剧本写作教程/广播电视专业“十三五”规划教材 [Essentials of Screenwriting] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐燕 编

图书标签:

• 剧本写作
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• 广播电视
• 编剧
• 创作技巧
• 影视制作
• 教材
• 专业教材
• “十三五”规划教材

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565719684

版次：1

商品编码：12128811

包装：平装

丛书名： 广播电视专业“十三五”规划教材 ，

外文名称：Essentials of Screenwriting

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：234

字数：318000

正文

内容简介

　　《剧本写作教程/广播电视专业“十三五”规划教材》以指导剧本写作实践为编写目标，设置了模块化的内容构架。
　　《剧本写作教程/广播电视专业“十三五”规划教材》从基本的剧本规范格式人手，结合具体剧本，介绍剧本的结构、主题、人物塑造、情节设置等，便于学习者整体掌握剧本的写作技巧；分别介绍电影、电视剧、戏剧等不同类别的剧本写作，内容由易至难、由基础规范至整体把握。每一小节后面都设置了具体的实训内容，使学习者能够目标明确、循序渐进地掌握剧本的写作技巧，最终达到能够写作各类剧本的目标。

作者简介

　　徐燕，平顶山学院教授。长期从事剧本写作与实践、西方电影理论批评与写作等影视写作类课程的教学工作；主要研究方向为影视学与现当代文学。

目录

绪论
第一节 剧本写作的特征
第二节 编剧的任务

上编 基础篇
第一章 剧本格式
第一节 文学剧本的写作格式
第二节 分镜头剧本的写作格式
第二章 主题
第一节 什么是主题
第二节 如何获得主题
第三节 主题与创意
第四节 如何表达主题
第三章 剧本结构
第一节 内部逻辑结构
第二节 外部形式结构
第四章 人物塑造
第一节 人物塑造的作用
第二节 人物分类和人物塑造方法
第三节 人物设置
第五章 情节
第一节 情节设置
第二节 戏剧冲突
第三节 情节设置的常用技巧

下编 应用篇
第六章 电影剧本写作
第一节 常规电影概述
第二节 微电影剧本
第七章 电视剧剧本写作
第一节 电视剧剧本写作的基本特征
第二节 电视连续剧的剧本写作
第三节 电视系列剧的剧本写作
第四节 电视情景剧的剧本写作
第五节 电视短剧的剧本写作
第八章 戏剧写作
第一节 戏剧的特征
第二节 戏曲作品的创作技巧
第三节 话剧作品的创作技巧
第四节 小品的创作技巧
第九章 影视剧本的改编
第一节 影视剧改编 概述
第二节 剧本改编 的方法与注意事项

主要参考文献

精彩书摘

　　《剧本写作教程/广播电视专业“十三五”规划教材》：
　　剧本创作面对的是一个“喜新厌旧”的创意产业，模仿和照搬不是这个行业成功的法则。能让自己的作品具有强烈个性特征的主要方法，就是让自己成为一个能够独立思考、有个人见解和风格的人，并且，能够让自己的作品独具个性化的书写方式，将自己的作品变成个性的延伸。我们能够从成功的作品中品味到不同创作者的人生态度和独特个性，这也是艺术作品的魅力所在。我们从但丁的《神曲》中读到了但丁由求而不得的爱情所感受到的痛苦的世界，我们从老舍的《四世同堂》《龙须沟》《茶馆》中感受到了老舍作为一个皇城根下的平民所看到的“老北京”的悲欢离合，我们也能从孔尚任的《桃花扇》里感悟到他对家国兴亡的反思与感慨，更能从诸多电影中，感受到时代的脉搏和个人的感悟，所以，成功的作品背后，总有一个独立且极具个性的灵魂在与我们坦诚对话。
　　其次，必须具有独创性。所谓独创性，首先是指剧本的创意是全新的，可能是一个无人涉及的领域或题材，也可能是创作者对某一事件或真理全新的、颠覆性的发现或感悟。这类剧本主要有两种类型：一为对政治、道德等禁忌性题材的创作。在电影史上，以《感官世界》等影片为主要代表，这类影片因其禁忌性话题而备受争议。二为创造了某一全新类型的创作。如《月球旅行记》对科幻电影的开创意义，《诺斯费拉图》将吸血鬼题材创作引入电影等。但是，对于剧本创作来说，极少会有某种全新的创意或题材，创作者应对已有的题材或创意进行再创新，赋予其新的特性。对于创作者而言，某些题材，如战争和爱情，经久不衰，创作者需要寻找新的故事素材，赋予这些故事素材以独特的见解。
　　最后，必须符合行业运作要求。从根本上说，剧本不是一个独立的艺术形式，它不像小说、绘画那样，一旦创作完成就成为一部完整的作品，剧本需要在舞台上、镜头前进行最后的呈现，并接受观众的检验。所以，一个优秀的剧本创意，必须充分了解行业运作规律，有较为合理的行业预测和较为准确的观众定位。这就要求创作者不能天马行空地创作自己的作品，必须有一定的行业经验，这样才能保证剧本创意能够付诸创作，并最终成为完整的作品。
　　一、剧本主题的创意原则
　　剧本的主题是决定剧本成功的关键。剧本的创意，其实是解答剧本写什么的问题。那么，究竟如何在剧本的主题上寻求创意呢？
　　首先，要写人人都要面对的普遍问题，但要有独特的个人视角和见解。综观中外戏剧创作和影视创作，成功的作品往往直面人生最普遍、最根本的问题，例如生与死，爱情、自由、平等等。古往今来的创作者围绕着这些最基本的问题，展开了富有个性的思考，并用一个个艺术作品来展示自己的体悟。莎士比亚在《哈姆雷特》中借哈姆雷特之口，追问生存和死亡。中国清代“剧坛双璧”《桃花扇》和《长生殿》用爱情故事来表达他们对政治、死亡、家国的感悟。话剧《雷雨》用一个家庭复杂的伦理和爱情关系，展示曹禺对爱情和死亡、社会和人生的独特感受。
　　……

《实用剧本创作指南》 本书特色： 《实用剧本创作指南》是一本面向广大影视创作爱好者和从业者的入门级教程。本书以理论与实践相结合的原则，系统地梳理了剧本创作的核心要素，旨在帮助读者从零开始，掌握剧本构思、情节设计、人物塑造、对话撰写等关键技巧，并初步了解影视行业的创作流程。 内容梗概： 本书共分为以下几个部分： 第一部分：剧本创作的基石 什么是好剧本？ 深入剖析优秀剧本的特质，包括吸引人的故事、鲜活的人物、引人入胜的情节、有力的主题以及符合影视语言的表达方式。 探讨不同类型剧本（如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等）在核心要素上的差异与侧重。 故事的生命力：灵感来源与构思 引导读者如何从生活、新闻、历史、文学作品甚至梦境中捕捉创作灵感。 介绍多种故事构思方法，如“一句话故事”、“故事梗概”的撰写，帮助读者快速提炼故事核心。 强调“想法”到“故事”的转化过程，以及如何进行初步的市场评估。 结构的力量：故事的骨架 详细介绍经典的戏剧结构理论，如三幕剧结构、英雄之旅模型等，并分析其在现代影视剧本中的应用。 讲解如何设定故事的开端、发展、高潮与结局，以及不同结构模式的优势与适用场景。 探讨副线情节的设置与作用，以及它们如何丰富主线故事。 第二部分：打造引人入胜的故事 情节的编织：冲突与转折 深入解析冲突的种类（内部冲突、外部冲突、人际冲突等）及其在推动情节发展中的关键作用。 教授如何设计富有逻辑性、出人意料但又在情理之中的情节转折，制造悬念与惊喜。 讲解“铺垫”与“照应”的技巧，让故事前后呼应，结构紧凑。 介绍如何设置“危机点”和“高潮”，确保故事能够有力地展开和收尾。 人物的灵魂：塑造鲜活的角色 从角色动机、背景故事、性格特征、价值观等多个维度，指导读者如何塑造立体、可信的人物。 讲解主角、配角、反派等不同角色的功能与塑造方法。 探讨角色弧光（Character Arc）的概念，即角色在故事发展过程中所经历的成长与变化。 提供人物小传（Character Bio）的撰写指南，帮助读者全面了解自己的角色。 对话的艺术：推动叙事与展现人物 强调真实、自然的对话是剧本的生命线。 教授如何通过对话来揭示人物性格、推动情节发展、制造戏剧冲突。 探讨不同人物的对话风格差异，以及如何运用潜台词（Subtext）来增强对话的深度。 讲解对话与场景描述之间的平衡，避免对话过于冗长或空洞。 第三部分：剧本的呈现与行业实践 场景的构建：空间与氛围 讲解场景（Scene）的定义、功能以及如何在剧本中有效地描写场景。 探讨环境描写如何为故事营造氛围，烘托人物情绪。 介绍场景转换的技巧，保证故事流畅的衔接。 剧本格式与规范 详细介绍符合行业标准的剧本格式，包括场景标题、动作描述、人物姓名、对话等。 解释为何剧本格式如此重要，以及它如何帮助导演、演员、制片等各部门更好地理解和执行。 初步了解影视制作流程 简要介绍剧本从创作完成到最终银幕（或荧屏）呈现的关键环节，如编剧、导演、制片、拍摄、后期制作等。 帮助读者了解剧本在整个创作链条中的位置，以及与其他部门的协作关系。 创作实践与自我提升 鼓励读者通过大量练习来提升写作能力，如改写经典桥段、进行短片剧本创作等。 提供持续学习和改进的建议，包括阅读优秀剧本、观看高品质影视作品、参加研讨会等。 本书适合读者： 所有对影视剧本创作充满热情，希望系统学习剧本创作技巧的初学者。 文学、戏剧、表演等相关专业的学生。 希望将自己的故事转化为视觉语言的业余创作者。 影视行业的助理编剧、实习生等，需要巩固基础知识。 《实用剧本创作指南》将以清晰易懂的语言，结合丰富的案例分析，引领您走上精彩的剧本创作之旅，帮助您用文字构建动人的故事，用镜头讲述引人入胜的叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它能够让一个对剧本创作完全陌生的人，也能逐渐建立起清晰的认知框架。我之前对剧本写作，一直停留在“把故事写出来”的模糊概念上。这本书的出现，则让我明白，剧本写作远不止于此。它就像一个精密的机器，每一个齿轮，每一个螺丝，都有其特定的作用。我特别欣赏书中对“开场戏”的分析，它详细阐述了如何通过一个精心设计的开场，迅速抓住观众的注意力，确立故事的基调，并引入核心人物和冲突。这对于我来说，无疑是解决了创作中的一大难题——如何让观众“进得来”。此外，书中关于“潜台词”的运用也让我大开眼界。它让我明白，优秀的人物对话，往往不是直白的表达，而是隐藏着言外之意，通过角色的言行举止，让观众去体会人物的情感和动机。这种“留白”的艺术，使得剧本更加耐人寻味。这本书的语言风格也十分讨喜，虽然是专业教材，但并没有使用过多的行话和术语，即使是初学者，也能轻松理解。它让我感觉，剧本创作并不是少数人的专利，而是可以通过学习和实践掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，是它并没有将剧本创作描绘成一种神秘的艺术，而是将其分解为一系列可以学习和掌握的规律和方法。作为一本“十三五”规划教材，它无疑承载着行业对未来人才培养的期望，而这本书也确实做到了这一点。我特别欣赏书中关于“剧本结构”的深入分析，它不仅仅停留在“三幕式”这个基础概念上，而是详细探讨了各种变体结构，如“非线性叙事”、“多线叙事”等，以及它们在不同类型影片中的运用。这让我明白，剧本结构并非一成不变，而是可以根据故事的需求进行灵活调整的。此外，书中关于“对话设计”的讲解也让我茅塞顿开。它不仅仅告诉你如何写出流畅的对话，更重要的是，它强调了对话的功能性——如何通过对话来展现人物性格、推进剧情、揭示信息，以及如何在对话中运用“潜台词”来增加故事的深度。这种“为我所用”的写作理念，让我觉得这本书非常贴近实际创作需求。它让我意识到，剧本创作是一门技术，更是一门艺术，需要扎实的理论基础和灵活的实践技巧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它的实用性。虽然被冠以“专业教材”的名号，但翻开来看，你会发现它并不是那种枯燥乏味的理论堆砌。从开篇对剧本基础概念的讲解，到后面章节对人物塑造、情节设计、对话技巧的深入剖析，都非常贴近实际创作的需要。作者似乎非常了解初学者在剧本创作过程中会遇到的困惑，并一一给出了清晰的解答。我特别喜欢其中关于“如何构建有效冲突”的部分，它通过大量的实例，将抽象的冲突概念具象化，让我明白了冲突不仅仅是人物之间的争吵，更可以体现在内在的矛盾、环境的阻碍等方面，而且冲突的层层递进和最终解决，直接关系到故事的张力和观众的观感。此外，书中对于不同类型剧本（例如喜剧、悲剧、悬疑剧等）的写作特点的探讨，也让我对不同风格的作品有了更深刻的认识。它没有仅仅停留在“应该怎么写”，而是更深入地探讨了“为什么这么写”，以及“这样写能达到什么样的效果”。我常常在构思情节时卡壳，不知道如何让故事更加吸引人，这本书提供了一些非常有效的工具和思维方式，比如“三幕式结构”的变体运用，以及如何利用“次要情节”来丰富主线故事，这些都极大地启发了我的创作灵感。总的来说，这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我进入剧本创作的殿堂，让原本遥不可及的创作过程变得清晰可见，充满了可操作性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书，是抱着一种“看看专业人士是如何定义和教授剧本写作”的心态。毕竟，它被定位为“广播电视专业‘十三五’规划教材”，这本身就带有一种权威性和系统性。然而，在阅读的过程中，我惊喜地发现，这本书并没有让我的阅读体验变得沉重或压抑。相反，它以一种非常亲切且逻辑严谨的方式，逐步引导我深入了解剧本创作的方方面面。我尤其欣赏书中关于“叙事结构”的讲解。它并没有简单地介绍“三幕式”或“五幕式”，而是通过对不同类型电影的案例分析，详细阐述了各种结构如何服务于故事的主题和情感表达。例如，书中对非线性叙事的探讨，就为我打开了新的思路，让我明白打破传统叙事顺序，有时反而能增强故事的悬念和艺术感染力。此外，书中关于“戏剧冲突”的论述也让我印象深刻。它不仅仅停留在表面上的你争我夺，而是深入挖掘了人物内心深处的矛盾、人与社会、人与自然之间的张力，以及如何利用这些冲突来驱动故事的发展，引发观众的思考。读完相关章节，我感觉自己对“为什么故事会吸引人”有了更深的理解，也对如何构建一个引人入胜的故事有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题和副标题就充满了学究气，让我一度犹豫是否要入手。“剧本写作教程/广播电视专业‘十三五’规划教材”——光是这几个字，就足以让许多非专业读者望而却步。我当初买它，很大程度上是出于一种“既然是规划教材，那肯定有其权威性和系统性”的考量，希望能够填补我在剧本创作知识上的某些空白。拿到书的那一刻，厚实的纸张和严谨的排版，确实给我一种“学霸”的感觉，封面设计也朴实无华，没有花哨的插图，一看就知道是那种“硬核”的教材。我把它放在书架上，起初并没有急着翻阅，总觉得这种专业教材需要静下心来，找个不受打扰的时间，沉浸其中，才能真正领会其精髓。我对它的期待，是它能够提供一套完整、扎实的理论框架，帮助我理解剧本的构成要素、叙事结构，以及如何将脑海中的故事转化为具有视觉冲击力和情感共鸣的剧本。更重要的是，我希望它能给我一些切实可行的创作方法和技巧，指导我在实践中少走弯路，比如如何塑造立体的人物，如何设计引人入胜的情节冲突，如何写出符合影视语言的场景描述等等。这本书的出版背景，‘十三五’规划教材，让我觉得它不仅仅是一本单纯的教学书籍，更可能蕴含着行业对人才培养的期望和发展方向的指引，这无疑增加了它的价值。虽然我对它的内容尚未深入了解，但仅从其定位和外观，就已经勾勒出了一幅严谨、专业的画面，让我对接下来的阅读充满了好奇和一丝敬畏，期待它能成为我剧本创作道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的系统性和全面性。作为一本“规划教材”，它显然经过了精心策划和编排，涵盖了剧本创作的各个重要环节，从剧本的定义、功能，到具体的创作技巧，再到后期制作中的一些基本常识，几乎无所不包。我尤其欣赏书中在论述每一个概念时，都会引用大量的影视作品作为案例分析。这些案例不仅仅是简单地提及，而是深入剖析了电影或电视剧中某个场景、某段对话、某个人物弧光是如何通过剧本的精心设计来实现的。这让我能够将书本上的理论知识与实际的观影体验联系起来，获得一种“豁然开朗”的感觉。举个例子，当谈到“蒙太奇”时，书中并没有仅仅解释它的定义，而是通过分析几部经典电影的蒙太奇运用，说明了它在叙事、表达情感、营造氛围等方面的强大力量。这种“理论与实践相结合”的学习方式，大大增强了我的理解和记忆。此外，本书对于剧本的格式、术语的规范化也做了详细的说明，这对于初学者来说尤为重要，能够帮助我们养成良好的写作习惯，为将来与影视行业的专业人士沟通打下基础。我感觉这本书不仅仅是在教我如何写剧本，更是在培养我成为一个合格的、懂行的编剧，为我打开了通往专业领域的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一眼就被它厚重的质感所吸引，封面上“广播电视专业‘十三五’规划教材”的字样，也让我对其内容充满了期待，想着终于可以系统地学习一下剧本创作的理论和技巧了。果然，翻开内页，我发现它并没有让我失望。书中对于剧本基本要素的讲解，如人物、情节、主题等，都非常清晰且系统。我尤其喜欢关于“人物塑造”的章节，它不仅仅是简单的描述人物的外貌特征，更是深入探讨了如何通过人物的动机、价值观、行为模式来塑造一个立体、鲜活的角色。书中提供了一些非常实用的方法，例如“人物弧光”的构建，如何通过一系列事件来展现人物的成长和转变，让我对如何让我的角色不再是“纸片人”有了更清晰的认识。此外，书中对于“情节设计”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地告诉你如何制造悬念，更是深入分析了如何让情节的推进自然合理，如何利用“铺垫”和“反转”来增强故事的吸引力，以及如何通过情节来服务于人物和主题。这本书就像一位经验丰富的老友，用最通俗易懂的语言，分享着剧本创作的秘诀，让我感觉离成为一名合格的编剧又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，就像是在黑暗中点亮了一盏明灯，为我指明了剧本创作的方向。作为一名对影视创作充满热情但又缺乏专业知识的爱好者，我曾经对如何将脑海中的故事转化为一个完整的剧本感到迷茫。而这本书，则为我提供了一套系统性的解决方案。我尤其喜欢书中对“人物动机”的深入剖析，它告诉我，一个角色之所以会做出某个行为，背后一定有其深层的原因。通过学习如何挖掘人物的动机，我才真正理解了如何塑造一个有血有肉、令人信服的角色。例如，书中通过对几个经典角色的分析，让我明白，即使是反派角色，也需要有其合理的动机，才能让观众产生理解，甚至产生共鸣。此外，书中关于“情节逻辑”的讲解也让我印象深刻。它强调了情节推进的合理性和必然性，让我明白，每一个情节的发生都应该有其根源，并且能够自然地引出下一个情节。这种严谨的逻辑思维，对于构建一个引人入胜的故事至关重要。这本书让我明白，剧本创作不仅仅是天马行空的想象，更是一项需要逻辑、技巧和对人性的深刻理解的系统工程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定价和其“教材”的定位，让我一开始觉得它可能会比较枯燥，甚至有点学术化。然而，当我翻开它，并且开始认真阅读后，我发现我的想法完全错了。它并没有像我想象中那样，充满晦涩难懂的理论术语，或者只是堆砌一些空泛的道理。相反，它以一种非常平实、易懂的语言，将剧本创作这个看似复杂的过程，拆解成了一个个清晰、可操作的步骤。我特别喜欢书中对于“人物弧光”的讲解，它不仅仅告诉你人物需要成长和改变，更重要的是，它提供了一些非常具体的心理分析方法和叙事技巧，来帮助你塑造一个既有深度又有说服力的人物。我曾经为如何让我的角色在故事中有所发展而苦悩，这本书就提供了很多思路，比如通过设计一系列能够挑战角色信念的事件，或者让他面临艰难的抉择，从而促使他做出改变。另外，书中对于“场景设计”的探讨也让我受益匪浅。它强调了场景不仅仅是故事发生的背景，更是推动剧情、揭示人物内心、营造氛围的重要手段。它教我如何运用场景来“说话”，而不是仅仅依靠对话来传递信息。这种注重细节、强调“Show, don't tell”的写作理念，贯穿了整本书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻感受，莫过于它在“理论深度”和“实践指导”之间找到了一个绝佳的平衡点。作为一本专业教材，它毫不避讳地探讨了一些更为宏观的编剧理念，比如“类型片创作的本质”、“电影的文化属性”等，这些内容让我在宏观层面把握了剧本创作的整体脉络，理解了编剧在整个影视工业中的位置和价值。但它并没有止步于此，而是紧接着，就将这些宏观理念落地到具体的写作技巧上。我记得关于“人物小传”的章节，它不仅列出了人物小传应该包含哪些要素，还详细解释了为什么这些要素如此重要，以及如何通过人物小传来帮助我们更深入地理解角色，从而写出更加鲜活、真实的人物。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我觉得这本书非常有价值。另外，书中对于“镜头语言”和“场景调度”在剧本中的体现也做了探讨，这对于我这个习惯于文字创作的人来说，是极其宝贵的。它让我意识到，剧本不仅仅是文字，更是未来影像的蓝图，需要考虑视觉呈现的可能性。总而言之，这本书像一位严谨的老师，又像一位经验丰富的实践者，在我通往编剧之路的探索中，提供了扎实的理论基础和实用的工具。