让水彩画达到的调色技法:日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得 (日) 铃木辉实著 9787 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 铃木辉实著 著

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• 绘画技巧
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• 艺术指导

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115328687

商品编码：12109212739

包装：平装

出版时间：2013-10-01

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基本信息

书名:让水彩画达到的调色技法:日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得

定价：58.00元

售价：34.22元,便宜23.78元,折扣59

作者:(日) 铃木辉实著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787115328687

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。
《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者必备的配色参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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畅游色彩的奇境：掌握水彩的魔幻调色之旅 水彩，这门古老而充满魅力的绘画艺术，以其轻盈、通透、灵动的特质，俘获了无数艺术家的心。它仿佛拥有生命一般，在纸上流动、晕染，创造出斑斓的色彩世界。然而，对于许多初学者而言，掌握水彩的调色技巧，犹如 navigating 于一片神秘而广阔的色彩海洋，既令人着迷，又时常感到迷茫。如何才能让手中的画笔挥洒出最动人的色彩？如何才能精准地捕捉到大自然那变幻莫测的光影与情绪？这不仅是对技艺的考验，更是对内心感悟的表达。 本書將帶領您踏上一段深入探索水彩调色奥秘的旅程。我们并非提供一套僵化的公式，而是旨在唤醒您对色彩的敏感度，培养您独特的色彩语言，让您真正理解色彩在画面中所扮演的灵魂角色。在这里，您将不仅仅学习如何混合颜色，更重要的是，您将学会如何“看见”色彩，如何感知色彩的情感，以及如何运用色彩来诉说您的故事。 第一章：色彩的基石——理解颜色家族的秘密 在踏上调色之旅前，我们有必要先打下坚实的色彩基础。本章将带领您深入了解色彩的本质，从最基本的色轮开始。我们将详细讲解三原色（红、黄、蓝）如何孕育出无数的色彩，以及它们之间的相互关系。您将学会区分冷暖色调，理解它们对画面情绪的微妙影响。例如，暖色调如红、橙、黄，能带来温暖、热情、活力的感觉，常用于描绘夕阳、火焰或喜悦的场景；而冷色调如蓝、绿、紫，则能营造宁静、沉思、神秘的氛围，适合表现清晨的薄雾、幽深的森林或宁静的湖面。 我们还会探讨颜色的饱和度与明度，这两个看似简单的概念，实则蕴含着无限的调色可能。饱和度决定了颜色的鲜艳程度，高饱和度的颜色醒目而富有张力，低饱和度的颜色则显得柔和而含蓄。明度则关乎颜色的深浅，它直接影响着画面的光影效果和空间感。通过调整饱和度和明度，您可以轻松地从一种基本颜色中变幻出无数种 nuanced 的色彩，赋予画面更丰富的层次感和表现力。 此外，本章还将触及色彩的对比与和谐。学习如何运用对比色来突出画面重点，增强视觉冲击力，例如，在画面中加入一抹强烈的对比色，能立刻吸引观者的目光，使主体更加鲜明。同时，我们也会探讨如何通过邻近色或相似色的搭配来营造和谐统一的画面氛围，让色彩之间相互呼应，形成流畅而悦目的视觉感受。 第二章：水的魔法——水彩调色的关键要素 水彩的独特魅力，很大程度上源于“水”的参与。水，是水彩的灵魂，是连接颜料与画纸的桥梁，更是调出丰富色彩的魔法媒介。本章将着重探讨水在水彩调色中的关键作用。 您将学习如何控制水量，这是水彩调色中最具挑战性，也是最 rewarding 的部分。水量的大小，直接决定了颜色的浓度、晕染的范围以及色彩的过渡效果。我们将演示几种常用的水量控制技巧： 干画法（Dry Brush）：极少量的水，颜料浓度高，笔触感强，适合表现粗糙的纹理或坚硬的物体。 湿画法（Wet-on-Wet）：大量的清水，颜料在湿润的纸面上自由晕染，色彩过渡自然柔和，适合表现朦胧、梦幻的景物，如云彩、雾气或水面的反光。 湿画干（Wet-on-Dry）：在干燥的颜料层上再叠加湿润的颜料，可以形成清晰的边缘和丰富的层次感，是许多细节描绘和叠加的关键技法。 我们将详细剖析不同水量组合下产生的色彩效果，例如，如何利用湿画法将两种颜色自然地融合，形成渐变的色彩过渡，从而表现物体表面的光滑感或空气的流动感。同时，也会演示如何通过精妙的水量控制，在色彩的边缘制造出意想不到的惊喜效果，比如水痕的自然生成，或是色彩的渗化。 第三章：色彩的语言——情绪与意境的表达 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体，是艺术家与观者之间无声的对话。本章将引导您探索色彩的心理学和情感表达能力。 您将学习如何根据您想要表达的情绪，选择相应的色彩组合。例如，想要描绘温馨的场景，可以选择柔和的暖色调，如淡粉、浅黄、米白；若要表现庄重肃穆的氛围，则可以偏向深蓝、墨绿、暗红。我们将通过案例分析，展示不同色彩搭配如何传递出喜悦、悲伤、宁静、激昂等多种情感。 此外，我们还将深入探讨色彩在不同题材中的应用。在描绘风景时，如何运用色彩捕捉季节的变迁、光影的流转？如何在肖像画中，通过色彩的 subtle 变化来刻画人物的性格与情绪？在静物写生中，如何运用色彩来区分不同材质的质感，赋予物体生命力？ 例如，在描绘日落时，您会发现，仅仅使用红色是不够的。您需要学会将橙色、黄色、粉色，甚至是淡淡的紫色混合，并根据太阳的强弱和云层的厚度，调整它们的明度和饱和度，才能真实而富有诗意地再现那一刻绚烂的晚霞。同样，在描绘一片绿叶时，您可能需要用到至少三种以上的绿色，从鲜亮的草绿到沉郁的墨绿，再点缀上一点点黄或蓝，才能展现出叶片的生机与层次。 第四章：光影的魔法——色彩的明暗与体积塑造 光影是塑造物体体积感和空间感的重要手段，而在水彩中，光影的表现与色彩的运用密不可分。本章将聚焦于如何运用调色技巧来表现光影效果。 您将学习如何通过色彩的明暗来模拟光线的照射方向和强度。亮部通常使用更明亮、饱和度更高的颜色，而暗部则需要加入冷色调或互补色来压低亮度，增加深度。我们将演示如何巧妙地使用“留白”技巧，让纸张的白色来代表最明亮的高光，从而营造出光线锐利、晶莹剔透的效果。 同时，本章还将讲解如何在阴影中运用色彩。许多人认为阴影就是灰色的，但实际上，阴影同样充满色彩。阴影的颜色会受到周围环境和光源的影响，常常会呈现出被照射物体的互补色，或是环境色。例如，在阳光照射下的物体，其阴影中往往会带有一丝冷蓝色。通过理解这些色彩关系，您的画面将不再是扁平的色彩堆砌，而是充满了立体感和真实感。 第五章：色彩的融合与叠加——构建层次丰富的画面 水彩的魅力在于其丰富的层次感和通透的质感，这很大程度上依赖于颜色的融合与叠加技巧。本章将深入探讨如何通过不同的叠加方式来构建富有层次的画面。 您将学习到“薄涂”与“厚涂”的运用。薄涂通常用于大面积的铺色或背景的描绘，能营造出轻柔、通透的感觉；厚涂则更适合表现物体的细节、质感或是光线的焦点，能带来更强的视觉冲击力。 我们将重点讲解“罩染”（Glazing）技巧，即在干燥的颜料层上再覆盖一层透明的薄色。通过层层叠加，您可以创造出极其丰富微妙的色彩变化，以及深邃的层次感。例如，在描绘天空时，先用浅蓝色打底，待干后再用一层淡淡的紫色或粉色罩染，天空的色彩便会更加柔和而富有变化。 同时，我们也会探讨如何利用“冲洗”和“刮擦”等技法，在颜料未干时进行处理，创造出意想不到的纹理和效果。这些技法的灵活运用，能为您的水彩作品增添独特的艺术韵味。 第六章：实践出真知——名家作品的色彩解析与临摹 理论的知识需要通过实践来检验和升华。本章将引导您进行实践性的学习，通过分析和临摹优秀的水彩作品，来加深对调色技法的理解。 我们将选取一些经典的水彩画作，从色彩运用的角度进行深入剖析。艺术家是如何选择色彩的？他们是如何运用色彩来塑造光影和体积的？他们的色彩搭配遵循了哪些原则？通过这些案例分析，您将能够从大师的眼中学习色彩的运用之道。 随后，您将有机会进行临摹练习。临摹并非简单的复制，而是通过模仿来理解色彩的构成和运用。在临摹的过程中，请您带着思考，尝试去理解原作中每一笔色彩的意义，去体会艺术家在色彩选择和处理上的用心。 结语：与色彩共舞，寻觅您的独特之声 掌握水彩调色技法，是一个持续探索和学习的过程。它并非一蹴而就，而是需要耐心、观察和不断的实践。希望本书能成为您水彩艺术道路上的良师益友，帮助您克服调色上的困惑，激发您对色彩的热情。 请记住，每一位艺术家都是独一无二的，您的色彩语言也应该如此。不要害怕尝试，不要拘泥于固定的模式。勇敢地去探索、去创新，让您的水彩画作，成为您内心世界最真实、最动人的色彩表达。在这场与色彩的奇妙对话中，愿您找到属于自己的独特之声，挥洒出令人心动的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

在我学习水彩的漫长过程中，遇到的最大瓶颈之一就是如何处理颜色之间的关系，让画面整体和谐统一，而不是一堆杂乱的颜色堆砌。常常画到最后，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。这本书的标题，精准地描述了我所寻求的答案。“调色技法”，听起来就非常实用，我希望它能够提供系统的、有条理的指导。我希望书中不仅仅是教我如何混合某种特定的颜色，更重要的是，能让我理解色彩搭配的底层逻辑。比如，暖色调和冷色调的平衡，互补色和邻近色的运用，以及如何利用色彩的饱和度和明度来引导观者的视线。我希望通过阅读这本书，能够建立起一套属于自己的色彩体系，能够更加自信地进行色彩创作，让我的水彩画作品在色彩上能够更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一个学习的过程，而每一次尝试，都是一次与自我对话的机会。水彩画对我来说，尤其如此，因为它充满了挑战，但也充满了惊喜。这本书的出现，让我感到一种想要深入探索的冲动。我希望通过这本书，能够学到一些更加“高级”的调色技巧，不仅仅是简单的颜色混合，而是能够理解色彩的“语言”，并能用这种语言进行更富有表现力的创作。我期待书中能够讲解一些关于如何打破常规的色彩运用，如何创造出令人眼前一亮的色彩组合。或许，它会教我如何运用一些不常见的色彩，或者如何将看似不搭的颜色巧妙地融合在一起，从而产生意想不到的艺术效果。我对书中的案例非常感兴趣，希望能够看到大师是如何将这些“高阶”的调色技法运用到实际创作中的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重画面情绪表达的读者，我认为绘画不应该仅仅是形似，更应该传递情感和思想。而色彩，无疑是传递情绪最直接、最有效的媒介。我一直对日本绘画大师铃木辉实的作品印象深刻，那种宁静、悠远，又充满生命力的感觉，总能深深地打动我。我希望这本书能够揭示，他究竟是如何运用色彩来营造这种独特的情感氛围的。我期待书中能够深入探讨不同色彩组合所带来的情感联想，比如蓝色代表的忧郁、平静，红色代表的热情、力量，黄色代表的温暖、喜悦等等。更重要的是，我希望书中能够分享如何通过色彩的变化，来表现人物内心的细微情感，或者大自然的微妙变化。如果书中能够提供一些关于如何运用色彩来“讲故事”的技巧，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就充满了艺术感，柔和的色彩搭配，仿佛能闻到纸张和颜料混合的淡淡香气。虽然我还没来得及深入阅读，但单凭这第一印象，就足以勾起我对水彩画的无限遐想。我一直对日本画风情有独钟，那种内敛、细腻，却又能在寥寥几笔中勾勒出深刻意境的特质，总能触动我内心深处的情感。铃木辉实先生的名字，我之前就有耳闻，但一直没有机会接触到他的作品。这次偶然看到这本书，封面上的文字和画面元素，都让我感到一种莫名的亲切和吸引力。我想，这本书不仅仅是关于调色技法的讲解，更可能是一次与大师心灵对话的契机，一次对东方美学在水彩画中独特表达的探索。我期待它能带我进入一个全新的视觉世界，学习如何通过色彩来传递情感，如何捕捉光影在物体上的微妙变化，以及如何在看似简单的画面中蕴含深邃的哲学思考。这本书的出版，对我这样一个热爱水彩，又对东方艺术充满好奇的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我迫不及待地想翻开它，去感受大师的智慧，去领略水彩的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了写生，尤其喜欢在户外捕捉稍纵即逝的光影和色彩。但常常发现，即使我看到了非常美的色彩组合，回到画室之后，却很难在调色板上重现那种感觉。有时候，颜色调得太“实”，失去了自然的灵动；有时候，又太“飘”，显得空洞无物。这本书的出现，就像在黑暗中看到了一盏指路灯。我希望它能帮助我理解，究竟是什么样的色彩关系，才能在水彩画中达到那种既生动又和谐的效果。我尤其关心书中是否会提及如何观察和分析自然界的色彩，比如同一物体在不同光线下呈现出的色彩变化，以及不同物体之间色彩的相互影响。如果能有一些关于如何“提炼”自然色彩，将其转化为水彩语言的技巧，那对我来说将是巨大的收获。我对书中的实例非常期待，希望能够看到大师是如何从现实场景中提取色彩，并将其巧妙地运用在画面中的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，水彩画最迷人的地方在于它的透明感和流动性，那种不确定性中蕴含的惊喜，是其他绘画媒介难以比拟的。而色彩，更是水彩的灵魂所在。如何让颜色在纸上交融、碰撞，又如何通过微妙的调和，呈现出丰富而和谐的视觉效果，一直是困扰我的难题。尤其是当我想描绘自然界的微妙色彩，比如清晨薄雾中花瓣上的露珠，或是黄昏时分天空变幻的云霞，就觉得自己的调色能力远远不够。这本书的标题——“让水彩画达到的调色技法”，直接戳中了我的痛点。我非常好奇，铃木辉实先生作为日本绘画大师，他的调色理念和实践经验究竟有何独特之处？是否能够教会我如何摆脱单调的色彩组合，如何运用更加富有表现力的色彩语言？我期待书中能够提供一些具体、可操作的技巧，例如不同颜色之间的叠加顺序、颜料在不同湿度下的变化、以及如何根据描绘对象来选择和调整色彩。不仅仅是理论的介绍，更希望有丰富的实例，能够让我直观地感受到色彩运用的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满热情，但又缺乏系统训练的爱好者，我常常感到自己的创作力受到了限制，尤其是在色彩运用方面。这本书的出现，给了我一个宝贵的学习机会。我希望它不仅仅是一本传授技巧的书，更能够激发我的创作灵感，让我能够跳出固有的思维模式，去探索更广阔的色彩世界。我期待书中能够分享一些大师的创作心得，关于他们是如何从生活中汲取灵感，如何将情感融入色彩，以及在创作过程中遇到的挑战和解决方法。我希望通过阅读这本书，能够更加自信地进行水彩创作，不再畏惧色彩的运用，而是能够将其视为一种强大的表现工具，用它来描绘我心中所想，表达我内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的绘画经验来看，水彩画的魅力在于它的“意外之喜”，在于那些颜料在纸上自然晕染、渗透所产生的独特效果。而这些效果，往往和调色息息相关。我一直试图去探索如何更好地驾驭这种“意外”，让它为画面服务，而不是破坏画面的整体感。这本书的名字，让我对“调色技法”有了新的期待，我猜测它可能不仅仅是关于如何混合颜料，更可能是一种对色彩“行为”的理解和引导。我希望书中能够介绍一些特殊的调色方法，比如湿画法中的色彩叠加，或者干画法中的色彩点染。我特别想了解，如何通过控制颜料的浓度和水分，来创造出不同的肌理和质感，从而丰富画面的表现力。如果书中能够包含一些关于如何处理水彩画中“留白”的技巧，以及如何利用色彩来烘托留白的空间感，那将对我非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，很大程度上是出于对日本传统绘画美学的向往。日本绘画，无论是浮世绘还是明治时期的洋风画，都有一种独特的韵味，那种对细节的极致追求，对意境的营造，以及对自然元素的巧妙运用，都让我着迷。而水彩画，作为一种相对“西式”的绘画媒介，如何与日本的传统审美融合，形成独树一帜的风格，是我一直以来非常感兴趣的研究方向。铃木辉实先生的名字，就代表着这种融合的典范。他的作品，在保留水彩的透明轻盈之余，又散发着东方特有的宁静与深邃。我希望这本书能够深入探讨色彩在营造日本画意境中的作用，比如如何通过色彩的浓淡、冷暖来表现季节的更替、时间的流逝，或者人物的内心世界。我期待书中能讲解一些与日本传统色彩观念相关的知识，例如“侘寂”美学在色彩运用上的体现，或者佛教色彩哲学对绘画的影响。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的感知，一直以来都比较模糊，虽然知道颜色是有区别的，但很难准确地分辨出其中的细微差别，更不用说在绘画中精准地运用它们了。这本书的标题——“让水彩画达到的调色技法”，让我看到了希望。我希望它能够像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我能够更好地理解色彩的本质，以及它们之间的关系。我期待书中能够提供一些基础性的色彩知识，比如三原色、三间色、冷暖色、互补色等等，并且能够用非常直观的方式来解释这些概念。我希望书中能够包含一些色彩练习，能够帮助我巩固所学，并且逐渐培养我对色彩的敏感度。如果书中能够介绍一些关于如何通过色彩来表现物体质感的方法，比如如何用色彩来表现丝绸的光泽，或者木头的粗糙，那将对我非常有帮助。