中国书法鉴赏图文珍藏版全套精装共4册理论书法全集书法教程历代书法名家名品藏书籍 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

书法
书法鉴赏
中国书法
书法教程
艺术
文化
鉴赏
名家名品
珍藏版
图文并茂

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：万阅图书专营店

出版社：线装书局

ISBN：9787512008595

商品编码：10071362304

包装：精装

开本：16

套装数量：4

具体描述

内容简介

《中国书法鉴赏》以每种书体为中轴，分别述及该书体之产生，发展，和流变史，以及书体的教沽和章法，并对该书体之历史名作予以评价与鉴祈，或侧重艺术风格之分析，或侧重时代背景之剖白，或侧重视觉形式之阐述，或侧重审美内涵之控掘，总之，这是一套融欣赏性与实用性，研究性与操作性，学术性与可读性于一体的书法百科全书。

翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏指南（全四册典藏精装）卷一：山水意境——宋元山水画的审美流变与技法精研本卷聚焦中国传统绘画中最为宏大也最富哲思的领域——山水画。我们将深入剖析自唐代吴道子、李思训的青绿山水肇始，至五代荆浩、关仝的北方雄浑气象，再到宋代李成、范宽对“可行、可望、可游、可居”境界的追求。重点阐述宋代院体画的细腻写实与文人画的写意精神的并行发展。详细介绍“南宋四家”如李唐、刘松年、马远、夏圭的“一角半边”构图法，及其如何在有限画面中展现无尽空间感。卷末深入探讨元代“四僧”和“元四家”如黄公望、倪瓒对笔墨的本体性探索，尤其是董源、巨然的“披麻皲”等经典皲法在文人画中的抽象化和精神化处理。本书以大量高清原貌图，结合历代画论（如郭熙《林泉高致》、沈括《梦溪笔谈》中的画论部分）进行交叉印证，旨在帮助读者理解中国山水画中“以形写神”的终极奥义，并对历代经典作品的装裱形制、收藏印鉴的鉴别形成系统认知。卷二：人物风骨——历代人物画的叙事传统与肖像艺术本书系统梳理中国人物画的发展脉络，从早期墓葬壁画的朴拙生命力，到魏晋南北朝顾恺之“传神写照”的理论基石，再到唐代周昉、韩干人物画的盛唐气象与丰腴之美。我们详细探讨了“十八描”等核心线条技巧，以及如何通过衣纹的曲直、肌肉的起伏来表达人物的内心世界与社会身份。重点分析宋代李公麟的白描技法如何将人物画推向高峰，以及其对后世文人画中“兰叶描”、“铁线描”的影响。卷中辟专章探讨明清时期以仇英、陈洪绶为代表的人物画流派，特别是陈洪绶对古代衣冠形象的重塑，展现出强烈的复古与个性化表达。此外，本书还收录了大量宫廷画师和民间画像的对比研究，揭示了人物画在写实记录与理想化塑造之间的张力，并对识别历代人物画中的“时代风貌”提供了专业的图像分析方法。卷三：花鸟意趣——宋代院体与文人画中的自然哲学花鸟画，作为最贴近日常生活的绘画题材，却蕴含着深厚的文化密码。本卷首先聚焦宋代徽宗朝的写生主义，分析院体画如何通过对花卉、禽鸟结构、生态的精准观察，达到“格物致知”的境界。详细讲解了双勾、填色、没骨等多种设色技法，并以黄荃、赵佶的作品为例，解析其冷峻下的生命张力。随后，转入元明清文人花鸟画的笔墨解放。对赵孟頫提倡的“书画同源”理论进行深入阐述，重点剖析了管道昇、王冕等早期画家的探索。书中详细对比了明代陈淳的逸笔写意与徐渭的“狂笔”表现主义之间的区别，后者如何将花卉、蔬果提升为表达个人抑郁与傲骨的载体。结尾部分梳理了清代“扬州八怪”如郑板桥、金农在花鸟画中融入的民间趣味和对封建士大夫阶层的反思，提供了从写实到写意、从雅致到率真的完整审美链条。卷四：技法精要与收藏入门——古代绘画的材质、修复与真伪辨识本卷是技术与实践的结晶，为绘画爱好者的深入研究和收藏提供了实用工具。详细介绍了中国画所用的核心材料——“笔、墨、纸、绢”的古代制作工艺，包括宣纸的蒸煮、皮纸的晾晒，以及松烟、油烟制墨的差异。对于历代用笔的演变，特别是楷书入画对线条表现力的贡献，有详尽的图解说明。内容涵盖了古代绘画的装裱形制（如册页、卷轴、屏风）及其对画作构图的影响。更重要的是，本书辟出大篇幅讲解古代绘画的保护与修复基础知识，包括对“沁色”、“包浆”的科学认知，以及如何区分自然老化与人为仿作的痕迹。在真伪辨识部分，我们结合了重要的清代和民国时期的鉴定家（如吴湖帆、张伯驹）的实践经验，教授读者如何通过款识、印章的刻法、画面的气韵以及所用纸张的陈旧度，进行初步的鉴赏判断，避免落入常见的收藏陷阱。本书旨在提供一套全面、客观、深入的中国传统绘画鉴赏体系，涵盖了从历史脉络到笔墨细节的全方位知识结构。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我特地对照了几本我收藏的关于宋代书法流派的专业书籍来参考这套“图文珍藏版”，最大的感受是图片的选择略显保守和程式化。当然，收录的那些“镇馆之宝”级别的大作是无可指摘的，但在探讨某些书家风格的细微差别，比如苏轼的“意”与黄庭坚的“姿”之间的微妙界限时，需要更多角度、更清晰的局部放大图来进行比对分析。这套书的版式设计虽然大气，但为了追求整体的“全貌”，常常牺牲了对关键笔法细节的特写。我希望在讲解“涨墨”或“飞白”这类技巧时，能有更像解剖图一样的处理方式，这样才能真正帮助读者理解古人是如何运腕使锋的，而不是仅仅停留在“看起来很美”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！拿到手的时候就被那厚实的精装封面吸引住了，每一册都沉甸甸的，拿在手里有一种沉淀了岁月的美感。纸张的选择也非常考究，光滑细腻，那种触摸的质感，让人忍不住想一页一页地翻看。尤其是那些名家作品的影印，色彩的还原度极高，仿佛原作就在眼前，细节之处的笔触变化清晰可见。我特别喜欢它那种内敛而又不失庄重的气质，摆在书架上，本身就是一道风景。虽然我更偏爱那些现代派的艺术书籍，但不得不承认，对于传统文化的致敬，这本书的制作工艺达到了一个很高的水准，无论是送礼还是自藏，都显得体面非凡。这套书不仅仅是知识的载体，更像是一件精心雕琢的工艺品，光是欣赏它的外在美，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书的主要动机是想系统性地学习一下“书法教程”的部分。然而，在实践操作的指导上，我感觉它更像是古代书论的数字化重编，缺乏针对现代学习者习惯的、循序渐进的教学步骤。它给了我很多“应该怎么写”的宏观概念，但对于“如何开始”的微观指导却比较含糊。比如，在讲解楷书的“间架结构”时，它展示了许多范例，但很少提及初学者应该如何通过“米字格”或其他辅助工具来校准自己的重心和比例。这种“知其然，不知其所以然”的教学方式，对于完全零基础的朋友来说，可能会感到挫败，因为他们需要的是清晰的“拆解步骤”，而不是一堆已经完成的、难以企及的完美范本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法史略有涉猎的爱好者，我发现这套书在理论体系的构建上显得有些过于庞杂和传统了。它似乎更倾向于罗列和归档，而非深入地剖析不同书体演变背后的时代精神和社会思潮。例如，在探讨魏晋风度与行书的兴起时，我期待看到更多关于士族文化、玄学思想如何潜移默化地影响书家心性与笔墨走向的深度分析，而不是简单地展示几幅代表作和生平简介。当然，作为一本“全集”式的教程，它的广度毋庸置疑，涵盖了从篆隶到草楷的几乎所有重要阶段，对于初学者建立一个框架性的认知是有帮助的。但对于想要探究“为什么”的高阶学习者来说，这本书的理论深度稍显不足，更像是博物馆的导览手册，而不是学术专著。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套书无疑具有很高的参考价值，特别是对于想建立个人图书馆的古典艺术爱好者来说。它提供了一个相对完整的“入门到精通”的脉络图，便于我们快速定位不同历史时期的风格特征。然而，我个人更偏爱那些专注于某一领域，比如专门研究碑学或者帖学的深度挖掘型作品。这套书的“面面俱到”，反而使得它在任何一个特定主题上的尖锐性有所减弱。它更像是一部百科全书式的工具书，适合用来查阅和快速检索，而不是用来进行沉浸式的、长时间的研读。如果未来能有针对某个朝代或某位大家进行深入专题研究的姊妹篇，那将是对这套基础框架的极好补充，能让读者在广博的基础上，获得更锐利的学术视角。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好。

评分☆☆☆☆☆

图片是黑白的，纸张似乎是再生纸，环保。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

不错物有所值

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好。