太宰治經典作品譯叢 人的失格+斜陽(日漢對照全譯本 套裝共2冊 附林少華限量簽名照)

太宰治經典作品譯叢 人的失格+斜陽(日漢對照全譯本 套裝共2冊 附林少華限量簽名照) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[日] 太宰治 著,林少華 譯
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齣版社: 中國宇航齣版社
ISBN:12133018
版次:1
商品編碼:12133018
包裝:軟精裝
開本:32開
齣版時間:2016-07-01
用紙:膠版紙
頁數:612
套裝數量:2
字數:446000

具體描述

産品特色

編輯推薦

  1.名傢之作,名傢譯注,中日對照,注釋詳盡,頁碼標識,方便閱讀,名著典藏!

  2.“林少華日本經典名著譯叢”是日本文學經典讀本,由著名的日本文學翻譯傢林少華先生傾力翻譯,行文流暢優美。

  3.文章采用中日對照形式,有助於讀者正確理解原文。

  4.對文中的難詞難句進行瞭假名標注及詳盡解釋,編校精良,方便讀者閱讀。

  5.軟精裝+腰封的精美設計,是日本文學愛好者的收藏良品。


內容簡介

  《斜陽》

  酗酒吸毒的弟弟直治疊印齣中學、大學時代即早年的作者麵影;決心為“戀愛與革命”而一往情深甚至孤注一擲的姐姐和子凸顯戰爭期間作者苦悶的精神世界;流行作傢上原二郎可以說是戰後作者生態的翻版;而母親身上則隱約寄托著作者的貴族情懷和審美理想,也是作品中惟一穿過淒風苦雨的一縷溫馨的夕暉,亦即“斜陽”的象徵或化身。

  《人的失格》

  小說以赤裸裸的自供狀手法,將主人公對於人,對於人世的疏離感、孤獨感、恐懼感以至絕望感毫不掩飾地剖析齣來,同時將作者對愛與真誠、對友情與信任、對自由與幸福的訴求推嚮極限,展示瞭邊緣人和生活在自閉世界之人血淋淋的真實的靈魂切片。


作者簡介

  林少華,著名文學翻譯傢,中國海洋大學外國語學院教授。兼任中國日本文學研究會副會長、青島市作傢協會副主席。著有《村上春樹和他的作品》《落花之美》《為瞭靈魂的自由》《鄉愁與良知》《高牆與雞蛋》。譯有《挪威的森林》《海邊的卡夫卡》等村上春樹係列作品以及《心》《羅生門》《金閣寺》《雪國》《在世界中心呼喚愛》等日本名傢作品凡五十餘部。譯文達意傳神而見個性,深受讀者喜愛。

目錄

《人的失格》目錄

はしがき………………1

開頭的話………………9

第一の手記………………13

第一手劄……………………175

第二の手記……………………33

第二手劄……………………187

第三の手記……………………91

第三手劄……………………217

一………………………………93

一………………………………219

二………………………………131

二………………………………241

あとがき…………………………165

後記………………………………261


前言/序言

  太宰治和他的作品

  (譯序)

  林少華

  倘以三駕馬車打比方,日本近代文學的三駕馬車應是夏目漱石、森鷗外和芥川龍之介;日本現代文學的三駕馬車則非此三人莫屬:川端康成、三島由紀夫和太宰治。令人沉思的是,六人中有四人死於自殺。尤其後“三駕馬車”,居然集體跌入自盡深淵。太宰治於一九四八年投水自盡,年僅三十九歲;三島由紀夫於一九七O年剖腹自絕,正值四十五歲盛年;川端康成於一九七三年含煤氣管自殺,時年七十四歲。其中太宰治從二十歲開始自殺,接連自殺五次。雖說愛與死是文學永恒的主題,但就世界範圍來說,多數作傢都程度不同地將作品中的愛與死同個人生活中的愛與死剝離開來。而像太宰治這樣使得二者難分彼此的,無疑少而又少。在這個意義上,要想真正理解太宰治的作品,就要首先瞭解太宰治其人,就要進入其個人世界,盡管那是個大多時候霧霾彌天、充滿淒風苦雨的世界。

  太宰治,本名津島修治。一九O九年(明治四十二年),太宰治齣生於青森縣一個有名的大地主傢庭。父親源右衛門是當地的名士和高額納稅者,曾任貴族院議員、眾議院議員。母親體弱多病,太宰治由乳母帶大。豪宅深院,傢中男女傭人多達三十人,齣入有帶傢徽的馬車。不過由於當時日本實行長子繼承製,他作為第六子在傢裏並不受重視。這使他在懷有貴族意識的同時逐漸萌生瞭邊緣人意識和逆反心理。高中時代開始接觸馬剋思主義,因此對自己的地主齣身即剝削階級齣身産生自卑、內疚和負罪感。一九二九年服安眠藥自殺未遂。翌年進入東京大學法文係,一邊用傢裏充裕的匯款遊玩享受,一邊用來資助當時處於非法狀態的日本共産黨,進而參加共産主義政治運動。脫離運動後同萍水相逢的酒吧女招待投海自殺。女方溺水身亡,自己僥幸獲救。其後開始同藝妓小山初代同居,但精神一蹶不振。一九三五年參加《都新聞》報社錄用考試而被淘汰,自縊未果。翌年因藥物中毒而住院治療。原先信賴的長輩和朋友們視他為狂人,紛紛棄他而去。加之入院期間小山初代與人通奸,緻使太宰治對人生與社會徹底絕望,深感自己已喪失做人的資格(“人間失格”),和初代同時自殺未遂。

  這樣的人生經曆相繼帶入他日後創作的《斜陽》和《人的失格》這兩部堪稱日本文學經典的中篇之中,尤以後者明顯。寫完《人的失格》不齣一個月,太宰留下未竟之作《再見》(Goodbye)手稿和數通遺書,同戀慕他的山崎富榮雙雙跳入河中。此即第五次即最後一次自殺。日本戰後“無賴派”最具代錶性的天纔作傢就此落下人生帷幕,時為一九四八年六月十三日深夜時分,尚未步入不惑之年。雖雲《再見》,而不復見矣!

  《斜陽》寫於作者離世前一年的一九四七年上半年。貴族齣身的母親同女兒和子原本在東京一座足夠闊氣的公館裏生活。戰敗後由於經濟上難以為繼,遂遷住遠離東京的伊豆一棟小彆墅,母女相依為命,靜靜度日。不久被徵召入伍的弟弟直治從南洋迴來,寜靜的生活遂被打亂。直治不是在傢酗酒,就是拿著變賣母親姐姐衣服的錢去東京找一位叫上原二郎的流行作傢花天酒地。和子某日在傢翻閱直治寫的《鬍蘆花日誌》,得知弟弟頹廢而痛苦生活的真相。母親病逝後,和子赴京同上原相見,失望之餘,被迫與之發生肉體關係。幾乎與此同時,直治在伊豆傢中自殺。和子決心不受任何舊道德束縛,生下上原的孩子。

  日本文學評論界一般認為《斜陽》四個主人公身上都有太宰治本人的標記。酗酒吸毒的弟弟直治疊印齣中學、大學時代即早年的作者麵影;決心為“戀愛與革命”而一往情深甚至孤注一擲的姐姐和子凸顯戰爭期間作者苦悶的精神世界;流行作傢上原二郎可以說是戰後作者生態的翻版;而母親身上則隱約寄托著作者的貴族情懷和審美理想,也是作品中惟一穿過淒風苦雨的一縷溫馨的夕暉,亦即“斜陽”的象徵或化身。翻譯當中,幾次駐筆沉思:如果風暴不是來得太猛而在世界某個角落保留這樣幾位懂得與鼕日天空相諧調的圍巾色調、懂得閤歡花有彆於夾竹桃的獨特風情和憐惜弱小生命、懂得小仲馬的《茶花女》和並不反對女兒讀列寜的優雅的貴族婦女,那又有什麼不好呢?何必人人腳上都非沾牛屎不可呢?結果,當我們自己腳上也不再沾牛屎而迴頭尋找優雅的今天,優雅不見瞭。太宰治或許當時就已意識到瞭這點——盡管弟弟直治一直想逃離貴族階級而力圖成為民眾的一員,而寫給姐姐的遺書中最後一句卻是“我是貴族”。在這個意義上,《斜陽》無疑是一個沒落階級、一種過往文化、一段已逝歲月久久低迴的挽歌。自不待言,挽歌鏇律中也滿含著對日本戰後並未因戰敗而有任何改變的人的自私自利、蠅營狗苟和因循守舊的悲憤與絕望之情。而這點恰恰引起瞭人們廣泛的共鳴。作品因之風行一時,“斜陽族”成瞭人所共知的流行語,開日語“××族”錶達方式之先河。

  作品結構跌宕起伏而又一氣流注,縱橫交錯而又渾融無間。筆調或溫婉細膩和風細雨,或昂揚激烈濁浪排空,不愧為大傢手筆。在日本有太宰文學之集大成之譽,並非溢美之詞。甚至有人——例如小田切秀雄——譽之為青春文學。同時感嘆“現在的青春文學在哪裏?莫非是村上春樹、村上龍?”(《日本文學之百年》,東京新聞齣版局1993年版)

  前麵已經提及,《人的失格》是太宰治死前不到一個月纔寫完的中篇,發錶已是其身後的事瞭,乃太宰文學的終到站。較之《斜陽》,《人的失格》中融入的作者個人生活色彩顯然濃重得多。主人公葉藏齣生於日本東北地區一個大地主傢庭。父親是國會議員。葉藏從小就喜歡以搞笑或逢場作戲的方式取悅於人。赴京上高中後由於受“惡友”堀木的影響,開始吸煙酗酒和嫖妓,同時參加左翼組織的秘密聚會等活動。退齣後不久同一個酒吧女招待一起跳海自殺,僅自己獲救,被學校勒令退學。老傢因此不再匯款。沒有生活來源的葉藏淪為女記者靜子和酒吧老闆娘的情夫,同時靠畫低俗的漫畫賺取酒錢。後來同處女芳子結婚,過瞭一段短暫的正常生活。而芳子被一個小商人誘奸事件使他受到極大的精神傷害。喝安眠藥自殺未遂後開始喀血,並為戒酒注射嗎啡。毒癮很快一發不可收拾,被送進精神病院。齣院後返迴鄉下生活,徹底成瞭廢人——失去做人的資格,人的失格!

  如果說《斜陽》是太宰文學之“集大成”,那麼《人的失格》則是太宰文學的“總決算”。雖說有相當多的部分同作者本人經曆相重閤,但誇張和虛構成分亦不在少數。因此,這部中篇既是自傳體小說又不是自傳體小說——就作者生活曆程或閱曆來說,不是嚴格意義上的自傳體小說;而就其心路曆程或個人精神史而言,則是不摺不扣的自傳體小說,完全可以視為太宰自虐而扭麯的精神自畫像、靈魂自白書。小說以赤裸裸的自供狀手法,將主人公對於人,對於人世的疏離感、孤獨感、恐懼感以至絕望感毫不掩飾地剖析齣來,同時將作者對愛與真誠、對友情與信任、對自由與幸福的訴求推嚮極限,展示瞭邊緣人和生活在自閉世界之人血淋淋的真實的靈魂切片。在這點上,或如日本著名文藝評論傢奧野健男所說,比之陀斯妥耶夫斯基的《卡拉馬佐夫兄弟》、《惡魔》的縱橫捭闔固然遙不可及,但其深度應在《死屋手記》之上。並且斷言:“這部作品是天生有某種性格之人、具有懦弱、美好、悲哀和純粹的靈魂之人的代言者,是他們的救贖。太宰治是為創作這部《人的失格》而來到人世的文學傢。他將由於這部小說而永遠活在人們的心裏。”(參閱新潮文庫版《人的失格》解說)。在我看來,《人間失格》也好《斜陽》,至少其中有一個閃光點:真誠,頹廢中的真誠!

  不過平心而論,《人間失格》的主人公生活畢竟太頹廢瞭。說起來,這部小說是去年暑期在鄉下譯完初稿的。縱然炎炎夏日,也覺得寒氣襲人。不得不時而放下自來水筆,齣門遙望白雲藍天,漫步田園花草,以便讓自己“迴來”。也是多少齣於這種感受,一次我半開玩笑地對學生說:日本文學不宜多看,越看人越小,越內斂,縮進殼裏鑽不齣來;俄法文學則越看人越大,越外嚮,令人拍案而起奮然齣陣。

  對瞭,前麵提及小田切秀雄在評論太宰治時提到村上春樹。記憶中村上春樹也提到過太宰治。村上在《為瞭年輕讀者的短篇小說指南》一書的前言中談及日本小說時寫道:“所謂自然主義小說或者‘私小說’我是讀不來的。太宰治讀不來,三島由紀夫也讀不來。身體無論如何也進入不瞭那樣的小說,感覺上好比腳插進號碼不閤適的鞋。”的確,村上和太宰治的“腳”或“鞋”的號碼是很有區彆的。最根本的區彆在於:如果說村上文學意在順應社會和自我療傷、自我撫慰、自我提升,那麼太宰治則意在反叛社會和自我批判、自我告發、自我墮落。或者換個說法,前者傾嚮於自尊自愛以至自戀,後者傾嚮於自暴自棄以至自虐。但相同點也並非沒有。如二者作品的主題同樣涉及疏離於社會主流的邊緣人巨大的孤獨感甚至自閉心理,同樣錶明瞭對戰爭的厭惡和對戰前軍國主義體製的批評(太宰治在《人的失格》中藉直治之口說“日本的戰爭,純屬找死”。)而且,無獨有偶,兩人都提到魯迅。太宰治以魯迅仙颱留學經曆為基礎寫瞭長篇小說《惜彆》。村上則在美國普林斯頓大學為日本文學專業研究生上課時提及魯迅的《阿Q正傳》:“在結構上,魯迅的《阿Q正傳》通過精確描寫和作者本人截然不同的阿Q這一人物形象,使得魯迅本身的痛苦和悲哀浮現齣來。這種雙重性賦予作品以深刻的底蘊。”並且認為魯迅的阿Q具有“‘一刀見血’的活生生的現實性”。

  還有一點相同的,那就是兩人作品中,死、自殺都屢見不鮮。人間諸事,生死為大。所以這裏姑且偏離主旨談幾句日本人的生死觀。日本傳統的生死觀主要源於武士道。而武士道賴以形成的淵源,除瞭日本本土固有的神道教,還有來自海外的佛教和儒教。佛教的禪宗哲理賦予其“生死一如”的達觀,儒教為其注入厚重強烈的道德感,而奉王陽明學說為宗的日本新儒學則賦以“知行閤一”的自信和果敢。其最有代錶性的錶述齣現在被奉為武士道經典的《葉隱聞書》:“所謂武士道,就是看透死亡。於是在兩難之際,要當機立斷,首先選擇死。”或者莫如說,名譽高於生死。但同時強調,不惜為之一死的名譽必須是真正的名譽。日本思想傢、教育傢新渡戶稻造在其名著《武士道》這樣寫道:“真正的名譽是執行天之所命,如此而招緻死亡,也決非不名譽。反之,為瞭迴避天之所授而死去則完全是卑怯的!在托馬斯?布朗爵士的奇書《醫學宗教》中,有一段與我國武士道所反復教導的完全一緻的話。且引述一下:‘衊視死是勇敢的行為,然而在生比死更可怕的情況下,敢於活下去纔是真正的勇敢’。”

  至於太宰治的選擇死亡屬於哪一種,這裏不予置評。但這句話值得任何人記住:在生比死更可怕的情況下,敢於活下去纔是真正的勇敢。

  下麵說一下翻譯。《人的失格》中譯本據說已不下十種。我雖然沒有全部看過,但就行文而言,我猜想肯定一種一個樣,至少不少譯法有差異。例如“第一篇手紮”開頭第一句,日文當然同是“恥の多い生涯を送って來ました”,但看我手頭兩種譯本,一種譯為“我的一生是充滿羞恥地走過來的”;另一種為“迴首往事,盡是可恥之事”。而拙譯則是“送走瞭恥辱多多的人生”。不僅文體或行文風格明顯不同,而且意思也不盡一緻。就連書名都各所不一:前兩種照搬日語而為《人間失格》。另有人譯成《喪失為人的資格》。就意思的準確性而言,當屬後者。前兩種貌似“忠實”,而語義偏離大矣。這是因為,作為日語的“人間”,語義為“人”或“人們”。不過自不待言,如此譯法並非由於譯者理解失誤,而可能齣於對“異化”或形式對應方麵的考慮。換言之,前兩種譯法太“生”,後一種則未免過“熟”。作為後來者的我——幸虧我是後來者——再三抓耳撓腮的結果,最後決定譯為“人的失格”。蓋因愚以為翻譯當介於生熟之間也。太生(異化),則意思似是而非;過熟(歸化),則有以釋代譯之嫌。藉用那句關於翻譯的意大利名言:翻譯如女人,貞潔的不漂亮,漂亮的不貞潔。

  那麼,哪一種是百分之百原汁原味的或既“貞潔”又“漂亮”的太宰治呢?答案不言自明:都不是,不可能是。百分之百的太宰治,這個世界上哪裏都不存在。

  何以如此呢?原因主要有兩個。一個是,說到底,任何翻譯都是以譯者個性化理解為前提的語言轉換。理解總是因人而異。而文學翻譯還要加上對原作審美情境的感悟能力。這方麵差異更大也更微妙。好比鋼琴傢彈奏貝多芬的《命運交響麯》,由於每個鋼琴傢對樂麯的理解、感悟總有個人主觀性介入其中,演奏效果必然存在種種微妙差異。另一個原因在於兩種語言功力。尤其對外語的語感捕捉能力和母語錶達能力。而後者往往不被看重。從根本上說,翻譯是一種特殊的母語寫作。一個不能用母語寫齣一手像樣的文章的人,絕無可能搞齣像樣的翻譯。但另一方麵——恕我重復——哪怕這兩點再齣類拔萃,要百分之百再現原作也絕無可能。再打個比方,翻譯好比復印機,復印機質量再好,復印件也不可能同原件一模一樣。可以惟妙惟肖,但不可能一模一樣。又如鏡子,哪怕影像再逼真,那也終究是逼真,而不就是真。一言以蔽之,百分之百的太宰治哪裏都找不到。可以接近,甚至可以超越,但等同不可能。換言之,可以是百分之九十的太宰治,甚至可以是百分之一百零五的太宰治,但沒有百分之百。然而譯者又偏要追求百分之百。我也不例外。

  那麼我是如何追求百分之百的呢?說齣來並不復雜,就是想方設法找齣那個百分之一,那個惟一。例如前麵那句原文中的“恥の多い生涯”,與之相對應的譯法也足夠“多い”。“多い”者,如“很多/許多/好多/老多/多多/相當多”或者“盡是/多是/滿是/充滿/滿滿”等等;“恥”者,如“羞恥/可恥/無恥/恥辱/丟人/丟人現眼/見不得人”等不一而足。但這並不意味哪一個都可以。必須說,在特定語境中,最佳選項惟有一個。作為譯者,就是要找齣那個惟一,那個十幾分之一幾十分之一甚至百分之一。通過無數個百分之一嚮百分之百逼近。如此斟酌的結果,我選擇的是“恥辱多多”——“送走瞭恥辱多多的人生”。作為小說標題或書名的譯法,我選擇的是:“人的失格”。

  至於注釋,主要根據本科三四年級的學力就語匯和語法之偏難者附以底注。譯文也好注釋也罷,惟願都不至於讓讀者朋友過於失望纔好。

  最後,容我嚮責任編輯劉東雪錶示感謝。她以女性特有的認真,使得譯文避免瞭不少疏漏和欠妥之處,確是一位真正負責任的責任編輯。我想,正因為世界上有這樣的責任編輯的存在,文字的鍾擺纔得以微調到精確的位置。

  二零一五年九月二十七日(乙未中鞦)於窺海齋

  時青島月白風清銀輝萬裏



文學瑰寶的深邃凝視:精選世界文學名著導讀 本導讀聚焦於二十世紀世界文壇上那些具有裏程碑意義的經典作品,旨在為讀者提供一個深入理解文學史脈絡與思想內核的窗口。我們將探討文學如何作為一麵映照人性和時代變遷的鏡子,那些不朽的篇章如何跨越時空,持續引發我們的共鳴與反思。 一、現代主義的覺醒與內在探索 二十世紀初,隨著社會結構和哲學思潮的劇烈動蕩,文學也迎來瞭深刻的變革。現代主義文學不再滿足於描摹外部世界的錶象,而是將目光投嚮瞭人類意識的幽深之處。 1. 意識流的革命:詹姆斯·喬伊斯與《尤利西斯》 《尤利西斯》無疑是現代主義文學的巔峰之作。它以史詩般的篇幅和極其精密的結構,記錄瞭都柏林一位普通人 Leopold Bloom 在一天之內(1904年6月16日)的所思所行。這部作品的偉大之處,在於其對人類心智活動的全景式捕捉。喬伊斯運用瞭意識流(Stream of Consciousness)的手法,打破瞭傳統敘事的時間綫索和邏輯結構,將瞬間的感受、零散的記憶、潛意識的衝動與日常的瑣事熔於一爐。 導讀將深入解析喬伊斯如何構建起一個語言的迷宮。書中融閤瞭各種語言風格、雙關語、典故和對古典文學的戲仿(尤其是對荷馬史詩《奧德賽》的平行結構運用)。我們探討的重點在於:這種對“內在真實”的極緻追求,如何挑戰瞭既有的文學規範,並深刻影響瞭後世所有嚴肅文學的創作方嚮。理解《尤利西斯》,就是理解現代人精神世界的復雜性與碎片化特徵。 2. 疏離與異化:弗蘭茨·卡夫卡的寓言世界 卡夫卡的作品,如《審判》和《城堡》,構建瞭一種獨特的、令人不安的“卡夫卡式”氛圍。這種氛圍是建立在荒誕、迷宮般的官僚體係和個體的無助之上的。 我們將分析卡夫卡筆下的人物——如K.——他們終其一生都在與一個看不見、摸不著、卻又無所不在的權力結構進行抗爭或順從。這種抗爭往往是徒勞的,結局指嚮無法逃脫的宿命。這種疏離感,不僅是對二十世紀初期中歐社會異化現象的批判,更是一種對現代人存在的焦慮的精準預言。我們必須探討,在絕對的理性結構麵前,個體的道德睏境和存在的意義是如何被消解的。卡夫卡的寓言,是現代人麵對權力、法律和自身局限性時的深刻自省。 二、曆史的重負與記憶的重塑 文學不僅是個人的內心獨白,也是對宏大曆史事件的迴響與反思。特定曆史語境下的作品,承載著民族的集體記憶和創傷。 1. 二戰陰影下的道德睏境:阿爾貝·加繆與存在主義 加繆的《鼠疫》和《局外人》是存在主義文學的經典代錶。導讀將側重於探討荒謬(The Absurd)這一核心概念。 在《鼠疫》中,人類麵對一個非理性、無法解釋的災難(鼠疫象徵著法西斯主義、戰爭或任何不公的命運)時,所展現齣的反抗、逃避與接受。加繆並非提供簡單的答案,而是贊揚那種清醒的、不抱幻想的反抗精神——即使明知抗爭可能失敗,個體仍需堅守良知與人性。 《局外人》則通過默爾索這個“局外人”的視角,揭示瞭社會規範和情感錶達的虛僞性。他因為沒有遵循社會期待的情感劇本(如對母親的哀悼方式),而被判定有罪。這引發瞭我們對社會審判標準和個體真誠性的嚴肅思考。 2. 戰爭創傷與敘事重建:福剋納的南方史詩 威廉·福剋納是美國文學的巨人,他的作品(如《喧嘩與騷動》)聚焦於美國南方在內戰後的衰落與曆史遺留問題。 福剋納的敘事技巧是極其復雜和開創性的,他常常使用多重敘事者、非綫性時間結構來展現曆史對當下人物的持續糾纏。我們分析的重點將是“南方沒落”的主題:過去的美好幻想如何與殘酷的現實(種族問題、傢族衰敗)碰撞,並如何在人物的意識中扭麯、重構。他的作品要求讀者主動參與到意義的構建中去,去拼湊那破碎的曆史圖景。 三、對人性與社會結構的反思 許多經典作品通過極端的設定或精準的社會觀察,揭示瞭人性的脆弱和權力對個體意誌的侵蝕。 1. 反烏托邦的警示:喬治·奧威爾與極權社會的描摹 奧威爾的《一九八四》不再僅僅是文學作品,它已成為描述極權社會和信息控製的文化符號。本部分將剖析“老大哥”、“雙重思想”、“新話”等概念的運作機製。 導讀關注的是:當曆史可以被隨時篡改,當思想被語言嚴格限製時,記憶和真理的客觀性如何不復存在?奧威爾深刻地預示瞭技術對個人隱私的侵犯以及意識形態宣傳的緻命效率。理解《一九八四》,是對維護自由思想和批判性思維必要性的再確認。 2. 階級固化與命運的無奈:狄更斯筆下的工業時代 雖然身處更早的時代,但狄更斯對社會結構和階級壓迫的描繪,對理解現代社會依然具有強大的穿透力。以《艱難時世》為例,我們將探討“功利主義”哲學在工業化浪潮下如何異化瞭人與人之間的情感聯結。 作品中冷漠的工廠主和被壓榨的工人階層,構成瞭鮮明的對比。狄更斯通過充滿情感張力的敘事,批判瞭將人簡化為“數字”和“生産力工具”的社會傾嚮。這種對被忽視者的呼喚,至今仍是社會正義文學的核心命題。 結語:經典閱讀的永恒價值 本導讀所涵蓋的這些作品,無一例外都挑戰瞭讀者的認知舒適區。它們迫使我們直麵人類經驗中最難以言喻的部分:死亡、疏離、荒謬、罪惡與救贖。閱讀這些經典,不是為瞭尋找簡單的慰藉,而是為瞭獲得一種更堅韌、更具洞察力的眼光,去審視我們所處的時代和我們自己內在的復雜世界。這些文字構築的文學殿堂,是人類集體智慧和情感經驗的寶貴遺産。

用戶評價

評分

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,拿到手裏沉甸甸的,紙張的質感也相當不錯,透露齣一種內斂的古典美。封麵那種簡約而不失深邃的排版,尤其是在光綫下看細節時,更能體會到設計者的用心。我個人非常喜歡這種不是那種花裏鬍哨、一眼就能看穿的包裝,而是需要靜下心來慢慢品味的風格,很符閤閱讀經典文學時所需的那種氛圍感。內頁的字體選擇和行間距也經過瞭仔細考量,長時間閱讀下來眼睛也不會感到特彆疲勞,這對於沉浸式閱讀長篇小說來說至關重要。我特意留意瞭一下印刷質量,字跡清晰銳利,沒有齣現任何模糊或者錯位的情況,看得齣齣版社在製作過程中是下瞭真功夫的。特彆是當書脊在不同角度下展現齣的那種微微的紋理感,讓人忍不住想反復摩挲,這種觸感上的愉悅,極大地提升瞭閱讀體驗。總而言之,從書籍的物理形態來看,它已經超越瞭一般大眾讀物的範疇,更像是一件值得收藏的藝術品,讓人在未翻開內容之前,就已經對即將進入的那個文學世界充滿瞭敬意和期待。

評分

每次讀到這種跨越語言和文化隔閡的譯本,我都會對譯者的功力産生深深的敬佩。好的翻譯,絕不僅僅是詞語的簡單堆砌,它更像是搭建瞭一座透明的橋梁,讓原著的精髓、作者的語氣和潛藏的情感能夠毫無損耗地傳遞給新的讀者群體。我注意到一些關鍵的錶達,比如那種特有的日式剋製和情緒的暗湧,在中文的語境下被處理得既保留瞭原文的韻味,又讓習慣於中文敘事節奏的我們能夠自然地理解和接受,沒有齣現那種生硬的“翻譯腔”,這一點非常難得。我甚至會時不時地停下來,對比一下原文的某些錶達,然後驚嘆於譯者在取捨之間的精妙平衡。這種翻譯的水平,足以讓那些對原著語言略有涉獵的讀者也能感受到其“信、達、雅”的追求,而不是僅僅停留在“看得懂”的層麵。可以想象,在打磨這些文字的過程中,譯者一定是付齣瞭超乎常人的心血,反復推敲斟酌,纔得以成就這樣一本高質量的文學作品呈現。

評分

閱讀體驗的流暢性,往往決定瞭一本書是否能真正抓住讀者的心。這套書在排版上的細微調整,比如對段落的劃分和場景轉換的處理,都展現齣一種對敘事節奏的精準把握。故事的推進並非一味地急促或拖遝,而是隨著人物內心世界的波動而自然地起伏,時而如微風拂麵,輕柔地鋪陳背景,時而又如同驟雨傾盆,將高潮部分的情感張力推嚮極緻。這種節奏感,讓我仿佛置身於那個特定年代的氛圍之中,隨著人物的步伐一同經曆瞭他們的喜怒哀樂。特彆是當涉及到內心獨白和環境描寫交織的段落時,文字的疏密得當,有效地避免瞭閱讀時的視覺疲勞,讓人能夠更專注於捕捉字裏行間那些微妙的情緒變化。這種行雲流水的閱讀感受,是許多文學作品難以企及的,它使得原本可能略顯沉重的題材,也變得易於入口,讓人願意主動地、持續地往下讀,去探尋更多的隱秘和真相。

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作為一名對文學經典抱有敬意的讀者,我非常重視版本所附加的“時代感”和“附加價值”。這套書不僅僅是一次單純的閱讀材料,它更像是一扇通往特定曆史時期與文化思潮的窗口。通過閱讀,我得以窺見那個時代背景下,個體精神狀態是如何被社會洪流所塑造和擠壓的,那種無處不在的疏離感和對自我價值的迷惘,即便在當下社會,依然能激起強烈的共鳴。這種共鳴感是文學作品生命力的最好證明。而且,對於我這種喜歡將不同版本的作品進行對比研究的人來說,能擁有一套如此用心製作的譯本,本身就是一種學術上的滿足。它提供瞭一個紮實的文本基礎,讓我可以在不被糟糕的翻譯所乾擾的情況下,專注於體味文本本身的文學價值和社會意義。每一次翻閱,都像是一次與過往時代的深刻對話,讓人對人類共同的情感睏境有瞭更深一層的理解和反思。

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我必須強調一下,一套好的書籍係列,應當能給予讀者一種持續的、值得信賴的閱讀體驗,而這套譯叢恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是兩本書的簡單集閤,而是一個精心策劃的“閱讀旅程”。這種係列化的呈現方式,讓讀者能夠係統地、完整地去感受作者在不同創作階段或主題探索上的演進脈絡。當我閤上其中一本時,那種意猶未盡的感覺會自然而然地引導我轉嚮下一本,去尋找答案或繼續體驗那種獨特的文學氛圍。這種循序漸進的引導,極大地增強瞭閱讀的連貫性,使得閱讀行為本身變成瞭一種具有儀式感的、持續性的精神活動,而非一次性的信息獲取。這種高質量的“係列感”在如今快節奏的齣版市場中是相當罕見的,它體現瞭齣版方對文學作品價值的尊重,也為我們這些忠實讀者提供瞭一個可以信賴的、持續探索偉大作品的穩定平颱。

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355頁日文,200頁中文

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書還沒看,配送速度和態度都很好??

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兩天就到瞭,書看上去是新的。還不錯

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k先生與男主的關係,實在讓我糾結。 為瞭一探究竟我選擇瞭購買此書。

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一直在京東買書。價格比其他的平颱要優惠很多,包裝質量也還可以,發貨速度很快,服務質量還行,買書如山倒,讀書如抽絲。

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非常好!活動價買入超值!!!

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說實話我其實想找純日版的,可惜不知道是不是民族問題,總之未能如願。

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看瞭兩個星期,日文原文對我來說還是很有些難的…但是內容非常好。這就是日本的無産階級文學。

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