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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927441

商品编码：1027021548

出版时间：2012-06-01

作  者:无 著作 乐融 编者 定  价:35 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2012年06月01日 页  数:265 装  帧:平装 ISBN:9787806927441 ●一、周杰伦档案
●二、周杰伦专辑
●三、周杰伦音乐奖项
●四、周杰伦演艺经历
●1枫
●2minemine
●3琴伤
●4阿爸
●5斗牛
●6画沙
●7稻香
●8花海
●9彩虹
●10心雨
●11借口
●12搁浅
●13分裂
●14晴天
●15屋顶
●……

内容简介

    《吉他弹唱周杰伦全集》是专为吉他弹唱爱好者提供的，称为周杰伦全集是因为作者精心挑选了整整一百首周杰伦的各时期作品，内容之广歌曲之多，此外，在曲目之前作者还对周杰伦的个人档案、历张专辑、音乐奖项、演艺经历进行了详细地描述，使之成为周杰伦歌迷粉丝和吉他弹唱爱好者可以作为学习及练习所用的音乐书籍。

好的，以下是一本名为《弦音秘境：指弹与即兴的艺术》的吉他书籍的详细简介，内容不涉及周杰伦歌曲的弹唱： --- 弦音秘境：指弹与即兴的艺术 这是一次深入吉他内心世界的旅程，它不关注流行热点，而是专注于技艺的打磨、音乐哲学的探索，以及演奏者个体声音的塑造。 《弦音秘境》是为那些渴望超越“弹唱”范畴，追求吉他演奏深度与广度的学习者、爱好者和演奏家量身打造的权威指南。 本书摒弃了简单曲目教学的模式，聚焦于指弹（Fingerstyle）的精妙结构、即兴（Improvisation）的思维构建，以及古典乐、爵士乐、布鲁斯等多种风格在现代吉他演奏中的融合与应用。全书结构严谨，内容深入浅出，旨在帮助读者构建起一套完整、系统的吉他演奏认知体系。 第一部分：指弹的结构与美学（The Architecture of Fingerstyle） 指弹吉他，作为一种高度自足的演奏形式，要求吉他手同时承担旋律、和声与节奏的职能。本部分将彻底解构指弹的内在逻辑。 1. 基础指法与高级控制： 本书不会停留在基础的PIMA分配，而是深入探讨右手的“触弦力度”与“拨弦角度”的微调如何直接影响音色的颗粒感、延音的衰减速度和动态范围。特别引入了“拨片辅助指弹”（Hybrid Picking in Fingerstyle）技术，探讨如何利用拨片获得更强的穿透力，同时保持指弹的细腻度。 2. 旋律重构与和声填充： 指弹的核心难题在于如何在有限的六根弦上同时演奏出清晰的主旋律、坚实的低音行进和丰富的和声色彩。 低音线的独立性： 详细讲解了如何构建稳定、富有律动感的Walking Bass Line，并探讨了固定低音与变奏旋律之间的关系。 和声的“垂直”与“水平”： 剖析了如何运用转位、挂留音、色彩和弦（如Maj7, Dim, Aug）来增加和声的厚度。我们通过分析多位指弹大师（如Tommy Emmanuel, Andy McKee, Sungha Jung早期的非翻唱作品）的编曲思路，拆解复杂的和声进行在指弹语境下的实现方式。 3. 现代指弹技巧的系统化： 本书对现代指弹中常见的“特殊技法”进行了系统的梳理与练习范例的提供： 敲击（Percussion）： 详细区分了拍打琴面（Body Slap）、琴桥（Bridge Tap）、琴颈（Neck Knock）的不同音色定位，并演示如何将这些打击乐元素无缝融入到音乐结构中，而非仅仅作为花哨的点缀。 泛音（Harmonics）： 从自然泛音（Natural Harmonics）到人工泛音（Artificial Harmonics）的原理、指位与触发时机的精确掌握，确保泛音的清晰度和穿透力。 推弦与闷音的联动： 探讨如何通过左手推弦的幅度和时机，与右手的闷音（Palm Muting）配合，创造出类似贝斯或曼陀林的特殊音效。 第二部分：即兴的思维构建与表达（The Framework of Improvisation） 即兴演奏是音乐家与乐器进行“对话”的最高体现。本部分将吉他手的思维从“记忆”引导至“创造”。 1. 调式与音阶的深度理解： 摒弃传统的音阶图表记忆，我们强调音阶的“色彩感”和“功能性”。 超越五声音阶： 系统讲解大调、小调、布鲁斯音阶的七个“模式”（Modes），特别是利底亚（Lydian）和弗里吉亚（Phrygian）在营造独特情绪上的应用。 半音与色彩音的运用： 如何在既定的调式框架内，适当地引入邻音或半音进行“色彩渗透”，为即兴段落增添张力。 2. 和声驱动的即兴逻辑（Chord-Scale Theory for Guitarists）： 即兴必须建立在对和声进行清晰理解的基础上。本书将重点剖析： 和弦功能分析： 如何快速识别II-V-I进行中的每个和弦的“功能”（Tonic, Subdominant, Dominant），并据此选择最匹配的音阶组。 琶音的立体化： 教授如何将线性琶音转换为立体琶音，确保即兴的线条不仅在音高上正确，在节奏和动态上也能产生强烈的冲击力。 3. 风格化即兴的路径图： 本书精选三种对即兴要求极高的风格进行深入分析： 布鲁斯（Blues）： 深入讲解布鲁斯推弦的“音高控制艺术”（Pitch Bending），以及如何运用“Call and Response”的思维模式进行连贯的即兴叙事。 爵士（Jazz）： 侧重于“三音一组”的连接思路，以及如何运用“代理和弦”（Substitution Chords）来丰富即兴背景，并在不破坏原曲情绪的前提下展现个人技巧。 指弹即兴片段的有机结合： 如何在指弹编曲的空隙中，自然地植入爵士或布鲁斯风格的即兴乐句，实现技术与音乐性的完美平衡。 第三部分：音色塑造与录音实践（Tone Sculpting and Practical Application） 一把吉他、一套设备，如何发出独一无二的声音？本部分侧重于演奏者声音的“物理学”和“电子学”。 1. 吉他本体对音色的决定性影响： 深入探讨木材（Spruce, Cedar, Mahogany等）对音色的基础塑造作用，以及琴桥、琴枕材料对延音和共鸣的影响。本书提供了针对不同演奏需求（如指弹的动态范围、爵士的温暖度）选择合适拾音器的指导原则。 2. 放大与效果链的构建： 对于追求现代化音色的演奏者，本书详细解析了效果器的选择与串联逻辑： 动态控制（压缩）： 如何使用压缩器来平滑指弹演奏中的动态差异，使其在录音中更具“抓力”。 空间感营造（混响与延迟）： 探讨不同混响类型（Plate, Hall, Room）对演奏氛围的细微影响，以及延迟（Delay）如何用于构建节奏的层次感。 驱动与失真（Gain Staging）： 区别并演示Acoustic Overdrive与Light Distortion，教授如何在不破坏原声吉他特性的前提下，为即兴段落增加“边缘感”。 3. 录音环境与后期处理基础： 提供一套针对家庭工作室的录音流程。如何摆放麦克风（X-Y, ORTF等）以捕捉最理想的指弹立体声场，以及基础的EQ和动态处理，确保最终成品的声音清晰、温暖且富有空间感。 --- 《弦音秘境》不仅是一本教材，它是一本邀请函——邀请每一位阅读者，深入探索吉他作为表达工具的无限潜能，最终找到属于自己的、独一无二的演奏“秘境”。本书的全部内容，均围绕演奏技巧的底层逻辑、音乐理论的实践应用，以及个人风格的独立建构展开，旨在将演奏者从模仿者提升为创造者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种“想学吉他但又怕麻烦”的宅男量身定做的。我一直觉得学习乐器是一件很严肃的事情，需要投入大量的时间和精力，而且还要面对枯燥的乐理知识。但这本书完全改变了我的看法。它用一种非常轻松愉快的方式，将周杰伦的经典歌曲变成了可以学习和演奏的吉他弹唱版本。我从来没有觉得学习吉他这么有趣过。 我最喜欢的是它对每一首歌曲的“难度分级”和“技巧提示”。比如，一些比较简单的歌曲，它会用最基础的和弦和扫弦方式来编排，让我这个初学者能快速上手，建立信心。而对于一些稍微复杂一点的歌曲，它则会给出一些进阶的技巧，比如琶音、指弹等，让我有学习和提升的空间。而且，书里的排版设计也非常好，每一页都清晰明了，不会让人眼花缭乱。我经常会在家里的沙发上，一边听着周董的歌，一边翻着这本书，不知不觉地就学会了一首新歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给周杰伦铁粉们的“入门级”音乐秘籍，甚至是“进阶级”的宝藏。我以前觉得周董的歌，尤其是那些R&B风格的，对吉他来说难度系数很高，需要很专业的技巧才能驾驭。但这本书的出现，完全打消了我的顾虑。它收录了周董出道以来各个时期的代表作，并且对每一首歌都进行了非常细致的吉他弹唱改编。这些改编不仅考虑了演唱者的方便性，也兼顾了音乐的丰富性和表现力，很多歌曲甚至加入了更加动听的副歌伴奏和尾奏，让原本熟悉的旋律焕发出了新的生命力。 我特别喜欢书里关于如何用吉他“讲故事”的技巧分享。很多时候，弹唱不仅仅是弹对和弦、唱准音，更重要的是要把歌曲的情感传递出来。这本书在这方面给了我很多启发，比如如何通过不同的扫弦方式来表达歌曲的喜怒哀乐，如何通过加入一些即兴的琶音来增加歌曲的层次感。我尝试着将书里的一些小技巧运用到自己的练习中，发现自己的弹唱水平真的有了质的飞跃。现在，我不仅能弹唱周董的歌，还能在弹唱的过程中，加入一些属于自己的理解和情感，这让我觉得非常满足。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我之前尝试过一些其他的吉他教材，但总是觉得枯燥乏味，理论知识多于实践，很难坚持下去。而这本《吉他弹唱周杰伦全集》完全颠覆了我的认知。它的编排方式非常人性化，从最基础的指法、和弦讲解，到简单的歌曲片段练习，一步步循序渐进，让我这个零基础的菜鸟也能看得懂、学得会。最让我惊喜的是，书里很多歌曲的扫弦节奏和分解和弦都写得非常详细，还有一些标注了力度和技巧的符号，这对于我这种对节奏感不强的人来说，简直是福音。 我记得我刚拿到这本书的时候，就迫不及待地翻到了《晴天》。这首歌是我心目中的经典，每次听到都能勾起年少时的青涩回忆。书里对这首歌的讲解非常透彻，每一个和弦的按法、每一次扫弦的力度，都解释得清清楚楚。我按照书里的指导，一点一点地练习，一开始手指头酸得不行，和弦也按不稳，但当我第一次能完整地弹唱出《晴天》的副歌时，那种成就感是无法用言语形容的。这本书让我觉得，原来弹吉他并没有我想象的那么难，只要有方法，有毅力，人人都能成为一个快乐的吉他手。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他弹唱周杰伦全集》对我来说，简直是打开了一个全新的音乐世界。我一直都是周董的铁杆粉丝，他的歌陪伴了我整个青春，从《范特西》到《七里香》，再到后来的《稻香》和《告白气球》，每一首都承载着我满满的回忆。一直以来，我都梦想着能拿起吉他，像周董一样，用自己的声音和指尖的旋律，去演绎那些动人的故事。但苦于没有系统的教材，很多时候只是胡乱地拨弄着琴弦，效果总是差强人意。直到我遇到了这本书，感觉就像找到了失散多年的宝藏。 它不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一位循循善诱的音乐老师。里面的编曲都是针对吉他弹唱精心改编的，既保留了原曲的韵味，又降低了弹唱的难度，很多时候还加上了一些原版没有的和弦和伴奏，让歌曲更加丰富。我最喜欢的是书里对歌曲的情感和意境的解析，这让我更能理解周董创作这首歌时的心境，从而在弹唱的时候，能够更加投入，也更能打动听众。而且，书里还附赠了CD，里面的伴奏带非常逼真，仿佛置身于演唱会现场，我可以跟着伴奏一起练习，找出自己的不足之处。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，周杰伦的歌曲都是我KTV必点曲目，但总觉得光凭嗓子唱，少了点什么。我一直很想学会用吉他来伴奏，但又苦于没有合适的教程。这本《吉他弹唱周杰伦全集》的出现，简直就是我一直以来的心愿的实现。它收录了周董各个时期的经典歌曲，而且每一首歌曲的吉他弹唱谱都写得非常详细，从和弦走向到扫弦节奏，都一一列出。我最喜欢的是它对歌曲情绪的解析，让我能更好地理解歌曲背后的故事，从而在弹唱时，能够更加投入，也更能打动人。 这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一位经验丰富的吉他老师。它在讲解和弦的时候，不仅给出了正确的按法，还附带了一些指法的练习，让我能够更快地掌握和弦的转换。而且，书里还给出了一些歌曲的变奏和即兴的建议，让我能够根据自己的喜好，对歌曲进行一些个性化的改编。我尝试着按照书里的建议，在弹唱《稻香》的时候，加入了一些自己设计的尾奏，效果出乎意料的好。这本书让我觉得，原来吉他弹唱并没有那么难，只要有心，人人都能成为自己心中的那个“吉他手”。

评分☆☆☆☆☆

一般，有的曲子编的不好

评分☆☆☆☆☆

好。…周。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

哎哟 不错哦 怎么说呢 有些歌跟原版的编排还是有些不一样的 似乎是为了更方便大家上手弹吧！

评分☆☆☆☆☆

还行吧

评分☆☆☆☆☆

还可以，比较适合初学者

评分☆☆☆☆☆

哈哈，还不错，要开始练习了

评分☆☆☆☆☆

哎哟 不错哦 怎么说呢 有些歌跟原版的编排还是有些不一样的 似乎是为了更方便大家上手弹吧！

评分☆☆☆☆☆

有一点贵。。。。。纸质还挺好的

评分☆☆☆☆☆

包装印刷都很好,很适合收藏。。