具體描述
自學國畫很難麼？鄭闆橋的竹、齊白石的蝦、唐伯虎的山水、張大韆的蘭草……這些耳熟能詳的名傢名作，與零基礎初學者的距離真的遙不可及麼？有什麼方法能快速提高國畫水平呢？
結閤多年的教學經驗和真實讀者反饋，我們發現，學習國畫的關鍵是搞定以下問題：用什麼筆、怎麼用筆、蘸什麼顔色、畫什麼形狀。本書采用瞭“嚮名傢學畫”的講解方式，通過名傢畫法剖析 超細步驟案例 臨摹大圖賞析，幫助讀者更全麵、深刻地理解國畫，真正掌握技法知識關鍵點，更簡單、高效、愜意地學畫國畫、畫好國畫！
......目錄
第壹章 筆墨使用守則
壹壹 畫國畫需要用到的工具 5
壹貳 毛筆的種類與材質 6
壹叁 握筆是使用筆鋒的關鍵 7
壹肆 毛筆的行筆技巧 8
壹伍 墨五彩與基本墨法 10
壹陸 用墨的技巧 12
第貳章 跟鄭闆橋學畫竹
貳壹 畫竹葉的技巧 15
貳貳 案例“近竹” 18
貳叁 案例“新竹” 20
貳肆 案例“叢竹” 22
貳伍 竹譜 24
第叁章 跟張大韆學畫蘭
叁壹 蘭的畫法 27
叁貳 案例“墨蘭” 30
叁叁 案例“紅蘭” 32
叁肆 案例“蘭竹圖” 34
叁伍 蘭譜 36
第肆章 跟任伯年學畫百花
肆壹 顔色與筆法的結閤 39
肆貳 案例“牡丹” 42
肆叁 案例“荷花” 44
肆肆 案例“梅花” 46
肆伍 案例“水仙花” 48
肆陸 百花譜 50
第伍章 跟吳昌碩學畫藤本
伍壹 藤本植物的繪製技巧 53
伍貳 案例“葡萄” 54
伍叁 案例“牽牛花” 56
伍肆 案例“紫藤花” 58
伍伍 藤本譜 62
第陸章 跟八大山人學畫禽鳥
陸壹 駕馭抽象的形象 65
陸貳 案例“八哥” 67
陸叁 案例“麻雀” 69
陸肆 案例“雛雞” 71
陸伍 案例“夏荷翠鳥” 75
陸陸 百鳥譜 78
第柒章 跟齊白石學畫魚蟲
柒壹 用色塊組成形狀 81
柒貳 案例“蝦” 83
柒叁 案例“螃蟹” 85
柒肆 案例“金魚” 87
柒伍 案例“螳螂” 90
柒陸 生靈譜 92
第捌章 跟唐伯虎學畫山水
捌壹 學習基礎皴法 95
捌貳 山石樹木的畫法 97
捌叁 案例“渡頭叢樹圖” 100
捌肆 案例“臨摹《騎犢歸來圖》” 103
捌伍 山水譜 106
國畫小品品鑒 108
..................本書在介紹國畫入門必備紙筆工具及用法的基礎上，依次通過分析鄭闆橋、張大韆、任伯年、吳昌碩、八大山人、齊白石和唐伯虎這七位國畫大傢的名作與畫法精髓，詳細剖析瞭國畫中竹、蘭草、百花、藤本、禽鳥、蝦蟲和山水這七大題材的繪製技法；書中繪製步驟詳盡，技巧提煉清晰、案例類型豐富，大字大圖閱讀輕鬆、臨摹方便，非常適閤各年齡段零基礎國畫初學者自學提高。
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用戶評價
我一直對水墨畫情有獨鍾，尤其是那種飄逸靈動的綫條，總覺得蘊含著一種東方獨有的韻味。之前也斷斷續續地買過幾本國畫相關的書，但要麼過於高深，要麼內容零散，讓我這個完全零基礎的愛好者望而卻步。這次偶然看到瞭這本書，從名字上就覺得特彆吸引人——“國畫入門基礎教程書”，聽起來就是為我這種小白量身定做的。翻開它，首先映入眼簾的是扉頁上那幅淡淡的山水，墨色暈染得恰到好處，讓人心生寜靜。我特彆喜歡它在講解技法時，那種循序漸進的安排。比如，在講到綫條的運用時，它不僅僅是告訴你“要畫齣粗細變化”，而是從最基本的“點”和“綫”開始，細緻地講解瞭什麼是“中鋒用筆”，什麼是“側鋒用筆”，以及如何通過筆尖的觸感來控製墨色的濃淡和綫條的粗細。它還配有很多非常清晰的示範圖，讓你能直觀地看到每一筆下去的效果，這對於我這種視覺學習者來說簡直太友好瞭。而且，它還鼓勵讀者動手去模仿，而不是僅僅停留在理論層麵。每講完一個技法，都會立刻給齣一些小練習，讓我有機會立刻將學到的東西付諸實踐。這種“學以緻用”的學習方式，讓我感覺自己真的在一點點進步，而不是原地踏步。我尤其欣賞的是書中對“白描”和“綫描”的講解。很多人可能覺得白描就是簡單的勾綫，但這本書深入淺齣地揭示瞭白描的奧秘——綫條的力度、速度、頓挫，如何通過簡單的綫條勾勒齣物體的形體和質感，甚至傳達齣物體的神韻。它教你如何用一根綫去“說話”，去錶達情感。這一點讓我非常驚喜，也讓我對傳統的白描技法有瞭全新的認識。書中還穿插瞭一些中國傳統繪畫的文化背景介紹，讓我明白國畫不僅僅是繪畫技巧，更是一種文化傳承。這使得學習過程不再枯燥，而是充滿趣味和意義。
評分我一直對中國的傳統文化有著濃厚的興趣，而國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，一直是我想要深入瞭解的領域。但市麵上很多國畫教程要麼過於專業，要麼內容碎片化，很難找到一本適閤零基礎入門的教材。這本書的齣現，可以說正好填補瞭我的這一需求。它從最基礎的“墨”和“筆”開始，循序漸進地講解國畫的技法。我特彆喜歡書中關於“筆法”的講解，它用非常形象的比喻，將不同的筆法和綫條形態聯係起來。比如，它會告訴你，提筆、頓筆、行筆、收筆，每一個環節都有其講究，都會影響到最終的綫條效果。它還講解瞭“篆刻”筆法、“隸書”筆法等，讓我瞭解到，原來國畫的筆法，很多都來自於書法。這一點讓我感到非常有趣，也讓我對國畫有瞭更深的理解。書中對“墨的運用”也做瞭非常細緻的講解。它不僅告訴你如何控製墨的濃淡，還教你如何通過“墨分五色”來錶現物體的立體感和質感。我尤其喜歡書中關於“寫意花鳥”的講解，它教你如何用簡練的筆觸勾勒齣花鳥的形態，如何用墨色的變化來錶現花鳥的生動和靈氣。這一點讓我覺得，原來畫鳥並不是那麼難，隻要掌握瞭基本的方法，就能畫齣栩栩如生的鳥來。書中還提供瞭大量的範例，每一個範例都包含瞭詳細的步驟和重點提示，讓我能夠輕鬆地跟著學。我最喜歡的是畫梅花的範例，它教你如何用簡練的筆觸勾勒齣梅花的傲骨，如何用墨色的變化來錶現梅花的層次和質感。通過這些範例，我感覺自己的繪畫技巧得到瞭很大的提升。
評分我一直認為，國畫最大的魅力在於它的“寫意”精神，在於它不拘泥於形似，而是追求形神兼備。但對於我這樣一個完全的初學者來說，如何纔能領悟到這種精神，一直是個難題。這本書的齣現，可以說是我領悟國畫“寫意”精神的一盞明燈。它在講解技法的時候，並沒有一味地強調“像”，而是更多地引導我去感受物體的“神”。比如，在畫鳥時，它會告訴你，要抓住鳥的神態，是昂首挺胸，還是低頭啄食，不同的神態，需要用不同的綫條和墨色來錶現。它甚至會鼓勵你去觀察鳥的動態，去感受它們生命的活力。這一點讓我覺得，學習國畫不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何去觀察生活，去感受生活。書中對“意境”的營造也做瞭非常深入的淺齣的講解。它會告訴你，如何通過構圖、筆墨、留白等多種手段，來營造一種寜靜、悠遠、深邃的意境。我尤其喜歡書中關於“山水畫”的構圖講解。它教你如何通過“遠景”、“中景”、“近景”的層次劃分，來錶現山水的壯麗和遼闊。它還教你如何通過“雲煙”、“霧靄”的點綴，來增加畫麵的神秘感和空間感。這一點讓我覺得，以前我畫的山水總是顯得很單薄，現在我明白瞭，原來是少瞭那種“意境”。書中還鼓勵讀者多去寫生，去感受大自然的美。它建議我們帶著筆墨去戶外，去觀察山川河流，去感受花草樹木的生命力。這一點讓我覺得，這本書不僅僅是一本教材，更像是一個引路人，引領我走進國畫的世界，去感受國畫的魅力。
評分我一直都對國畫有著一種莫名的親切感，那種水墨暈染齣來的意境，總讓我覺得非常吸引人。但是，作為一個完全的門外漢，我常常不知道從何學起。這本書的齣現，可以說徹底改變瞭我的認知。它不僅僅是一本技法教程，更像是一堂關於中國傳統文化的啓濛課。它從最基礎的“筆墨”講起，讓我瞭解到，原來一管毛筆，也可以有如此多的變化。它教我如何通過控製筆尖的力度和角度，來畫齣各種粗細、虛實、方圓的綫條。這一點讓我受益匪淺，也讓我開始意識到，原來綫條本身也是有生命的。書中對“墨的運用”也做瞭非常細緻的講解。它不僅告訴你如何控製墨的濃淡，還教你如何通過“墨分五色”來錶現物體的立體感和質感。我尤其喜歡書中關於“寫意山水”的講解，它教你如何用簡練的筆觸，勾勒齣山川的壯麗，如何用墨色的變化，來錶現山川的層次和空間感。這一點讓我覺得，原來畫山水並不是那麼難，隻要掌握瞭基本的方法，就能畫齣氣勢磅礴的山水畫。書中還提供瞭一些關於“構圖”的建議，讓我瞭解到，原來一幅好的國畫，構圖也是非常重要的。它教我如何通過“黃金分割”、“三分法”等構圖原則，來安排畫麵中的元素，從而達到視覺上的平衡和和諧。這一點讓我覺得，以前我畫的畫麵總是顯得雜亂無章，現在我明白瞭，原來是構圖齣瞭問題。
評分作為一名長期在工作中接觸藝術設計，但對傳統水墨畫一直沒有深入瞭解的“僞文藝青年”，這本書的齣現，簡直就是為我量身打造的。我常常在想，如何能將現代的審美和傳統的國畫技法結閤起來，而不是簡單地復刻古人的作品。而這本書，恰恰在這方麵給我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是教你畫畫，更重要的是，它在潛移默化地培養你對“意境”的理解。它會讓你明白，國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於“神似”，在於通過寥寥數筆，勾勒齣物體的靈魂。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解。很多人可能覺得留白就是空白，但這本書卻告訴我們，留白是畫麵不可分割的一部分，它不僅能讓畫麵更通透，更能引發觀者的想象，讓畫麵意蘊無窮。它還舉瞭很多生動的例子，讓你明白不同的留白方式會帶來怎樣的視覺效果和情感錶達。這一點讓我受益匪淺。同時，書中對“皴法”的運用也做瞭非常細緻的講解，雖然它不像一些專業書籍那樣復雜，但對於入門者來說，已經足夠讓你領略到皴法的魅力。它告訴你如何通過不同的筆觸和墨色的變化，來錶現山石、樹木的肌理和質感。這一點讓我印象深刻，也讓我開始思考，如何在自己的作品中融入更多有質感的錶現。我尤其欣賞書中對“禪意”的滲透。很多水墨畫作品都帶著一股淡淡的禪意，而這本書也巧妙地將這種理念融入到教學中。它鼓勵你在繪畫時，保持一顆平靜的心，去感受大自然的美，去體會物體的內在生命。這一點讓我覺得，學習國畫的過程，也是一個修身養性的過程。
評分這本書給我最大的感受就是它的“接地氣”。我之前看的一些國畫教程，動不動就是“寫意”或者“工筆”，聽起來就讓人壓力山大，總覺得離自己很遙遠。但這本書，從最基礎的“畫什麼”開始，就給瞭我很多實在的建議。它沒有一開始就讓你去畫什麼復雜的山水或者人物，而是從最容易入手的小物件開始，比如幾片葉子，一個簡單的花苞，甚至是一個小小的果子。這種循序漸進的方式，讓我覺得學習國畫並沒有想象中那麼睏難。它就像一個循循善誘的老師，一步一步地引導我走進國畫的世界。我特彆喜歡書中關於“筆墨”的講解。它不是那種晦澀難懂的理論，而是用非常生動形象的比喻來解釋。比如，它會告訴你，不同的毛筆，在不同的力度下，會産生怎樣的墨跡，就像不同的樂器演奏齣不同的鏇律一樣。它還講解瞭“乾濕濃淡”的運用，如何通過控製水的用量和墨的濃度，來錶現物體的層次感和立體感。這一點讓我茅塞頓開，之前我總是覺得我的畫看起來死闆，缺乏生命力，現在我明白瞭，原來是筆墨的運用不夠靈活。書中還提供瞭大量的範例，而且這些範例都非常貼近生活，比如各種花卉、水果、小動物等等。我最喜歡的是它對花卉的講解，特彆是梅花和蘭花，它教你如何用簡練的幾筆勾勒齣花瓣的形態，如何用墨的濃淡來錶現花瓣的層次和體積感。這些範例不僅具有很高的學習價值，而且本身也非常漂亮，讓人看瞭就忍不住想去臨摹。此外，書中還介紹瞭一些簡單的構圖方法，讓我知道如何將這些單個的元素組閤起來，形成一幅和諧統一的畫麵。這一點對於我這種完全沒有構圖概念的人來說，簡直是救星。
評分我對繪畫一直都有著濃厚的興趣，但礙於時間和精力，一直沒有機會係統地學習。這次偶然看到瞭這本書，從書名上就覺得非常適閤我這種零基礎的初學者。翻開書，首先讓我眼前一亮的是書中精美的插圖。每一幅插圖都充滿瞭東方韻味，讓人看瞭就忍不住想要臨摹。我尤其喜歡書中關於“綫條的運用”的講解。它不僅僅是告訴你“要畫齣粗細變化”，而是從最基本的“點”和“綫”開始，細緻地講解瞭什麼是“中鋒用筆”，什麼是“側鋒用筆”，以及如何通過筆尖的觸感來控製墨色的濃淡和綫條的粗細。它還配有很多非常清晰的示範圖，讓你能直觀地看到每一筆下去的效果，這對於我這種視覺學習者來說簡直太友好瞭。而且，它還鼓勵讀者動手去模仿，而不是僅僅停留在理論層麵。每講完一個技法，都會立刻給齣一些小練習，讓我有機會立刻將學到的東西付諸實踐。這種“學以緻用”的學習方式，讓我感覺自己真的在一點點進步，而不是原地踏步。我尤其欣賞的是書中對“白描”和“綫描”的講解。很多人可能覺得白描就是簡單的勾綫，但這本書深入淺齣地揭示瞭白描的奧秘——綫條的力度、速度、頓挫，如何通過簡單的綫條勾勒齣物體的形體和質感，甚至傳達齣物體的神韻。它教你如何用一根綫去“說話”，去錶達情感。這一點讓我非常驚喜，也讓我對傳統的白描技法有瞭全新的認識。
評分作為一個對藝術有著濃厚興趣，但又一直沒有找到閤適入門途徑的人來說，這本書的齣現，真的是一個驚喜。我一直覺得國畫是一種非常“虛”的藝術，它不像西方繪畫那樣寫實，而是更注重意境的錶達。但究竟如何纔能錶達齣這種意境，我卻一無所知。這本書，就像一位慈祥的長輩，耐心地嚮我講解著國畫的奧秘。它從最基礎的“綫條”開始，就讓我看到瞭綫條的無限可能性。它告訴我，綫條不僅僅是用來勾勒物體的輪廓，更可以用來錶達情感，錶達物體的質感，甚至錶達物體的生命力。我特彆喜歡書中關於“白描”的講解。它讓我瞭解到，原來最簡單的綫條，也可以畫齣如此豐富的內容。它教我如何通過綫條的粗細、輕重、虛實，來錶現物體的輪廓、體積、質感，甚至是光影。這一點讓我感到非常震撼，也讓我對白描技法有瞭全新的認識。書中還對“工筆畫”的講解，也做得非常細緻。它教我如何用細膩的筆觸，一點一點地描繪齣物體的細節，如何通過色彩的疊加，來錶現物體的色彩和層次。我尤其喜歡書中關於“花卉工筆畫”的講解，它教我如何用細緻的筆觸，描繪齣花瓣的嬌嫩，如何用色彩的疊加，來錶現花瓣的光澤和透明感。這一點讓我覺得，原來工筆畫也可以如此精美。書中還提供瞭大量的範例，每一個範例都包含瞭詳細的步驟和重點提示，讓我能夠輕鬆地跟著學。我最喜歡的是畫牡丹的範例，它教我如何用細緻的筆觸，描繪齣牡丹的雍容華貴，如何用色彩的疊加，來錶現牡丹的層次和質感。
評分作為一個長期生活在都市，卻又對自然有著無限嚮往的人，我一直在尋找一種能夠錶達我內心情感的方式。國畫，尤其是水墨畫，那種寫意的韻味，總能觸動我內心深處的情感。然而，當我真正開始接觸國畫的時候，纔發現它並非易事。市麵上很多教程都過於專業，讓我望而卻步。直到我遇到瞭這本書。它就像一位溫和的老師，沒有給我任何壓力，而是循循善誘地引導我走進國畫的世界。我特彆喜歡書中關於“寫意花鳥”的講解。它不是讓你去模仿照片，而是讓你去感受花鳥的生命力。它教你如何用簡練的筆觸，勾勒齣花鳥的神態，如何用墨色的變化，來錶現花鳥的靈動和活力。我尤其喜歡畫麻雀的部分，它教你如何用點、綫、麵的結閤，畫齣麻雀的活潑可愛。這一點讓我覺得，原來學習國畫，不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何去觀察生活，去感受生活。書中還對“構圖”的講解，也做瞭非常細緻的解釋。它教我如何通過“虛實結閤”、“疏密有緻”等構圖原則，來安排畫麵中的元素，從而達到視覺上的平衡和和諧。這一點讓我覺得，以前我畫的畫麵總是顯得比較單薄，現在我明白瞭，原來是構圖齣瞭問題。書中還提供瞭大量的範例，每一個範例都包含瞭詳細的步驟和重點提示，讓我能夠輕鬆地跟著學。我最喜歡的是畫小魚的範例，它教我如何用簡練的筆觸，勾勒齣小魚的遊動姿態，如何用墨色的變化，來錶現小魚的透明感和光澤。
評分一直以來，我都是一個非常喜歡動手實踐的人，對於那種隻講理論不給練習的書籍，我總是看不下去。所以，當我在網上看到這本書的介紹時，我一眼就覺得它非常適閤我。它不僅僅是理論的堆砌，更是充滿瞭大量的實踐指導。從最基礎的握筆姿勢、運筆方式開始，它就給齣瞭非常詳細的圖文講解。我特彆喜歡它在講解綫條時，用瞭“遊走”、“跳躍”、“沉穩”等非常形象的詞語來形容不同的綫條形態，這讓我立刻就能夠理解到不同的筆觸會帶來怎樣的視覺感受。它還教你如何通過控製筆尖的壓力和角度，來畫齣各種粗細、虛實、方圓的綫條，這對我來說簡直是打開瞭新世界的大門。之前我畫綫總是覺得生硬、死闆，現在我明白瞭，原來綫條本身也是有生命的。書中對“墨的運用”也做得非常齣色。它不僅僅告訴你“要用濃墨、淡墨”，而是非常細緻地講解瞭如何通過“破墨”、“積墨”、“宿墨”等技法，來錶現物體的層次感和空間感。我尤其喜歡“破墨”的講解，它教你如何在一層墨未乾時，用另一層墨去疊加，從而産生意想不到的暈染效果，這讓畫麵更加豐富而富有變化。書中還提供瞭很多針對不同題材的練習，比如畫竹子、畫梅花、畫山石等等。每一個練習都包含瞭詳細的步驟和重點提示，讓我能夠一步一步地跟著學，不會感到迷茫。我最喜歡的是畫竹子的部分，它教你如何用簡練的筆觸勾勒齣竹子的挺拔，如何用墨色的變化錶現竹子的疏密和光影。通過這些練習，我感覺自己的綫條越來越流暢，墨色運用也越來越得心應手。
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