会被遗毒，当然，如果非要看的话，还是先看看我这篇伪书评，得到免疫保护后，再去看《三重门》。

评分☆☆☆☆☆

全曲共分三个乐章：

评分☆☆☆☆☆

第二乐章，慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。

评分☆☆☆☆☆

总的来说能明显看出韩寒年少可以使用大量比喻象征手法的些微娇柔做作，但绝对是好书，韩寒的代表作之一。 《三重门》这本书已经出版了十年了，我才有机会读它，可见韩寒所说不假。我的确是由于父母很看重学习的缘故，过去很少读小说，像《三重门》这样被许多人称之为遗毒学生的书，自然是读不到。按理说我读了这本书后应成为韩寒的粉丝，因为过去我的处境和韩寒所批判的很相似。的确，我过去也反对我的父母不让我读小说，如今也这么认为，唯一的区别是我对父母多了一些理解。因而，我认为韩寒的《三重门》思想的确深刻，但还是有些偏颇。　　首先，我肯定的是如今的教育制度的确有问题。正如韩寒所说，高考取材制度让许多学习不行但能力出众或有其他天赋的同学淹没在人海之中。打个比方，如果我是菲尔普斯，甭说八枚金牌，就是游泳池也不会去几次，我只会把去游泳池的时间贡献给补课。如此看来，高考制度问题很大，但能否找出别的更好的教育制度吗？我觉得不可能。我从韩寒的后记中感受到，韩寒是想让大家在自己的特长方面去发展，而不是去全面发展从而全面平庸。可是，社会选择人才需要标准，需要比较，如何才能让这些在某一方面有建树同学去得到社会的认可呢？很难。打个比方，你说你业务能力强，想有一个业务能力大赛让你脱颖而出，可这很明显不现实。其一，让还未走向社会的同学去比拼业务能力，不妥，其二，人和人的业务能力又能差多少，像中国这样的人口大国，还不是要像考高考那样千军万马过独木桥。因而，高考的存在是必然的，而之所以高考有那么多的弊端，这是由中国的国情所决定的，中国人口太多，人人都想过好日子，住洋房，开宝马，怎么办？于是，高考这样的竞争机制就诞生了，高考为人们提供了一个相对公平的竞争平台，只要你去努力，就会成功。唯一不好的是那些像韩寒一样的金子大部分都不能像韩寒一样发光。可这赖不到高考身上，这些人不发光的最大原因是没有找到“文化课学习”和“潜能开发”的平衡点，也就是说，这些人没有像韩寒一样找到属于自己的“具有自己特色的成功道路”。说到底，尽管高考制度有太多的弊端，但从中国的国情看，这个制度是这个社会所能提供的最好的制度。　　但是，好归好，缺点还是不少。正如韩寒在《三重门》中所抱怨的那样，如今的教育过于僵化。举个例子，曹禺的《雷雨》，这篇话剧其实怎么看都行，但老师和教参就是要让你死板的理解为社会的黑暗什么的，我就认为雷雨反应的是命运不可阻挡，不可战胜这一主题，但考试时如果这样答，肯定就错了。所以我觉得这样僵化的教育其实是禁锢了我们的思想，使我们陷入一个固定的模式，这对我们思想的成熟是极为不利的。还有，如今的教育官僚化，市场化，花钱进重点就像过去的男子进妓院一样稀松平常。最后再报怨一句，政府能不能像给官员配好车一样在教育的投入再多一点？　　其实，我觉得《三重门》这本书适合大人去看，尤其是那些教育部门的权威，那些有免费好车的人，希望他们从中能得到一点毒害。学生呢，最好不要看《三重门》，看了你们会更叛逆，会被遗毒，当然，如果非要看的话，还是先看看我这篇伪书评，得到免疫保护后，再去看《三重门》。

评分☆☆☆☆☆

第一乐章，不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。