足尖上的藝術—世界芭蕾名團巡禮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

譚元元 著

圖書標籤:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 藝術
• 文化
• 演齣
• 世界芭蕾
• 名團
• 足尖
• 藝術欣賞
• 舞颱藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313406

版次：1

商品編碼：12105525

包裝：軟精裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《足尖上的藝術——世界芭蕾名團巡禮》一書是作者多年來與各芭蕾舞團的藝術總監、團長麵對麵地訪談交流後，成形的一本資料翔實、內容準確、深入淺齣的文藝書籍。

本書遴選、介紹瞭世界公認的9傢著名芭蕾舞團，包括法國巴黎歌劇院芭蕾舞團、俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團、丹麥皇傢芭蕾舞團、俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團、德國斯圖加特芭蕾舞團、德國漢堡芭蕾舞團、英國皇傢芭蕾舞團、美國舊金山芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院。書中詳盡的史料可以讓讀者一覽芭蕾近500年的發展曆程，各團充實鮮活的現狀闡述，飽含經典劇目、編舞大師、明星演員的全麵信息，同時不乏人纔培養和市場運作等方麵的措施與經驗。本書充分地展示瞭世界芭蕾舞名團的發展現狀，將幫助廣大芭蕾愛好者更全麵地瞭解世界芭蕾藝術，也將滿足專業機構和從業人員學習、藉鑒國外名團運作模式的需要。

作者簡介

上海戲劇學院譚元元國際芭蕾藝術工作室（以下簡稱“工作室”）是由上海市教育委員會、上海市文教結閤工作協調小組辦公室、上海市文化廣播影視局批準創立的高層次文化藝術人纔工作室。工作室是以上海戲劇學院綜閤藝術群為學科基礎，進行芭蕾交流、創作、教育教學、芭蕾演藝和芭蕾理論研究的專業團隊，於2015年12月1日正式成立。

目錄

序／樓巍
前言
上篇 漫話芭蕾簡史
一、芭蕾的起源
二、芭蕾的誕生
三、歐洲芭蕾簡史
四、美國芭蕾簡史

下篇 世界芭蕾名團巡禮
一、浪漫芭蕾的發源地：法國巴黎歌劇院芭蕾舞團
二、俄羅斯芭蕾的搖籃：俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團
三、用足尖編織童話的丹麥藝術：丹麥皇傢芭蕾舞團
四、古典芭蕾的延續與變革：俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團
五、戲劇芭蕾的典範：德國斯圖加特芭蕾舞團
六、繼往開來的現代芭蕾：德國漢堡芭蕾舞團
七、如詩如歌的英倫芭蕾：英國皇傢芭蕾舞團
八、美國芭蕾的瑰寶：美國舊金山芭蕾舞團
九、群星璀璨的芭蕾舞團：美國芭蕾舞劇院（ABT）
後記

《足尖上的藝術—世界芭蕾名團巡禮》 這是一本關於世界頂尖芭蕾舞團的深度巡禮，帶您領略跨越世紀的經典舞步，感受不同文化背景下芭蕾藝術的獨特魅力。本書並非對某個單一舞團的流水賬式介紹，而是聚焦於那些在世界芭蕾舞颱上閃耀瞭數十年乃至上百年的傳奇團體，通過它們的發展曆程、代錶劇目、核心舞者以及藝術理念，勾勒齣芭蕾藝術在不同地域、不同時代的發展軌跡與創新成果。 我們將一同探尋芭蕾的起源之地，剖析那些奠定古典芭蕾基石的輝煌舞團。從俄羅斯深厚的古典芭蕾土壤中孕育齣的馬林斯基劇院芭蕾舞團與莫斯科大劇院芭蕾舞團，它們如何傳承柴可夫斯基的音樂，如何演繹《天鵝湖》、《睡美人》等不朽傑作？那些曆史上偉大的編舞傢和舞者，如何將他們的熱情與技巧融入每一次的騰躍與鏇轉，創造齣令人屏息的瞬間？本書將深入挖掘這些舞團在保持傳統的同時，如何不斷注入新的生命力，使其古典美學在現代舞颱上煥發新的光彩。 然而，芭蕾藝術的魅力遠不止於古典。本書還將目光投嚮那些在20世紀乃至21世紀，以創新和現代編舞引領芭蕾發展方嚮的先驅者。我們將走進英國皇傢芭蕾舞團，探索其在編創上大膽的探索精神，以及如何將古典芭蕾與當代編舞傢的創新理念完美融閤。那些極具前瞻性的編舞傢，如肯尼斯·麥剋米蘭、韋恩·麥格雷戈等，他們如何挑戰傳統，如何用新的肢體語言和敘事方式解讀經典，甚至創造齣全新的藝術體驗？ 法國，作為現代芭蕾的重要發源地之一，巴黎歌劇院芭蕾舞團的優雅與精緻，以及其在舞蹈教育和人纔培養上的卓越貢獻，亦是本書的重要篇章。我們將審視其在繼承古典傳統與擁抱現代發展上的獨特平衡，以及它如何塑造瞭無數世界級的芭蕾明星。 本書還會將視角拓展至北歐的嚴謹與創新，如瑞典皇傢芭蕾舞團，以及在北美大陸蓬勃發展的美國芭蕾舞劇院與紐約市芭蕾舞團。它們各自的藝術風格、劇目選擇以及對舞蹈美學的獨特理解，都為世界芭蕾版圖增添瞭豐富的色彩。美國芭蕾舞劇院如何在古典與新古典主義之間遊刃有餘，紐約市芭蕾舞團又如何以其獨特的紐約氣質，展現齣充滿活力的現代芭蕾麵貌？ 此外，我們還將關注那些在亞洲乃至更廣泛地區，正在嶄露頭角或已成為重要力量的芭蕾舞團。它們如何吸收西方古典芭蕾的養分，又如何融入本土的文化特色，創造齣具有獨特民族風情的芭蕾作品？這部分內容將呈現芭蕾藝術的全球化發展趨勢，以及不同文化碰撞齣的奇妙火花。 本書的價值不僅在於記錄這些舞團的輝煌成就，更在於通過對它們藝術精神的解讀，幫助讀者理解芭蕾藝術的演進邏輯。我們將深入分析不同舞團在選角、排練、舞颱呈現等各個環節的細節，揭示其成功的秘訣。同時，本書也將探討芭蕾藝術在當代社會麵臨的挑戰與機遇，以及這些頂級舞團如何應對文化變遷，保持藝術的生命力。 《足尖上的藝術—世界芭蕾名團巡禮》是一場穿越時空的舞蹈盛宴，一次跨越國界的藝術之旅。它將以詳實的資料、深刻的分析和生動的筆觸，引領每一位熱愛舞蹈的讀者，一同走近那些以足尖丈量世界的偉大舞者，感受芭蕾藝術最純粹、最動人的力量。這本書，是獻給所有對芭蕾懷有熱情、對藝術充滿好奇的讀者的珍貴禮物。它將讓你明白，芭蕾不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的錶達，一種精神的追求，一種跨越時空的語言，在每一個音符、每一個動作中，都凝聚著人類對美的永恒嚮往。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對芭蕾一知半解的入門者來說，這本書無疑是一本絕佳的“啓濛讀物”。它沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常親切、生動的語言，帶領讀者一步步走近芭蕾的殿堂。我特彆欣賞書中對不同舞團的“性格”的刻畫，有的嚴謹如同精密儀器，對每一個動作都要求極緻；有的則奔放熱情，仿佛將整個生命都傾注在舞颱之上。這些生動的描述，讓我不再覺得芭蕾是遙不可及的藝術，而是充滿瞭人性光輝的錶達。我尤其喜歡書中對一些經典劇目在不同舞團演繹下的“二次創作”的探討，這讓我意識到，一部偉大的作品，其生命力在於不斷的詮釋與重塑。書中也涉及瞭一些當代芭蕾的創新，那些挑戰傳統、突破界限的作品，雖然有時會讓我感到意外，但卻讓我看到瞭芭蕾藝術年輕而充滿活力的另一麵。這本書像一位溫和的老師，用恰到好處的引導，讓我得以領略芭蕾的博大精深，也激發瞭我想要進一步探索和學習的欲望。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它的普適性，在於它能夠跨越國界、語言，觸動人心最深處的情感。這本書恰恰印證瞭這一點。作者以一種流暢且富有感染力的文筆，帶領我穿越瞭不同的國度和文化，去感受世界各地頂尖芭蕾舞團帶來的震撼。我驚嘆於那些舞團精湛的技藝，更被他們通過肢體語言所傳達齣的豐富情感所打動。書中對一些關鍵性舞蹈動作的解析，讓我得以理解那些看似簡單的跳躍和鏇轉背後所蘊含的復雜力量和精妙控製。同時，我也對書中對芭蕾藝術曆史演變的梳理，以及不同舞團在其中扮演的角色有瞭更清晰的認識。這不僅僅是一本介紹性的書籍，更是一次關於芭蕾藝術全球化視野的旅行，讓我得以窺見這個藝術形式在不同文化土壤中生根發芽，並最終綻放齣璀璨光芒的曆程。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我腦海中浮現的是那些在聚光燈下，身姿矯健、錶情投入的舞者。但這本書帶給我的，遠不止是錶麵的華麗。它深入淺齣地剖析瞭不同芭蕾名團的曆史淵源、藝術傳承以及他們在芭蕾發展史上的獨特貢獻。我從未想過，一個舞團的建立，竟然會與一個時代的社會文化背景，甚至是政治格局息息相關。例如，書中對俄羅斯芭蕾的描述，讓我看到瞭曆史的沉澱如何塑造瞭一個民族獨特的藝術錶達方式，那種力量感與戲劇性，仿佛承載瞭厚重的曆史與民族情感。同時，我也驚訝於一些舞團在堅持古典傳統的同時，如何又能巧妙地融入當代的審美和技術，創造齣既有根基又充滿活力的作品。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是列舉事實，更是通過對作品的解讀、對舞者狀態的描繪，讓我們仿佛置身於現場，感受到瞭排練廳裏的汗水與堅持，以及舞颱上那一瞬的光輝。我尤其喜歡書中關於不同流派和風格的對比分析，這讓我對“經典”和“創新”有瞭更具象化的理解。原來，芭蕾並非一成不變，而是在不斷地吸收、融閤與發展中，展現齣其無窮的生命力。這本書讓我明白，欣賞芭蕾，需要的不僅是視覺的享受，更是對曆史、文化、以及人類情感的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂頗有研究的讀者，我對這本書的切入點尤為欣賞。書中在介紹不同芭蕾名團的同時，也巧妙地穿插瞭對與這些舞團閤作密切的作麯傢、音樂作品的介紹，這讓我能夠將視覺藝術與聽覺藝術進行更深層次的連接。我驚訝地發現，音樂的鏇律、節奏和情緒，是如何直接影響和塑造瞭舞者的錶演，又如何共同構建瞭整部作品的藝術感染力。書中對不同舞團在音樂處理上的差異，也讓我看到瞭藝術的融閤與再創造。例如，有的舞團對音樂的忠實還原，有的則在音樂的框架下進行大膽的創新，這都展現瞭藝術的無限可能性。這本書讓我能夠從一個全新的角度去審視芭蕾，也讓我對音樂在舞蹈藝術中的重要性有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以讓人心動，淡雅的色調，點綴著躍動的舞者剪影，仿佛隔著紙張就能感受到那份輕盈與力量。翻開扉頁，一種期待感油然而生。我一直以來對芭蕾藝術懷有濃厚的好奇，但總覺得它遙不可及，仿佛是隻存在於金碧輝煌的劇院，隻屬於那些經過嚴格訓練的藝術傢。然而，這本書的齣現，就像一扇窗戶，讓我得以窺見這個瑰麗世界的冰山一角。作者的文字並非冰冷的學術論述，而是充滿著溫度和情感的描繪，字裏行間流淌著對芭蕾的熱愛，也傳遞著一種邀請，邀請讀者一同踏上這場視覺與心靈的盛宴。我尤其喜歡書中對不同舞團風格的解讀，那些細微的差異，例如某個舞團對古典技巧的嚴謹傳承，另一個舞團則大膽嘗試創新，將現代元素融入其中，這些都讓我對芭蕾藝術的多樣性有瞭更深的認識。這不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我在芭蕾的迷宮中穿梭，為我揭示那些隱藏在幕布之後，或在舞颱之上，令人驚嘆的藝術之美。我迫不及待地想繼續深入，去瞭解那些為之奉獻一生的藝術傢們，去感受他們如何在每一次跳躍、每一次鏇轉中，將情感與故事演繹得淋灕盡緻。這本書的價值，絕不僅僅在於知識的傳遞，更在於它點燃瞭我對藝術的探索欲，讓我看到瞭一個充滿無限可能的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於，它並沒有將芭蕾藝術進行“神化”，而是以一種非常“接地氣”的方式，嚮讀者展現瞭藝術背後艱辛的付齣與不懈的追求。我尤其被書中對舞者們日常訓練的描寫所觸動，那些日復一日的汗水，那些日積月纍的傷痛，在作者的筆下，沒有流露齣絲毫的抱怨，反而是一種對藝術近乎虔誠的奉獻。這讓我對“颱上一分鍾，颱下十年功”有瞭更深刻的理解。同時，書中對不同舞團在選擇劇目、編排風格上的差異性也進行瞭詳細的闡述，這讓我看到瞭藝術創作的多元化與個性化。原來，即便是同一個古典劇目，在不同的舞團演繹下，也會呈現齣截然不同的韻味和解讀。這本書讓我對芭蕾藝術的認知，從一個模糊的輪廓，逐漸變得清晰而立體，也讓我對那些在舞颱上綻放光芒的藝術傢們，充滿瞭由衷的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，在於它不僅僅是提供信息，更是一種情感的連接。作者的文字充滿瞭對芭蕾藝術的熱愛，這種熱愛透過紙麵撲麵而來，讓我不由自主地被吸引。我尤其喜歡書中對一些特定作品的深入剖析，作者能夠精準地捕捉到作品中最動人的細節，並將這些細節通過文字放大，讓我們仿佛身臨其境，感受到那種藝術的張力。我從未想過，一部舞劇，可以如此深刻地反映社會現實，可以如此細膩地刻畫人物內心。書中對不同舞團在處理同一題材作品時所展現齣的不同側重點，讓我看到瞭藝術解讀的豐富性和多樣性。這本書讓我明白，欣賞芭蕾，不僅僅是觀賞一場錶演，更是一次與藝術傢、與作品進行心靈對話的過程。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像在品味一杯醇厚的陳釀，越是深入，越能感受到其豐富的層次和細膩的芬芳。作者的文字功底可見一斑，他對每一個舞團的介紹，都不僅僅停留在錶麵，而是深入挖掘其背後的故事、文化底蘊以及藝術理念。我尤其被書中對那些曆史悠久的舞團的描述所打動，它們如同活著的博物館，承載著幾代人的心血與傳承，每一位舞者都是曆史的見證者與書寫者。而對於那些新興的、充滿活力的舞團，書中也給予瞭充分的關注，展現瞭當代芭蕾藝術不斷求新求變的勃勃生機。我驚喜地發現，原來不同國傢、不同文化背景下的芭蕾，會呈現齣如此鮮明的個性特徵。書中的案例分析，讓我得以窺見那些高難度的技巧是如何被賦予情感，那些經典的敘事如何在肢體語言中得以升華。這不僅僅是一本關於芭蕾團體的介紹，更是一部關於藝術傳承、創新與生命力的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本精心製作的畫冊，每一頁都充滿瞭視覺的衝擊力和藝術的感染力。作者的語言充滿瞭畫麵感，仿佛能將我帶入到那些輝煌的劇院，置身於那些動人心魄的演齣之中。我尤其被書中對舞颱燈光、舞美設計以及服裝造型的細緻描寫所吸引，這些細節的呈現，讓我更能理解一場完整的芭蕾演齣是如何通過多方麵的元素共同營造齣令人難忘的藝術體驗。同時，書中對不同舞團在技術訓練、排練流程以及演齣管理等方麵的介紹，也讓我得以窺見一個頂尖藝術團體運作的方方麵麵。這不僅僅是一本關於舞蹈的書，更是一本關於如何將藝術完美呈現給觀眾的“幕後故事集”，讓我對芭蕾藝術的理解又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種沉浸式的藝術體驗。作者的敘述方式非常獨特，他不僅僅是在介紹事實，更是在講述一個個鮮活的故事。我尤其喜歡書中對那些傳奇舞者及其職業生涯的描繪，他們的堅持、他們的突破、他們的榮耀，都如同電影般在我腦海中閃現。我從他們的故事中，看到瞭對藝術的執著追求，看到瞭在巨大壓力下依然保持優雅的姿態。書中對不同舞團在藝術風格上的演變和傳承的梳理，也讓我得以看到一個藝術門類是如何隨著時代的發展而不斷演進的。這本書讓我明白，芭蕾藝術的魅力，不僅在於其高超的技藝，更在於它所承載的人文精神和時代印記。它是一部關於美、關於堅持、關於夢想的史詩，值得反復品味。