钢琴基础教程3（修订版）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩林申，李晓平，徐斐 等 编

图书标签:

• 钢琴
• 基础
• 教程
• 乐理
• 练习
• 附带光盘
• 修订版
• 入门
• 音乐
• 教材
• 儿童

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677407

版次：1

商品编码：11405748

包装：平装

丛书名： 高等师范院校试用教材

开本：8开

出版时间：2005-08-01

用纸：胶版纸

页数：133

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

　　《钢琴基础教程3（修订版）》中，我们对一些作品的体裁特点，作者的生平与创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，九将音乐理论的基本之际和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质荷专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以本教程除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《钢琴基础教程3（修订版）》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。《钢琴基础教程3（修订版）》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

目录

修订版前言
前言
练习曲
大八板
威尼斯船歌
练习曲
恰空
重归苏莲托
练习曲
献给爱丽丝
红头绳
民间音乐风
练习曲
二部创意曲
兰花花的故事
纪念册的一页
奏鸣曲
练习曲
帕萨卡里亚
小奏鸣曲
送我一支玫瑰花
练习曲
欢乐的牧童
抒情圆舞曲
清江河
蝴蝶
练习曲
短小的二部赋格
奏鸣曲
桂花开放幸福来
练习曲
序曲
视唱曲
二部创意曲
练习曲
摇篮曲
梦幻奏鸣曲
玛祖卡
练习曲
二部创意曲
舞曲
意大利波尔卡
谐谑曲
简易变奏曲
练习曲
满江红
歌唱祖国

前言/序言

《音乐的殿堂：从入门到精通的钢琴演奏指南》 导言：开启音乐世界的钥匙 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，拥有跨越语言和文化的魔力。而在所有乐器中，钢琴以其丰富的表现力和广阔的音域，常被誉为“乐器之王”。它不仅是古典音乐的殿堂，更是现代流行音乐的基石。然而，对于初学者而言，如何系统、有效地迈出学习钢琴的第一步，并逐步走向精通，往往令人感到迷茫。 《音乐的殿堂：从入门到精通的钢琴演奏指南》正是在这样的背景下应运而生。本书并非一套僵化的教程，而是一本兼具理论深度与实践指导的综合性参考手册，旨在为所有热爱钢琴、渴望提升演奏水平的读者提供一条清晰、坚实的成长路径。它侧重于构建全面的音乐素养和扎实的演奏技巧，而非仅仅教授某一套固定的教材曲目。 第一部分：构建坚实的基础——理论与乐理的基石（约400字） 学习任何一门艺术，都需要理解其背后的规则和逻辑。本指南的开篇，便致力于为读者奠定牢不可破的音乐理论基础。 首先，我们将深入浅出地解析五线谱的奥秘。从音高、音值、休止符到反复记号、表情术语，每一个符号的意义都将被详尽阐述。我们摒弃了枯燥的术语堆砌，而是采用图文并茂的方式，将抽象的乐谱符号转化为可感知的音乐元素。 随后，重点转向和声学的入门。理解和弦的构成、功能以及它们如何串联成有意义的音乐语汇至关重要。本书详细讲解了三和弦、七和弦的构建与转位，并引入了基本的调式和转调概念。读者将学会如何“听”出和声进行中的色彩变化，而非机械地识谱。 此外，节奏的精确控制是钢琴演奏的灵魂。本书提供了大量的节奏练习，涵盖了复节奏、附点音符、三连音等复杂节奏型。我们强调“内在的时间感”，通过听觉训练和身体律动相结合的方式，帮助演奏者摆脱“数拍子”的机械状态，达到与音乐同步的境界。 最后，关于乐器构造与维护的章节，虽然不直接涉及演奏技巧，却对培养演奏者的“物性认知”极为关键。了解钢琴的机械原理，有助于演奏者更好地理解触键的力度变化与音色的控制。 第二部分：技巧的磨砺——从指尖到心灵的转化（约600字） 理论是骨架，技巧则是赋予音乐生命的血肉。本部分是本书的核心实践区域，涵盖了钢琴演奏者必须掌握的各项关键技能。 一、正确的演奏姿势与人体工学： 错误的姿势是制约进步的最大障碍。我们详细分析了坐姿、手臂放松、手腕高低、手指触键的“黄金标准”。强调“放松”是力量的源泉，通过一系列针对性的肩颈、手腕放松练习，帮助演奏者建立高效、持久的演奏状态，有效预防运动损伤。 二、手指的独立性与力度控制： 钢琴演奏的精妙之处在于对单个手指的绝对控制。本书引入了哈农（Hanon）体系中被广泛认可的精华练习，但更侧重于“目标性”的训练。例如，如何通过不同重量的手指独立弹奏出清晰的复调线条，如何实现“钢琴”与“强音”之间平稳过渡的力度渐变（crescendo/diminuendo）。我们将探讨“重量转移”而非单纯的“手指力量”。 三、音阶与琶音的“自动化”： 音阶和琶音是钢琴演奏的“驾驶技术”。本书提供了一套系统化的、跨越所有调性的练习方案，目标是将这些基础乐段训练到“肌肉记忆”的层面，从而使演奏者在面对复杂乐曲时，可以将精力完全集中于音乐表达而非技术执行。练习中穿插了不同速度、不同力度、不同指法的变化，确保训练的全面性。 四、触键的艺术与音色塑造： 钢琴发声的瞬间决定了音乐的质感。本部分深入探讨了“不同触键法”的应用：手指触键、掌根触键、甚至手臂的整体运用。如何通过触键的快慢、接触点深浅，发出如“歌唱般”的连奏（legato），或如“颗粒般”的分奏（staccato）。这部分训练旨在帮助读者超越“弹响”音符，达到“雕刻”音色的境界。 五、踏板的运用：情感的延伸器： 延音踏板并非仅仅用来“延长声音”。本书详细剖析了“半踏”与“全踏”的精确控制，讲解了如何运用踏板来模糊或清晰和声边界，如何配合乐曲的呼吸进行换踏，以及在特定风格（如德彪西的印象派作品）中踏板的创造性用法。 第三部分：风格的探索与音乐的诠释（约500字） 掌握了技术和理论后，如何将之融入到具体的音乐作品中，展现出自己的理解和情感，是成为一名真正音乐家的标志。 一、演奏的风格区分： 巴赫的严谨对位与肖邦的浪漫抒情，要求演奏者具备截然不同的处理方式。本书将重点分析巴洛克、古典、浪漫、近现代音乐在演奏技法和情感表达上的核心差异。例如，在巴赫作品中强调的清晰线条和力度对比，与在浪漫主义作品中对自由速度（Tempo Rubato）的恰当使用。 二、高效的乐曲分析与背谱策略： 盲目练习是效率低下的。我们将传授“结构化分析法”：如何快速识别乐曲的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式），理解作曲家的动机安排。在此基础上，提供一套科学的背谱方法，该方法结合了技术记忆、听觉记忆和视觉记忆，确保演奏的稳定性和深度。 三、表现力的层次构建： 音乐的层次感（Voicing）是衡量演奏成熟度的重要标准。在复调音乐（如赋格或多声部和弦）中，如何突出“旋律声部”而让伴奏声部自然退居其次，是本部分着力解决的问题。我们将通过特定的练习，训练听众区分不同声部的音量和音色。 四、音乐的呼吸与情感表达： 真正的演奏是有生命的。本书引导读者思考音乐中的“乐句”（Phrase）概念，将其视为语言中的句子，拥有起承转合和内在的呼吸。如何通过细微的速度变化、力度的铺垫和情感的积累，将乐谱上的黑白符号转化为富有感染力的故事，是本书最后对读者的终极期许。 结语：持续成长的旅程 《音乐的殿堂》并非终点站，而是一张详尽的地图。它期望读者在掌握了这些基础工具和思维模式后，能够自信地探索更广阔的钢琴文献，无论是古典大师的巨著，还是现代作曲家的创新之作。学习钢琴是一场持续终生的修行，愿本书成为您旅途中最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

最近我下载了一个叫做“音乐思维训练营”的在线课程平台，里面有很多关于音乐理论和作曲方面的课程。我选择了一个关于“旋律创作基础”的课程。讲师是一位经验丰富的作曲家，他的讲解非常深入浅出，将复杂的音乐理论用通俗易懂的语言解释清楚。课程从分析经典的旋律创作手法开始，比如动机的发展、乐句的构建、对比和统一等。讲师会播放大量的音乐片段，并详细剖析其中旋律的特点和创作思路，让我能够直观地感受到理论的实际应用。让我觉得特别有价值的是，课程中设置了很多小的创作练习，比如要求我们根据给定的节奏型创作一段旋律，或者根据一个主题进行发展。刚开始创作的时候，我感到非常吃力，不知道从何下手，但讲师会在练习后提供示范性的创作，并且讲解其创作过程中的思考。这让我意识到，旋律创作并非凭空而来的灵感，而是有章可循的技巧。通过不断的练习和学习，我渐渐地能够捕捉到一些旋律的灵感，并且尝试将其组织成有逻辑的乐句。课程还提供了很多关于如何运用不同的调式、节奏和音色来塑造旋律的技巧，让我对音乐的表达有了更丰富的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了一个名为“节奏大师”的手机App，它主要通过各种游戏化的方式来训练用户的节奏感和拍点能力。之前我对自己的节奏感一直不太自信，唱歌的时候总是抓不住拍子，甚至跟着音乐跳舞也会显得笨拙。这个App的设计非常巧妙，它有从入门级的“跟着节拍器打点”到更复杂的“跟唱挑战”等多种模式。我最开始是从最基础的关卡开始，屏幕上会有一个指示器，随着音乐的节拍移动，你需要根据指示器的位置准确地进行点击。虽然听起来简单，但要做到精确一致还是需要一些练习的。随着关卡的深入，音乐的节奏变得越来越复杂，有时会有切分音、附点音符等，这对我来说是个不小的挑战。不过，App会给每次练习打分，并且详细分析你的准确率和延迟情况，这让我能够清楚地知道自己在哪些地方需要改进。它还有社交功能，可以和朋友PK，这增加了不少学习的乐趣。通过一段时间的练习，我明显感觉自己的节奏感好了很多，甚至在日常生活中，我都能更准确地感知到事物的节律。

评分☆☆☆☆☆

这次试听了《音乐启蒙：乐理与视唱练耳基础》的线上课程，感觉收获良多。讲师的讲解非常清晰，从最基础的音高、节奏概念入手，一步步引导我们认识五线谱。对于我这种之前完全没有音乐基础的人来说，课程安排得非常循序渐进，一点也不觉得吃力。特别是关于休止符的讲解，我以前总是记混，这次通过生动的比喻和实际的拍打练习，一下子就理解透彻了。课程中还穿插了一些小型的听音练习，比如辨别不同音程，虽然一开始有些挑战，但重复几次后，感觉耳朵确实灵敏了一些。我特别喜欢讲师在讲解每个乐理概念时，都会立刻举例，并且会让我们跟着一起唱，这种“学以致用”的方式让我印象深刻。而且，课程的互动性也很强，可以通过聊天窗口随时提问，讲师也会耐心解答，感觉不像是在独自学习，而是有一个随时的音乐向导在身边。虽然这只是一个启蒙课程，但它为我打开了音乐的大门，让我对接下来的学习充满了期待。我相信，如果能坚持下去，我的乐理和视唱练耳水平一定会得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

最近我报名参加了一个线下的古典音乐鉴赏沙龙，主题是“莫扎特的作品世界”。让我惊喜的是，活动组织者邀请了一位资深的音乐评论家来主讲。他的专业知识毋庸置疑，但更难得的是，他能够用非常生动、有趣的方式来解读那些听起来有些“高深”的古典乐。他不仅仅是分析乐曲的结构和和声，更是将莫扎特的人生经历、当时的社会背景巧妙地融入其中，让每一首乐曲都仿佛有了鲜活的生命。比如，在讲解《小夜曲》时，他描绘了当时贵族社交场合的氛围，音乐如何在其中扮演着烘托气氛的角色，让我们听到的不仅仅是音符的堆叠，更是那个时代的回响。他还播放了一些不同版本同一乐曲的演绎，让我们直观地感受到指挥和演奏家对作品理解的差异。最让我受益匪浅的是，他教会我们如何去“听”音乐，不是被动地接受，而是主动地去捕捉旋律的走向、乐器的对话、情绪的变化。感觉听完这场沙龙，我对古典音乐的理解上升了一个层次，不再只是觉得“好听”，而是能体会到其中蕴含的深意和情感。

评分☆☆☆☆☆

我参加了一个由社区文化中心举办的民谣吉他入门工作坊。一开始我以为就是教一些简单的和弦和弹唱，但老师的教学方式给了我很大的惊喜。她首先花了大量的时间讲解如何正确地持琴和拨弦，强调了指尖的力度、角度以及放松的重要性，这些细节对于初学者来说至关重要，却常常被忽略。然后，她带领我们学习了一些基础的和弦，比如C、G、Am、Em等，但她并没有急于教我们弹唱，而是让我们反复练习和弦的转换，直到能够流畅自然地完成。老师还教了一些简单的扫弦节奏型，并且鼓励我们在练习和弦转换时，尝试着将这些节奏型融入进去，这让枯燥的练习变得生动起来。让我印象深刻的是，老师会根据每个人的进度和遇到的问题，给予个性化的指导，她会走到每个学员身边，耐心地纠正我们的手型和姿势。工作坊还提供了一套简单的民谣吉他教材，里面包含了一些大家耳熟能详的民谣歌曲，并且都配有详细的和弦图和指法说明。我感觉通过这次工作坊，我不仅掌握了吉他的基本弹奏技巧，更重要的是，我对音乐产生了更深的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

包装还可以，字迹清楚，还带光盘，就是价格有点贵

评分☆☆☆☆☆

做活动买的真划算，回去好好学习钢琴啦

评分☆☆☆☆☆

孩子的钢琴老师让买的

评分☆☆☆☆☆

孩子的钢琴老师让买的

评分☆☆☆☆☆

不错，送货快，书的质量也很棒！

评分☆☆☆☆☆

正版书，印刷质量好，送货及时。

评分☆☆☆☆☆

基础教程，通俗易懂。

评分☆☆☆☆☆

老师的要求买的，质量很好，很清晰！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，字体清晰，小孩很喜欢。