中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：二胡（十级、表演文凭级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 二胡
• 中国音乐学院
• 考级教材
• 民族乐器
• 音乐教学
• 十级
• 表演文凭
• 教材
• 乐谱
• 艺术考级

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689041

版次：1

商品编码：12124892

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：88

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　民族器乐社会艺术水平考级活动在全国各地已经普遍开展并取得了很大的成绩，这无疑对民族器乐演奏人才的培养、对调动教学的积极性以及进一步提高演奏人员的演奏水平，都起到了很大的推进作用。
　　为了适应中国音乐学院社会艺术水平考级（二胡）的需要，我们编选了这套二胡考级教材。内容共分十个级别及表演文凭级。每一级别的考试要求都有具体的说明，参加考级者必须严格按要求参加考试。在基本演奏方法、音准、节奏、速度等方面，随着级别的不同而有不同的要求。同样，在音乐表现、乐曲风格展现以及对乐曲的理解等方面，对参加考级者也提出了相关要求。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：二胡（十级、表演文凭级）》中的曲目是这样选编的：乐曲部分的规定曲目以传统乐曲为主，自选曲目以创作乐曲为主；练习曲部分主要是综合性的训练，加进了半音阶练习以及从小提琴练习曲中移植过来的曲目。

内页插图

目录

十级
练习曲
吉卜赛之歌（△）
音乐会练习曲
快速分弓练习
综合练习
52弦G羽调式综合练习
乐曲
一枝花
天山风情（△）
病中吟
流波曲
长城随想曲
火
二泉映月

表演文凭级
练习曲
第二音乐会练习曲
切分弓练习
无穷动（△）
野蜂飞舞
乐曲
第三二胡狂想曲
阳光照耀着塔什库尔干
第一二胡狂想曲（△）
水
闲居吟
汉宫秋月
第一二胡协奏曲

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材，它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

弦音流转：中国传统弓弦乐器艺术精粹赏析 本书聚焦于中国传统弓弦乐器艺术的博大精深，旨在为学习者、演奏者及所有热爱中国音乐的读者提供一个系统、深入的鉴赏与学习平台。本书内容涵盖了中国拉弦乐器发展史、主要乐器形制与构造的演变、不同地域流派的风格特征，以及当代演奏技法与音乐语汇的创新与传承。 第一章：弓弦之源——中国拉弦乐器溯源与形制演变 本章将带领读者回溯中国弓弦乐器的历史长河。我们从古代的“奚琴”、“椰胡”等早期形态谈起，探讨其在不同历史时期的材质选择、结构设计与社会功能。重点分析了二胡、板胡、京胡、高胡等主要现代弓弦乐器的定型过程。通过对历代文献记载、出土文物及图像资料的梳理，揭示了弓弦乐器如何从宫廷雅乐的陪衬，逐渐融入民间曲艺、戏曲伴奏乃至独立音乐会的中心舞台。 详细介绍了现代二胡等乐器在琴筒、琴杆、琴弦、琴弓等关键部件上的工艺革新，包括羊皮、蟒皮的选择对音色产生的影响，以及现代工艺对演奏舒适度和音准稳定性的提升。此外，本章还将对比分析不同地域对同一类乐器（如高胡与粤胡）在尺寸、定弦上的细微差异及其带来的声学效果区别。 第二章：流派纷呈——中国弓弦乐器的地域风格与文化内涵 中国弓弦乐器是地域文化和风土人情的载体。本章将细致剖析中国拉弦乐器艺术中最重要的几个流派，分析其在音乐语汇、演奏技巧和情感表达上的独特性。 江南丝竹与文人情怀： 重点解析以上海为中心的江南地区，二胡在丝竹合奏中的细腻处理和“中和”之美。探讨其音乐对宋词、元曲的继承与发展，以及在近现代音乐教育体系中的定型。 北方戏曲的刚健之声： 深入研究板胡、京胡等在北方戏曲（如京剧、河北梆子）中的应用。分析北方音乐注重强奏、滑音和装饰音的力度与技巧，如何烘托戏剧冲突和人物性格。例如，板胡在表现粗犷、豪迈场景时的独特音色处理。 地域性叙事与地方戏曲融合： 考察如河南板头曲中的二胡运用、四川音乐中的独特滑音体系，以及西北地区拉弦乐器（如坠胡）在叙事性音乐中的表现力。通过具体曲目的分析，展现地方音乐如何塑造特定的“乡音”。 第三章：技艺精进——演奏技巧的系统分析与提升路径 本章是为有一定基础的学习者提供的技术进阶指南，不侧重于初级指法教学，而是深入探讨高级演奏技巧的原理和应用。 弓法解析： 详细区分“分弓”、“甩弓”、“推拉弓”在不同力度和速度下的细微调整。重点讲解如何通过弓的触弦点、压力变化和速度控制，实现从极弱的“耳语”到极强的“呐喊”的动态范围控制。对揉弦（包括揉弦的频率、幅度与音高控制）在表达复杂情感时的应用进行深入探讨。 指法探究： 探讨空弦音色与指孔按音的对比、换把技巧的平稳过渡，以及“滑音”、“颤音”等装饰音的地域差异性处理。特别是对多声部演奏中，如何利用音色差异实现声部间的平衡与对话进行了探讨。 听觉训练与乐感培养： 强调听辨能力对演奏水平的决定性作用。引入音乐心理学观点，分析如何通过模仿大师录音，内化音乐的“意境”，而非仅仅停留在机械技巧层面。 第四章：当代视野——弓弦乐器在现代音乐创作中的拓展 本章探讨了中国弓弦乐器如何走出传统框架，融入现代室内乐、交响乐以及跨界合作的新趋势。 协奏曲与交响乐中的角色： 分析近现代作曲家如刘天华、何占豪、陈钢等如何将二胡的特性融入大型管弦乐队编制中。探讨二胡在与西洋管弦乐器对话时，如何保持自身的音色主体性，同时适应和声的复杂性。 跨文化与跨界融合： 考察二胡、板胡等乐器在爵士乐、世界音乐以及电子音乐中的实验性运用。分析其在与不同音乐体系碰撞时所产生的张力与张力释放，展示其作为“世界乐器”的巨大潜力。 室内乐编制与合奏艺术： 讨论弓弦乐器组建的室内乐团（如弓弦四重奏）在曲目选择、配器法上的挑战与机遇，以及如何通过现代合奏技法，提升整体的音乐表现力。 结语：传承与未来的和弦 本书最后总结了中国弓弦乐器艺术在当下面临的挑战，包括如何平衡对传统“韵味”的坚守与适应现代听众审美的创新需求。本书旨在启发读者深入思考，每一根琴弦上的拨动，都承载着历史的回响与未来的期许。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统民乐的学习抱有一种敬畏又有些畏惧的心态，总觉得要达到“考级”的水平，难度必然是天文数字，光是看着厚厚的曲目列表就容易打退堂鼓。然而，这本教材在内容编排上的循序渐进处理，彻底打消了我的顾虑。它不是简单地将难度系数递增的曲子堆砌在一起，而是精心设计了一条清晰可见的“能力攀升路径”。举例来说，在基础技巧的引入部分，它会先通过一些非常简洁明快的练习曲来巩固基本功，这些小片段的旋律性极强，不像很多枯燥的练习曲那样让人昏昏欲睡。等到进入到十级或文凭级的曲目解析时，作者并没有直接扔给你一首气势磅礴的大曲子让学生去“硬啃”。相反，他们会首先拆解乐曲中那些最令人头疼的难点——比如复杂的换把位、极速的快速轮指——并提供几种不同的练习策略和指法方案供选择，这体现了对不同学习者个体差异的尊重。这种由浅入深、由点到面，最后再整合到完整乐曲中的教学逻辑，让整个学习过程充满了掌控感和成就感，真正做到了将复杂化繁为简，将高深理论转化为可操作的练习步骤。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这套教材在演奏技法解析上的细致入微。特别是针对“表演文凭级”的那些曲目，很多地方的演奏要求已经超出了常规的五线谱或简谱所能表达的范畴，更多依赖于演奏者的听觉判断和经验积累。这本书巧妙地运用了大量的辅助性说明文字和符号，来弥补传统记谱法的局限性。比如，对于一些要求极其精准的力度控制和音色变化的段落，作者会直接给出“弓毛应贴近指板二分之一处，保持持续的内推力，以获得颗粒感”之类的具体指导。这简直是实战经验的直接结晶，让我少走了很多弯路。而且，它对那些“看似简单实则考验功力”的乐句也给予了足够的重视，不会因为它们在乐曲中占比小就一笔带过。正是这些对细节的极致追求，让这套教材从“合格”迈向了“优秀”，它教会我的不仅仅是如何弹奏，更是如何思考如何去处理每一个音符背后的音乐意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有心思了，封面那淡雅的墨绿色配上手绘的古筝图案，一下子就将我带入了那种宁静致远的东方美学意境中。内页的纸张质感也十分出色，摸起来光滑细腻，即使用铅笔勾画或用橡皮擦拭，也不会有纸张起毛的烦恼。更值得称赞的是，对于一些复杂的指法图解和乐谱排版，出版社的处理得极为精妙。你看那对于揉弦和滑音的图示，不仅清晰地标注了演奏者的手位，还配有细小的箭头指示动作的方向和力度变化，对于初学者来说，这种视觉上的直观性比纯文字描述有效太多了。我记得我以前买过一些其他出版社的教材，排版总是显得拥挤不堪，小字印刷像是赶着交差，但这本书完全没有这种问题，留白恰到好处，让人在学习之余，眼睛也能得到很好的休息。而且，教材的装订非常结实，即便我经常把它摊开放在琴桌上反复研读那些高难度的技巧段落，书脊也没有出现松动或断裂的迹象，这对于一本需要长期使用的工具书来说，简直是太重要了。整体而言，从触摸到视觉的每一个细节，都能感受到编者和出版方对于“匠人精神”的坚持，这不仅仅是一本教材，更像是一件精美的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类教材相比，这本书在文化背景和音乐内涵的阐述上做得尤为出色，绝非那种冷冰冰的“技术手册”。每次开始学习一首新的重要曲目之前，教材都会用一小段富有文采的文字，简要介绍该曲的创作时代背景、地域特色，甚至会提及一些著名的演奏家对这首曲目的独特理解。这对于我们这些不仅仅想“拉对音符”更想“拉出味道”的学习者来说，简直是如虎添翼。比如，当学习一些带有浓郁地方色彩的乐曲时，教材中对乐曲所描绘的场景或意境的描摹，能瞬间激活我的想象力。当我理解了“此曲应表现江南水乡的婉约与愁绪”之后，我演奏时自然而然地会在弓法的处理上更加细腻、在揉弦的幅度上更加克制，而非机械地按照谱面上的力度记号去执行。这种“知其所以然”的教学方式，极大地提升了学习的趣味性和深度，让我觉得我是在与一位深谙此道的前辈进行面对面的交流，而不是在单纯地应试准备。

评分☆☆☆☆☆

从一个经常需要与考级制度打交道的学习者角度来看，这套教材在贴合考级标准和培养真实演奏能力之间找到了一个绝佳的平衡点。很多应试教材为了追求高分，可能会引导学生过于注重技巧的“炫技”和速度的极限，而牺牲了音乐的流畅性和情感的表达。但这本书明显没有陷入这种窠臼。它提供的曲目选择兼顾了技术性、艺术性和时代代表性。在技术层面，它确保了学生能够通过严格的训练达到考级所需的硬性指标；而在艺术层面，它不断提醒演奏者，技术是为音乐服务的。在文凭级的曲目分析中，对“音乐的连贯性”、“乐句的呼吸感”以及“个人诠释的空间”的探讨篇幅很大，这引导着我们思考，如何将练习曲中的技巧融会贯通，最终形成具有个人风格的演奏。这种全方位的培养体系，使得即便在考级结束后，这套教材依然能作为我案头常备的、提升自我音乐素养的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好 是正品哦！支持

评分☆☆☆☆☆

东西相当不错，非常值得购买！！！

评分☆☆☆☆☆

一本用薄膜给包装的，一本没包，还没看里面，不知道有没有错的地方，以后在点评吧

评分☆☆☆☆☆

产品特别好，发货也很快、本来以为几天后才能到没想到第二天就到了，太给力力，支持京东

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

快递师傅挺热情，书和描述的一样。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

物品不错～ 京东物流没得说，就是那么快～