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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459954

商品编码：17922465119

产品参数：

产品名称：珠宝首饰设计手绘从入门到..

.是否是套装: 否书名: 珠宝首饰设计手绘从入门到精通

定价: 78.00元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2017年10月

作者: 无开本: 16开

书名: 珠宝首饰设计手绘从入门到精通

ISBN编号: 9787115459954

目录
第1章 珠宝首饰的相关知识
1.1 珠宝首饰的概念 8
1.2 常用首饰的类型 8
1.2.1 耳饰 8
1.2.2 项饰11
1.2.3 戒指13
1.2.4 手链和手镯14
1.2.5 胸针15
1.2.6 发饰16
1.3 宝石的种类 17
1.3.1 钻石 17
1.3.2 红宝石 17
1.3.3 蓝宝石 17
1.3.4 祖母绿18
1.3.5 金绿猫眼18
1.3.6 欧泊18
1.3.7 海蓝宝石18
1.3.8 尖晶石19
1.3.9 橄榄石19
1.3.10 碧玺19
1.3.11 托帕石19
1.3.12 月光石20
1.3.13 珍珠20
1.3.14 其他类型宝石20
1.4 珠宝首饰的保养 21
1.5 珠宝首饰的起源 21
1.6 珠宝首饰的流行趋势 22
1.7 天然生成与人造加工的鉴别 24
1.8 尺寸对应表 24
1.8.1 戒指尺寸24
1.8.2 项链尺寸25
1.8.3 手镯尺寸25
1.9 如何学习珠宝首饰设计手绘 26
1.9.1 学习珠宝首饰设计手绘的步骤26
1.9.2 掌握手绘的基本学习方法29
1.10 课后习题.31
第2章 手绘基础
2.1 工具与材料 33
2.1.1 绘图铅笔33
2.1.2 自动铅笔34
2.1.3 针管笔35
2.1.4 马克笔36
2.1.5 彩色铅笔38
2.1.6 数位板39
2.1.7 水彩画笔41
2.1.8 水彩颜料42
2.1.9 绘图纸44
2.1.10 绘图模板与直尺44
2.1.11 橡皮擦45
2.1.12 高光笔45
2.2 结构与透视 45
2.2.1 透视原理46
2.2.2 一点透视46
2.2.3 两点透视47
2.2.4 三点透视47
2.2.5 不同宝石的切割结构48
2.3 线条练习 52
2.4 手绘姿势 55
2.4.1 握笔姿势55
2.4.2 坐姿56
2.5 课后习题 56
第3章 色彩的运用
3.1 色彩的基础知识 58
3.1.1 色彩的属性58
3.1.2 色彩的3 种类型58
3.1.3 色彩的特性60
3.2 马克笔上色技法 60
3.2.1 马克笔运笔笔触60
3.2.2 马克笔的渲染技法62
3.2.3 马克笔的用色规律62
3.3 彩色铅笔上色技法 62
3.4 水彩上色技法 64
3.4.1 水彩颜料及水分的用量变化64
3.4.2 叠色法65
3.4.3 喷溅法66
3.4.4 手动留白法67
3.5 珠宝首饰效果图配色解析 67
3.5.1 邻近色67
3.5.2 对比色69
3.5.3 三原色70
3.6 课后习题 70
第4章 材质表现
4.1 宝石物质构成 72
4.2 常见材质搭配 72
4.2.1 银+ 钻石72
4.2.2 足金+ 玉73
4.2.3 珍珠+ 足金+ 钻石73
4.2.4 蜜蜡+ 足金 74
4.2.5 石榴石+ 贵金属74
4.2.6 绿松石+ 贵金属75
4.2.7 其他材质搭配范例75
4.3 钻石 76
4.3.1 裸钻材质表现76
4.3.2 钻石项链设计手绘表现77
4.4 珍珠 79
4.4.1 珍珠材质表现80
4.4.2 珍珠手链设计手绘表现80
4.5 翡翠 82
4.5.1 翡翠平安扣吊坠材质表现82
4.5.2 翡翠项链设计手绘表现83
4.6 玛瑙 85
4.6.1 玛瑙材质表现85
4.6.2 玛瑙玉镯设计手绘表现86
4.7 贵金属 87
4.7.1 黄金珠材质表现87
4.7.2 黄金戒指设计手绘表现88
4.8 琉璃 89
4.8.1 琉璃材质表现90
4.8.2 琉璃手链设计手绘表现90
4.9 绿松石 91
4.9.1 绿松石材质表现92
4.9.2 绿松石手链设计手绘表现92
4.10 石榴石94
4.10.1 石榴石材质表现94
4.10.2 石榴石耳坠设计手绘表现.95
4.11 水晶 96
4.11.1 水晶材质表现97
4.11.2 水晶手链设计手绘表现97
4.12 课后习题. 99
第5章 珠宝首饰设计与表现
5.1 标准手绘三视图101
5.2 彩色铅笔立体图表现103
5.3 水彩立体图表现106
5.4 马克笔立体图表现108
5.5 数位板立体图表现 111
5.5.1 用数位板表现珍珠材质111
5.5.2 用数位板表现猫眼石材质112
5.5.3 用数位板表现红宝石材质113
5.5.4 用数位板表现琥珀材质114
5.5.5 用数位板绘制手链效果图114
5.5.6 用数位板绘制耳饰效果图117
5.6 课后习题 120
第6章 耳饰设计实训
6.1 材质切割与搭配 124
6.2 尺寸规格 124
6.3 绘制要点 124
6.4 绘制步骤 126
6.5 技法提要 130
6.6 课后习题 130
第7章 戒指设计实训
7.1 材质切割与搭配 134
7.2 尺寸规格 134
7.3 绘制要点134
7.4 绘制步骤 136
7.5 技法提要 139
7.6 课后习题 139
第8章 胸针设计实训
8.1 材质切割与搭配 142
8.2 尺寸规格142
8.3 绘制要点 142
8.4 绘制步骤144
8.5 技法提要 147
8.6 课后习题 147
第9章 手链设计实训
9.1 材质切割与搭配 151
9.2 尺寸规格 151
9.3 绘制要点 151
9.4 绘制步骤 153
9.5 技法提要 157
9.6 课后习题 157
第10章 项链设计实训
10.1 材质切割与搭配 162
10.2 尺寸规格 162
10.3 绘制要点 163
10.4 绘制步骤 164
10.5 技法提要 166
10.6 课后习题 166
第11章 头饰设计实训
11.1 材质切割与搭配 170
11.2 绘制要点 170
11.3 绘制步骤 171
11.4 技法提要 176
11.5 课后习题 176
第12章 主题系列化设计实训
12.1 “幸福”主题四件套首饰设计 180
12.1.1 主题与联想 180
12.1.2 主题元素 180
12.1.3 素材的选择 180
12.1.4 设计构思181
12.1.5 尺寸规格 182
12.1.6 绘制要点 182
12.1.7 绘制步骤 183
12.2 “永存”主题三件套首饰设计 187
12.2.1 主题与联想 187
12.2.2 主题元素 187
12.2.3 素材的选择 187
12.2.4 设计构思 188
12.2.5 尺寸规格 189
12.2.6 绘制要点 189
12.2.7 绘制步骤 190
12.3 课后习题 195
第13章 作品赏析
内容介绍
本书以珠宝首饰设计为核心，从介绍珠宝首饰的相关知识和手绘基础开始，结合色彩的运用及材质表现等，系统全面地讲解了珠宝首饰设计手绘的各方面知识。 全书共13 章，具体内容包括珠宝首饰的相关知识、色彩的运用、材质表现、珠宝首饰设计与表现，然后讲解了多种首饰设计实训，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计和主题系列化设计，ZUI后提供了作品赏析。 本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合作为高等院校、高职高专相关专业及培训机构珠宝专业、首饰设计专业的学生教材。同时也可以作为珠宝商、珠宝销售及相关从业人员的参考用书。
作者介绍
。
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好的，以下是一本与您提供的书名内容完全不相关的图书简介： --- 书名：《丝绸之路的密码：中古时期中亚贸易网络的变迁与文化交融》 内容简介 本书深入剖析了中古时期（约公元4世纪至14世纪）横跨欧亚大陆的丝绸之路沿线，尤其是中亚地区，在贸易、文化与政治互动中的复杂演变历程。我们聚焦于这一关键历史时期，试图揭示连接东西方文明的庞大网络是如何建立、维系、适应并最终转型的。 第一部分：网络的构建与早期繁荣（公元4世纪—8世纪） 本部分首先梳理了古典时期贸易路线向中古时期的过渡。重点探讨了粟特商人集团的崛起及其在绿洲城邦间的核心作用。通过对敦煌、撒马尔罕以及高昌等关键节点的考古发现和文献梳理，我们重建了早期丝绸贸易的地理框架。不同于以往仅关注“丝绸”的视角，本书强调了中亚在香料、宝石、贵金属以及技术（如造纸术和玻璃制造技术）传播中的双向枢纽地位。 我们详细分析了萨珊波斯、拜占庭帝国与唐朝在丝路沿线的经济博弈。特别关注了“胡商”群体在多民族、多宗教环境下的社会适应策略，包括他们如何利用宗教的宽容性（如景教、摩尼教）来巩固商业网络。此外，本部分还审视了早期突厥汗国对商道的控制对贸易流量和安全性的影响。 第二部分：帝国的更迭与贸易的适应性（公元8世纪—11世纪） 伊斯兰教的扩张是中古丝绸之路历史上的一个重要转折点。本书将探讨阿拉伯帝国征服中亚后，贸易网络如何从以绿洲城邦为中心转向以新生的伊斯兰城市（如布哈拉、花剌子模）为中心。伊斯兰黄金时代的到来，极大地促进了货币标准化和商业法律（如什叶派法学中的商业原则）的发展，这为长距离贸易提供了更稳定的制度保障。 然而，这种适应并非一帆风顺。我们详细考察了唐朝安史之乱后对东段丝路的削弱，以及吐蕃和回鹘对河西走廊的争夺对贸易路径的切割。书中通过分析出土的粟特文、叙利亚文和早期突厥文契约文书，揭示了商人阶层在政权更迭中的生存智慧和金融工具的创新，例如信用凭证和合伙经营模式的成熟。 第三部分：突厥化、蒙古冲击与全球化前奏（公元11世纪—14世纪） 随着塞尔柱人的进入和突厥化浪潮的兴起，中亚的文化景观发生了深刻变化。本书探讨了突厥游牧文化与既有绿洲文明的深度融合，以及这种融合如何重塑了贸易的商品结构和运输方式。我们关注了香料贸易在印度洋航线与陆路并存下的竞争与合作关系。 最为关键的章节聚焦于蒙古帝国对丝绸之路的“重塑”。本书认为，蒙古人的统治虽然带来了短期的军事动荡，但其建立的庞大统一帝国，反而极大地降低了跨区域贸易的政治壁垒和风险，促成了空前的“欧亚一体化”。我们利用《马可·波罗游记》、伊本·白图泰的记录以及元代汉文史料，详细分析了蒙古驿站系统（“站赤”）对商业信息的快速流通所起的作用。 在这一时期，技术的交流达到了新的高峰，包括火药的西传、印刷术的传播，以及医学知识的互鉴。本书特别分析了中亚作为欧亚技术转移“放大器”的角色。 第四部分：文化交融的深层机制与遗产 全书的最后部分回归到文化史的层面。我们超越了单纯的贸易路线图，深入探究了物质流通背后的思想、信仰与艺术的交换机制。通过对比中亚地区出土的佛教壁画、琐罗亚斯德教祭坛以及早期清真寺的建筑风格，本书旨在说明丝绸之路并非仅仅是商品的走廊，更是人类文明的“反应釜”。 我们考察了中亚手工业者——如陶工、金属匠、纺织工——如何吸收来自波斯、印度乃至远东的风格元素，创造出具有鲜明区域特色的“丝路艺术”。本书强调，文化上的交流和适应能力，才是中亚地区在漫长的中古历史中，始终保持其作为东西方桥梁地位的关键所在。 本书特色： 跨学科研究： 融合了历史地理学、考古学、货币史和艺术史的研究方法。 微观视角： 侧重于商人家族的档案、商业合同等一手材料，力求还原贸易决策的实际操作层面。 辩证分析： 客观评价了游牧文明与定居文明在丝路发展中的互补性与冲突性。 本书旨在为对中古欧亚史、贸易网络史及中亚文明史感兴趣的读者，提供一个全面、细致且富有新意的学术视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，我原本以为它会停留在非常基础的工具介绍上，但实际上，它对设计思维的引导非常到位。作者并没有急于让你上手画图，而是花了大篇幅去讲解如何观察和解构现实中的珠宝形态，这种由表及里的分析方法，对我建立自己的设计语汇帮助巨大。它不是简单地教你“怎么画”，而是深入探讨了“为什么要这样画”，这才是区分专业教程和普通技巧书的关键所在。比如，它对不同宝石切割面在手绘中如何体现光泽和折射效果的讲解，简直是教科书级别的细致入微。我试着按照书中的步骤去尝试一些古典风格的吊坠绘制，发现自己的作品在立体感和材质表现力上有了明显的飞跃。这说明作者不仅是技艺高超的设计师，更是一位懂得如何有效传授知识的教育家，思路非常清晰，逻辑性极强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得极为和谐，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的眼球。我本来只是想随便翻翻，没想到被它精美的插图吸引住了。内页纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于设计类的书籍来说至关重要。我特别留意了它在排版上的用心之处，每一页的布局都显得井井有条，不会让人感到信息过载，阅读起来非常舒适。那些复杂的结构图和效果展示图，即使是初次接触珠宝设计的人，也能通过清晰的图文配合，迅速把握住核心要点。我感觉作者在选择用什么样的视觉语言来呈现设计过程上花了不少心思，这不仅仅是一本教程，更像是一本值得收藏的艺术画册。每次翻开它，都能被那种专业且细腻的视觉呈现所打动，它成功地将枯燥的设计步骤变得赏心悦目，极大地激发了我继续探索珠宝设计的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格透露出一种低调而务实的匠人精神，这让我对作者的专业度深信不疑。我特别喜欢它在讲解特定主题时，会穿插一些设计师的“小贴士”或者历史背景的小知识点，这些内容虽然不是核心技法，却极大地丰富了阅读体验，让学习过程不再枯燥。比如，在讲解Art Deco风格的首饰手绘时，书中简要提到了当时的社会思潮对珠宝设计的影响，这使得我们不仅学会了画法，更理解了设计的“灵魂”所在。此外，作者在选择范例上也非常巧妙，既有经典的、永恒的款式，也有一些非常现代和前卫的创意作品，这确保了读者在学习过程中能接触到不同维度的设计语言。这本书的实用性还体现在，它提供的许多图例都可以直接作为我日常工作中参考的“速查手册”，方便快捷，效率极高。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年经验的珠宝从业者，我一直在寻找那种能帮助我突破瓶颈的参考书，很庆幸发现了这本。市面上很多入门书很快就会陷入“手绘软件”的窠臼，但这本书的侧重点始终放在手绘的基本功和设计理念上，这恰恰是我目前最需要的“内功心法”。书中收录的不少高级技法，比如如何通过线条的粗细变化和排线密度来模拟贵金属的抛光程度，或者如何用简笔画快速捕捉灵感草图的动态美感，都极其实用且富有启发性。我尤其欣赏作者在处理复杂结构，比如多层镶嵌或镂空设计时的表现手法，那种化繁为简又不失精度的处理方式，让我对如何高效地进行设计表达有了全新的认识。这本书的价值在于它提供了一个扎实的底层框架，让你的设计能力有根有据地向上攀升，而不是浮于表面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“真实感”要求极高的人，无论是看图还是学习，都希望能够最大程度地贴近实物。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅停留在二次元的平面图上，而是非常注重手绘图如何最终转化为可以被制作出来的三维实体。作者在表现宝石的切割面和金属的曲面时，所用的阴影和高光处理方式，简直是教科书级别的示范。我通过对比书中的手绘稿和我自己尝试绘制的成品，发现自己最大的不足在于对“材质感”的把握不够精准，而这本书正是通过大量的细节图解，教会我如何用简单的线条和灰度变化来暗示出钻石的火彩或者K金的温润光泽。这种强烈的代入感和实战指导性，让这本书的价值远超一般的绘图指南，它更像是一位身边的资深导师，手把手地引导你跨越从“会画”到“会设计”的鸿沟。