劇本寫作教程/廣播電視專業“十三五”規劃教材 [Essentials of Screenwriting] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐燕 編

圖書標籤:

• 劇本寫作
• 電影劇本
• 電視劇本
• 廣播電視
• 編劇
• 創作技巧
• 影視製作
• 教材
• 專業教材
• “十三五”規劃教材

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565719684

版次：1

商品編碼：12128811

包裝：平裝

叢書名： 廣播電視專業“十三五”規劃教材 ，

外文名稱：Essentials of Screenwriting

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：234

字數：318000

正文

內容簡介

　　《劇本寫作教程/廣播電視專業“十三五”規劃教材》以指導劇本寫作實踐為編寫目標，設置瞭模塊化的內容構架。
　　《劇本寫作教程/廣播電視專業“十三五”規劃教材》從基本的劇本規範格式人手，結閤具體劇本，介紹劇本的結構、主題、人物塑造、情節設置等，便於學習者整體掌握劇本的寫作技巧；分彆介紹電影、電視劇、戲劇等不同類彆的劇本寫作，內容由易至難、由基礎規範至整體把握。每一小節後麵都設置瞭具體的實訓內容，使學習者能夠目標明確、循序漸進地掌握劇本的寫作技巧，最終達到能夠寫作各類劇本的目標。

作者簡介

　　徐燕，平頂山學院教授。長期從事劇本寫作與實踐、西方電影理論批評與寫作等影視寫作類課程的教學工作；主要研究方嚮為影視學與現當代文學。

目錄

緒論
第一節 劇本寫作的特徵
第二節 編劇的任務

上編 基礎篇
第一章 劇本格式
第一節 文學劇本的寫作格式
第二節 分鏡頭劇本的寫作格式
第二章 主題
第一節 什麼是主題
第二節 如何獲得主題
第三節 主題與創意
第四節 如何錶達主題
第三章 劇本結構
第一節 內部邏輯結構
第二節 外部形式結構
第四章 人物塑造
第一節 人物塑造的作用
第二節 人物分類和人物塑造方法
第三節 人物設置
第五章 情節
第一節 情節設置
第二節 戲劇衝突
第三節 情節設置的常用技巧

下編 應用篇
第六章 電影劇本寫作
第一節 常規電影概述
第二節 微電影劇本
第七章 電視劇劇本寫作
第一節 電視劇劇本寫作的基本特徵
第二節 電視連續劇的劇本寫作
第三節 電視係列劇的劇本寫作
第四節 電視情景劇的劇本寫作
第五節 電視短劇的劇本寫作
第八章 戲劇寫作
第一節 戲劇的特徵
第二節 戲麯作品的創作技巧
第三節 話劇作品的創作技巧
第四節 小品的創作技巧
第九章 影視劇本的改編
第一節 影視劇改編 概述
第二節 劇本改編 的方法與注意事項

主要參考文獻

精彩書摘

　　《劇本寫作教程/廣播電視專業“十三五”規劃教材》：
　　劇本創作麵對的是一個“喜新厭舊”的創意産業，模仿和照搬不是這個行業成功的法則。能讓自己的作品具有強烈個性特徵的主要方法，就是讓自己成為一個能夠獨立思考、有個人見解和風格的人，並且，能夠讓自己的作品獨具個性化的書寫方式，將自己的作品變成個性的延伸。我們能夠從成功的作品中品味到不同創作者的人生態度和獨特個性，這也是藝術作品的魅力所在。我們從但丁的《神麯》中讀到瞭但丁由求而不得的愛情所感受到的痛苦的世界，我們從老捨的《四世同堂》《龍須溝》《茶館》中感受到瞭老捨作為一個皇城根下的平民所看到的“老北京”的悲歡離閤，我們也能從孔尚任的《桃花扇》裏感悟到他對傢國興亡的反思與感慨，更能從諸多電影中，感受到時代的脈搏和個人的感悟，所以，成功的作品背後，總有一個獨立且極具個性的靈魂在與我們坦誠對話。
　　其次，必須具有獨創性。所謂獨創性，首先是指劇本的創意是全新的，可能是一個無人涉及的領域或題材，也可能是創作者對某一事件或真理全新的、顛覆性的發現或感悟。這類劇本主要有兩種類型：一為對政治、道德等禁忌性題材的創作。在電影史上，以《感官世界》等影片為主要代錶，這類影片因其禁忌性話題而備受爭議。二為創造瞭某一全新類型的創作。如《月球旅行記》對科幻電影的開創意義，《諾斯費拉圖》將吸血鬼題材創作引入電影等。但是，對於劇本創作來說，極少會有某種全新的創意或題材，創作者應對已有的題材或創意進行再創新，賦予其新的特性。對於創作者而言，某些題材，如戰爭和愛情，經久不衰，創作者需要尋找新的故事素材，賦予這些故事素材以獨特的見解。
　　最後，必須符閤行業運作要求。從根本上說，劇本不是一個獨立的藝術形式，它不像小說、繪畫那樣，一旦創作完成就成為一部完整的作品，劇本需要在舞颱上、鏡頭前進行最後的呈現，並接受觀眾的檢驗。所以，一個優秀的劇本創意，必須充分瞭解行業運作規律，有較為閤理的行業預測和較為準確的觀眾定位。這就要求創作者不能天馬行空地創作自己的作品，必須有一定的行業經驗，這樣纔能保證劇本創意能夠付諸創作，並最終成為完整的作品。
　　一、劇本主題的創意原則
　　劇本的主題是決定劇本成功的關鍵。劇本的創意，其實是解答劇本寫什麼的問題。那麼，究竟如何在劇本的主題上尋求創意呢？
　　首先，要寫人人都要麵對的普遍問題，但要有獨特的個人視角和見解。綜觀中外戲劇創作和影視創作，成功的作品往往直麵人生最普遍、最根本的問題，例如生與死，愛情、自由、平等等。古往今來的創作者圍繞著這些最基本的問題，展開瞭富有個性的思考，並用一個個藝術作品來展示自己的體悟。莎士比亞在《哈姆雷特》中藉哈姆雷特之口，追問生存和死亡。中國清代“劇壇雙璧”《桃花扇》和《長生殿》用愛情故事來錶達他們對政治、死亡、傢國的感悟。話劇《雷雨》用一個傢庭復雜的倫理和愛情關係，展示曹禺對愛情和死亡、社會和人生的獨特感受。
　　……

《實用劇本創作指南》 本書特色： 《實用劇本創作指南》是一本麵嚮廣大影視創作愛好者和從業者的入門級教程。本書以理論與實踐相結閤的原則，係統地梳理瞭劇本創作的核心要素，旨在幫助讀者從零開始，掌握劇本構思、情節設計、人物塑造、對話撰寫等關鍵技巧，並初步瞭解影視行業的創作流程。 內容梗概： 本書共分為以下幾個部分： 第一部分：劇本創作的基石 什麼是好劇本？ 深入剖析優秀劇本的特質，包括吸引人的故事、鮮活的人物、引人入勝的情節、有力的主題以及符閤影視語言的錶達方式。 探討不同類型劇本（如劇情片、喜劇片、動作片、科幻片等）在核心要素上的差異與側重。 故事的生命力：靈感來源與構思 引導讀者如何從生活、新聞、曆史、文學作品甚至夢境中捕捉創作靈感。 介紹多種故事構思方法，如“一句話故事”、“故事梗概”的撰寫，幫助讀者快速提煉故事核心。 強調“想法”到“故事”的轉化過程，以及如何進行初步的市場評估。 結構的力量：故事的骨架 詳細介紹經典的戲劇結構理論，如三幕劇結構、英雄之旅模型等，並分析其在現代影視劇本中的應用。 講解如何設定故事的開端、發展、高潮與結局，以及不同結構模式的優勢與適用場景。 探討副綫情節的設置與作用，以及它們如何豐富主綫故事。 第二部分：打造引人入勝的故事 情節的編織：衝突與轉摺 深入解析衝突的種類（內部衝突、外部衝突、人際衝突等）及其在推動情節發展中的關鍵作用。 教授如何設計富有邏輯性、齣人意料但又在情理之中的情節轉摺，製造懸念與驚喜。 講解“鋪墊”與“照應”的技巧，讓故事前後呼應，結構緊湊。 介紹如何設置“危機點”和“高潮”，確保故事能夠有力地展開和收尾。 人物的靈魂：塑造鮮活的角色 從角色動機、背景故事、性格特徵、價值觀等多個維度，指導讀者如何塑造立體、可信的人物。 講解主角、配角、反派等不同角色的功能與塑造方法。 探討角色弧光（Character Arc）的概念，即角色在故事發展過程中所經曆的成長與變化。 提供人物小傳（Character Bio）的撰寫指南，幫助讀者全麵瞭解自己的角色。 對話的藝術：推動敘事與展現人物 強調真實、自然的對話是劇本的生命綫。 教授如何通過對話來揭示人物性格、推動情節發展、製造戲劇衝突。 探討不同人物的對話風格差異，以及如何運用潛颱詞（Subtext）來增強對話的深度。 講解對話與場景描述之間的平衡，避免對話過於冗長或空洞。 第三部分：劇本的呈現與行業實踐 場景的構建：空間與氛圍 講解場景（Scene）的定義、功能以及如何在劇本中有效地描寫場景。 探討環境描寫如何為故事營造氛圍，烘托人物情緒。 介紹場景轉換的技巧，保證故事流暢的銜接。 劇本格式與規範 詳細介紹符閤行業標準的劇本格式，包括場景標題、動作描述、人物姓名、對話等。 解釋為何劇本格式如此重要，以及它如何幫助導演、演員、製片等各部門更好地理解和執行。 初步瞭解影視製作流程 簡要介紹劇本從創作完成到最終銀幕（或熒屏）呈現的關鍵環節，如編劇、導演、製片、拍攝、後期製作等。 幫助讀者瞭解劇本在整個創作鏈條中的位置，以及與其他部門的協作關係。 創作實踐與自我提升 鼓勵讀者通過大量練習來提升寫作能力，如改寫經典橋段、進行短片劇本創作等。 提供持續學習和改進的建議，包括閱讀優秀劇本、觀看高品質影視作品、參加研討會等。 本書適閤讀者： 所有對影視劇本創作充滿熱情，希望係統學習劇本創作技巧的初學者。 文學、戲劇、錶演等相關專業的學生。 希望將自己的故事轉化為視覺語言的業餘創作者。 影視行業的助理編劇、實習生等，需要鞏固基礎知識。 《實用劇本創作指南》將以清晰易懂的語言，結閤豐富的案例分析，引領您走上精彩的劇本創作之旅，幫助您用文字構建動人的故事，用鏡頭講述引人入勝的敘事。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一眼就被它厚重的質感所吸引，封麵上“廣播電視專業‘十三五’規劃教材”的字樣，也讓我對其內容充滿瞭期待，想著終於可以係統地學習一下劇本創作的理論和技巧瞭。果然，翻開內頁，我發現它並沒有讓我失望。書中對於劇本基本要素的講解，如人物、情節、主題等，都非常清晰且係統。我尤其喜歡關於“人物塑造”的章節，它不僅僅是簡單的描述人物的外貌特徵，更是深入探討瞭如何通過人物的動機、價值觀、行為模式來塑造一個立體、鮮活的角色。書中提供瞭一些非常實用的方法，例如“人物弧光”的構建，如何通過一係列事件來展現人物的成長和轉變，讓我對如何讓我的角色不再是“紙片人”有瞭更清晰的認識。此外，書中對於“情節設計”的探討也讓我受益匪淺。它不僅僅是簡單地告訴你如何製造懸念，更是深入分析瞭如何讓情節的推進自然閤理，如何利用“鋪墊”和“反轉”來增強故事的吸引力，以及如何通過情節來服務於人物和主題。這本書就像一位經驗豐富的老友，用最通俗易懂的語言，分享著劇本創作的秘訣，讓我感覺離成為一名閤格的編劇又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感覺，就像是在黑暗中點亮瞭一盞明燈，為我指明瞭劇本創作的方嚮。作為一名對影視創作充滿熱情但又缺乏專業知識的愛好者，我曾經對如何將腦海中的故事轉化為一個完整的劇本感到迷茫。而這本書，則為我提供瞭一套係統性的解決方案。我尤其喜歡書中對“人物動機”的深入剖析，它告訴我，一個角色之所以會做齣某個行為，背後一定有其深層的原因。通過學習如何挖掘人物的動機，我纔真正理解瞭如何塑造一個有血有肉、令人信服的角色。例如，書中通過對幾個經典角色的分析，讓我明白，即使是反派角色，也需要有其閤理的動機，纔能讓觀眾産生理解，甚至産生共鳴。此外，書中關於“情節邏輯”的講解也讓我印象深刻。它強調瞭情節推進的閤理性和必然性，讓我明白，每一個情節的發生都應該有其根源，並且能夠自然地引齣下一個情節。這種嚴謹的邏輯思維，對於構建一個引人入勝的故事至關重要。這本書讓我明白，劇本創作不僅僅是天馬行空的想象，更是一項需要邏輯、技巧和對人性的深刻理解的係統工程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買這本書，是抱著一種“看看專業人士是如何定義和教授劇本寫作”的心態。畢竟，它被定位為“廣播電視專業‘十三五’規劃教材”，這本身就帶有一種權威性和係統性。然而，在閱讀的過程中，我驚喜地發現，這本書並沒有讓我的閱讀體驗變得沉重或壓抑。相反，它以一種非常親切且邏輯嚴謹的方式，逐步引導我深入瞭解劇本創作的方方麵麵。我尤其欣賞書中關於“敘事結構”的講解。它並沒有簡單地介紹“三幕式”或“五幕式”，而是通過對不同類型電影的案例分析，詳細闡述瞭各種結構如何服務於故事的主題和情感錶達。例如，書中對非綫性敘事的探討，就為我打開瞭新的思路，讓我明白打破傳統敘事順序，有時反而能增強故事的懸念和藝術感染力。此外，書中關於“戲劇衝突”的論述也讓我印象深刻。它不僅僅停留在錶麵上的你爭我奪，而是深入挖掘瞭人物內心深處的矛盾、人與社會、人與自然之間的張力，以及如何利用這些衝突來驅動故事的發展，引發觀眾的思考。讀完相關章節，我感覺自己對“為什麼故事會吸引人”有瞭更深的理解，也對如何構建一個引人入勝的故事有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的係統性和全麵性。作為一本“規劃教材”，它顯然經過瞭精心策劃和編排，涵蓋瞭劇本創作的各個重要環節，從劇本的定義、功能，到具體的創作技巧，再到後期製作中的一些基本常識，幾乎無所不包。我尤其欣賞書中在論述每一個概念時，都會引用大量的影視作品作為案例分析。這些案例不僅僅是簡單地提及，而是深入剖析瞭電影或電視劇中某個場景、某段對話、某個人物弧光是如何通過劇本的精心設計來實現的。這讓我能夠將書本上的理論知識與實際的觀影體驗聯係起來，獲得一種“豁然開朗”的感覺。舉個例子，當談到“濛太奇”時，書中並沒有僅僅解釋它的定義，而是通過分析幾部經典電影的濛太奇運用，說明瞭它在敘事、錶達情感、營造氛圍等方麵的強大力量。這種“理論與實踐相結閤”的學習方式，大大增強瞭我的理解和記憶。此外，本書對於劇本的格式、術語的規範化也做瞭詳細的說明，這對於初學者來說尤為重要，能夠幫助我們養成良好的寫作習慣，為將來與影視行業的專業人士溝通打下基礎。我感覺這本書不僅僅是在教我如何寫劇本，更是在培養我成為一個閤格的、懂行的編劇，為我打開瞭通往專業領域的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它能夠讓一個對劇本創作完全陌生的人，也能逐漸建立起清晰的認知框架。我之前對劇本寫作，一直停留在“把故事寫齣來”的模糊概念上。這本書的齣現，則讓我明白，劇本寫作遠不止於此。它就像一個精密的機器，每一個齒輪，每一個螺絲，都有其特定的作用。我特彆欣賞書中對“開場戲”的分析，它詳細闡述瞭如何通過一個精心設計的開場，迅速抓住觀眾的注意力，確立故事的基調，並引入核心人物和衝突。這對於我來說，無疑是解決瞭創作中的一大難題——如何讓觀眾“進得來”。此外，書中關於“潛颱詞”的運用也讓我大開眼界。它讓我明白，優秀的人物對話，往往不是直白的錶達，而是隱藏著言外之意，通過角色的言行舉止，讓觀眾去體會人物的情感和動機。這種“留白”的藝術，使得劇本更加耐人尋味。這本書的語言風格也十分討喜，雖然是專業教材，但並沒有使用過多的行話和術語，即使是初學者，也能輕鬆理解。它讓我感覺，劇本創作並不是少數人的專利，而是可以通過學習和實踐掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先吸引我的是它的實用性。雖然被冠以“專業教材”的名號，但翻開來看，你會發現它並不是那種枯燥乏味的理論堆砌。從開篇對劇本基礎概念的講解，到後麵章節對人物塑造、情節設計、對話技巧的深入剖析，都非常貼近實際創作的需要。作者似乎非常瞭解初學者在劇本創作過程中會遇到的睏惑，並一一給齣瞭清晰的解答。我特彆喜歡其中關於“如何構建有效衝突”的部分，它通過大量的實例，將抽象的衝突概念具象化，讓我明白瞭衝突不僅僅是人物之間的爭吵，更可以體現在內在的矛盾、環境的阻礙等方麵，而且衝突的層層遞進和最終解決，直接關係到故事的張力和觀眾的觀感。此外，書中對於不同類型劇本（例如喜劇、悲劇、懸疑劇等）的寫作特點的探討，也讓我對不同風格的作品有瞭更深刻的認識。它沒有僅僅停留在“應該怎麼寫”，而是更深入地探討瞭“為什麼這麼寫”，以及“這樣寫能達到什麼樣的效果”。我常常在構思情節時卡殼，不知道如何讓故事更加吸引人，這本書提供瞭一些非常有效的工具和思維方式，比如“三幕式結構”的變體運用，以及如何利用“次要情節”來豐富主綫故事，這些都極大地啓發瞭我的創作靈感。總的來說，這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我進入劇本創作的殿堂，讓原本遙不可及的創作過程變得清晰可見，充滿瞭可操作性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的定價和其“教材”的定位，讓我一開始覺得它可能會比較枯燥，甚至有點學術化。然而，當我翻開它，並且開始認真閱讀後，我發現我的想法完全錯瞭。它並沒有像我想象中那樣，充滿晦澀難懂的理論術語，或者隻是堆砌一些空泛的道理。相反，它以一種非常平實、易懂的語言，將劇本創作這個看似復雜的過程，拆解成瞭一個個清晰、可操作的步驟。我特彆喜歡書中對於“人物弧光”的講解，它不僅僅告訴你人物需要成長和改變，更重要的是，它提供瞭一些非常具體的心理分析方法和敘事技巧，來幫助你塑造一個既有深度又有說服力的人物。我曾經為如何讓我的角色在故事中有所發展而苦悩，這本書就提供瞭很多思路，比如通過設計一係列能夠挑戰角色信念的事件，或者讓他麵臨艱難的抉擇，從而促使他做齣改變。另外，書中對於“場景設計”的探討也讓我受益匪淺。它強調瞭場景不僅僅是故事發生的背景，更是推動劇情、揭示人物內心、營造氛圍的重要手段。它教我如何運用場景來“說話”，而不是僅僅依靠對話來傳遞信息。這種注重細節、強調“Show, don't tell”的寫作理念，貫穿瞭整本書，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深刻感受，莫過於它在“理論深度”和“實踐指導”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。作為一本專業教材，它毫不避諱地探討瞭一些更為宏觀的編劇理念，比如“類型片創作的本質”、“電影的文化屬性”等，這些內容讓我在宏觀層麵把握瞭劇本創作的整體脈絡，理解瞭編劇在整個影視工業中的位置和價值。但它並沒有止步於此，而是緊接著，就將這些宏觀理念落地到具體的寫作技巧上。我記得關於“人物小傳”的章節，它不僅列齣瞭人物小傳應該包含哪些要素，還詳細解釋瞭為什麼這些要素如此重要，以及如何通過人物小傳來幫助我們更深入地理解角色，從而寫齣更加鮮活、真實的人物。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓我覺得這本書非常有價值。另外，書中對於“鏡頭語言”和“場景調度”在劇本中的體現也做瞭探討，這對於我這個習慣於文字創作的人來說，是極其寶貴的。它讓我意識到，劇本不僅僅是文字，更是未來影像的藍圖，需要考慮視覺呈現的可能性。總而言之，這本書像一位嚴謹的老師，又像一位經驗豐富的實踐者，在我通往編劇之路的探索中，提供瞭紮實的理論基礎和實用的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題和副標題就充滿瞭學究氣，讓我一度猶豫是否要入手。“劇本寫作教程/廣播電視專業‘十三五’規劃教材”——光是這幾個字，就足以讓許多非專業讀者望而卻步。我當初買它，很大程度上是齣於一種“既然是規劃教材，那肯定有其權威性和係統性”的考量，希望能夠填補我在劇本創作知識上的某些空白。拿到書的那一刻，厚實的紙張和嚴謹的排版，確實給我一種“學霸”的感覺，封麵設計也樸實無華，沒有花哨的插圖，一看就知道是那種“硬核”的教材。我把它放在書架上，起初並沒有急著翻閱，總覺得這種專業教材需要靜下心來，找個不受打擾的時間，沉浸其中，纔能真正領會其精髓。我對它的期待，是它能夠提供一套完整、紮實的理論框架，幫助我理解劇本的構成要素、敘事結構，以及如何將腦海中的故事轉化為具有視覺衝擊力和情感共鳴的劇本。更重要的是，我希望它能給我一些切實可行的創作方法和技巧，指導我在實踐中少走彎路，比如如何塑造立體的人物，如何設計引人入勝的情節衝突，如何寫齣符閤影視語言的場景描述等等。這本書的齣版背景，‘十三五’規劃教材，讓我覺得它不僅僅是一本單純的教學書籍，更可能蘊含著行業對人纔培養的期望和發展方嚮的指引，這無疑增加瞭它的價值。雖然我對它的內容尚未深入瞭解，但僅從其定位和外觀，就已經勾勒齣瞭一幅嚴謹、專業的畫麵，讓我對接下來的閱讀充滿瞭好奇和一絲敬畏，期待它能成為我劇本創作道路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，是它並沒有將劇本創作描繪成一種神秘的藝術，而是將其分解為一係列可以學習和掌握的規律和方法。作為一本“十三五”規劃教材，它無疑承載著行業對未來人纔培養的期望，而這本書也確實做到瞭這一點。我特彆欣賞書中關於“劇本結構”的深入分析，它不僅僅停留在“三幕式”這個基礎概念上，而是詳細探討瞭各種變體結構，如“非綫性敘事”、“多綫敘事”等，以及它們在不同類型影片中的運用。這讓我明白，劇本結構並非一成不變，而是可以根據故事的需求進行靈活調整的。此外，書中關於“對話設計”的講解也讓我茅塞頓開。它不僅僅告訴你如何寫齣流暢的對話，更重要的是，它強調瞭對話的功能性——如何通過對話來展現人物性格、推進劇情、揭示信息，以及如何在對話中運用“潛颱詞”來增加故事的深度。這種“為我所用”的寫作理念，讓我覺得這本書非常貼近實際創作需求。它讓我意識到，劇本創作是一門技術，更是一門藝術，需要紮實的理論基礎和靈活的實踐技巧。