室内设计徒手绘技法火星课堂 罗晨盈著 9787115381859 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗晨盈著 著

图书标签:

• 室内设计
• 手绘
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• 设计入门
• 罗晨盈
• 火星课堂
• 绘画
• 素描
• 设计
• 艺术

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115381859

商品编码：12109621921

包装：平装

出版时间：2015-03-01

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基本信息

书名:室内设计徒手绘技法火星课堂

定价：68.0元

售价：40.12元,便宜27.88元,折扣59

作者:罗晨盈著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115381859

字数：478000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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室内设计徒手绘技法火星课堂是罗晨盈老师的第二本手绘图书，图书内容更全面更丰富，相信这本书的问世必将会成为广大手绘表现从业人员及爱好者的福音。
　　1.室内设计徒手绘技法火星课堂是在《室内设计手绘快速表现》的基础上进行的全面升级，内容更详尽，案例效果更丰富。
　　2. 技法娴熟，案例效果丰富,以案例+基础知识相结合，通过多个案例讲解手绘技法的应用。
　　3.室内设计徒手绘技法火星课堂的作者是业内从业多年的室内手绘设计师，有着丰富的从业经验。
　　4.室内设计徒手绘技法火星课堂以“理论+实战”的方式，通过展示5类典型室内设计场景的手绘流程，对室内设计手绘快速表现技法的理论和实战技巧分别进行了详细讲解。

 

内容提要

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室内设计徒手绘技法火星课堂是“火星课堂?建筑设计”系列中的一本，专门介绍室内设计中的手绘技法，全书共13章。第1章～第5章详细讲解了手绘工具的特点及使用方法；快速表现中的点、线、面的基础知识；透视原理及各个透视的绘制技法和临摹练习技法；构图时的注意事项等。第6章～第11章主要讲解了彩色铅笔与马克笔在快速表现中的使用技法；不同材质的表现技法；陈设与配饰的表现技法；空间着色的技法；建筑景观的表现技法；设计方案中的平面与立面的表现技法。第12章主要讲解了设计与手绘的关系，包括如何观察事物、发现并记录事物等内容。第13章为家居空间和工装空间的表现案例赏析。
　　随书附带1张DVD9多媒体教学光盘，内容包括书中部分内容的视频教学，并且附赠多个精彩手绘案例（从起稿到上色）的教学视频。
　　室内设计徒手绘技法火星课堂可作为建筑设计、环艺设计、景观设计和手绘快速表现等相关专业学生和爱好者的自学用书，也可作为高等院校艺术设计相关专业的教材。

 

目录

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作者介绍

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罗晨盈，毕业于江西师范大学环境艺术设计专业，中国人民大学建筑与景观设计专业研究生。火星时代高级讲师。从事室内设计工作多年，参与多个室内设计项目，有个人的手绘墙工作室，并有多年高校室内设计手绘教学工作经验。

文摘

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序言

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《空间塑形：现代室内设计手绘艺术探索》 作者： [此处可替换为虚拟作者姓名，例如：夏雨薇] 出版社： [此处可替换为虚拟出版社名称，例如：艺海文集出版社] ISBN： 978-7-115-xxxx-x （仅为示意，请勿使用） 图书简介： 在这个信息爆炸、数字技术飞速发展的时代，当我们沉醉于各种三维建模软件带来的便捷与精确时，一种古老而充满生命力的艺术形式——手绘，正以其独特的魅力，重新回归到室内设计领域的核心地位。它不仅仅是表达设计理念的工具，更是设计师情感、思维与创造力最直接、最真挚的载体。《空间塑形：现代室内设计手绘艺术探索》正是这样一本，旨在带领读者重拾并精进这项核心技能的专业读物。本书不局限于单一的软件操作或死板的技巧堆砌，而是深入挖掘手绘在现代室内设计流程中的价值，探讨如何通过线条、色彩与光影的精妙结合，唤醒空间生命，触动观者灵魂。 本书的创作初衷，是为当代室内设计师、艺术院校学生，以及所有对空间表达充满热情的朋友们，提供一个全面、系统、且充满启发性的手绘学习平台。我们深知，在提案、沟通、乃至设计灵感的萌发阶段，一幅富有表现力的手绘草图，往往能比冷冰冰的CAD图纸或复杂的渲染图，更直观、更迅速地传递设计师的意图，更能激发客户的想象，为项目注入独特的艺术灵魂。因此，本书将从最基础的线条训练入手，循序渐进地引导读者掌握从二维平面到三维空间的视觉转化能力。 第一部分：基础功的夯实——线条的语言与空间的律动 本书的开篇，我们将带领读者回到手绘的起点：线条。我们认为，线条并非只是简单的勾勒，而是构成空间、定义形态、表达情感的最基本元素。本书将深入剖析不同线条的特性及其在室内设计语境下的应用： 直线与曲线的辩证统一： 如何运用稳健的直线表现建筑的骨骼与结构，又如何用流畅的曲线描绘空间的柔美与动感。我们将通过大量的实例分析，展示直线与曲线如何在同一画面中和谐共存，共同塑造空间的气质。 粗细与虚实的奥秘： 线条的粗细变化，不仅能区分物体的远近、主次，更能营造画面的层次感与深度。虚实结合的处理，则能赋予画面呼吸感，让物体仿佛不再是静止的，而是拥有内在的生命力。我们将探讨如何通过精准控制线条的力度与形态，使画面更具视觉冲击力。 透视的基石——一点、两点、三点透视的掌握： 透视是绘制三维空间的灵魂。本书将以极其详尽且易于理解的方式，讲解一点、两点、三点透视的原理，并提供大量的练习方法，帮助读者建立准确的空间感知能力。我们将从最基础的立方体绘制开始，逐步过渡到复杂空间场景的透视推敲，让读者在实践中真正理解透视的逻辑，摆脱“画不准”的困境。 构图的艺术——视觉引导与画面平衡： 一个好的构图，能够引导观者的视线，突出设计的重点，并赋予画面和谐的美感。本书将介绍黄金分割、对称与不对称、视觉中心等构图原则，并结合丰富的案例，分析优秀手绘作品的构图策略，帮助读者学会如何组织画面元素，使其既有焦点又不失整体的协调性。 第二部分：光影的魔术——色彩的表达与质感的呈现 空间不仅仅是形态的堆叠，更是光影与色彩交织的诗篇。掌握了线条的语言，我们便能开始为空间注入生命。 色彩的理论与实践——色轮、配色原理与空间情绪： 本书将从色彩的基本理论出发，深入浅出地讲解色轮的构成、互补色、邻近色等配色原理，并重点探讨色彩在室内设计中的应用。我们将分析不同色彩所能营造出的空间情绪，例如冷色调的宁静与疏离，暖色调的温馨与活力，以及中性色的沉稳与高级。 马克笔的魅力——色彩的叠加与晕染： 马克笔作为室内设计手绘中最常用的媒介之一，其丰富的色彩表现力和快速的绘制能力，使其成为设计师的得力助手。本书将详细介绍马克笔的选购、使用技巧，包括色彩的叠加、渐变、晕染等，并提供大量的实践练习，帮助读者掌握如何利用马克笔快速、准确地表达空间的色彩氛围和材质特点。 光影的塑造——明暗关系与体积感的营造： 光影是赋予物体真实感和空间深度的关键。我们将深入讲解光源的性质、阴影的形成规律，以及如何通过明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。本书将通过大量的对比案例，展示如何巧妙地运用光影来强化空间的层次、突出设计的亮点，让画面更具视觉表现力。 材质的描绘——纹理、肌理与触感的传达： 无论是光滑的玻璃、粗糙的石材，还是温润的木材、柔软的织物，材质的质感是影响空间体验的重要因素。本书将传授如何通过线条的笔触、色彩的运用以及明暗的处理，来准确地描绘不同材质的纹理与肌理，让画面中的物体仿佛触手可及，赋予空间更丰富的触感。 第三部分：从草图到方案——空间场景的综合表达 在掌握了基础的线条、色彩与光影技法后，本书将带领读者进入更高级的阶段：将设计理念转化为完整的空间场景表达。 家具与配饰的绘制——比例、透视与细节的刻画： 家具和配饰是构成室内空间的重要元素。本书将指导读者如何准确绘制不同类型家具的造型，掌握家具在不同空间中的摆放比例，以及如何通过细致的笔触来描绘家具的细节与质感。 植物与人物的点睛——赋予空间生命与活力： 合适的植物和人物，能够瞬间提升画面的生动感与生活气息。本书将介绍绘制常见室内植物的技巧，以及如何通过简洁的人物勾勒，来表现空间的尺度感和使用场景，为画面注入真实的生活场景。 室内场景的完整绘制——从方案草图到效果图的过渡： 本书将贯穿整个室内设计项目流程，展示如何从最初的设计草图，逐步完善为具有说服力的效果图。我们将通过案例分析，演示如何在早期草图阶段快速捕捉设计灵感，如何在方案深化阶段精炼画面元素，最终形成一幅能够有效传达设计理念的完整手绘效果图。 多元化表现手法——水彩、彩铅与数码手绘的融合探索： 除了经典的马克笔表现，本书还将拓展读者对其他表现手法的认知。我们将探讨水彩的通透与晕染，彩铅的细腻与层次，以及如何将手绘草图与数码软件进行融合，创造出更具现代感与表现力的设计图。 第四部分：灵感的升华与设计的再思考 本书不仅仅是技法的传授，更是对设计思维与艺术表达的引导。 观摩与学习——优秀手绘作品的深度解读： 本书将收录大量国内外优秀室内设计手绘作品，并进行深入的解读和分析，帮助读者理解这些作品的精髓所在，学习其构图、色彩、光影以及细节处理的独到之处。 创意与想象的释放——打破常规的表达方式： 我们鼓励读者在掌握基本技法后，勇于探索更具个人风格的表达方式。本书将提供一些启发性的思维训练，帮助读者打破常规，以更富创意和想象力的方式来描绘空间。 手绘在当代设计流程中的价值再认识： 在技术日益发达的今天，手绘依然有着不可替代的价值。本书将强调手绘在创意激发、设计沟通、情感连接等方面的重要性，帮助读者重新认识并发挥手绘在现代设计流程中的核心作用。 《空间塑形：现代室内设计手绘艺术探索》旨在成为您在室内设计手绘道路上的良师益友。它不仅是技巧的指南，更是灵感的源泉，是连接您与无限创意空间的重要桥梁。无论您是初学者，还是希望提升技艺的专业人士，本书都将陪伴您一同探索手绘艺术的无限可能，用线条与色彩，雕塑出您心中的理想空间。让我们一起，用最直接、最纯粹的方式，表达设计，塑造未来。

评分☆☆☆☆☆

评价四 拿到《室内设计徒手绘技法火星课堂》这本书，我第一个感觉就是“实在”。不像市面上有些书籍，上来就讲各种高深的理论，或者堆砌大量不知所云的图例，这本书的内容非常接地气，直指核心。罗晨盈老师在书中分享的技巧，都是经过实际工作检验的，实用性极强。我尤其欣赏书中对于“表现不同风格空间”的讲解，比如如何用简洁的线条勾勒出北欧风的清新，如何用略显粗犷的笔触表现工业风的硬朗，这些都让我受益匪浅。在我看来，好的手绘不仅仅是技术的展现，更是设计师审美和风格的体现。这本书正是从这个角度出发，引导读者去思考如何通过手绘来传达设计的情感和风格。书中对于色彩的运用也给了我很多启发，不仅仅是简单的色块堆砌，而是如何通过色彩的冷暖、明暗来营造不同的空间氛围。总之，这本书是一本值得反复翻阅、细细品味的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名已经从业多年的室内设计师，虽然工作中更多依赖CAD和3D软件，但我始终认为手绘功底是设计师不可或缺的核心竞争力。它不仅能快速表达设计想法，更能建立与客户之间直观、感性的沟通桥梁。在接触到《室内设计徒手绘技法火星课堂》之前，我虽然有一些基础，但总觉得自己的手绘作品缺乏灵魂，缺少那种能打动人心的力量。这本书的内容对我来说，更像是一次“内功”的深度修炼。罗晨盈老师在书中对设计元素的理解和表现力，让我耳目一新。她没有拘泥于死板的教学模式，而是通过大量的实例，展示了如何在速写中融入设计理念，如何通过线条的粗细、疏密来表现空间的氛围和情感。书中对于材质的细腻刻画，比如金属的光泽、木纹的质感、布艺的柔软，都给了我很多启发。我尝试着运用书中学到的技巧，在项目初期快速勾勒设计草图，竟然比以往更加得心应手，而且客户对我的草图反馈也明显好了很多。这本书的价值在于，它能让你重新审视手绘在设计流程中的重要性，并提供切实可行的方法去提升。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书的设计理念和教学方式都非常符合我这个年龄段的学习习惯。《室内设计徒手绘技法火星课堂》的整体风格是偏向于现代和年轻化的，很容易让人产生亲近感。我本身对室内设计有着浓厚的兴趣，一直想学习徒手绘画，但又担心学起来很吃力。拿到这本书后，我发现我的担心是多余的。书中大量的插图和清晰的讲解，让整个学习过程变得轻松有趣。我特别喜欢书中关于“创意表达”的部分，它不仅仅是教你如何画出逼真的效果图，更鼓励你去发挥自己的想象力，用手绘来表达更具个性的设计理念。例如，书中提供的很多速写练习，都很有趣，能激发我的创作灵感。而且，这本书的排版也很舒服，文字大小适中，图文结合得当，阅读起来一点也不费眼。我感觉通过这本书的学习，我的手绘能力有了显著的提升，也对室内设计有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

评价三 坦白说，我最初是被“火星课堂”这个名字吸引的，总觉得会是一种比较新颖、前沿的学习方式。拿到《室内设计徒手绘技法火星课堂》后，这本书确实没有让我失望，它的内容非常系统且实用，特别是对于我这种初入行、基础比较薄弱的设计小白来说，简直是救星。我之前尝试过一些其他的手绘书籍，但总觉得太枯燥，看完之后也不知道该怎么下笔。而这本书的编排方式，更像是跟着老师在一步步实践。从简单的几何体组合，到家具的绘制，再到整个房间的透视，每一步都有清晰的步骤图和重点提示。我最喜欢的是书中关于“光影”部分的讲解，以前我总是画不好光影，导致画面看起来死气沉沉，而这本书通过讲解不同光源下的受光面、背光面以及环境色的反射，让我对光影的理解有了质的飞跃，画出来的东西也瞬间立体生动起来。而且，书中有很多关于“如何快速捕捉画面重点”的技巧，这对于我们在有限的时间内完成设计草图非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的出现，简直是给无数在手绘领域挣扎的初学者和希望精进技巧的设计师们注入了一剂强心针。我一直对徒手绘有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的线条不够流畅，透视感不强，色彩搭配也总是差那么点意思。市面上关于室内设计手绘的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么实例不够贴近实际，让我始终找不到那种“点通”的感觉。直到我翻开这本《室内设计徒手绘技法火星课堂》，才真正体验到什么叫做“循序渐进”和“直击要害”。作者罗晨盈老师的讲解方式非常清晰，从最基础的线条训练，到复杂的空间透视，再到不同材质的表现，每一步都分解得非常细致，配以大量的示范图例，让我这个手残党也能看得懂、学得会。尤其是一些小技巧的分享，比如如何快速抓住物体的主要形态，如何用简单的线条勾勒出空间的层次感，这些都极大地提升了我绘制的效率和表现力。这本书不仅仅是传授技法，更是一种思维方式的引导，让我学会从设计师的角度去观察和表现空间，而不是仅仅停留在“画得像”的层面。