高等院校文化产业基础教材：文化产业概论（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩英，付晓青 著，王育济，韩英 编

图书标签:

• 文化产业
• 文化概论
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• 高等教育
• 文化经济
• 产业基础
• 文化管理
• 第二版
• 文科教材
• 文化发展

出版社： 福建人民出版社

ISBN：9787211074914

版次：2

商品编码：12101522

包装：平装

丛书名： 高等院校文化产业基础教材

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：264

字数：258000

内容简介

　　本书是高等院校文化产业基础教材中的一本。作者从文化产业理论、发展现状及趋势、中国文化产业的演进过程和影响、当前文化产业的类别等几个方面，对文化产业相关理论展开阐述，既具有较高的理论素养，也有详实的案例讲解。

文化创意：新时代的机遇与挑战 文化产业，作为当代经济发展的重要引擎，正以前所未有的速度崛起，深刻地改变着人们的生活方式和价值观念。本书旨在为读者勾勒出一幅文化产业的宏大图景，揭示其核心驱动力、多元业态以及广阔的发展前景，同时审视其面临的挑战与潜在风险。 第一部分：文化产业的内涵与演进 我们将首先深入探讨“文化产业”这一概念的界定。它并非仅仅是艺术品的生产与交易，而是涵盖了从创意产生、内容生产、传播渠道到消费体验的完整链条。从文学、戏剧、音乐、电影、电视，到数字媒体、游戏、设计、旅游，再到非物质文化遗产的保护与活化，文化产业的边界不断拓展，其触角延伸至社会生活的方方面面。 本书将追溯文化产业的发展脉络。从最初的工业化时代大众娱乐的兴起，到信息技术革命带来的数字化浪潮，再到如今以创意为核心的知识经济时代的到来，每一次技术和社会的变迁都为文化产业注入了新的活力，催生了新的业态和商业模式。我们将分析不同历史时期文化产业的主要特征、发展动力以及其在社会经济结构中的地位演变。 第二部分：文化产业的核心驱动力 创意是文化产业的灵魂。本书将重点剖析创意的产生机制、孕育环境以及创意人才的培养与激励。我们将探讨创新思维如何激发新的内容、新的形式和新的服务，以及如何通过有效的知识产权保护来鼓励和回报原创。 消费者的需求与偏好是文化产业发展的根本动力。在物质生活日益丰富的今天，人们对于精神文化的需求愈发凸显。本书将分析消费者文化消费的特征、动机以及消费趋势的变化，并探讨如何通过市场调研、数据分析等方式，精准地捕捉和满足消费者的多元化需求。 技术创新是推动文化产业升级的关键力量。从数字内容制作、在线传播平台，到虚拟现实、增强现实等沉浸式体验技术，科技的进步不断为文化产业带来新的工具、新的渠道和新的商业模式。我们将审视人工智能、大数据、5G等前沿技术对文化产业的深刻影响，以及它们如何重塑内容生产、分发和消费的各个环节。 第三部分：文化产业的多元业态分析 本书将对当前文化产业的典型业态进行深入剖析。 内容生产与传播： 影视与动漫： 分析电影、电视剧、网络剧、动画片等内容的创作、制作、发行和营销策略，探讨IP（知识产权）的价值挖掘与跨界融合。 出版与文学： 涵盖传统出版与数字出版，关注文学作品的创作、传播、衍生开发以及数字阅读的兴起。 音乐与演艺： 探讨音乐产业的生产、推广、版权运营，以及戏剧、音乐会、展览等现场演艺的市场特点与发展趋势。 游戏与数字媒体： 分析电子游戏、移动游戏、网络文学、短视频、直播等新兴数字内容产业的商业模式、用户生态与发展潜力。 创意设计与品牌： 设计产业： 涵盖工业设计、服装设计、平面设计、室内设计等，分析其如何赋能产品和服务，提升品牌价值。 品牌营销与广告： 探讨文化品牌如何建立与传播，以及广告创意在文化产业中的作用。 文化旅游与体验： 文化旅游： 分析文化资源如何与旅游产业深度融合，创造独特的旅游产品与体验，例如主题公园、文化村落、历史遗迹的开发等。 节庆活动与展览： 探讨各类文化节庆、博览会、展览的策划、组织与市场运作。 非物质文化遗产的活化与传承： 传统工艺与技艺： 关注传统手工艺、戏曲、民俗等非物质文化遗产的保护、创新性发展与市场转化。 其他新兴领域： 电竞与体育文化： 分析电子竞技作为新兴文化产业的崛起及其商业模式。 数字文创： 探讨数字艺术品、NFT等在文化内容和艺术品市场中的新应用。 第四部分：文化产业的政策环境与市场机制 本书将审视政府在文化产业发展中所扮演的角色，包括产业政策的制定、法律法规的完善、投融资机制的引导以及文化市场的规范。我们将分析不同国家和地区在文化产业政策上的差异及其影响。 同时，我们将深入探讨文化产业的市场运行规律，包括供需关系、竞争格局、价值链分析以及商业模式的创新。我们将探讨如何通过有效的市场配置资源，促进文化企业的成长与壮大。 第五部分：文化产业面临的挑战与未来展望 在高速发展的同时，文化产业也面临着诸多挑战。 同质化竞争与创新瓶颈： 如何在激烈的市场竞争中保持原创性和独特性，避免内容生产的同质化。 知识产权保护与盗版问题： 如何有效遏制盗版行为，保障创作者的合法权益。 商业化与文化价值的平衡： 如何在追求经济效益的同时，守护和弘扬健康的文化价值观。 数字鸿沟与包容性发展： 如何确保不同群体都能公平地享有文化产品和服务，避免数字时代的新隔离。 新兴技术的伦理与监管： 如何应对人工智能等新技术可能带来的伦理困境和监管难题。 展望未来，文化产业正朝着更加数字化、智能化、融合化、全球化的方向发展。本书将探讨数字技术如何进一步赋能内容创作与传播，人工智能如何辅助创意生产，以及跨界融合如何催生新的商业形态。我们将关注文化交流的日益频繁，以及中国文化产业在全球市场中的机遇与挑战。 本书旨在为文化产业的研究者、从业者、政策制定者以及对文化创意领域感兴趣的广大读者，提供一个系统、深入的认知框架，帮助大家更好地理解文化产业的当下，把握其未来。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化产业概论（第二版）》带给我一种前所未有的启发。它让我看到了文化产业的无限可能性，以及它在推动社会发展和文化繁荣方面所扮演的关键角色。书中对文化产业的未来发展趋势的预测，以及对新兴业态的探讨，都充满了前瞻性和洞察力。我特别喜欢其中关于文化创新和创业的部分，它不仅仅是理论的梳理，更像是为有志于投身文化产业的年轻人提供了一份行动指南。书中列举的成功案例，以及对创新机制的分析，都极大地激发了我对这个领域的兴趣和热情。这本书让我认识到，文化产业并非仅仅是资本的运作，更重要的是它承载着文化的传承、创新与传播，是对人类精神需求的满足。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《文化产业概论（第二版）》，就觉得它分量十足，捧在手里沉甸甸的，仿佛预示着内容的厚重与严谨。我一直对文化产业这个领域充满好奇，觉得它既有艺术的浪漫，又有商业的务实，总想找一本能够系统性地梳理清楚这个概念的书。这本书从封面设计到纸张触感，都透着一种学术的专业感，而非那种浮光掠影的普及读物。我期待它能帮我构建起一个清晰的知识框架，理解文化产业的诞生、发展脉络，以及它在现代社会中扮演的越来越重要的角色。尤其是在当下，文化消费已成为人们生活的重要组成部分，而文化产业的蓬勃发展也为社会带来了新的经济增长点和就业机会，如何科学地认知和研究它，这本书的出现无疑是一场及时雨。我希望能在这本书中找到对“文化”与“产业”如何巧妙结合的深入解读，以及它们之间复杂而又迷人的互动关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度都令我惊叹。作者对文化产业的定义、特征、分类以及发展模式进行了系统性的梳理，并引入了国内外学界的最新研究成果。我尤其欣赏的是，书中对文化产业的经济学、社会学、传播学等多学科视角的融合运用，使得对这个复杂议题的探讨更加全面和深刻。它并非简单地罗列理论，而是将理论置于具体的历史和现实语境中进行阐释，并辅以大量的案例分析，使得原本可能枯燥的理论变得生动形象。读完之后，我感觉自己对文化产业的内在逻辑和运行机制有了更清晰的认识，也更能理解不同国家和地区在发展文化产业时所采取的不同策略和路径。这本书无疑为我提供了一个非常有力的分析工具，帮助我更好地理解和研究这个日新月异的领域。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本教材的内容组织得非常精巧。每一章节的过渡都十分自然，知识点之间的逻辑关系清晰可见。它循序渐进地引导读者从宏观的认识到微观的细节，从理论的建构到实践的探讨。我最喜欢的地方在于，作者在讲解理论的同时，总会穿插一些生动的实例，这些例子涵盖了音乐、电影、出版、旅游、动漫、游戏等多个细分领域，让我在学习理论知识的同时，也能看到它们在现实世界中的具体体现。这种“理论与实践并重”的教学方式，让学习过程更加有趣和有效。此外，书中对于一些复杂概念的解释也力求简洁明了，避免了冗余的学术术语，让非专业背景的读者也能轻松理解。总而言之，这是一本条理清晰、内容扎实，且极具启发性的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角相当宏大，让我对文化产业有了更深层次的理解。它不仅仅停留在对文化产品和服务进行罗列，而是着眼于整个产业链的构建和运作。从创意生成、内容生产，到传播、消费，再到反馈与再创造，每一个环节都被细致地剖析。尤其令我印象深刻的是，作者并没有回避文化产业发展中可能遇到的挑战和瓶颈，例如版权保护、市场化与非营利性之间的平衡，以及如何应对技术变革带来的冲击等。这些内容让我觉得这本书非常接地气，不是空中楼阁般的理论探讨，而是真正面对现实问题的分析。在阅读过程中，我常常会联想到一些具体的文化现象，比如电影市场的票房大战、音乐版权的争议、数字媒体的兴起等等，然后发现书中的理论能够有效地解释这些现象背后的逻辑。这种将抽象概念与具体实践相结合的写法，极大地提升了阅读的乐趣和收获感。