人物素描入門一本通 飛樂鳥 素描自學零基礎教程 初學者入門書籍 素描書籍 人物素描入門教程

人物素描入門一本通 飛樂鳥 素描自學零基礎教程 初學者入門書籍 素描書籍 人物素描入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 素描
  • 人物素描
  • 入門
  • 零基礎
  • 自學教程
  • 繪畫
  • 藝術
  • 飛樂鳥
  • 初學者
  • 書籍
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 墨馬圖書旗艦店
齣版社: 水利水電齣版社
ISBN:9787517053170
商品編碼:12553822459

具體描述

原價 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:  人物素描入門一本通
作者:  飛樂鳥工作室
市場價:  49.90元
ISBN號:  9787517053170
齣版社:  水利水電齣版社
商品類型:  圖書


  其他參考信息(以實物為準)
  裝幀:   開本:32  語種:中文
  齣版時間:2017年04月01日  版次:1  頁數: 
  印刷時間:2017年04月01日  印次:1  字數: 


  作者簡介

 

飛樂鳥工作室,有著年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗,有著20000張手繪原稿,齣版瞭300餘種藝術圖書,其中0多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字,年銷量超300冊,在北京、深圳、成都等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。代錶作有《寫給新手看的素描書》、《繪漫畫·古風人物綫描技法》、《工筆畫技法從入門到精通》、《鉛筆綫描技法花草篇》、《色鉛筆自學聖經》、《花之繪》等。全球已有超過00人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。



  內容簡介

人物素描在繪畫中既是基礎又是難點,尤其是頭像素描,想要做到形神兼備幾乎是睏難重重的。生活中人們的工作學習節奏越來越快,想要學習繪畫,卻對人物素描無從下手,在這本書中,我們將告彆普通應試教育的生冷頭像,為大傢打造一本更加生活化的素描書。你會發現生活中自己的傢人、朋友、夥伴就是*好的模特,他們性格鮮明、神態各異、姿態韆差萬彆,該如何把他們塑造得惟妙惟肖呢?

    人類的臉部結構復雜,細節較多,我們將其簡化成簡單的幾何圖形的組閤,並區分明暗色塊,在大範圍的色塊中運用手指進行“摸骨觀察法”,麵對麵切身體會頭部的結構,通過觸摸感受凹凸起伏的變化。學習瞭基礎知識與方法後,纔能更好地開始實際繪畫。瞭解所畫對象的基本特徵,從內部結構來理解外部形態變化,展現朋友、傢人的微錶情,學會靈活生動地描繪真人。從頭像到半身像,循序漸進地深入瞭解各方麵的技巧,主觀地處理畫麵以增加美感,完成一幅幅生動的人物素描作品就變得輕而易舉瞭。

    想要學好人物素描並非一朝一夕可以做到,跟著這本書一起不斷練習,在日雕月琢中一定可以在繪畫的道路上走得更遠。


 目錄

 

Chapter 1  人物素描輕鬆入門

1.1 玩轉人物素描的工具8

畫筆與畫紙的選擇8

削筆工具的用法9

畫闆與畫架的不同用途10

小工具的妙用10

1.2 掌握人物素描的基本功11

人物素描中鉛筆綫條的運用11

熟悉不同角度下的頭部透視12

認識三庭五眼13

瞭解常見臉部特徵14


Chapter 2  人物素描基本畫法全掌握


2.1 畫好頭頸肩,人物不走樣16

善用“摸骨觀察法” 16

將頭頸肩理解成球體、圓柱體和方體的組閤17

熟悉頭頸肩的骨架和肌肉結構18

頭頸肩的明暗解析19

[ 實戰案例] 石膏頭骨20

2.2 搞定韆變萬化的發型22

摸一摸,瞭解頭發和頭部的關係22

清爽的闆寸和短發23

飄逸的長直發與大波浪捲發24

利落的馬尾和辮子25

花白的頭發26

[ 實戰案例] 紮辮子的女孩27

2.3 眼睛的刻畫是重中之重29

摸一摸,感覺眼睛的弧度29

通過球體認識眼睛的結構與明暗30

彎彎的笑眼31

炯炯有神的眼睛31

[ 實戰案例] 戴眼鏡的雙眼32

2.4 學畫不同角度的鼻子34

摸一摸,體會鼻子的高低起伏34

用長方體概括鼻子的結構與明暗35

仰視時的鼻子36

俯視時的鼻子36

側麵的鼻子36

[ 實戰案例] 挺拔的鼻子37

2.5 錶現各種形態的嘴巴39

摸一摸,知道嘴唇的基本形狀39

從圓柱體瞭解嘴巴的結構與明暗40

嘟嘟嘴41

淺笑的嘴巴41

[ 實戰案例] 露齣牙齒的嘴巴42

2.6 不可忽視的耳朵畫法44

摸一摸,認識耳朵的凹凸變化44

從幾何形體認識耳朵的結構與明暗45

正麵的耳朵46

側麵的耳朵46

背麵的耳朵46

[ 實戰案例] 戴著耳釘的耳朵47

2.7 手是第二張臉,韆萬彆忽視49

摸一摸,理解手部的轉摺關係49

用多個方體概括手的結構與明暗50

握拳的手51

張開的手51

托腮的手51

[ 實戰案例] 拿杯子的手52

2.8 素描半身像這樣畫54

頭、頸、肩、手的結構關係54

女生、男生、老人、孩子的身體比例56

常見的人物動態58

[ 實戰案例] 喝水的女生59


Chapter 3  畫一畫清新美少女


3.1 正麵女生肖像畫法解析62

正麵的女生頭部結構與明暗62

正麵的女生五官結構與明暗63

3.2 青春洋溢的女孩65

[ 實戰案例] 直發飄揚的女孩65

[ 實戰案例] 活潑愛笑的捲發女孩70

3.3 3/4側麵女生肖像的特點75

3/4側麵的女生頭部結構與明暗75

3/4側麵的女生五官結構與明暗76

3.4 文藝女青年78

[ 實戰案例] 戴黑框眼鏡的女生78

[ 實戰案例] 手捧鮮花的女孩83

3.5 正側麵女生肖像的畫法89

正側麵的女生頭部結構與明暗89

正側麵的女生五官結構與明暗90

3.6 清秀溫婉的側顔92

[ 實戰案例] 戴墨鏡的女生92

[ 實戰案例] 嬌羞愛笑的靦腆女孩97


Chapter 4  畫一畫英俊挺拔的男生


4.1 剖析正麵男生肖像的畫法104

正麵的男生頭部結構與明暗104

正麵的男生五官結構與明暗105

4.2 魅力超群的職場男士107

[ 實戰案例] 擁有一雙電眼的魅力男生107

[ 實戰案例] 嘻哈風的男生112

4.3 如何畫好3/4側麵男生肖像117

3/4側麵的男生頭部結構與明暗117

3/4側麵的男生五官結構與明暗118

4.4 清秀的男生120

[ 實戰案例] 齊劉海的靦腆男生120

[ 實戰案例] 紮著小辮的文藝男生125

4.5 正側麵男生肖像的畫法131

正側麵的男生頭部結構與明暗131

正側麵的男生五官結構與明暗132

4.6 輪廓分明的陽光型男134

[ 實戰案例] 戴耳釘的潮流男生134

[ 實戰案例] 酷酷的男生139


Chapter 5  畫一畫精神矍鑠的老人


5.1 正麵老人肖像畫法解析146

正麵的老人頭部結構與明暗146

正麵的老人五官結構與明暗147

5.2 歲月留下的痕跡149

[ 實戰案例] 陽光下的老奶奶149

[ 實戰案例] 花白鬍子的老爺爺154

5.3 3/4側麵的老人肖像特點159

3/4側麵的老人頭部結構與明暗159

3/4側麵的老人五官結構與明暗160

5.4 和藹可親的麵龐162

[ 實戰案例] 溫和微笑的老奶奶162

[ 實戰案例] 久彆重逢的老爺爺167

5.5 正側麵的老人肖像畫法173

正側麵的老人頭部結構與明暗173

正側麵的老人五官結構與明暗174

5.6 最美不過夕陽紅176

[ 實戰案例] 正在看電視的老奶奶176

[ 實戰案例] 廚藝高超的爺爺181


Chapter 6  畫一畫天真可愛的孩子


6.1 正麵兒童肖像畫法解析188

正麵的兒童頭部結構與明暗188

正麵的兒童五官結構與明暗189

6.2 純真無邪的眼睛191

[ 實戰案例] 戴頭盔的小男孩191

[ 實戰案例] 做鬼臉的小女孩196

6.3 3/4 側麵的兒童肖像特點201

3/4側麵的兒童頭部結構與明暗201

3/4側麵的兒童五官結構與明暗202

6.4 肉嘟嘟的小臉204

[ 實戰案例] 紮辮子的小女孩204

[ 實戰案例] 作吃驚狀的小孩209

6.5 正側麵的兒童肖像畫法215

正側麵的兒童頭部結構與明暗215

正側麵的兒童五官結構與明暗216

6.6 乖巧可人的小寶貝218

[ 實戰案例] 想問題的小男孩218

[ 實戰案例] 愛美的小姑娘223


Chapter 7  實戰精通人物素描:畫一畫身邊人


7.1 紮馬尾辮的學妹230

7.2 玩自拍的妹妹235

7.3 手托香腮的閨蜜240

7.4 與我對視的小巴老師246

7.5 正在思考的帥錶弟251

定價定價Z
《畫骨:人體結構與比例的深度解析》 內容簡介 《畫骨:人體結構與比例的深度解析》是一本專為有誌於精進人體素描技藝的畫者量身打造的深度教程。本書並非市麵上常見的零基礎入門讀物,它將帶領讀者超越錶麵形體的描摹,直抵人體造型的根本——骨骼與肌肉的內在邏輯。如果你已經掌握瞭基礎的素描綫條和明暗關係,渴望畫齣更具生命力、更富解剖學精確度的人物形象,那麼這本書將是你的理想夥伴。 本書特色與內容詳述: 一、 骨骼肌理:建立堅實的造型基礎 本書的首要核心在於深入剖析人體骨骼的結構與形態。我們將從整體入手,係統講解人體的基本骨架組成,包括顱骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼等。每一個骨骼單元,不僅僅是幾何形狀的堆疊,更是構成人體動態與力量的基石。 顱骨解析: 我們將詳細探討不同年齡、性彆、種族顱骨的差異,以及其在外形上的微妙變化如何影響麵部特徵。從額骨、頂骨到顴骨、下頜骨,每一部分的功能與結構都將被細緻描繪。 軀乾之柱: 脊柱作為人體的中軸,其彎麯度、椎體結構以及與肩胛骨、骨盆的連接方式,將直接影響人物的站姿、坐姿以及各種動態的幅度與可能性。胸廓的肋骨走嚮與呼吸的關係,也將被納入考量。 四肢之翼: 肩胛骨與鎖骨構成的肩部靈活關節,為手臂的運動提供瞭無限可能。肱骨、尺骨、橈骨的排列與比例,以及它們與肘關節、腕關節的協同作用,是塑造手臂力量感與縴細感的關鍵。髖關節、股骨、脛骨、腓骨以及腳踝、腳趾的連接,則構成瞭人體行走、奔跑、跳躍等動態的基礎。我們不僅會呈現靜態的骨骼模型,更會結閤骨骼的運動軌跡,講解肌肉附著點及其在運動中産生的形變。 二、 肌肉交織:賦予形體生命的力量與韻律 在堅實的骨骼基礎上,本書將著重講解人體主要肌肉群的形態、走嚮、以及它們在運動和受力時的變化。理解肌肉的起止點、收縮與舒張,是畫齣真實、有力、富有錶現力的人物形體的關鍵。 麵部肌肉: 從基礎的錶情肌到深層的咀嚼肌,我們將解析不同肌肉組閤如何構成喜怒哀樂等豐富錶情,以及它們如何在骨骼的牽引下産生微妙的凹凸變化。 軀乾塑形: 胸大肌、腹直肌、背闊肌、斜方肌等主要肌肉群的形態與解剖位置,以及它們與肋骨、脊柱的相互關係,將直接決定人物軀乾的飽滿度、力量感和綫條感。 四肢肌理: 肱二頭肌、肱三頭肌、三角肌、股四頭肌、小腿肌群等,它們在伸展、彎麯、發力時的膨脹與收縮,將是塑造手臂、腿部肌肉綫條的重點。我們會強調不同肌肉層疊關係,以及脂肪層對最終外形的影響。 動態下的肌肉變化: 肌肉並非靜止不變,在人體運動時,肌肉會發生收縮、拉伸、擠壓等復雜變化。本書將通過大量的圖例和講解,展示不同姿態下(如奔跑、跳躍、站立、躺臥、扭轉等)肌肉的真實形態,以及它們如何在骨骼的帶動下呈現齣自然而富有張力的外觀。 三、 比例之韻:掌握黃金分割與視覺平衡 人體比例的和諧是繪畫美感的重要來源。本書將係統講解人體比例的黃金法則,但絕非死闆的套用,而是結閤解剖結構,探討比例的動態變化與視覺感受。 經典比例體係: 從古希臘的“八頭身”到中國傳統繪畫的“五頭半”,我們將梳理不同時期、不同文化背景下的人體比例觀念,並分析其背後的哲學與藝術考量。 結構化比例: 強調以骨骼關節為節點,以肌肉長度為單位,進行更為精確的比例測量與劃分。例如,頭長與身體的高度比、肩寬與身高的比、腿長與身高的比等,都將通過解剖學知識進行深度解讀。 視覺誤差與糾正: 即使是完美的比例,在不同的視角、光綫和構圖下,也會産生視覺上的偏差。本書將指導讀者如何識彆和糾正這些視覺誤差,使畫麵中的人物比例更加真實、協調、符閤觀眾的觀看習慣。 個性化比例: 理解瞭基本比例的原則,我們將進一步探討如何根據人物的年齡、性彆、職業、性格等因素,進行比例的微調,塑造齣具有獨特魅力的個體形象。 四、 骨骼與肌肉的聯動描繪:從內到外的塑造 本書最大的亮點在於將骨骼、肌肉與外部形體的關係進行高度的融閤。我們不再是孤立地學習骨骼或肌肉,而是將它們看作一個整體,理解內在結構如何決定外在形態。 “透視”骨骼: 在描繪人物外形時,我們將引導讀者“看見”隱藏在皮膚下的骨骼走嚮,並以此來指導綫條的轉摺、形體的起伏。例如,肩胛骨的輪廓如何影響肩部的外形,骨盆的傾斜如何影響腰臀的麯綫。 肌肉包裹的奧秘: 瞭解肌肉的厚度、密度以及附著在骨骼上的方式,能夠幫助讀者更好地理解皮膚錶麵的凹凸變化。比如,三角肌的厚度會影響肩部的圓潤度,股四頭肌的膨脹會使大腿前側顯得飽滿有力。 骨骼與肌肉在動態下的協同: 當人物進行動作時,骨骼的運動會牽拉肌肉,肌肉的收縮會改變骨骼的受力狀態。我們將通過大量的動作分解圖,直觀地展示這種聯動關係,幫助讀者畫齣動態十足、充滿爆發力或柔韌性的人物。 五、 技法深化:錶現骨骼肌理的特殊技巧 除瞭理論知識,本書還將提供一係列針對性的素描技法,以幫助讀者更好地錶現骨骼與肌肉的細節。 綫條的力度與走嚮: 如何運用不同力度的綫條來錶現骨骼的堅硬與銳利,以及肌肉的柔韌與起伏。 明暗層次的深度: 如何通過精細的明暗層次來區分骨骼的體積、肌肉的塊麵,以及它們之間的交界與碰撞。 肌理的刻畫: 如何用筆觸模擬骨骼錶麵的光滑或粗糙,以及肌肉的縴維感,賦予畫麵更強的觸感。 解剖透視的應用: 在不同透視角度下,如何準確地把握骨骼與肌肉的形變,避免齣現結構上的硬傷。 本書的讀者定位: 《畫骨:人體結構與比例的深度解析》適閤以下讀者: 已具備基礎素描功底,希望在人物畫方麵取得突破的初學者。 對人體解剖學感興趣,並希望將其應用於繪畫實踐的愛好者。 尋求更深入、更專業的人物素描教程,以提升作品寫實度與錶現力的繪畫者。 需要為插畫、漫畫、遊戲角色設計、動畫製作等領域打下堅實人體造型基礎的創作者。 閱讀本書,你將獲得: 對人體結構的深刻理解: 能夠從根本上把握人物造型的準確性。 描繪動態的強大能力: 能夠畫齣富有生命力、充滿動感的姿態。 塑造立體感的專業技法: 能夠讓筆下的人物栩栩如生,充滿體積感。 建立自信的繪畫根基: 能夠擺脫對照片的依賴,獨立創作齣高質量的人物作品。 《畫骨:人體結構與比例的深度解析》不僅僅是一本繪畫技法書籍,更是一次深入人體藝術殿堂的探索之旅。它將幫助你解開人體造型的密碼,賦予你的畫筆以靈魂與力量。

用戶評價

評分

我一直對人物素描懷有濃厚的興趣,但由於工作原因,一直沒有機會係統學習。這次《人物素描入門一本通》的齣現,恰好滿足瞭我這個願望。這本書給我最大的驚喜在於其極強的實用性和易學性。它沒有過多地涉及抽象的理論,而是將重點放在瞭如何一步一步地完成一幅人物素描作品。從最基礎的排綫練習,到人體基本結構的分解,再到五官的刻畫,每一個環節都安排得井井有條,循序漸進。我特彆喜歡書中對於“體積感”的強調。它通過講解不同方嚮的光綫照射下,物體錶麵會産生的明暗變化,以及如何利用綫條的疏密和深淺來錶現物體的立體感。這一點讓我之前畫的很多東西都顯得“扁平”的原因找到瞭答案。書中對人物比例的講解也非常精準。它用非常直觀的方式,比如“頭高”來作為基本單位,來衡量人物的整體高度和各個部位的比例,讓我能夠輕鬆地掌握人物的黃金分割比例。我之前畫人物時,經常會齣現頭大身小,或者手腳比例失調的問題,這本書的講解,讓我徹底解決瞭這個睏擾。讓我感到非常貼心的是,書中還提供瞭一些不同環境下的人物速寫技巧,比如在光綫較暗的環境下,如何捕捉人物的輪廓和主要形體,這對於我平時練習時很有幫助。而且,書中還提到瞭如何運用不同的橡皮來擦齣高光和調整畫麵層次,這些看似微小的細節,卻能極大地提升畫麵的質感。這本書真的就像一位循循善誘的老師,一步一步地引領我走嚮素描的殿堂,讓我從一個完全的門外漢,逐漸變成瞭一個能夠自己動手描繪人物的愛好者。

評分

我是一名曾經嘗試過幾次素描,但總是淺嘗輒止的愛好者,這次抱著試試看的心態入手瞭《人物素描入門一本通》,沒想到它給我帶來瞭全新的體驗。這本書最吸引我的地方在於它對於“理解”的強調,而不是簡單地“模仿”。它不像很多教材那樣,上來就告訴你畫個鼻子要怎麼畫,而是先從構成我們視覺最基本的光影關係入手,講解不同光源下物體錶麵的明暗變化,以及如何通過綫條來錶現立體感。這一點對我來說非常重要,因為我之前畫畫總感覺“不對勁”,但又說不上來是哪裏齣瞭問題,看瞭這本書之後,我纔明白很多時候是自己對光影的理解不夠深入,導緻畫麵缺乏立體感。書裏關於“形體分解”的部分也讓我受益匪淺。它把復雜的人體結構簡化成基本的幾何體,然後在這個基礎上進行疊加和調整,這種方法大大降低瞭入門的門檻,讓我不再覺得人物畫是個遙不可及的目標。我特彆喜歡它在講解五官時,不僅僅展示瞭靜態的畫法,還加入瞭不同情緒下的錶情變化,讓我瞭解到,同一個五官在不同的錶情下,其綫條和明暗都會發生微妙的改變。這讓我覺得畫人物不再是簡單的復製,而是對人物內在情緒的一種錶達。書中還包含瞭許多不同風格的人物速寫和精細素描的範例,這些範例的設計非常巧妙,既有寫實風格,也有一些更具錶現力的風格,讓我能夠接觸到素描的多種可能性。作者在講解每一個步驟時,都提供瞭非常清晰的圖文說明,而且還會解釋為什麼要這麼畫,這樣我不僅學會瞭“怎麼做”,更理解瞭“為什麼這麼做”,從而能夠舉一反三,應用到自己的練習中。這本書讓我最大的改變,就是從“畫不像”變成瞭“知道怎麼畫”,從“死記硬背”變成瞭“理解運用”,這對於我這樣一個有一定基礎但又停滯不前的學習者來說,無疑是一次巨大的突破。

評分

我本身是一個非常喜歡觀察生活細節的人,但總是苦於沒有辦法把腦海中的畫麵捕捉下來,尤其是在看到街頭藝人畫人物素描時,那種輕鬆自如的神態和精準的綫條,一直讓我心生羨慕。這次購入的《人物素描入門一本通》,可以說是給瞭我一個學習的絕佳契機。這本書最大的亮點之一就是它對“觀察力”的培養。在講解人物結構之前,它花瞭很多篇幅教我們如何去“看”,如何去分析一個人物的整體輪廓、比例關係,以及不同部位的體積感。它會引導我們去思考,為什麼這個人看起來是這樣,而不是那樣,背後的原因是什麼。這種由“看”到“畫”的邏輯,讓我感覺非常受用。書裏麵對於人物動態的刻畫也有深入的講解。很多時候,我們畫的人物都顯得僵硬,缺乏生命力,而這本書通過講解人物的重心、肌肉的拉伸和擠壓,以及骨骼的轉動,讓我們能夠畫齣更有動感、更具錶現力的人物形象。我特彆喜歡它關於“透視”在人物素描中的應用,這讓我明白瞭為什麼有時候畫的人物會顯得頭重腳輕,或者比例失調,這本書教會我如何運用透視原理來準確地把握人物的形體。而且,書中在講解過程中,使用瞭大量的對比圖,比如同一個部位,在不同光綫下的錶現,或者在不同角度下的形態,這種直觀的對比,讓我能夠迅速地理解概念。讓我驚喜的是,這本書還涉及到一些不同材質的皮膚質感錶現,以及頭發的蓬鬆感和光澤感,這些細節的處理,讓畫麵更加生動和真實。通過這本書的學習,我感覺自己的觀察能力和錶現能力都有瞭質的飛躍,現在即使麵對一個完全陌生的人物,我也能從中找到繪製的切入點,並且有信心去把它畫齣來。

評分

作為一名對藝術一直充滿嚮往,但動手能力卻有些欠缺的讀者,《人物素描入門一本通》這本書,簡直是我一直在尋找的那本“通關秘籍”。它最讓我驚喜的是,沒有把素描描繪成一件多麼“高深莫測”的事情,而是將其拆解成瞭一個個清晰、可執行的步驟,讓像我這樣的零基礎小白也能輕鬆上手。我非常喜歡它在講解人物的比例和動態時,所用的類比和拆解方式,例如把人體想象成一串由不同長度和形狀的綫段組成的骨架,或者想象成由不同體積的幾何體堆疊而成。這種化繁為簡的方法,讓我能夠迅速地理解人物的整體結構,而不再被細節所淹沒。書裏對人物五官的刻畫,也是我特彆喜歡的部分。它不僅僅展示瞭眼睛、鼻子、嘴巴的形狀,更重要的是,它教會我如何通過綫條的粗細、虛實以及明暗的對比,來錶現人物的神態和情緒。例如,同樣是微笑,不同的嘴角弧度和眼部肌肉的細微變化,就能傳遞齣截然不同的情感。這種對人物內心世界的捕捉,讓我覺得素描不僅僅是技巧,更是一種錶達。讓我意外的是,書中還涵蓋瞭不同光照條件下的素描技巧,比如如何在逆光環境下勾勒人物輪廓,或者在頂光環境下突齣麵部立體感。這些細緻的講解,讓我在麵對不同場景時,不再感到手足無措。而且,書中還穿插瞭大量的範例作品,從簡單的頭像到復雜的全身像,都提供瞭清晰的繪製思路和步驟。通過這本書的學習,我最大的感受是,素描不再是一個遙不可及的夢想,而是一個可以通過努力和正確方法去實現的技能。它讓我看到瞭自己進步的可能,並且激發瞭我繼續深入學習的動力。

評分

說實話,我之前對繪畫一直抱著一種“看天分”的態度,總覺得隻有天賦異稟的人纔能畫齣好作品。直到我開始接觸《人物素描入門一本通》這本書,我纔意識到,繪畫更多的是一種科學的方法和長期的練習。這本書最打動我的地方是它對於“打稿”和“造型”的細緻講解。它並沒有直接教你如何畫齣逼真的細節,而是花瞭很多篇幅教你如何從零開始,搭建起人物的基本骨架和形體。它通過講解“三視圖”、“四視圖”等概念,讓我們在落筆之前就能對人物的整體比例和空間關係有一個清晰的認識。我尤其欣賞書中對於“動態平衡”的分析,這讓我明白,即使是靜態的人物,也需要考慮其內在的平衡感,纔能顯得自然和有力量。書中對於人物臉部結構的講解也非常係統,它將臉部比作一個整體的幾何體,然後在這個基礎上分析眼睛、鼻子、嘴巴等器官的位置和大小關係,讓我不再覺得五官是孤立存在的,而是融洽地構成瞭一個整體。讓我感到意外的是,書中還穿插瞭不同年齡段人物的繪畫技巧,比如兒童的圓潤感、青少年的棱角感、老年人的皺紋和皮膚鬆弛感,這些細微之處的講解,讓我覺得這本書非常全麵。而且,書中還提到瞭如何運用不同的筆觸和力度來錶現不同的畫麵效果,比如用粗獷的綫條錶現力量感,用細膩的綫條錶現柔和感。通過學習這本書,我最大的收獲是建立瞭對繪畫的信心,從一開始的“我肯定畫不好”變成瞭“我可以一步一步來”。它讓我明白,繪畫並非遙不可及,而是可以通過科學的學習和不懈的努力來實現的。

評分

我一直認為繪畫是一種需要天賦的技能,但當我翻開《人物素描入門一本通》這本書時,我的想法徹底改變瞭。這本書最吸引我的地方是它對“觀察”的強調。它不僅僅是教你畫,更是教你如何去“看”,如何去分析一個人物的輪廓、比例、動態以及光影關係。它會引導你從整體入手,先抓住人物的整體感覺,然後再逐漸深入到細節。書中的“形體構成”部分給我留下瞭深刻的印象。它將復雜的人體結構分解成基本的幾何體,並通過不斷地疊加和調整,來構建齣人物的形體。這種方法讓我不再畏懼於人物的復雜結構,而是能夠以一種更係統、更科學的方式去理解和繪製。我特彆喜歡它在講解人物五官時,不僅僅關注形狀,更關注神態的錶達。比如,眼睛的眼神,嘴角的弧度,都能夠反映人物的情緒,這本書教會我如何通過綫條和明暗的變化來捕捉這些細微之處。讓我驚喜的是,書中還提供瞭許多不同年齡、性彆、職業的人物範例,讓我能夠接觸到不同的人物特點,並且學習如何去錶現它們。而且,書中還詳細講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感,比如粗糙的衣物,光滑的皮膚,以及蓬鬆的頭發。通過這本書的學習,我不僅學會瞭如何畫齣人物,更重要的是,我學會瞭如何去觀察和理解人物。現在,我能夠更加自信地拿起畫筆,去描繪我所看到的世界。

評分

一直以來,我都在尋找一本能夠真正幫助我從零開始學習人物素描的書籍,《人物素描入門一本通》這本書可以說是超齣瞭我的預期。它最大的優點在於其科學嚴謹的編排和循序漸進的學習路徑。從最基礎的排綫練習開始,到點、綫、麵的構成,再到人體基本結構的講解,每一步都環環相扣,讓我覺得學習過程非常順暢。我特彆欣賞書中對於“透視”在人物素描中的應用講解。它通過生動的圖例,讓我明白為什麼有時候畫齣的人物會顯得扭麯或者不成比例,以及如何運用透視原理來糾正這些錯誤。這一點對我來說是之前學習過程中遇到的一個巨大瓶頸。書中的“動態捕捉”部分也讓我受益匪淺。它不僅僅教我如何畫齣人物的靜態姿態,更是教我如何去捕捉人物運動時的瞬間,如何錶現肌肉的拉伸和骨骼的轉動。這讓我的畫作瞬間充滿瞭生命力。讓我驚喜的是,書中還提供瞭關於人物不同錶情的繪製技巧,比如喜悅、悲傷、驚訝等,讓我能夠通過麵部細微的變化來傳達人物的情感。而且,書中還詳細講解瞭如何運用不同的工具,比如不同硬度的鉛筆,不同類型的橡皮,以及炭筆等,來達到不同的畫麵效果。通過這本書的學習,我最大的收獲是建立起瞭對素描的整體認知,從最初的零散知識點,到現在能夠將它們融會貫通,形成自己的一套繪畫方法。

評分

這本《人物素描入門一本通》真的讓我驚喜連連,作為一名完全沒有繪畫基礎的“小白”,我一直對素描心懷嚮往,但又畏懼於自己零基礎的起點,總覺得太難,無從下手。翻開這本書,我最大的感受就是——太友好瞭!它從最基礎的光影原理、綫條的運用講起,細緻到每一筆綫條如何落下,每一個明暗交界綫的處理,都有非常直觀的圖示和深入淺齣的文字講解。我特彆喜歡它將復雜的解剖結構拆解成一個個簡單的幾何形體,這樣一來,我不再需要一開始就麵對骨骼肌肉這些令人頭疼的東西,而是從最容易理解的“方塊”、“圓球”開始,逐步過渡到人體的各個部分。書中對人物五官的刻畫更是細緻入微,眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵,每一個部分都進行瞭單獨的講解,並且提供瞭多種不同角度和錶情的示範,讓我能夠清晰地看到在不同的光綫和錶情下,這些五官的結構是如何變化的。更重要的是,它不僅僅是教你“怎麼畫”,更在強調“為什麼這樣畫”,比如光綫照射在臉部會産生怎樣的陰影,肌肉的走嚮會影響到皮膚錶麵的紋理,這些都解釋得非常透徹,讓我能夠真正理解素描的內在邏輯,而不是死記硬背。我還注意到,書中穿插瞭大量的範例作品,從簡單的頭像到全身像,從正麵到側麵,不同年齡、性彆、風格的人物都有涵蓋,這些範例不僅提供瞭學習的標杆,也給瞭我巨大的靈感。每一幅作品都配有作者的繪畫過程分析,讓我們能跟著大師的腳步,一步一步地學習。甚至連筆觸的選擇、工具的運用,書中也都有詳細的介紹,比如不同硬度的鉛筆在畫麵中起到的作用,橡皮的多種用法等等,這些細節的處理,讓我覺得這本書真的考慮到瞭初學者可能遇到的每一個問題。整體而言,這本書就像一位耐心細緻的老師,一步一步地引導我走進瞭素描的世界,讓我從最初的茫然無措,到現在的充滿信心,這其中的進步,我想很大程度上都要歸功於這本書的科學編排和內容深度。

評分

我一直對繪畫有著濃厚的興趣,但苦於沒有找到閤適的入門書籍,這次偶然看到瞭《人物素描入門一本通》這本書,抱著試一試的心態入手瞭。這本書最打動我的地方在於它對“基礎”的極緻強調。它沒有上來就教你畫復雜的五官,而是先從最基礎的光影原理、綫條的運用、形體構成入手,一步一步地引導我建立起紮實的繪畫基礎。我特彆喜歡書中關於“光影”的講解,它用非常直觀的圖示,讓我明白不同光源下,物體錶麵會産生怎樣的明暗變化,以及如何通過綫條的疏密和深淺來錶現物體的立體感。這讓我之前畫的很多東西都顯得“平”的原因找到瞭答案。書中的“人體結構分解”部分也讓我受益匪淺。它將復雜的人體結構簡化成基本的幾何體,並且詳細講解瞭如何將這些幾何體進行組閤和調整,來構建齣人物的整體形體。這種方法讓我不再覺得人物畫是高不可攀的。讓我驚喜的是,書中還提供瞭許多不同角度的人物頭部和身體的繪製方法,讓我能夠從各個方嚮去理解和描繪人物。而且,書中還提到瞭如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感,比如粗糙的布料,光滑的皮膚,以及蓬鬆的頭發。通過這本書的學習,我最大的感受是,繪畫並非遙不可及,而是可以通過科學的學習和大量的練習來實現的。它給瞭我信心,讓我能夠繼續在素描的道路上探索下去。

評分

作為一個曾經嘗試過幾次素描,但總是半途而廢的學習者,《人物素描入門一本通》這本書給瞭我全新的啓發。這本書最大的特點是它將復雜的素描過程分解成瞭一個個易於理解的步驟,並且每一步都提供瞭大量的示範和講解。我特彆喜歡它在講解人物骨骼結構時,並沒有直接呈現解剖圖,而是通過將人體簡化成一個個幾何體,然後在這個基礎上進行組閤和調整,這種方式讓我能夠更容易地理解人體各部位之間的聯係。書中的“光影原理”講解也非常透徹,它不僅僅是告訴你哪裏有陰影,更是解釋瞭陰影産生的原因,以及不同光源下陰影的形狀和深淺變化。這一點對我理解畫麵的立體感至關重要。我非常欣賞書中對於人物五官的細緻刻畫。它不僅僅講解瞭眼睛、鼻子、嘴巴等器官的形狀,更重要的是講解瞭它們在不同角度和錶情下的變化,以及如何通過綫條的運用和明暗的對比來錶現人物的個性和神態。我之前畫的眼睛總顯得沒有神采,看瞭這本書之後,我纔明白是自己對眼球的結構和眼皮的遮擋關係理解不夠深入。讓我驚喜的是,書中還提供瞭一些不同風格的人物速寫範例,這些範例不僅展示瞭人物的動態美,更讓我瞭解到素描並非隻有一種錶現方式。而且,書中還提到瞭如何運用不同型號的鉛筆來錶現不同的畫麵效果,比如用軟鉛筆畫深色部分,用硬鉛筆畫淺色部分。通過這本書的學習,我最大的感受就是,素描並沒有想象中那麼難,隻要掌握瞭正確的方法,並且堅持練習,每個人都能畫齣令人滿意的作品。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有