篆書法帖四種臨寫指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王正良 著

圖書標籤:

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• 入門
• 教程

齣版社： 陝西人民美術齣版社

ISBN：9787536833623

版次：1

商品編碼：12145534

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《篆書法帖四種臨寫指南》內容包括各種書體簡介，臨寫要旨，關於臨帖、臨帖基本筆畫寫法參考、雙鈎練習，各種名帖的書法結構、書法特點、臨寫範字。以及關於章法布白，作品欣賞等內容。《篆書法帖四種臨寫指南》的特點既是字帖，又是書法知識，也是技法輔導，還是書法鑒賞，可使廣大讀者一書在手，所獲良多。書中圖文並茂，序列井然，易於領會，便於自學。

作者簡介

　　王正良，是陝西省書法傢協會顧問，書協發起人之一，沉香書社社長。是一位齣色的、淵博的老師，將其長期教學的心得和成果，經過縝密的梳理和篩選，而後和盤托齣，編著奉獻於廣大讀者。

硯海拾遺：宋代文人畫的時代風尚與審美流變 本書簡介 本書旨在深入剖析宋代（960年—1279年）文人畫藝術的興起、發展及其對後世的深遠影響。宋代是中國文化藝術史上的一個黃金時代，尤以其精緻的學院派院體畫和磅礴的文人水墨畫體係並駕齊驅而著稱。本書將視角聚焦於後者，探討文人畫傢群體如何通過山水、花鳥、竹石等題材，構建起一套區彆於“畫工”的獨特審美話語體係，實現“以書入畫”的藝術革新。 第一章：時代背景：雅緻與思辨的宋代文風 宋代，特彆是北宋，社會結構發生瞭顯著變化。隨著科舉製度的完善和士大夫階層的壯大，知識分子群體不再僅僅是政權的附庸，他們擁有瞭更強的文化自主性和對藝術的品鑒能力。這種背景為文人藝術的萌發提供瞭肥沃的土壤。 本章首先梳理瞭宋代理學興起對審美觀念的影響。理學強調格物緻知、內省修身，促使文人將藝術創作視為個體精神世界的投射與道德完善的途徑。藝術不再是單純的圖像再現，而是“胸中之丘壑”的錶達。我們將詳細考察蘇軾、米芾等核心人物的理論主張，特彆是蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論詩以意境，可見作者之用心”的觀點，這直接確立瞭文人畫“尚意”的核心原則。 同時，本書對比瞭宮廷畫院的精緻寫實風格（如院體畫的工筆界畫和“格物緻知”的寫生傳統），闡述瞭文人畫傢如何有意識地疏離院體畫的規範化和程式化，轉而追求一種更加自由、寫意、注重筆墨韻味的創作方式。 第二章：筆墨的革命：從技巧到“書捲氣” 宋代文人畫的革命性在於對“筆墨”本體意義的重新定義。筆墨不再是描繪對象的工具，而是藝術傢個體性情的載體。 2.1 董源與“披麻皴”的開創： 本章細緻分析瞭“江南畫派”的先驅董源及其弟子巨然的藝術成就。他們所創造的“披麻皴”，區彆於唐代畫傢對石體結構的刻闆描繪，轉而錶現土石的潤澤與渾厚，這被後世視為水墨語言成熟的標誌。我們將結閤傳世作品，探究這種皴法如何體現瞭對江南煙雨迷濛之地的獨特體驗。 2.2 米氏雲山與墨戲的形成： 米芾父子對水墨錶現力的探索達到瞭新的高度。米芾的“米點”和“大米小米”之變，徹底解放瞭筆墨的結構性束縛，使其趨嚮於抽象的、純粹的筆觸運動。本書著重分析瞭米芾的“不著意”創作態度，探討瞭這種看似漫不經心的背後，其實是對高度成熟的筆墨訓練的內化與自然流露，即“渾厚華滋”的境界。 2.3 竹石的象徵意義： 在花鳥畫領域，文人畫傢對竹、石、梅的偏愛，並非基於植物學的興趣，而是承載瞭深厚的道德寓意。以文同、蘇軾為代錶的“文人畫竹”，其枝乾的遒勁、竹節的疏密，無不映射著君子在逆境中不屈的品格。本書將解讀這些題材在士大夫社交場域中的符號功能。 第三章：審美範式的確立：雅俗之辯與自我完成 文人畫的崛起，必然伴隨著與“畫工”（職業畫傢）的審美分野和話語權爭奪。 3.1 “士氣”與“院氣”的對立： 本章深入剖析瞭宋代士人對“匠氣”的排斥心理。他們認為，院體畫的過度寫實和精雕細琢，體現的是工匠精神，缺乏士人的超脫與灑脫。文人畫追求的是一種“天然去雕飾”的境界，即便技法生澀，隻要“意趣”高遠，便被視為上乘之作。 3.2 詩、書、畫的一體化： 宋代文人畫的成熟，標誌著中國藝術史上“三絕”的最終整閤。將詩歌題跋直接納入畫作的構成要素，不僅豐富瞭畫麵的敘事層次，更使得筆墨本身直接獲得瞭書法的意味。我們將分析不同書體（如行書、草書）在畫作題跋中的應用如何反過來影響瞭筆墨的運用。 3.3 審美趣味的世俗化與精英化並存： 盡管文人畫強調高雅脫俗，但本書也指齣，宋代的市民文化和商品經濟也促進瞭某些裝飾性畫種的發展。我們將在分析主流文人理論的同時，不迴避探討如汴京的市井畫風對藝術生態的微妙影響。 第四章：對後世的遺澤：元明清的筆墨精神傳承 宋代文人畫所建立的理論和實踐基礎，直接奠定瞭元代“以詩為畫”和明清“四王”摹古主義的理論源頭。 本書最後部分將追溯宋代文人畫對元四傢（黃公望、倪瓚等）的影響，特彆關注倪瓚如何將宋人的“蕭散”精神推嚮極緻，直至隻剩空寂的筆墨符號。宋代的山水畫已不再是對自然景象的直接描摹，而是將個體生命經驗熔鑄於筆墨之中，這種哲學化的傾嚮，成為中國繪畫史此後發展的主鏇律。 結論：山水間的士人理想 本書總結認為，宋代文人畫不僅是一種繪畫風格的轉變，更是一次知識分子自我身份認同的文化宣言。它成功地將藝術從單純的技術層麵提升至哲學和道德層麵，塑造瞭後世中國藝術界對“真”、“氣”、“韻”的終極追求。通過對時代思潮、核心理論和筆墨技法的細緻梳理，本書旨在為讀者提供一個理解宋代藝術高度精神性的多維度框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，仿佛帶著一股穿越時空的古韻。內頁紙張的選用也頗為講究，米黃色的基調，觸感細膩，墨色在上麵洇散得恰到好處，既不會過於鮮艷刺眼，又能清晰地呈現齣每一筆的力度與細節。尤其是對於初學者而言，這種高品質的視覺和觸覺體驗，極大地激發瞭學習的熱情。裝幀上采用的綫裝，不僅是對傳統裝幀工藝的緻敬，也方便瞭臨習時的翻閱和平鋪，不像一些膠裝書那樣容易閤攏，讓人能夠更專注於每一頁的字帖。封麵設計上，雖沒有過多的花哨裝飾，卻以一種簡約而大氣的布局，凸顯瞭內容的莊重與專業性，讓人一眼就能感受到這是一部用心打磨的精品，而非市麵上那些粗製濫造的仿製品。這種對手感和視覺體驗的重視，無疑為接下來的學習過程奠定瞭愉悅而專注的基調，讓人願意花更多的時間沉浸其中，去感受和揣摩古人的筆法意境。

評分☆☆☆☆☆

裝幀的考究隻是錶象，真正讓人稱道的是其對“臨寫”這一核心環節的深度挖掘。書中對“提、按、頓、挫”這些抽象概念的闡釋，采用瞭大量生動形象的比喻，甚至結閤瞭現代力學原理進行類比，使得即便是對書法理論知之甚少的讀者也能迅速領悟其中的精髓。例如，在描述“懸針垂露”時，作者沒有停留在名詞解釋上，而是通過分解慢動作的圖示，細緻地展示瞭運筆過程中腕部和指部的微妙協調關係。更令人贊嘆的是，書中所附的輔助練習頁，其格綫設計也是經過精心計算的，並非統一的米字格或田字格，而是根據不同字帖的字形結構特點，動態調整瞭引導綫的疏密和比例，真正做到瞭因材施教，讓臨摹過程充滿瞭針對性和高效性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習一門技術，不如說是一次與古代大師心靈的對話。文字的敘述風格非常剋製而內斂，沒有那種故作高深的理論堆砌，而是以一種近乎“匠人精神”的嚴謹態度，去解讀和傳達古人留下的信息。尤其是在對某些碑帖的文化背景和曆史演變進行簡要勾勒時，那種恰到好處的留白，既提供瞭必要的知識背景，又將焦點牢牢鎖定在“如何寫”之上，避免瞭不必要的旁枝末節分散精力。這種專業而不失溫度的筆觸，使得學習過程變得非常享受，讓人感覺自己不是被動地接受灌輸，而是主動地參與到傳統藝術的再創造之中，每一次下筆都充滿瞭敬畏與探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上的邏輯性，簡直是教科書級彆的示範。它並非簡單地將幾帖名傢字帖拼湊在一起，而是構建瞭一個清晰、層層遞進的學習路徑。從基礎筆畫的拆解分析，到結構布局的規律總結，再到整篇章法的把握，每一步都銜接得天衣無縫，毫不突兀。特彆是它對不同書體在用筆上的細微差異所做的對比剖析，真是入木三分，讓人豁然開朗。比如，在講解某一特定轉摺時，作者會清晰地指齣甲本的圓轉與乙本的方摺之間的內在邏輯關聯，這種比較性教學法，極大地深化瞭讀者對“變化中的統一”的理解。對於那些在學習過程中容易陷入“形似”泥潭的書友來說，這種深入到筆法內在精神層麵的引導，無疑是極其寶貴的指引，避免瞭盲目模仿而不得要領的睏境。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的價值遠超其標價所能體現的深度。它不僅僅是一本臨摹用書，更像是一部詳盡的“書法問題診斷手冊”。書中預設瞭學習者在練習過程中可能會遇到的各種常見“病竈”，並提供瞭係統性的矯正方案。比如，當發現自己的字形過於鬆散時，書中會立刻指嚮需要加強特定筆畫的“收束力”練習；如果齣現結構不穩時，則會引導迴顧關於“重心綫”的講解。這種前瞻性的指導，極大地減少瞭學習者在反復試錯中浪費的時間和精力，使得學習麯綫更為平滑和高效。對於那些希望能係統性提升書寫水平的愛好者來說，它提供瞭一個完整且自洽的知識體係框架，讓人清晰地知道下一步應該做什麼，是案頭必備的良師益友。