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任士荣编著 著

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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508274560

商品编码：1026915543

出版时间：2018-01-01

作  者:任士荣 编著 定  价:55 出 版 社:金盾出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:306 装  帧:平装 ISBN:9787508274560 ●一章手风琴基本知识
●一节手风琴的种类和构造
●第二节演奏姿势
●第三节右手触键的方法
●第四节左手触键的方法
●第五节变音器的使用
●第六节指法设计
●第七节练习方法和内容
●第八节风箱运用的方法
●第二章手风琴记谱法及有关音乐知识
●一节手风琴记谱法
●―?音的高低
●—?音的名称
●三、?音名分组
●四、?音的唱名
●五、?音的高低、音名、唱名分组位置对照表
●六、?音的长短
●七、?音符、附点音符、休止符的长短时值
●八、?左手键钮和弦简化标记对照表
●九、?发音方法标记
●部分目录

内容简介

本书我国有名手风琴演奏家、被联合国教科文组织"靠前手风琴联盟"授予"中国手风琴终身成就奖"的原空政文工团一级演奏员任士荣编写，主要介绍手风琴基础知识，乐理知识，手风琴演奏的基本技法，包括触键方法、左右手指法练习、双手配合练习、和弦练习、调式练习、伴奏及进行独奏的表演方法等。
作为手风琴的入门教材，本书可以说是零门槛，为了照顾各种人的学习习惯，本书采用五线谱和简谱上下对照的方式绘谱，并作了指法、风箱推拉等详细的标注。这是一本从儿童、青少年、成年人甚至到老年人都可以信赖并值得拥有的实用的手风琴教科书。

乐器精通之路：小提琴演奏的艺术与技巧 作者：[虚构一位资深小提琴教育家或演奏家，例如：亚历山大·科瓦尔斯基] 出版社：[虚构一家专业音乐出版社，例如：和声之声出版] 字数：约 1500 字 --- 本书简介： 《乐器精通之路：小提琴演奏的艺术与技巧》并非仅仅是一本教材，它是一份沉浸式的、跨越世纪的音乐探索之旅的邀请函。本书旨在为所有对小提琴艺术怀有深厚热情，并渴望从初学者迈向精通境界的求知者，提供一套全面、深入且极具实践指导性的知识体系。我们聚焦于小提琴这一乐器在历史、声学、身体协调、情感表达以及专业演奏实践中蕴含的全部精髓。 第一章：跨越时空的对话——小提琴的起源与演化 本章将带领读者追溯小提琴的古老血脉。我们不会停留于简单的历史年表，而是深入探讨从中世纪的里拉琴、维奥尔琴到十七世纪阿玛蒂、斯特拉迪瓦里等制琴大师手中，小提琴形态与音色如何逐步完善的过程。 关键内容解析： 1. 制琴学的哲学： 分析名琴的结构差异，包括面板弧度、音柱与低音梁的精确作用，以及不同木材（如欧洲云杉与枫木）对音质产生的细微影响。我们探讨“黄金时代”的制琴理念——这不仅是手工艺，更是一种对声音物理学的直觉把握。 2. 乐器配件的演进： 细致考察琴弓的革新历程。从早期的巴洛克式直弓到弗朗科·图尔特（Tourte）改良的后弯式琴弓，这种变化如何彻底改变了演奏者对音色控制和力度层次的掌控能力。同时，详细讲解腮托、肩托的现代设计对演奏姿势稳定性的影响。 3. 历史演奏风格的重塑： 介绍巴洛克时期（如巴赫、维瓦尔第）演奏技法与浪漫主义时期（如帕格尼尼、勃拉姆斯）演奏技法的本质区别。理解当时的运弓习惯、揉弦方式和指法选择，是实现“风格准确性”的基石。 第二章：身体的乐器——人机工程学与基础物理 小提琴演奏的难度在于，演奏者本人就是乐器系统中最复杂且最需要调校的部分。本章将小提琴的演奏姿势置于生物力学和运动科学的框架下进行解构与优化。 关键内容解析： 1. 持琴的零点平衡： 详尽分析身体与乐器接触的七个关键点（下颌、锁骨、左肩、左手虎口、右臂、右肘、胸骨）。强调如何通过微调这些接触点，实现“不依赖肌肉僵硬”的自然平衡，从而释放左手和右臂的全部潜力。 2. 左手精细动作控制： 深入探讨手指触弦的精确角度、按弦的“垂直力”与“水平力”的辩证关系。特别辟出专章讲解“指位转换的流畅性”——如何利用关节的自然回弹和重力，实现跨把位时的无缝衔接，而非机械的向上或向下“爬行”。 3. 右臂的声学引擎： 这一部分是本书的核心。我们不再笼统地谈论“运弓”，而是将其分解为驱动力（力量的来源，主要来自背部和肩胛骨）、杠杆点（右肘和手腕）以及接触点（琴码与指板之间的最佳区域）。通过图表和高精度慢动作解析，阐释“弓的重量”、“弓速”和“弓的接触点”这三大要素如何共同决定音色的质感（如温暖、钢性、穿透力）。 第三章：音色雕刻的炼金术——揉弦与颤音的深度研究 揉弦是小提琴声音的灵魂。本书提供了一套超越传统“手指运动”教学法的揉弦进阶体系。 关键内容解析： 1. 揉弦的类型学与声学基础： 区分传统的“手腕式”、“手臂式”和现代的“混合式”揉弦法。从物理学角度解释不同揉弦频率（赫兹）如何影响听觉感知中的“音高波动性”与“音色饱和度”。 2. 速度与广度的动态控制： 教导演奏者如何根据乐句的密度和情感需求，精确调整揉弦的“速度”（快慢）和“幅度”（宽窄）。例如，在演奏舒曼的慢板乐章时，如何运用极慢且宽的揉弦来营造深沉的悲悯感；而在演奏帕格尼尼时，如何实现极快且细微的颤音。 3. 颤音与装饰音的精确定位： 针对十八、十九世纪作品中常见的颤音（Trill）和震音（Mordent），详细讲解其起始音的选择、节奏的快慢以及在不同调性中的演奏规范。 第四章：从墨水到音乐——视谱、分析与音乐诠释 掌握演奏技巧只是达到“能够发出声音”，而真正意义上的演奏，是“理解并传达作曲家的意图”。本章侧重于音乐理论与诠释学的结合。 关键内容解析： 1. 乐句结构与呼吸： 将音乐视为语言。探讨如何通过分析和声进行、旋律动机的重复与发展，来确定“音乐的呼吸点”（乐句的终结与起始）。错误的换气点会使再优美的音色也显得支离破碎。 2. 力度记号的层次解读： p、f 并非简单的“轻”与“重”。分析作曲家在特定调性中使用 pp 或 fff 的深层心理和声学考量。例如，为何在降E大调中，f 的声音会比在C大调中听起来更“宏大”？这涉及到听觉的相对感知。 3. 改编与现代技法： 介绍小提琴在二十世纪及当代音乐中的拓展——倍音（Harmonics）的系统性使用、噪音（Col Legno, Sul Ponticello, Sul Tasto）的审美定位，以及如何将这些“非常规”技法融入传统曲目中，以丰富个人演奏的色彩层次。 第五章：舞台上的实践——排练、心理调适与舞台呈现 专业演奏需要严苛的纪律和强大的心理素质。《乐器精通之路》的最后一部分，聚焦于将练习室的成果转化为舞台上的辉煌。 关键内容解析： 1. 高效的片段化练习法： 提出“反向排练法”、“节奏变奏法”和“失重练习法”等先进的练习策略，旨在攻克那些耗费大量时间却收效甚微的难点。强调练习的质量远高于时长。 2. 处理紧张与焦虑： 结合运动心理学知识，提供一套系统的“舞台前放松协议”（Pre-performance Routine）。如何将肾上腺素转化为专注力，而不是恐惧。 3. 与指挥和协奏团的合作艺术： 探讨在协奏曲合作中，小提琴首席如何精确把握与乐队的平衡点，如何在不被淹没的情况下，保有独奏乐器的清晰轮廓，以及如何通过眼神和微小的身体信号，与指挥达成无声的默契。 本书汇集了跨越五个世纪的演奏智慧，旨在为渴望超越机械性模仿，真正掌握小提琴演奏艺术的音乐人，提供一座坚实的桥梁。它要求读者付出专注与汗水，但回报将是驾驭这件“木制火焰”的无限自由与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，让我对学习手风琴产生了全新的认识。我之前对乐器学习的印象就是机械地重复练习，而这本书却强调了演奏的“乐趣”和“情感表达”。它不仅仅是教我如何弹奏音符，更重要的是教会我如何“感受”音乐。书中有很多关于如何倾听、如何理解旋律走向的建议，甚至还引导我去思考乐曲的情绪。我以前总觉得乐曲就是一连串的音符，但读了这本书，我才意识到，每一个音符都承载着作曲家的情感，而我作为演奏者，需要去体会并传递这些情感。书中还提到了很多关于手风琴在不同音乐风格中的应用，这让我对这个乐器有了更广阔的视野，不再局限于传统的古典曲目。我甚至开始尝试自己去改编一些简单的旋律，虽然现在还很生涩，但这本书给了我这样的勇气和灵感。它让我觉得，学习手风琴不仅仅是掌握一种技能，更是一种与音乐对话、与自我对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为学习一种乐器需要很长时间的沉淀和大量的练习，所以对许多乐器都望而却步，直到我遇到了《手风琴演奏入门》。这本书的编写思路非常清晰，让我这个对乐器一窍不通的人也能轻松理解。它从最基础的乐器构造介绍开始，让我了解手风琴的各个部分的功能，这是我学习任何新事物前都会做的功课，这本书恰好满足了这一点。然后，它循序渐进地引导我认识乐谱，这对我来说是最大的挑战，但书中用了非常易懂的方式来讲解，甚至还配有一些简单的练习曲，让我能够边学边练，巩固记忆。我特别欣赏书中对于节奏和音符的解释，没有使用过于专业的术语，而是用比喻和形象的描述来帮助我理解，感觉像是听一位耐心细致的老师在讲课。更重要的是，这本书没有忽略了对乐器保养的介绍，让我知道如何更好地爱护我的手风琴，这对于一个新手来说是非常宝贵的知识。我曾经担心自己会因为不懂得保养而损坏乐器，现在这些顾虑都被这本书打消了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满热情，但缺乏专业指导的爱好者，我一直在寻找一本能够带领我走上手风琴之路的书。《手风琴演奏入门》这本书，可以说是点亮了我对音乐的热情，也为我指明了方向。我非常喜欢书中对于基础乐理的讲解方式，它没有堆砌大量的专业术语，而是用非常贴近生活化的语言来解释，比如将音程比作“距离”，将和弦比作“色彩”，让我这个对乐理一窍不通的人也能理解。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些手风琴的历史和文化背景的介绍，让我了解这个乐器背后的故事，这不仅增加了学习的趣味性，也让我对这项艺术有了更深的敬意。我印象最深的是书中对于节奏的讲解，它通过一些有趣的练习，让我真正体会到节奏的律动感，而不是死记硬背。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的朋友，陪伴我踏上音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑性非常强，让我感到学习过程是如此的顺畅。我一直对如何系统地学习一门技能感到困惑，但《手风琴演奏入门》这本书的结构设计，彻底打消了我的顾虑。它从最简单的“第一步”开始，一步一步地带领我前进，每个章节都像是一个小小的里程碑，让我能够清晰地看到自己的进步。书中对于技巧的讲解，层层递进，不会让我感到突兀或者不知所措。我特别喜欢它在教授新技巧的同时，还会提供相应的练习曲，并且这些练习曲都难度适中，能够让我巩固刚刚学到的知识，并且立刻感受到成就感。它并没有急于求成，而是非常注重基础的扎实。我曾尝试过一些其他乐器的入门书籍，但很多都过于跳跃，让我感到迷失。而这本书，就像是一个完美的地图，让我知道我应该去哪里，如何到达那里。它让我觉得，学习手风琴是一件可以一步一个脚印，并且充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对能弹出美妙旋律的手风琴心生向往，但又觉得入门门槛很高，不知从何下手。我之前也翻阅过一些音乐书籍，但很多都过于理论化，或者进度太快，让我望而却步。而《手风琴演奏入门》这本书，真的让我看到了希望。它没有上来就讲复杂的乐理或者枯燥的技巧，而是从最基础的握持姿势、指法练习开始，一步一步地引导我。我尤其喜欢书中那些图文并茂的讲解，每一个动作都有清晰的图示，配合文字说明，我能很直观地理解。而且，它没有遗漏任何细节，比如如何正确地按下琴键、如何控制风箱的开合力度，这些看似微不足道的小地方，书中都讲得非常细致，让我避免走了很多弯路。我感觉自己真的像跟着一位经验丰富的老师在学习一样，每一步都踏实而有方向。之前我担心自己手指不灵活，或者没有音乐基础，但这本书的编排让我发现，只要跟着它的节奏，耐心练习，即使是完全的初学者也能逐渐掌握基本的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

是本好书 值得购买

评分☆☆☆☆☆

正版图书

评分☆☆☆☆☆

给妈妈买的，她老人家要重新掌握手风琴演奏技巧。挺大尺寸的一本书，适合当教材。

评分☆☆☆☆☆

适合初学

评分☆☆☆☆☆

物流太慢，以下雪为借口迟迟不发货，催单几次没有回复，不符合京东品牌形象。

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，印刷不错，图文并茂！

评分☆☆☆☆☆

是本好书 值得购买

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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