新时期钢琴曲集锦（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶小钢 著

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• 钢琴曲
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• 艺术
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• 乐谱
• 练习
• 教材

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963336

版次：1

商品编码：10115382

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

页数：354

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《新时期钢琴曲集锦(套装上下册)》辑录了近年来留意到的新创作。应该说，这些钢琴曲的风格十分多样化，有浓厚的青春气息。除了前七首乐曲，基本都是由青年作曲家创作的（我那首《叙事曲》也应属于“青年作曲家”范畴）。

内页插图

目录

上册
托卡塔
纳木错
叙事曲
听雪
原始的音迹
民风三阕
金栗
爵士的距离
猎户座随想
秋山鸣
民谣随笔
鼓之舞
故乡的原野
在毕加索几何背后窥视莫名之彷徨

下册
十四行——夜晚的月亮
急急风
秋
盛开的沙罗双树
夏天的声音
三首前奏曲
空
凌破
雪盈盈
樱花绽放的季节
生旦净末丑
谐谑曲
影之燎原
古龙坡嬉
中国画艺
铿锵玫瑰
暝

前言/序言

　　本钢琴曲集，辑录了近年来留意到的新创作。应该说，这些钢琴曲的风格十分多样化，有浓厚的青春气息。除了前七首乐曲，基本都是由青年作曲家创作的（我那首《叙事曲》也应属于“青年作曲家”范畴）。挑选那么多青年作曲家的作品，除鼓励新人新作之外，更重要的是这些作品基本显示了我国钢琴音乐创作目前达到的最新境界，从创意到手法与近百年来中国钢琴音乐的发展一脉相承，也与当代国际专业音乐创作的技术水准并行，又具中国特色。应该说，这些作品在艺术上达到的高度，一定程度反映出当代中国青年音乐创作者的思想风貌、艺术技巧和专业国际视野

《二十世纪中国钢琴独奏作品选集》 内容简介 本选集旨在全面梳理和展现二十世纪以来中国钢琴音乐的创作历程与艺术成就。它并非仅仅是一部作品的汇编，更是一部浓缩了特定时代背景下，中国钢琴音乐家在探索民族风格与吸收西方现代作曲技法之间寻求平衡与创新的艺术史诗。本选集收录的作品，清晰地勾勒出从早期带有浓厚民族风情和浪漫主义色彩的作品，到中期受社会主义现实主义思潮影响，力求歌颂时代精神与人民生活，再到晚期，随着改革开放和国际交流的深入，涌现出的更加多元、实验性强、富于个人独特声响追求的现代风格作品的演变轨迹。 第一卷：早期探索与民族化之路（约1900-1950年代） 本卷集中收录了奠基性的作品，它们是早期中国钢琴家在接受西方音乐教育体系后，试图将本土文化元素融入钢琴语汇的宝贵尝试。 一、清末民初的启蒙与模仿阶段： 这一时期的作品，多以小型练习曲、简单的乐章或根据民间曲调改编的片段为主。它们展现了钢琴作为一种新乐器，在中国社会中传播的初始形态。作曲家们致力于用钢琴这一西方乐器来“说”中国话，风格上多趋向于柔和的浪漫主义或通俗的曲调风格。例如，选入了部分早期的模仿肖邦风格但配有中国化标题或主题的作品，这些作品的价值在于其历史的见证意义。 二、二十年代至三十年代的风格确立： 随着一批留法、留俄的作曲家学成归国，钢琴音乐创作进入了一个更具专业性的阶段。本卷重点呈现了这一时期音乐家们对民族化命题的深入思考。作品开始系统地汲取中国传统音乐的音高结构、节奏模式和民间器乐的音色特点。例如，那些取材于地方戏曲（如京剧、昆曲的元素）或民间歌舞的作品，它们不再是简单的旋律移植，而是试图在和声、织体和曲式结构中实现深层次的融合。例如，一些具有强烈叙事色彩的钢琴叙事曲或组曲，描绘了当时社会的动荡与希望。 三、抗战时期的战斗与抒情： 这一时期的作品，往往带有强烈的时代使命感。选入的作品不仅有表达抗争、鼓舞士气的进行曲风格的钢琴曲，也有大量描绘流离失所人民苦难与坚韧精神的抒情性小品。这些作品在技术上可能相对朴素，但其情感的真挚与强烈的社会责任感，使其具有不可替代的历史价值。 第二卷：新中国成立后的多元发展与现代转向（约1950年代至今） 本卷涵盖了从建国初期至今，中国钢琴音乐在不同历史时期和思潮影响下展现出的丰富面貌，特别是改革开放后，作品风格的飞速拓展。 一、五十年代至七十年代的主旋律创作： 这一时期，钢琴音乐创作被赋予了明确的政治和美学任务，即“为工农兵服务”。选集收录了大量以宏大叙事、歌颂新生活为主题的作品。这些作品在技术上趋于成熟，常采用大型的奏鸣曲式或组曲形式，力图在借鉴俄罗斯音乐宏大结构的同时，融入中国式的叙事线条。部分作品在和声上力求明亮、清晰，避免西方现代主义的“晦涩感”。 二、七十年代末至八十年代的“拨乱反正”与回归美学： 随着思想解放，钢琴家和作曲家们开始重新审视西方近现代音乐语言，特别是印象派、后浪漫主义以及早期的现代主义技巧。本卷收录了大量体现“回归音乐本体美学”的作品。这些作品在技巧上更为复杂，和声色彩更为丰富，对踏板的运用也更加讲究，开始注重钢琴音色自身的层次感和空间感。一些作曲家开始尝试用钢琴模仿交响乐的织体，增强作品的厚重感。 三、九十年代至今的风格实验与国际视野： 随着全球化的深入，中国钢琴音乐进入了一个前所未有的多元化时期。本卷的后半部分，集中展示了对西方现代作曲技法，如序列主义、偶发音乐、极简主义等元素的吸收与本土化改造。 1. 音色探索： 作品不再满足于传统的音高和节奏，开始大量采用非传统技巧，如琴弦上的演奏（Inside the Piano）、音高的半音化处理（Microtonality）以及对噪音的运用。目标是创造出具有中国意境，但声响语言完全现代的音乐。 2. 文化意象的抽象化： 一些作品不再直接描绘山水或事件，而是将中国传统哲学、诗歌或书法中的意境，通过抽象的音响结构和时间处理来体现。例如，对“留白”概念的音乐化处理，体现在作品中对空间和沉默的精心设计。 3. 技术挑战与演奏实践： 选入的作品也体现了对演奏家能力的极大挑战，许多作品要求演奏家具备极高的现代技巧和对作品结构深刻的理解力。 总结 《二十世纪中国钢琴独奏作品选集》提供了一条清晰的脉络，让学习者和研究者能够系统地了解中国钢琴音乐在一百年间，如何从模仿、学习西方，到积极地探索自身的文化根基，并最终与世界当代音乐思潮接轨的全过程。它不仅是演奏曲目库，更是研究二十世纪中国音乐美学转型的重要文献。

评分☆☆☆☆☆

对于致力于提高技巧的演奏者而言，这套《集锦》提供的技术挑战是丰富而多样的。新时期中国钢琴作品，尤其是在吸收了二十世纪后半叶西方各种流派技法后，对演奏者的技巧要求往往非常高。这套书里包含了大量涉及复杂节奏型、非传统音域使用以及对踏板技巧提出更高要求的作品。我个人花了很多精力去攻克其中一些需要高度手指独立性和极高控制力的乐段，比如某些需要快速、清晰地演奏连续的非均匀音程的段落，这极大地锻炼了我的手部耐力和精确性。编者在选曲时，显然没有避开那些“硬骨头”，而是将它们并置于那些充满歌唱性的抒情作品旁，形成了一种张弛有度的练习体系。通过系统地练习这套书中的选段，我感觉自己的技术瓶颈正在逐步被打破，对于处理更复杂的现代作品也更有信心了。这简直是一套低调的“技术强化训练营”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我拿到这套《新时期钢琴曲集锦》时，首先被其装帧和纸张的质量所吸引。现在的乐谱出版物中，能兼顾实用性和收藏价值的越来越少，但这套书做到了。内页的印刷清晰度极高，即便是复杂的复调部分，那些细小的音符和力度记号也能一目了然，这在长时间的练习中能大大减轻眼睛的疲劳。更让我感到惊喜的是，它似乎平衡了学术性与演奏性之间的关系。一方面，它收录的作品具有极高的学术研究价值，代表了特定时期中国作曲家的探索方向；另一方面，其中不乏适合高水平学生或专业音乐会演出的炫技性或抒情性作品，让我找到了不少可以纳入我的保留曲目单的新材料。我试着弹奏了其中几首中期的作品，那种融合了西方作曲技法与中国传统旋律线的处理方式，处理得相当得心应手，显示出编者对作品内涵的深刻理解。它不仅仅是一本曲集，更是一部高质量的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套《新时期钢琴曲集锦》简直是为我这种热爱中国当代钢琴作品的乐迷量身打造的！我尤其欣赏它收录的那些极具时代烙印的作品。比如，那些在特定历史时期创作的、带有浓厚民族情感和革命激情的乐曲，它们不仅仅是音乐，更像是一部凝固的时代影像。演奏这些作品时，我能真切感受到作曲家们在那段特殊岁月里的心绪起伏。曲集的选编非常用心，既包含了那些耳熟能详的经典，也发掘了一些相对冷门但艺术价值极高的作品，极大地丰富了我对新时期中国钢琴音乐的认知。尤其是上册中对一些早期现代主义尝试的收录，为我们理解中国钢琴音乐如何逐步走向多元化提供了一个绝佳的切入点。乐谱的排版清晰易读，标记也相对准确，这对于需要深入研究作品细节的演奏者来说，无疑是一大福音。光是研究其中几首作品的和声进行和织体处理，就足够我花上几个月的时间了。对于想要系统学习中国当代钢琴史的音乐学人来说，这套书的参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我过去对“新时期”这个概念的理解一直比较模糊，总觉得作品要么太老旧，要么太晦涩难懂。然而，这套《集锦》彻底改变了我的看法。它像一座桥梁，连接起了过去与现在。我特别喜欢其中收录的那些描绘祖国山河或反映人民生活场景的作品，它们充满了真挚的情感，旋律优美而不落俗套。例如，其中有一首描绘江南水乡的作品，我在弹奏时仿佛真的看到了烟雨蒙蒙中的小桥流水，那种意境的营造，是通过精妙的触键和踏板控制来实现的。这套书的价值就在于，它没有把那些作品塑造成高高在上的“艺术殿堂”里的圣物，而是以一种亲切、可感的方式呈现给听众和演奏者。每首曲子后面如果能附带一些简短的创作背景介绍，那就更完美了，不过即便没有，其音乐本身的感染力也足以让人沉醉其中，值得我反复揣摩、细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这套《新时期钢琴曲集锦》的出现，填补了市面上关于系统整理和出版中国当代钢琴作品选集的空白。我观察了许多国际上的钢琴曲集，它们大多集中在德奥或法国的作品，对于非西方语境下的优秀创作的关注度不足。这套书的出版，无疑是对中国音乐文化自信的一次有力展示。它让我看到了中国作曲家群体在与世界音乐思潮对话的过程中，是如何保持自身独特的审美趣味和文化根基的。我尤其欣赏它跨越了比较大的时间跨度进行收录，使得我们可以清晰地追踪到风格的演变脉络，从早期的民族化尝试，到后来的更加内省和抽象的表达。它不仅是演奏者的资源库，更是研究中国近五十年音乐发展史的重要文献资料。我希望未来能有更多的类似出版物出现，让世界舞台上的钢琴家们有更便捷的途径接触到这些宝贵的中国原创音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书总的说来还算可以了，内容十分详实，印刷清晰，纸张手感也不错。“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，道德使人高尚，逻辑修辞使人善辩。”读书是快乐之本，读一本好书，就是在聆听世界级圣贤、伟人、哲人、智者的教诲，并从他们的思想中汲取营养，是何等乐事。人类总是站在前人的肩膀上生存和发展的。大师们之所以成为大师，是因为汲取了前人的文化发展的结果。《论语》、《老子》、《道德经》、《鲁迅文集》、《古文观止》、《红楼梦》等旷世之作、《泰戈尔》、《莎士比亚》等漂洋过海之篇，穿越历史时空流传下来的，肯定有他们的不同寻常之处，读他们自然可以开阔自己的视野，洗涤自己的心灵、让灵魂受到震颤，升华自身的价值。

评分☆☆☆☆☆

买回来觉得还是非常值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书总的说来还算可以了，内容十分详实，印刷清晰，纸张手感也不错。“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，道德使人高尚，逻辑修辞使人善辩。”读书是快乐之本，读一本好书，就是在聆听世界级圣贤、伟人、哲人、智者的教诲，并从他们的思想中汲取营养，是何等乐事。人类总是站在前人的肩膀上生存和发展的。大师们之所以成为大师，是因为汲取了前人的文化发展的结果。《论语》、《老子》、《道德经》、《鲁迅文集》、《古文观止》、《红楼梦》等旷世之作、《泰戈尔》、《莎士比亚》等漂洋过海之篇，穿越历史时空流传下来的，肯定有他们的不同寻常之处，读他们自然可以开阔自己的视野，洗涤自己的心灵、让灵魂受到震颤，升华自身的价值。

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，新时期钢琴曲集锦(套装上下册)辑录了近年来留意到的新创作。应该说，这些钢琴曲的风格十分多样化，有浓厚的青春气息。除了前七首乐曲，基本都是由青年作曲家创作的（我那首叙事曲也应属于青年作曲家范畴）。，，。

评分☆☆☆☆☆

读书可以健脑。既可以学到知识、磨砺思想，又可以养心怡神、保身健体，何乐不为？人的大脑是越用越灵的。美国心理学家发现，脑细胞的旧神经根，在新环境的刺激下能长出新的神经。如果经常坚持读书学习，脑细胞就会不断更新。日本医学家春山茂雄的《脑内革命》一书，详细阐述了这种用脑的健康理论。他认为人在读书学习中，身心放松，把注意力集中在一个目标上，脑内就会产生一种神奇的波纹。这种波纹会使大脑分泌出一种物质，使人轻松敏捷，能够提高思维能力和创造能力，有利于身心健康。在德国，许多医院都为病人开设了专门的图书馆。这些图书馆藏有各种介绍疗养、保健等知识的医学科普书报，盒式磁带，名曲唱片和有声读物等，为病人提供优质的“书籍疗法”服务

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，新时期钢琴曲集锦(套装上下册)辑录了近年来留意到的新创作。应该说，这些钢琴曲的风格十分多样化，有浓厚的青春气息。除了前七首乐曲，基本都是由青年作曲家创作的（我那首叙事曲也应属于青年作曲家范畴）。，，。

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打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人

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打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人