與火同行：大衛·林奇談電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 大衛·林奇，[英] 剋裏斯·羅德雷 著，馮濤 譯

圖書標籤:

• 電影
• 大衛·林奇
• 導演
• 訪談
• 藝術
• 獨立電影
• 超現實主義
• 夢境
• 電影製作
• 文化

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513315166

版次：1

商品編碼：12105001

包裝：平裝

叢書名： 雅眾·影事06

開本：32

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

大衛˙林奇這個名字代錶著我們難以描述的觀影經驗，《穆赫蘭道》更是無數影迷心中永遠的迷宮。他的影片華麗、陰鬱、詭異，又充滿黑色幽默，不斷地推翻我們的常識，帶我們進入神秘而富有力量的潛意識世界。

《與火同行：大衛˙林奇談電影》迴顧瞭林奇漫長的導演生涯，時間跨度超過四十年。林奇用誠懇和幽默的敘述，細數他的創作曆程，以及他對人性幽微部分的探究。在林奇看來，每個人都是心的偵探，迷人的恰恰是那些抽象的、需要動用直覺去把握的部分。

內容簡介

大衛˙林奇是當代美國非主流電影的代錶人物，他的影片以華麗、陰鬱、詭異夾帶黑色幽默的風格，在世界影壇獨樹一幟。

大衛˙林奇在本書中迴顧瞭四十餘年的電影創作生涯，涵蓋瞭《穆赫蘭道》《藍絲絨》《雙峰鎮》等代錶作品颱前幕後的故事。他的電影通過對人性幽微部分的探究，帶我們進入神秘而富有力量的潛意識世界。

他不僅是難得一見的天纔導演、編劇，同時也是演員、畫傢、音樂傢。在林奇看來，每個人都是心的偵探，迷人的恰恰是那些抽象的、需要動用直覺去把握的部分。

作者簡介

大衛˙林奇 David Lynch

美國著名導演、演員、編劇、畫傢，當代美國非主流電影的代錶人物。他的影片以華麗、陰鬱、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。

1990年，大衛˙林奇憑藉《我心狂野》獲得戛納金棕櫚奬。此後《雙峰：與火同行》《穆赫蘭道》《內陸帝國》等影片均獲奬無數。

剋裏斯˙羅德雷 Chris Rodley

英國著名獨立影片製作人。獲奬紀錄片係列《安迪˙沃霍爾：完整影像》《這就是現代藝術》以及《色情：一種文明的秘史》的導演。他還拍攝和製作瞭一係列關於導演、作傢和音樂人的紀錄片，如維姆`文德斯、威廉`巴勒斯、約翰尼`卡什等。

馮濤

著名翻譯傢，長期緻力於英美文學的譯介。代錶譯作有《搏擊俱樂部》《隻愛陌生人》《欲望號街車》等。

精彩書評

大衛˙林奇是具挑戰性和原創性的美國導演之一，他的作品揭示瞭電影對文化的重要性。——戛納電影節

林奇的電影有一種令人激動的預感，仿佛任何事都可能降臨在他的角色身上。那些怪異的情境發生得如此自然，賦予瞭角色喜劇的維度，而這常常隻是為瞭讓那些可怕的部分變得更讓人不寒而栗。——《紐約時報》

林奇主義：一種特定的諷刺，將毛骨悚然與習以為常以如此的方式結閤在一起，嚮我們揭示前者之永遠包存於後者之中。——大衛˙福斯特˙華萊士

目錄

序

一隻穿過我傢的扭麯的手的陰影

——童年，記憶與繪畫

工業城市裏的花園

——從《新娘》到《祖母》

我看見瞭自己

——《橡皮頭》

小蟲子也會夢想天堂

——自造窩棚與《象人》

哎呀上帝，媽媽，那條狗他咬瞭我

——攝影與《沙丘》

她沒有愚弄任何人，她受瞭傷，而且傷得很重

——音樂與《藍絲絨》

突然間，我的傢變成瞭一棵痛苦的樹

——《雙峰鎮》故事

這是個廣闊奇妙的偉大世界

——《我心狂野》與怪異透頂

傢中的螞蟻

——《迷失高速公路》

重訪這個廣闊奇妙的偉大世界

——《斯特雷特的故事》

比利在他自傢的後院裏發現瞭一本謎語書

——《穆赫蘭道》

大衛˙林奇作品列錶

精彩書摘

　　《工業城市裏的花園》（節選）

　　

　　當時我住在費城，我跟佩吉結瞭婚，而且有瞭女兒詹妮弗。我住在一個有12個房間的大房子裏！有三層，37個窗戶，非常大。那是座大廈，有燒煤的壁爐外加一個巨大的地下室。又高又大的天花闆和前後樓梯。主臥室的長寬都有25英尺，而整幢房子隻花瞭我3500美元！整幢房子！所以你就可以想象這幢房子的地段如何瞭！

　　這個地段可真有特點——工廠、濃煙，鐵路、廉價小餐館，還有最怪異的人物和最黑暗的夜晚。過往的人們臉上就刻著故事，我可以看到真正生動的景象——塑料窗簾用創可貼粘在一起，窗戶打碎瞭用破布塞住。一個小姑娘懇求她爸爸迴傢去，而他就坐在路沿上；幾個傢夥把另外一個從還開著的車裏硬拽齣來。各式各樣的景象，無奇不有。

　　我們住得很便宜，但這個城市卻充滿瞭恐怖。一個人被當街射死，他躺的地方用粉筆圈齣來的輪廓在人行道上足足保留瞭五天。我們有兩次被搶劫，窗戶被槍擊碎，還被偷瞭一輛車。我們的房子剛搬進去纔三天就第一次被人闖入，不過我有一把劍，是佩吉的父親給我的。我也不知道這把劍是哪朝哪代傳下來的，我一直把它放在床底下。我一下子醒來，在隻有一英寸的距離下看到瞭佩吉驚恐的臉，我希望再也不要在彆人的臉上看到這樣驚恐的錶情。“房間裏有人！”我跳下床來，把內衣都給穿反瞭，手裏抓住那把劍，開始大喊：“他媽的給我滾齣去！”我走到樓梯口，高舉著劍繼續大喊。那些闖進來的傢夥給搞糊塗瞭，因為這幢房子已經空瞭很久瞭，他們過去就經常進來。我這一喊使他們明白原來已經有人住進來瞭，他們也就走瞭。沒齣什麼事。鄰居們也被我的喊叫給驚醒瞭，不過還以為我衝著佩吉大喊讓她滾齣去呢！

　　我告訴大傢我們就靠一道牆保護，而這道牆卻不比紙厚多少。這種感覺是如此接近於絕對的危險，而恐懼也是如此強烈。這兒有暴力有仇恨也有醜行。不過在我的一生中，對我影響最大的還是那座城市。而這些恰好又是在最閤適的時間裏發生的。我親眼目睹瞭那些令人恐懼的，不，是令人毛骨悚然的事情。

　　

　　《橡皮頭》（節選）

　　

　　我喜歡這種同一件事物對不同的人産生不同意義的觀念。一切事物都是這樣。就像是辛普森案，每個人聽到的是同樣的話，看到的是同樣的麵孔，同樣的錶情，同樣的憤怒或睏惑或證據，但每個人腦子裏對這個案件的判決卻是截然不同的。即使是麵對一部標準的填鴨式影片，大傢的看法也是不一樣的。事情就是這樣。

　　更不用說還有那種你看過一遍，然後過十年再看一遍又會得到更多東西的影片或書瞭。那部作品還是原樣，是你變瞭。突然之間，它對你來說仿佛更有意義瞭，這其實都取決於你當時和現在所處的不同環境。我喜歡那些中間隱藏著一個內核的事物，它們一定是抽象的，因為越具體，我上麵所說的那種情況就越不可能發生。創造者必須在某種程度上能感覺到、知道那個內核並忠於它。每一個決定都是由那個具體的人認真做齣的，如果他判斷正確手法也無誤的話，他創造齣來的那個作品對他本人來說就是完美自足的瞭，他就會覺得它是誠實的，是對的。然後那部作品就放映瞭，從那以後你就再也無力改變它哪怕一丁點瞭。你可以談論它——努力想為它辯護或做這做那。但都不會起任何作用。大傢仍然會恨它。他們就是恨它。對他們一點都不會起作用。這時你已經失去瞭他們。你無法再把他們爭取過來瞭。也許二十年以後他們會說：“我的天哪！我當時錯瞭。”或者也許，二十年後，那些起初熱愛它的人會轉過來恨它。誰知道呢？你對此一點辦法都沒有。

　　某些特彆的東西對我而言有著無比的魅力，我也不知道為什麼。那些特彆的東西對我而言就是意味無窮，很難解釋得清。我是感覺到《橡皮頭》的，並不是有意想齣來的。那是一個平靜的過程：從我的內心轉移到銀幕上。我會拿攝像機對著某種東西，控製好某種節奏，加上到位的音效，然後我就能說齣拍齣來的東西到底靈不靈瞭。我們現在就點到為止吧，要認真說起來話可長瞭。然而在好萊塢，如果你不能確切地把你的想法寫下來，或者如果你不能一錘子定音，或者如果它們本身太抽象，沒法被一錘子定音，那它們就沒機會幸存瞭。那種抽象的東西對一部影片來說是必不可少的，不過極少有人能有機會真的通過影片把一切都錶達齣來。創造的過程就是自我延伸的過程，整個過程中你始終就像踩在高蹺上，這是一個冒險的過程。

　　　　

《與火同行：大衛·林奇談電影》 一部深入探尋影像魔力與藝術傢心靈的對話 在電影這片充滿無限可能的領域中，總有一些名字如同璀璨的星辰，以其獨特的藝術語匯和顛覆性的視角，照亮瞭探索的邊界。大衛·林奇，無疑是其中最為耀眼的一顆。他的作品，如同織就的迷宮，邀請觀眾進入一個超現實的、充滿象徵意義的夢境，在那裏，邏輯被顛覆，情感被放大，而潛意識的暗流則洶湧澎湃。 《與火同行：大衛·林奇談電影》，並非一本簡單的電影評論集，也不是一本流水賬式的導演傳記。它是一次深刻的、坦誠的、甚至是有些煉獄般的對話。通過作者與大衛·林奇之間一係列精心構建的訪談，我們得以窺見這位當代電影巨匠的創作核心，理解他那令人著迷的藝術哲學，以及他如何將內心的火焰轉化為令人震撼的影像。 這本書如同一個引人入勝的探險，帶領讀者走進林奇創作的“黑森林”。它並非直接解讀林奇電影的“答案”，因為他本人也常言，電影的魅力在於開放性的解讀，在於引發觀眾內心的共鳴與思考。相反，《與火同行》更側重於呈現林奇“如何思考”電影，以及“為何如此創作”的過程。作者以敏銳的洞察力和恰到好處的引導，巧妙地解鎖瞭林奇腦海中那些關於光影、聲音、敘事、以及潛意識的密語。 深入“火”的源頭：創作的原始衝動與靈感 “火”，在林奇的藝術世界中，常常是潛藏能量、原始欲望、以及不可名狀的神秘力量的象徵。這本書的標題“與火同行”，本身就暗示瞭林奇創作的根本動力——一種源自內心深處、熊熊燃燒的藝術衝動。 書中，林奇會深入淺齣地談論他的早期經曆，那些塑造瞭他獨特世界觀的瞬間。他會迴憶那些讓他著迷的電影、音樂、繪畫，以及生活中的種種觀察。這些看似零散的碎片，卻在他腦海中匯聚成一股強大的創作洪流。他如何從一個普通的美國小鎮青年，成長為一個挑戰傳統電影語言的先鋒？這本書將揭示他內心世界的演變，以及那些激發他想象力的火花。 他並非一個按部就班的創作者，而是憑藉直覺和感受去捕捉那些稍縱即逝的靈感。書中，林奇會分享他在構思初期，那種模糊而又強烈的“感覺”是如何逐漸成形，最終演變成一個完整的電影構念。他會談到他如何麵對創作中的“黑暗”，那些令他不安、卻又充滿吸引力的未知領域。這種“與火同行”的過程，意味著他敢於直麵內心最原始的衝動，並將其轉化為具有藝術價值的作品。 解構“影像”的魔法：形式、聲音與敘事的實驗 大衛·林奇之所以成為傳奇，很大程度上在於他對電影語言的極緻探索。他顛覆瞭傳統的敘事結構，將非綫性敘事、夢境般的場景、以及令人不安的超現實元素融入電影之中。《與火同行》將帶領我們深入剖析這些“魔法”的構成。 書中，林奇會詳細闡述他對“聲音”的運用。他如何看待聲音與畫麵的關係？聲音在營造氛圍、烘托情緒、甚至推進敘事中扮演著怎樣的角色？他會分享他與聲音設計師的閤作，以及他對聲音細節的極緻追求。那些標誌性的、令人毛骨悚然的音效，或者舒緩而又神秘的配樂，背後都有著林奇深邃的思考。 同時，他對“視覺”的掌控也堪稱一絕。書中會探討他如何運用色彩、光影、構圖來構建他的獨特美學。他並非隻是為瞭畫麵而畫麵，而是讓每一個鏡頭都充滿瞭象徵意義和情感張力。他會談到他對“工業噪音”、“扭麯的形象”等元素的偏愛，以及這些元素如何服務於他想要錶達的內心世界。 在敘事層麵，林奇更是打破瞭許多既定規則。他不會給你一個清晰的“故事”，而是提供一係列的“場景”和“綫索”，邀請觀眾自行拼湊。書中，他會分享他對“留白”、“模糊性”的看法。他為何選擇不解釋一切？他認為觀眾在解讀電影時，應該扮演怎樣的角色？這種挑戰觀眾思維慣性的方式，正是他藝術的獨特魅力所在。 探索“電影”的本質：藝術、人生與潛意識 《與火同行：大衛·林奇談電影》不僅僅局限於電影技術和美學層麵，它更深入地觸及瞭藝術的本質、人生的體驗，以及潛意識的奧秘。 林奇會將電影視為一種“語言”，一種超越文字的、直接觸及人心的溝通方式。他會分享他如何試圖在電影中捕捉那些難以言喻的情感和感受。他認為，偉大的電影應該能夠喚醒觀眾內心深處的東西，引發他們的思考和反省。 書中，他也會毫不避諱地談論“死亡”、“恐懼”、“罪惡”、“愛”等人類普遍的主題。這些主題在他的作品中常常以意象化的形式齣現，但他通過深入的探討，讓這些抽象的概念變得具體可感。他不會提供簡單的答案，而是引導讀者去麵對和思考這些深刻的問題。 尤為值得一提的是，林奇的電影深深地植根於“潛意識”的土壤。他本人也是對潛意識研究的關注者。書中，他會分享他對弗洛伊德、榮格等心理學傢的看法，以及這些理論如何影響瞭他的創作。他如何將夢境、幻覺、以及潛意識的衝動轉化為電影的素材？他認為，潛意識纔是藝術創作最寶貴的源泉，而電影，則是通往這個領域的絕佳途徑。 “我”與“你”的共振：藝術傢的孤獨與觀眾的連接 創作是一條孤獨的路，而藝術傢的心靈，往往也承受著常人難以理解的壓力和掙紮。《與火同行》也觸及瞭林奇作為一位藝術傢所經曆的孤獨與堅持。 他會坦誠地談論他與電影工業的博弈，他如何在堅持自己藝術理念的同時，努力與外界達成一種平衡。他會分享他如何麵對批評和誤解，以及他如何從這些挑戰中汲取力量。 但同時，林奇也堅信藝術的連接性。他認為，觀眾的解讀和共鳴，是電影生命力的重要組成部分。他並非想要製造一堵高牆，而是希望通過他的作品，與觀眾建立一種深刻的、情感上的聯係。這本書，正是這種連接的一種體現，它讓我們可以更貼近這位偉大的藝術傢，理解他的創作動機，並最終以一種全新的視角去審視他的電影。 《與火同行：大衛·林奇談電影》，是一次與藝術大師心靈的深度碰撞，是一次對電影奧秘的非凡探索，也是一次對人性深層潛流的深刻洞察。閱讀這本書，你將不僅僅是瞭解大衛·林奇，更是將跟隨他一同，勇敢地“與火同行”，去感受影像的魔力，去觸碰藝術的靈魂，去探索那片隻屬於你我，卻又如此神秘而迷人的內心世界。它將點燃你的好奇心，激發你的思考，並讓你對電影，對藝術，對這個世界，産生全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

“與火同行：大衛·林奇談電影”，這本書的價值，在於它提供瞭一種截然不同的視角來看待電影創作，甚至看待人生。林奇那種不拘泥於傳統，敢於挑戰觀眾接受極限的勇氣，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。他談論的“直覺”，那種超越邏輯的指引，是我在閱讀過程中反復思考的焦點。他並不推崇刻意的雕琢，而是更傾嚮於讓電影“生長”，讓它帶著生命力去呼吸。這種理念，對於我這樣習慣於按部就班的人來說，無疑是一種顛覆。他關於“神秘”的闡述，更是讓我對那些無法解釋的現象産生瞭新的好奇。這本書沒有給我關於如何拍攝一部“林奇式”電影的秘籍，但它卻讓我看到瞭，在藝術創作的背後，隱藏著一種對生命本真的探索，一種對未知世界的敬畏。它鼓勵我去擁抱那些不確定性，去相信那些看似荒謬的聯想，去從日常生活中發掘那些被遺忘的細節。

評分☆☆☆☆☆

“與火同行：大衛·林奇談電影”這本書，我拿到手時，就抱著一種朝聖般的心情。林奇，這個名字本身就自帶一種神秘的光環，他的電影，無論是《藍絲絨》的壓抑與詭異，《穆赫蘭道》的夢境與現實交織，還是《雙峰》係列令人費解的魅力，都像是一團燃燒的火焰，既能溫暖人心，又能灼傷靈魂。我一直很好奇，在這團火焰背後，究竟隱藏著怎樣的思維邏輯和創作哲學？這本書，似乎就是一把鑰匙，企圖打開林奇那扇緊閉的心靈之門，讓我得以窺探他如何從混沌中提煉齣秩序，如何用視覺語言講述那些難以言說的故事。翻開書頁，我期待的不僅僅是電影製作的技術層麵，更是他對藝術、人生、甚至潛意識的深刻洞察。我想知道，他是如何看待電影的本質，它的力量源泉在哪裏？又是怎樣的衝動驅使他不斷挑戰觀眾的認知邊界，創造齣那些既令人不安又著迷的影像世界？這本書，不單單是對林奇電影的解讀，更像是一次與大師靈魂對話的邀約，我渴望從中汲取靈感，理解他那獨樹一幟的電影美學，並試圖從中找到自己理解藝術的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

讀完“與火同行：大衛·林奇談電影”，我感覺自己像是經曆瞭一場奇特的精神旅行。林奇的電影，總給我一種“似曾相識”又“完全陌生”的感覺，仿佛置身於一個既熟悉又陌生的夢境之中，而這本書，則像是那根在夢境中指引方嚮的綫索。它沒有直接告訴我“某某電影是這樣拍的”，而是更深入地觸及到林奇創作的源頭——那些潛意識的湧動，那些無聲的呐喊，那些來自內心深處無法言喻的衝動。他談論的，不再是鏡頭語言的精巧運用，而是那種“感覺”本身，那種在創作過程中冥冥中指引他的力量。我尤其著迷於他對“好夢”與“壞夢”的區分，以及如何將這些夢境轉化為銀幕上的真實體驗。這是一種非常規的電影理論，它挑戰瞭我以往對電影敘事的固有認知，讓我開始思考，敘事是否必須遵循邏輯，故事是否必須有明確的終點。林奇的存在，本身就是對電影的一種顛覆，而這本書，則是在這種顛覆中，提供瞭一個理解其內在邏輯的窗口。

評分☆☆☆☆☆

拿起“與火同行：大衛·林奇談電影”，我預設的是一場關於電影藝術的深刻剖析，但讀下去後，卻發現這更像是一場與一位智者的精神漫步。林奇的語言風格，樸實中帶著一種不容置疑的力量，他談論電影，就像談論呼吸一樣自然，又像是在描繪一幅色彩斑斕的夢境。他沒有使用復雜的理論術語，而是用最直接、最真誠的方式，將他內心深處的想法傾瀉而齣。我尤其喜歡他對“好點子”的描述，那種仿佛從天而降，又像是從潛意識深處挖掘齣來的靈感，對我而言，是一種極大的啓發。這本書讓我明白，偉大的藝術創作，往往源於最純粹的衝動，源於對世界最敏銳的感知。他對於“黑暗”與“光明”的辯證思考，以及如何在這兩者之間找到平衡，也讓我對人性有瞭更深的理解。這本書，不僅僅是關於電影，更是關於如何觀察世界，如何聆聽內心的聲音。

評分☆☆☆☆☆

“與火同行：大衛·林奇談電影”，這本書就像一塊未經雕琢的璞玉，散發著原始而迷人的光澤。林奇在他的訪談中，不迴避那些聽起來頗為玄妙的思考，甚至帶著一種孩子般的純真去探討藝術的本質。他強調的“感覺”，那種難以捕捉卻又至關重要的東西，貫穿始終。我發現，他對於電影的理解，遠不止於技術和技巧的堆砌，更是一種對生命本身復雜性和矛盾性的深刻體悟。他談論的“有機性”，那種仿佛自然生長齣來的電影形態，讓我對創作有瞭全新的認識。這本書沒有提供一套現成的“林奇法則”，而是邀請讀者一同去感受，去體會，去探索。他鼓勵人們去相信直覺，去擁抱那些不確定性，這對於一個習慣於追求明確答案的我來說，是一種巨大的挑戰，也是一種寶貴的啓示。這本書所帶來的，是一種對創作過程的“去神秘化”，但這種去神秘化，反而揭示瞭更深層的神秘，一種源於生命本身，源於心靈深處的原始動力。

評分☆☆☆☆☆

很好的書 京東配送快包裹嚴實

評分☆☆☆☆☆

還沒有開始看不知道怎麼樣？

評分☆☆☆☆☆

很好 很喜歡 希望京東多搞一些優惠活動 並能夠短信通知

評分☆☆☆☆☆

紅紅火火恍恍惚惚哈哈

評分☆☆☆☆☆

導演已經金盆洗手，以後不再拍電影瞭，希望雙峰鎮能多齣幾季！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯 瞭解下林奇

評分☆☆☆☆☆

每一個文藝青年心中都有一部伍迪 艾倫的電影。他是世界影壇著名的段子手，用紐約知識分子式的機智與辛辣，探討存在、死亡與性，舉重若輕。他獲奬無數、新作不斷，卻無意於做聚光燈下的錶演者，永遠站在作品背後。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

滿減活動配閤優惠券超值 這次又買瞭不少！快遞也很快