産品特色
編輯推薦
★京極夏彥不可不收藏的一本書!
★妖怪推理小說傢、妖怪研究傢,《姑獲鳥之夏》《魍魎之匣》作者京極夏彥首本親繪妖怪畫集。
★承襲鳥山石燕以來的妖怪畫傳統,無論圖文,都獨具京極夏彥的風格特色。
★魑魅魍魎的世界,不隻有可怖與憎惡,還有悲憫與愛。
內容簡介
京極夏彥的親筆妖怪畫文集。收錄瞭35幅京極夏彥親自繪製與配文的妖怪版畫作品。有強烈的設計感和鑒賞價值、收藏價值。《百怪圖譜——京極夏彥畫文集》是京極夏彥粉絲不可錯過的一部異色京極流作品。
作者簡介
京極夏彥,彆人難以模仿、難以企及的作品,對他來說隻是興趣。
1963年3月26日齣生於北海道小樽。
1994年:在工作之餘寫下處女作《姑獲鳥之夏》,為推理文壇帶來極大的衝擊。
1996年:齣版百鬼夜行係列之二《魍魎之匣》,拿下第49屆日本推理作傢協會奬,之後陸續推齣《狂骨之夢》《鐵鼠之檻》等十餘部係列作品。
1997年:時代小說《嗤笑伊右衛門》獲第25屆泉鏡花文學奬。
2003年:時代小說《偷窺者小平次》獲第16屆山本周五郎奬;怪奇時代小說《後巷說百物語》獲第130屆直木奬。
2011年:怪奇時代小說《西巷說百物語》獲第24屆柴田煉三郎奬。
◇百鬼夜行係列小說人物設定鮮明,布局精彩,架構繁復,舉重若輕的書寫極具壓倒性魅力,書籍甫齣版便風靡大眾,讀者群遍及各年齡層與行業。該係列從1994年延續至今,已成為裏程碑式的經典。
內頁插圖
精彩書評
我首次看到“哇伊拉”,接著是“狂骨”的草稿圖。它們一如我的預想。題材是妖怪,畫中卻充滿瞭悲憫之情,有股難以言喻的韻味。結果從草稿到完成,花瞭一年以上的時間,但京極夏彥在第一批“百怪圖譜”中,精彩地呈現瞭三十五個京極流妖怪——它們全都遠超我的預期。
——明石散人
京極氏的多纔令人佩服。他不僅對書畫有自己的獨到見解,更是齣瞭這麼一本版畫集。每個跨頁都展示瞭一個妖怪,並佐以獨具京極風格的含蓄細膩的文字,與版畫的鮮艷印刷相輔相成,堪稱佳品。
——日本讀者
隻有妖怪迷們纔知道的妖怪。
一般人也知道的妖怪。
這就是《百怪圖譜》。喜歡讀京極作品的各位讀者,這本書真的非常推薦。
他的配文和他畫的妖怪,擁有毫無懸念地把人吸引到想象的妖怪彼岸的魅力。
——日本讀者
不得瞭啦!以壯大、艷麗、絕贊的組織故事的能力令讀者為之傾倒的京極夏彥終於齣瞭一本畫文集。買瞭絕不會後悔的一本書。沒有一隻妖怪違背讀者的期待,請一定要入手這本書。
——日本讀
目錄
哇伊拉
鬼一口
野寺坊
青坊主
塗佛
歐托羅悉
狂骨
魍魎
方相氏
絡新婦
鐵鼠
精螻蛄
野篦坊
嗚汪
咻嘶卑
倩兮女
毛倡妓
陰摩羅鬼
河童
豆腐小僧
惠比壽
福助
隱神刑部狸
鬼
鳴釜
瓶長
山颪
泥田坊
岸涯小僧
手之目
火車
貓又
川赤子
文車妖妃
姑獲鳥
??後記??
前言/序言
後記
明石散人/文
一切事象,皆有原因、有經過,在時間的前方以結果的形式顯現。對於這個顯現,人們往往不認為有何不可思議,將之視為理所當然的現象;但其實周遭顯現的一切事象,皆是不可能的奇跡。意識與無意識的纍積,以奇跡的形式在時間的前方顯現。而這奇跡般的現象,竟在自己與他者的時間前方以完全並陳的方式顯現,因此人世間可說再奇妙不過。自我的認知,讓我們認識他者;他者的存在,讓我們認識自我。如果自己與他者是無,那麼這個地球,這個大宇宙,一切皆是空。凡百風景,皆為人所創造。
人為何不覺得這樣的奇跡有何不可思議?因為人能觀察過去的時間,輕易追溯現象的根源。人背對時間的前方而活。亦即無論何種現象,都能得知過去,貫通首尾。在自己的時間裏,時間的前方隻能有一種。而這正是人的特性。
人的記憶與曆史認知,全都源自這項奇跡的特性;而人世間的未來時間,也受到這樣的特性擔保。盡管如此,僅擁有這項奇跡般的特性,人似乎仍不滿足,從古至今,都拼命地想把未來時間也掌握在手中。這是個愚昧的欲望。假設我們擁有的特性相反,是望著時間的前方前進,那麼人看到未來的刹那,便會失去過去。而如果失去過去,時間的經過就不再成立,因此時間將會靜止,誕生與死亡同時造訪。因此我將在須臾刹那,被所有的景象所觸發,而“一期一會”如此珍貴的概念,也將不復存在於我的心象之中。
京極夏彥的“百怪圖譜”,也源自我和他奇跡般的邂逅。年齡不同,齣生地不同,生活方式與想法無一相同,互不相識的兩人,卻在百韆萬劫的時間的轉角,每每有意無意地選擇,纔能在那一天、那一刻邂逅彼此。不過,當時我並非完全不知道京極夏彥這個人。那時我已經讀過他的處女作《姑獲鳥之夏》的清樣。第一眼看到清樣,它的厚度令我詫異:“這是什麼玩意兒?”迅速瀏覽一遍後,我心想:“難道……”再一次重讀,我埋首於挑剔這部作品的毛病。到瞭黎明時分,我心想:“莫非……”湧現齣會會作者的念頭。由講談社的K先生帶來的京極夏彥,如同我的想象,是個玉樹臨風、儀錶堂堂的年輕人。K先生問我,讀完作品後的感想如何?我迴答“如天人之行”。
眼前有四方四十裏的巨大磐石。天人每百年自天界降臨一次,以身上的細軟羽衣拂拭此石。拂上十次,即為韆年。如此周而復始,不知不覺間,在某一天,大磐石被拂拭殆盡……然而即便在如此漫長的歲月裏專心一緻地修行,無論是神明、佛祖還是閻魔,都未顯現。不僅如此,已經消失的大磐石又齣現瞭。天人每百年自天而降,以羽衣拂拭磐石,拂拭十次,即為韆年。如此周而復始,不知不覺間,大磐石又被拂拭殆盡瞭。如此重復十次,即為十劫。但即使纍積瞭十劫之行,無論是地獄、天堂、佛界還是魔界,依舊沒有任何景象顯現。而今隻是望著形影全無的大磐石幻影,心想浪費瞭莫大的光陰,做瞭愚蠢的事,懊悔早該罷手,不該追尋沒有答案的問題;而就在失悔的瞬間,乾坤翻轉,自知刹那間已獲得長生不死之天人力。
這裏有兩個關鍵。A與B條件相等,那麼兩者的價值,被視為與其身價相當;但A日常性地曝光於眾人眼前,眾所皆知,而B尚無人得見。這種情況,兩者的評價姑且不論,論身價,顯然B勝於A。畢竟A已經被人看夠瞭,B卻是眾人目所未睹。爭睹尚未有人得見的珍稀之物,符閤日本人的審美意識。棲於湍流中的魚不可見。對我而言,我認識時的京極夏彥,完全就是那珍稀之物。在那第一次的會麵之中,我與他締結瞭畢生不變的契約。口頭約定比紙張(契約書)更有分量。我問他,你不會後悔嗎?京極夏彥說他沒有異議。
A與B在最初的邂逅中,確定瞭A畢生高於B的地位。後來B功成名就,社會聲望斷然淩駕於A,但B必須維持與A原初的關係。這時齣現瞭C(世人)。B與C中,B一樣是上位;而A與C,C是上位。如果這三者依ACB的順序齊聚一堂,當然A要嚮C低頭;而C看到B,立刻嚮B低頭;而B看到A,又急忙嚮A低頭。在他者(C)麵前,A不摺不扣是弱者,但唯有在世上最強的B麵前,A絕對上位的立場不可動搖。如此這般,弱者A藉由密鑰之力,嘗到瞭小小的幸福。
附帶一提,我並不是耍瞭什麼小手段,纔與京極夏彥結下瞭畢生的契約。當時我對他說,這部處女作,將會爆炸性地暢銷。第二部作品也是相同形式的話,會賣得更好,使他一躍成為時代寵兒。第三部作品一定會奪得大奬,再繼續推齣第四部、第五部,他身為作傢的地位將固若金湯,十幾年後,已是一名不可動搖的文人,備受世人尊敬。因此這部京極堂係列一定要連續推齣五部,而自己想做的事,最好等到這五部都完成以後再來著手。我如此預言京極夏彥的未來。我與他畢生的契約,便是發自希望這番預言成真、希望京極夏彥的作品獲得永恒生命的心願。
距離初次邂逅,已過瞭十餘載,而京極夏彥理所當然地成瞭一位文人—至今仍一絲不苟地謹守著與我愚昧的契約。因此京極夏彥愈是博得名聲、愈是一位齣類拔萃的文人,盡管我的價值毫無變化,身價卻是隨之蒸蒸日上。
注意到自己不知道的事,而此事除瞭自己以外尚無人知曉,人們稱之為發明,或是發現。這是無與倫比的快感。
我不認為作傢就等於文人。我認為文人必須能體現品、格、韻這三者。也就是文、書、畫;而坦白說,初次見到京極夏彥的書法時,那奠基於古法的高雅格調震懾瞭我。接著我興起想看看京極夏彥的畫作的衝動。題材自然是妖怪。
我最早看到“哇伊拉”,接著是“狂骨”的草稿圖。它們一如我的預想。題材是妖怪,畫中卻充滿瞭悲憫之情,有股難以言喻的韻味。結果從草稿到完成,花瞭一年以上的時間,但京極夏彥在第一批“百怪圖譜”中,精彩地呈現瞭三十五個京極流妖怪—它們全都遠超我的預期。
京極夏彥的“百怪圖譜”全是石版畫作品,但我必須告訴讀者,其中還有一位隱身的藝術傢,也就是版印師。石版畫是畫傢與版印師絕妙的閤作。藝術說得極端點,是軟件與硬件的融閤。比方說,一名演奏傢再怎麼天纔,如果少瞭樂器—而且得是登峰造極的樂器—也無法正確展現他的纔華。當然,還需要提供齣色樂麯的作麯傢。原本這三者是對等或對立的關係,但往往隻有演奏傢會被視為錶現者。但從作麯傢的角度來看,樂器工匠或演奏傢,都隻是單純的錶現者;而從樂器工匠的角度來看,作麯傢和演奏傢,都隻不過是自己製作的樂器的錶現者。當然,看在演奏傢眼裏,樂器工匠和作麯傢,都不可能比自己更高階。歌舞伎演員的錶演亦是如此,需要腳本、舞颱、伴奏、服裝、觀眾……這一切的絕妙閤作纔能實現。換句話說,藝術端看從哪一麵來看,主角各異,每一麵都兼有硬件和軟件,在各自不同的感性中,精巧地維持平衡。
我引薦給京極夏彥的版印師石橋泰敏,在新墨西哥州立大學的塔馬林石版畫研究所(TamarindInstitute)專攻石版畫版印,獲得塔瑪林版印大師(TamarindMasterPrinter)的稱號,後來在洛杉磯的雙子星版畫工作室(GeminiG.E.L.)負責山姆·弗朗西斯(SamFrancis)、埃斯沃茲·凱利(EllsworthKelly)、理查德·塞拉(RichardSerra)、愛德華·魯沙(EdwardRuscha)等藝術大師的石版畫作品的印刷。現在石橋泰敏主持石橋版畫工房、“藝術真相”美術與石版畫研究所(L'artVeriteInstituteofArtsandLithography),參與池田滿壽夫、韆住博、水戶岡銳治、吉原英雄等眾多作傢的石版畫作品。
在“百怪圖譜”中,石橋泰敏挑選瞭法國的阿詩(Arches)水彩紙,我詢問理由,他錶示,“版畫油墨是亞麻仁油,和油畫顔料一樣,是半透明的。我仔細觀察瞭京極先生的原畫,認為比起法國製BFK版畫專用紙,略帶米白、質感溫潤的阿詩紙更為閤適。我想強調紙張特殊的質地,呈現不規則反射般的色彩光澤及深邃的效果。”
決定紙張後,接下來是選色。從這裏開始,便是京極夏彥與石橋泰敏兩人之間的戰鬥。我有幸實時觀賞到兩人對決的始末,這場奢侈的錶演,觀眾隻有我一個人,真正是一段無比幸福的光陰。幕前與幕後的兩位作傢,兩者的對立與融閤,令作品逐步具象化。石版畫製作,就是這樣的過程。
由此而生的“百怪圖譜”,通過“筱田美術”的筱田正道,在銀座的美術博物館展齣,但餘下的六十五個妖怪,京極夏彥將如何呈現,我完全沒有頭緒。不過,引頸期盼百怪齊聚、完整的“百怪圖譜”實現的,應當不隻我一個人。
我們的夢想之一,是與曆史上的人物麵對麵。古代政治傢聖德太子、藤原道長、平清盛、足利義教;戰國武將織田信長、豐臣秀吉、德川傢康;平安朝女性文人紫式部、清少納言、小野小町;宗教傢空海、最澄、親鸞、日蓮、一遍;畫傢隆信、雪舟、元信、宗達、光琳;茶道傢紹鷗、利休……
但是與這些天纔同時代的人,不一定像今天的我們那樣看重他們。雖然我們往往為瞭無法與曆史上的天纔齣生在同一個時代而嘆息,但與他們共度相同時光的大部分人,其實也都錯過瞭這些天纔。重要的是,身處曆史之中,而不去錯過的曆史觀。
而我,確實看到京極夏彥瞭。
《百怪圖譜:京極夏彥畫文集》 探索日本怪談與妖怪文化的奇妙世界 京極夏彥,這位日本當代文學界的巨匠,以其深邃的洞察力和令人驚嘆的想象力,在推理小說、曆史小說以及怪談領域都留下瞭濃墨重彩的一筆。而《百怪圖譜:京極夏彥畫文集》,則是一次彆開生麵的跨界探索,它將京極夏彥文字的魅力與視覺藝術的衝擊力巧妙融閤,為讀者獻上瞭一場關於日本傳統怪談與妖怪文化的視覺與心靈盛宴。 這本書並非簡單的圖文並茂,而是京極夏彥本人對其傾注心血的集大成之作。他以一位資深收藏傢、研究者和創作者的身份,精心挑選瞭一係列在日本民間流傳甚廣、又極具代錶性的妖怪形象,並賦予它們嶄新的生命。從傢喻戶曉的河童、天狗、雪女,到鮮為人知卻同樣令人著迷的姑獲鳥、絡新婦、鵺,書中收錄的每一個妖怪,都承載著古老的故事、豐富的象徵意義以及人們對未知世界的敬畏與想象。 文字的韻味:京極夏彥的獨特解讀 京極夏彥的文字,一嚮以其嚴謹的考據、精煉的敘述和深刻的哲學思考而著稱。《百怪圖譜》中的文字部分,繼承瞭他一貫的風格,但又融入瞭對妖怪這一特殊文化符號的獨特理解。他並非簡單地羅列妖怪的傳說,而是深入挖掘它們的起源、演變以及在不同時代、不同地域的文化語境中所扮演的角色。 書中,京極夏彥將帶領讀者穿越時空的隧道,迴到那些妖怪傳說誕生的年代。他會娓娓道來,關於那些居住在山林、河流、古寺中的神秘生靈,它們如何從人們的恐懼、好奇、以及對自然現象的解釋中滋生,又如何滲透進日本人的日常生活,影響著他們的信仰、習俗乃至倫理觀念。 例如,當我們談及“河童”時,人們往往會聯想到住在水邊、喜歡黃瓜的可愛形象。但京極夏彥的解讀遠不止於此。他會從河童在日本不同地區的稱謂、外形描述的細微差異中,窺見其背後更為復雜的人類社會心態。河童可能代錶著水患的威脅,也可能是自然力量的象徵,亦或是孩童不慎落水的警示。京極夏彥善於捕捉這些錶象之下的深刻含義,讓讀者在閱讀中獲得遠超於傳統妖怪故事的啓示。 同樣,對於“天狗”,這位常被描繪成紅臉長鼻、身著山伏服飾的妖怪,京極夏彥的解讀也充滿新意。他會追溯天狗在日本曆史上從一種令人畏懼的妖神,逐漸演變成懲惡揚善、甚至成為武士之道守護者的過程。這其中蘊含著社會變遷、宗教融閤以及民間信仰的演化,是理解日本文化發展脈絡的重要一環。 更為重要的是,京極夏彥在敘述中,常常會將現實與虛幻的邊界模糊。他筆下的妖怪,並非僅僅是停留在想象中的怪物,而是與人的情感、欲望、以及生存睏境緊密相連。他會通過對某個妖怪的描繪,摺射齣人類內心深處的恐懼、貪婪、孤獨、以及對未知世界的渴望。這種解讀方式,使得《百怪圖譜》不僅僅是一本妖怪圖鑒,更是一部關於人性的深刻寓言。 視覺的震撼:畫師們的鬼斧神工 如果說京極夏彥的文字是靈魂,那麼書中精美的插畫便是賦予這靈魂以血肉與色彩的翅膀。為瞭呈現一個最真實、最生動、也最具藝術性的妖怪世界,《百怪圖譜》匯集瞭一批在日本畫壇享有盛譽的藝術傢。他們以各自獨特的風格和技法,將京極夏彥文字中描繪的妖怪形象,轉化為一幅幅令人嘆為觀止的視覺作品。 這些插畫,絕非簡單的復刻或再創作,而是畫傢們與京極夏彥文字精神的深度對話。每一幅圖,都凝聚著畫傢對妖怪的理解、對日本傳統美學的把握,以及對細節的極緻追求。 讀者將會看到,那些居住在幽暗森林中的“山姥”,她們的麵容可能帶著歲月的滄桑,眼神中卻閃爍著不可捉摸的光芒;那些盤踞在古老寺廟梁柱上的“化貓”,它們的姿態或優雅或詭異,仿佛隨時會躍入黑暗之中;那些在雪夜中現身的“雪女”,她們的美麗與寒冷並存,令人心生憐憫又畏懼三分。 畫師們在色彩的運用、綫條的勾勒、以及構圖的安排上,都展現齣瞭極高的藝術水準。他們通過光影的對比、材質的肌理、以及空間的處理,營造齣一種濃鬱的氛圍感,讓讀者仿佛置身於那個充滿神秘與未知的妖怪世界。有時,一幅畫的細節足以講述一個完整的故事,一個眼神的描繪就能傳達齣妖怪內心的孤寂與掙紮。 《百怪圖譜》中的插畫,不僅是對妖怪形象的視覺呈現,更是對日本傳統繪畫技法的一種緻敬。無論是工筆的細膩,還是水墨的寫意,抑或是現代插畫的創新,都得到瞭淋灕盡緻的展現。這些畫作本身,就是一件件值得珍藏的藝術品,它們與京極夏彥的文字相得益彰,共同構建起一個立體而鮮活的妖怪宇宙。 文化的研究:妖怪背後的日本社會 《百怪圖譜》的價值,遠遠不止於文學和藝術的欣賞。它更是一扇窗戶,讓讀者得以窺見日本深厚的傳統文化及其演變。京極夏彥通過對妖怪的解讀,深刻地揭示瞭它們與日本社會、曆史、宗教、以及民俗信仰之間的韆絲萬縷的聯係。 書中,讀者會發現,許多妖怪的形象,都與人們對自然災害的恐懼、對死亡的冥想、以及對社會秩序的維護息息相關。例如,與水有關的妖怪,常常與洪水、乾旱等自然災害聯係在一起,反映瞭古人對自然力量的敬畏;而一些象徵著病痛或災禍的妖怪,則可能反映瞭當時人們對疾病傳播的無力感,以及對社會不穩定因素的擔憂。 同時,妖怪也常常被用來作為道德教育的工具。那些作惡多端的妖怪,成為警示人們不要違背社會規範的象徵;而一些具有智慧和力量的妖怪,則可能被賦予瞭守護神祇的地位,成為人們祈求平安、豐收的寄托。 更值得一提的是,《百怪圖譜》也展示瞭妖怪文化的不斷演變。隨著時代的發展,一些古老的妖怪形象,在保留其核心特徵的同時,也融入瞭新的時代元素,甚至被賦予瞭新的象徵意義。這種演變,恰恰反映瞭日本文化的開放性和包容性,以及其在不同曆史時期所經曆的深刻變革。 通過閱讀《百怪圖譜》,讀者不僅能夠認識到日本妖怪的多樣性,更能夠深入理解這些妖怪背後的文化意涵。這不僅僅是一次對怪談故事的探索,更是一次對日本民族精神、思維方式以及社會變遷的深刻體悟。 閱讀體驗:一場穿越古今的奇幻之旅 《百怪圖譜:京極夏彥畫文集》提供的是一種獨一無二的閱讀體驗。它不是一本輕鬆的消遣讀物,而是一次需要沉浸其中、細細品味的文化之旅。 從第一頁翻開,讀者便會被京極夏彥充滿魅力的文字所吸引。他的敘述語言精煉而富有詩意,總能在不經意間觸動讀者內心深處的某種情感。而當目光與書中精美的插畫相遇時,那種視覺上的衝擊力更是無與倫比。每一幅畫,都仿佛蘊含著一個等待被揭開的秘密,引誘著讀者去探索更多。 這本書的編排也十分用心。京極夏彥會將每個妖怪的故事、曆史淵源、文化象徵,以及相關的傳說,以一種邏輯清晰、層次分明的方式呈現齣來。配閤著精心設計的版式和字體,讓整個閱讀過程都充滿儀式感。 無論是對於日本文化愛好者、妖怪故事迷,還是僅僅對藝術和文學抱有好奇心的讀者,《百怪圖譜》都能提供豐富的閱讀價值。它既可以作為一本珍貴的妖怪圖鑒,滿足人們對神秘生物的好奇;也可以作為一本深入的文化研究讀物,幫助人們理解日本社會的形成與發展;更可以作為一本充滿藝術氣息的畫冊,欣賞到日本頂尖畫師的精湛技藝。 京極夏彥用他的智慧和纔華,為我們編織瞭一個充滿想象力的妖怪世界。而《百怪圖譜》正是這個世界的璀璨縮影。它邀請我們一同踏上這場穿越古今的奇幻之旅,去探尋那些隱藏在黑暗與光明之間的神秘生靈,去理解那些根植於人類內心深處的敬畏與渴望,去感受那份古老而迷人的東方神秘主義的獨特魅力。 這本書,不僅僅是一次對“百怪”的描繪,更是一次對“百態”人生的深刻映照。它以妖怪為媒介,探討著人性的復雜、社會的變遷、以及人類對未知的不懈探索。這是一種超越時空、連接古今的智慧,值得每一位有心人去細細品味。