周广仁钢琴手指基本练习

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周广仁 编,廖劲斌 整理
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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103048498
版次:1
商品编码:11689892
品牌:人民音乐出版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:82
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《周广仁钢琴手指基本练习》内容包括五指、大小调音阶、半音阶、五声音阶、琶音、和弦、颤音、八度、双音练习等。《周广仁钢琴手指基本练习》是一本适合我国学生实际情况的手指基本练习,精简又实用。《周广仁钢琴手指基本练习》旨在从初学钢琴起就培养学生熟悉钢琴键盘和所有的大小调,把学乐理和手指训练结合起来,培养良好的指法习惯和自然的弹奏方法,养成“天天练习”的习惯。《周广仁钢琴手指基本练习》内容由廖劲斌整理。

内容简介

  《周广仁钢琴手指基本练习》为钢琴教育家周广仁先生70多年来对手指基本功教学经验的总结,业余学习者和专业学习者都可以使用。主要针对钢琴学习中的手指基本功训练的问题,按照各种技术分门别类地训练,是一本难得的经验教材。

目录

前言
一、五指练习(密集位置)
1.预备练习
2.五指移调练习
3.五指练习变奏1
4.五指练习变奏2
5.五指练习变奏3

二、五指练习(开放位置)
1.减七和弦分解
2.属七和弦分解
3.减七和弦与属七和弦分解结合
4.其他和弦分解

三、音阶
1.大调音阶
2.和声小调音阶
3.大小调音阶对照表
4.半音阶指法1
5.半音阶指法2
6.五声音阶
7.音阶提速练习1
8.音阶提速练习2
9.以C大调指法弹奏所有大小音阶

四、琶音
1.短琶音1
2.短琶音2
3.长琶音
(1)大调
(2)小调
(3)多种和弦长琶音

五、和弦
1.和弦转换
2.键盘和声练习

六、重复八度练习

七、颤音练习
1.颤音练习1
2.颤音练习2
3.颤音练习3
4.颤音练习4
5.颤音练习5
6.颤音练习6
7.颤音练习7

八、手指独立性练习
1.手指独立性练习1
2.手指独立性练习2

九、双音练习
1.三和弦双音
2.减七和弦和属七和弦双音
3.半音阶小三度双音
4.半音阶小三度双音(反向)
5.半音阶大三度双音
6.半音阶小六度双音(反向)
7.半音阶减五度双音

前言/序言


钢琴演奏的基石:探寻指尖的潜能与音乐的深度 一部全面而深入的钢琴技术精进之作,旨在为每一位钢琴学习者构建坚实、灵活且富于表现力的手指基础。 本书并非对任何特定教材的简单重复或替代,而是以一种更为宏观、更具系统性的视角,深入剖析了钢琴演奏中至关重要的技术层面与音乐感知之间的内在联系。我们相信,卓越的音乐表达源于对自身指体潜能的彻底理解与精准控制,而非仅仅局限于机械重复的练习曲目。 第一章:人体工程学与演奏姿态的再审视 本章将引导学习者从生物力学和人体工程学的角度,重新审视传统的钢琴坐姿与手型。我们探讨的重点在于如何通过最自然、最省力的姿态,来最大化手指的独立性、力量的传递效率,并有效规避长期练习带来的肌肉疲劳与潜在的运动损伤。 身体的平衡与重量分配: 分析躯干、手臂、手腕在演奏过程中的动态平衡,如何利用身体的自然重量而非单纯的肌肉紧张来触键。 手型的科学构建: 摒弃僵硬的“拱形”或扁平手型,转而研究根据不同和声结构和触键深度所需要的“瞬时适应性”手型。重点剖析手掌肌肉群的放松与主动参与。 触键角度与指尖敏感度训练: 深入研究不同指尖接触琴键的角度对音色清晰度和力度控制的影响,并提供专门的训练方法来提升指尖触觉的灵敏度。 第二章:音阶与琶音的“深度理解”:超越机械化的训练 音阶与琶音是钢琴技术的骨架,然而,许多学习者止步于“弹得快”的层面。本章致力于将这些基础练习提升至音乐理解的高度。 手指独立性与交替训练的精细化: 针对五指间的力量不平衡问题(尤其是无名指和小指),设计了一系列非传统的“交叉激活”练习。这些练习旨在打破传统音阶的均质性,强制性地训练弱指的独立发力和支撑能力。 速度与清晰度的非线性关系: 探讨如何在极快的速度下依然保持颗粒感和清晰的音高分辨能力。这涉及到对“最小有效力度”的精确拿捏,即用最少的力量达到预期的音量和清晰度。 调性色彩的探索: 练习不仅是技术训练,更是对不同调性的“感觉”捕捉。我们将研究大小调、五声音阶在不同把位和速度下的音响特性,如何在技术练习中融入音乐的“呼吸感”。 连奏与断奏的极限控制: 详细分解如何在快速的音群中实现完美的连奏(Legato)过渡,以及如何精确控制断奏(Staccato)的“弹跳点”和“停止点”,实现从极轻到极重的动态跨越。 第三章:和弦与声部处理:空间感与横向思维的培养 钢琴演奏的复杂性在于同时处理多个声部。本章关注的是如何将手指的触键能力转化为对复调音乐的有效驾驭。 和弦的“构建”而非“击打”: 强调和弦的整体性,训练手指同时、同步地接触琴键,避免出现“迟到”或“提前”的音。特别针对大跨度的和弦与分解和弦的平稳过渡进行专项训练。 声部层次的雕刻: 学习如何通过手指的重量、触键的深度和速度差异,在多声部织体中突出旋律声部,弱化伴奏声部。这需要一种“多维度”的触键感知。 复杂的织体适应性: 针对巴洛克时期和十九世纪末期作品中常见的密集织体,提供手腕与手臂协同发力的策略,确保手指在复杂的交织中不至于“卡住”或失衡。 第四章:节奏的内化与精准律动 精准的节奏是音乐的骨架。本章超越节拍器的机械性,探讨如何将节奏内化为身体的“律动感”。 细分与复合节奏的掌握: 针对复调音乐中常见的复杂附点、三连音与四连音的交错,提供听觉训练与触觉反馈相结合的方法,使身体能够自然地“计算”出正确的时值比例。 推与拉的艺术(Rubato的科学基础): 探讨如何在保持整体框架稳定的前提下,实现音乐线条的微妙“呼吸”与情感的自由延伸。节奏的弹性必须基于坚实的技术控制。 听觉反馈回路的优化: 强调在练习过程中,耳朵必须与手指动作同步反馈。如何通过录音和自我聆听,纠正那些因“盲练”而产生的节奏偏差。 第五章:个性化训练的构建与高效练习的哲学 本书的最终目标是赋予学习者自我诊断和自我构建练习体系的能力。 技术瓶颈的识别与攻克模型: 提供一套系统的方法论,帮助学习者精确识别是技术(手指力量、协调性)问题还是音乐理解(乐句处理、和声走向)问题导致的演奏障碍。 碎片时间的优化利用: 针对现代学习者的生活节奏,设计了高密度、短时间的“微型训练模块”,确保即使在时间紧张的情况下,也能针对性地强化薄弱环节。 从“练习”到“演奏”的转化: 探讨心理准备、临场应变能力在技术发挥中的关键作用。如何通过模拟音乐会环境的练习,将技术转化为流畅、自信的音乐表达。 本书提供的不是一套固定的练习流程,而是一套能够指导学习者探索自身指体潜能、构建个性化技术体系的思维框架与科学方法论。它旨在成为您钢琴学习旅程中,对技术本质进行深度挖掘的“技术哲学指南”。

用户评价

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这本书给我最大的启发在于它对“音色”与“手指练习”之间关系的深入挖掘。以往我总以为手指基本练习只是为了让手指更快、更灵活,对于音色的控制并没有太多直接的联系。然而,《周广仁钢琴手指基本练习》却巧妙地将这两者结合了起来。书中很多练习的设计,不仅仅是为了达到技术上的目标,更是在潜移默化中培养演奏者对音色的感知能力。例如,一些需要微调手指触键深度的练习,或者要求在不同力度下保持音的清晰度,这些看似简单的技巧,却能有效地帮助我理解如何通过手指的细微变化来塑造出丰富的音色。我开始尝试着在练习这些基本功的时候,同时去感受每一下触键带来的声音差异,去体会不同手指的“发力”方式对音色的影响。渐渐地,我发现自己的演奏不再是“敲”琴键,而是“触摸”琴键,声音也变得更加细腻和有表现力。这种将技术训练与音乐表现力相结合的教学理念,让我对钢琴练习有了全新的认识。这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本音乐美学启蒙书。

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老实说,我一开始对这本《周广仁钢琴手指基本练习》并没有抱太大的期望,因为市面上类似的教材实在是太多了,很多都流于形式,并没有真正解决问题的本质。但是,当我的老师向我推荐了这本书,并让我认真去体会其中的奥妙时,我开始改变了看法。这本书的魅力在于它的“精”和“深”。它不像一些教材那样,把大量的练习曲堆砌在一起,而是精选了最核心、最有效的手指训练方法。而且,每一项练习都经过了精心的设计,不仅考虑到了手指的力度、速度、耐力,还兼顾了手指的灵活性和独立性。我印象最深刻的是书里关于“放松”的讲解,这对于很多初学者来说是极其重要的,但往往被忽略。这本书花了很大的篇幅去阐述如何找到正确的演奏姿势,如何避免手指肌肉的过度紧张,这对我来说简直是“及时雨”。我曾经因为手指紧张而导致手腕酸痛,练琴的积极性也受到了很大的影响。通过这本书的指导,我学会了在练习中时刻关注自己的身体状态,学会了如何通过呼吸和身体的配合来放松手指。现在,我可以更长时间地投入到练习中,而且不会感到疲惫。这本书的价值,在于它教会了我如何科学有效地练习,而不是盲目地重复。

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拿到这本《周广仁钢琴手指基本练习》的时候,我内心是怀揣着一丝期待又夹杂着一丝忐忑的。作为一名在钢琴道路上摸索多年的业余爱好者,我深知基本功的重要性,也曾尝试过各种各样的练习方法和教材。然而,总感觉自己的手指像是不太听使唤,僵硬、不灵活,尤其是在一些快速跑动或者需要精细控制音量的时候,总会显得力不从心。翻开这本书,第一感觉是它的排版设计非常清晰,谱例和文字说明都恰到好处,不会让人觉得眼花缭乱。我特别喜欢其中关于手指独立性的部分,以往我总是机械地去练习,但这本书的讲解方式让我能理解为什么这样做,它不是简单地告诉你“练”,而是告诉你“怎么练”以及“为什么这么练”,这让我对练习有了更深的认识。特别是那些针对不同手指力量和速度的组合练习,我发现之前许多被忽略的细节,在这本书里都得到了细致的呈现。我尝试着按照书中的指导进行一段时间的练习,惊喜地发现,手指的协调性确实有所提升,以前觉得很困难的乐句,现在变得更加流畅。虽然我还没有完全掌握书中的所有内容,但仅仅是初步的尝试,就已经让我感受到了它带来的积极变化。这本书就像是一位循循善诱的老师,指引我找到了提升钢琴演奏能力的关键所在。

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我一直认为,钢琴练习是一项需要长期坚持和反复打磨的艺术,而《周广仁钢琴手指基本练习》这本书,正是为这项艺术打下坚实基础的宝贵工具。它所提供的练习,虽然看似简单,但其背后蕴含的道理却非常深刻。我尤其被书中对于“手指的协调性和均衡性”的强调所打动。很多时候,我们可能只关注到某个手指的单独训练,而忽略了手指之间相互配合的重要性。这本书通过设计一些需要不同手指协同发力的练习,让我能够更清晰地认识到这一点。我发现,当我的手指能够更加协调地运动时,我在演奏中遇到的许多技术瓶颈都迎刃而解了。例如,一些需要快速地从一个和弦转换到另一个和弦,或者需要同时弹奏不同节奏的乐句,在练习了这本书中的相关内容后,都变得更加轻松自如。这本书不仅仅是教会我如何“弹好”每一个音,更是教会我如何让我的手指成为一个“整体”,如何让它们以最有效的方式协同工作。我深信,通过这本书的系统训练,我的钢琴演奏水平将会迈上一个新的台阶。

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不得不说,《周广仁钢琴手指基本练习》这本书的设计和内容,都充满了智慧和对学习者的关怀。我特别喜欢它将一些复杂的概念用非常直观的方式呈现出来,比如通过图示或者简短的描述,就能立刻理解一项练习的目的和要领。我尤其欣赏书中关于“手指的肌肉记忆”的论述,它不像一些书那样只是简单地提及,而是深入地解释了如何通过科学的重复来建立高效的肌肉记忆,以及如何避免形成不好的习惯。我曾经在学习一首比较难的乐曲时,因为基础不扎实,反复出错,严重打击了我的信心。后来我回过头来,仔细研读了这本书中关于“纠错”和“巩固”的章节。它提供了一些非常实用的方法,比如如何分解练习,如何进行“慢练”的艺术,以及如何通过“听”来判断自己的演奏是否到位。这些方法不仅帮助我克服了当时遇到的困难,更重要的是,它教会了我一套应对未来挑战的有效策略。这本书就像一位经验丰富的导师,不仅传授知识,更重要的是教会学习者如何学习。

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周先生的书没有问题,非常好。我唯一非常不满意的就是,京东打包书籍的方式。已附图。请问就是这么对待顾客的书吗?这本书被压在其他书底下就算了,因为盒子不够大被挤压成这样*都没出现这样的情况。我觉得以后我不会在京东上买书了,各位买主也要注意。

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还不错吧,没看。

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老师推荐的,不愧大师的杰作

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速度很快,包装很好,是正版书

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这几天在学习,淘了好多书,京东了肯定是正品,只是贵了点,不过好多书都在这找到,太好了!

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这本手指练习册很实用,容易读懂、针对性强!

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钢琴专业生必修课,在京东买教材已成习惯!

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