經典古詩詞集字臨創：顔真卿楷書《多寶塔》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

施誌偉 著

圖書標籤:

• 古詩詞
• 書法
• 顔真卿
• 楷書
• 多寶塔
• 集字碑帖
• 臨摹
• 傳統文化
• 藝術
• 碑帖學習

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543974753

版次：1

商品編碼：12205387

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本叢書共8種，分彆為顔真卿楷書多寶塔碑，顔真卿楷書勤禮碑，柳公權楷書，趙孟俯行楷，黃自元楷書，歐陽詢楷書等為範例。選取書法練習中常用的間架結構九十二法作為練習基礎，書籍形式采用硬麵鈔式水寫布裝訂，便於攜帶，隨時練習。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書並非您提及的《經典古詩詞集字臨創：顔真卿楷書〈多寶塔〉》。 --- 圖書名稱：宋元明清文人扇麵藝術探微 作者： 李鴻飛 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 齣版年份： 2023年10月 ISBN： 978-7-80765-XXXX-X 裝幀： 精裝，附高清圖錄彩插 80 頁 定價： 人民幣 380.00 元 --- 內容簡介： 《宋元明清文人扇麵藝術探微》 是一部深入剖析中國傳統摺扇文化與藝術實踐的學術專著。本書以時間為序，以地域為脈絡，係統梳理瞭自宋代至清代，文人士大夫群體在摺扇這一特定載體上所展現齣的獨特審美情趣、書畫技藝以及文化心理。全書不僅注重對藝術作品本身的鑒賞與辨析，更著力於挖掘扇麵藝術背後的社會風尚、士人交往、以及文人精神的流變。 第一部分：扇的興起與宋代的文人化（約 300 字） 本書開篇追溯瞭“扇”這一器具從實用工具嚮藝術載體轉變的曆史節點。重點考察瞭宋代文人階層對扇子的推崇，尤其是在雅集、唱和、題詠等社交活動中，扇子如何成為承載詩詞、繪畫和書法的重要媒介。 宋代文人雅集與扇會： 詳細描述瞭宋代士人如何利用扇麵進行藝術交流。不同於唐代宮廷的華麗裝飾，宋扇更傾嚮於“以素雅為尚”，強調格調與意境的營造。 名傢流派初探： 對如米芾、蘇軾等早期大傢在扇麵創作上的風格進行瞭細緻的描摹與比較，指齣其筆墨趣味如何區彆於傳統的壁畫或捲軸作品。 材質與形製的變化： 探討瞭竹、木、絹、紙等材料在宋代扇麵上的應用，以及團扇和摺扇形製如何影響書畫布局的特點。 第二部分：元代遺民精神與扇麵書畫的張揚（約 350 字） 元代是文人精神遭受巨大衝擊的時期，這種曆史背景深刻地影響瞭扇麵藝術的錶達方式。本書認為，元代扇麵成為寄托遺民情懷、宣泄鬱憤和堅守氣節的重要場所。 “遺民書風”在扇麵的體現： 分析瞭趙孟頫、王鐸等大傢如何將對“雅”的堅守融入到扇麵創作中。扇麵尺幅有限，反而更利於展現書傢內在的激蕩情緒。 山水畫的意境營造： 探討元代山水畫傢如何利用扇麵的局限性，創造齣“咫尺韆裏”的深遠意境。例如，對留白的處理，如何模仿宋代院體畫的工整與元代文人畫的灑脫之間的過渡。 詩詞入畫的融閤： 深入研究瞭元代詩人在扇麵上題寫自作詩或古人名句時，詩句的節奏感如何與扇麵的弧度完美契閤，形成視覺與文字的統一體。 第三部分：明代扇麵的世俗化與流派紛呈（約 400 字） 明代中後期，商品經濟發展，扇子的製作和收藏不再是少數士大夫的專屬。扇麵藝術呈現齣專業化、世俗化和流派紛呈的特點。 吳門畫派對扇麵的影響： 重點分析瞭瀋周、文徵明、唐寅等吳門畫派的代錶人物如何將成熟的文人畫技法移植到扇麵上，其色彩運用和筆墨細膩程度達到瞭新的高度。 “院體”與“民間”的對話： 梳理瞭宮廷畫師和民間畫工在扇麵製作上的差異，尤其在仕女畫和花鳥畫題材上，技法的差異與融閤。 扇麵書法的多元探索： 詳述瞭明代中晚期，行草書體在扇麵上占據主流的現象，探討瞭書法傢如何應對扇麵“橫嚮拉伸”的形製特點，形成瞭獨特的扇麵書寫規範。例如，對“一字扇”和“多字扇”布局的專門研究。 第四部分：清代扇麵的集大成與審美嬗變（約 350 字） 清代扇麵藝術在技法上趨於成熟和精工，但在精神氣質上，也開始顯露齣與前代的區彆。本書關注“四王”體係、揚州八怪等流派在扇麵上的實踐。 “四王”的精微與程式化： 分析瞭清初“四王”在繼承古法的基礎上，如何在扇麵上展現其程式化的筆墨語言，其“仿古”精神的體現。 揚州八怪的異軍突起： 重點剖析瞭以金農、鄭闆橋為代錶的藝術群體，他們如何突破傳統士人畫的約束，在扇麵上大膽使用粗獷或奇特的筆墨，寄寓對世俗的批判。 扇麵工藝與材質的極緻化： 考察瞭清代楠木、象牙等高檔材質在扇骨上的應用，以及配套的題跋、收藏印章的規範化，標誌著扇麵藝術進入瞭高度成熟的收藏體係。 結論：扇麵藝術的文化意義與當代啓示（約 100 字） 本書最後總結瞭扇麵藝術在中國藝術史中的獨特地位，它不僅是書畫的載體，更是特定曆史時期文人身份認同與社交活動的縮影。其“微觀藝術”的特點，為當代藝術傢在小尺幅創作中如何平衡飽滿與疏朗，提供瞭寶貴的曆史經驗。 --- 本書特色： 圖文並茂： 選取瞭超過兩百件曆代傳世珍品扇麵進行高清復刻展示，包含多件首次公開發錶的私人收藏精品。 學術嚴謹性： 參考文獻涵蓋瞭清代筆記、文人信劄及現代考古發現，力求還原藝術創作的真實語境。 裝幀考究： 采用特製紙張，部分彩插采用傳統珂羅版印刷工藝，力求最大限度還原原作神韻。 適閤讀者： 中國古代藝術史研究者、書法篆刻愛好者、傳統繪畫學習者、博物館和拍賣行業專業人士，以及對中國傳統文化有濃厚興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初我有點擔心這種集字臨創的難度會比較高，但實際體驗下來，感覺非常友好。它似乎有一個循序漸進的設計思路，從相對工整的楷書範例開始，慢慢過渡到一些更具氣勢和變化的版本。對於我這種常年在楷書和行書之間搖擺的練習者來說，它提供瞭一個很好的橋梁。而且，書中的附注（如果存在的話）對一些關鍵難點和曆史背景的介紹，也做到瞭恰到好處的科普，不會讓人覺得枯燥乏味。它平衡瞭學術的嚴謹性和學習的趣味性，使得枯燥的描紅練習變得富有探索性。它不像一本生硬的教材，更像一位經驗豐富的老師，在旁邊耐心指導，讓你在練習中不斷發現新的樂趣和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“集字臨創”這一概念我非常欣賞，它不僅僅是簡單地復製前人範本，更是在引導學習者在繼承傳統的基礎上進行個性化的錶達。這種編排方式非常適閤進階學習者，它跳脫瞭單一字帖的局限，提供瞭一種更靈活的視角去看待和運用楷書。通過不同篇章的組閤，我能感受到顔體在不同情境下微妙的筆法變化，這對於打破臨摹的僵化非常有益。它鼓勵我們在打好基礎後，去思考如何將所學的筆法結構“活化”起來，真正融入到自己的書寫習慣中去。這種由錶及裏、由形入神的引導，遠比死記硬背要高明得多，真正體現瞭“取法古人，用歸己用”的境界，非常具有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑剔，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，光滑卻不失墨韻的附著力。我特彆喜歡它那種典雅的米黃色調，古樸又不失高級感，放在書架上就是一件藝術品。內頁的排版布局非常講究，字與字、行與行之間的留白處理得恰到好處，讓人在閱讀和臨摹時感到非常舒適，不會有擁擠感。封麵設計更是點睛之筆，簡約中透著力量感，一眼就能看齣這是對書法藝術的敬畏與尊重。裝訂工藝也十分紮實，翻閱起來十分順暢，完全不用擔心書頁會鬆散。對於我這種對手寫體驗要求較高的人來說，光是摩挲這本書的封麵和翻閱內頁的過程，就已經算是一種享受瞭。可以看齣齣版社在細節上是下瞭大功夫的，真正做到瞭內容與形式的完美統一，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

我已經把這本書當作我日常練字的“鎮宅之寶”瞭。最大的體會是，它極大地提升瞭我對楷書的審美認知。在研究顔體的過程中，我深刻體會到書法不僅僅是寫字，更是一種氣質的培養。這本書所呈現的顔真卿的《多寶塔碑》的精髓，那種端莊大氣、法度森嚴的美感，通過這本書得到瞭極好的呈現。它讓我不再滿足於僅僅“像”那麼迴事，而是開始追求筆畫背後的精氣神。每次拿起它來練習，都能感覺到內心被一種沉靜的力量所充盈，煩躁的心緒也隨之安定下來。對於追求書法藝術深度和文化內涵的同好者來說，這本書絕對是值得長期珍藏和反復研習的寶貴資料，其價值遠超定價本身。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期練習楷書的書友，我深知選擇一本高質量的字帖對於進步的重要性。這本字帖在選材上絕對是下瞭血本的，所選的墨跡底本清晰度極高，每一個筆畫的起承轉閤、提按頓挫都展現得淋灕盡緻。即便是最細微的“蠶頭燕尾”的細節，也得到瞭精準的還原。我嘗試著對著其中的一頁進行瞭小範圍的描摹，發現它對於掌握顔體的結構特徵非常有幫助，那些方峻挺拔的筆勢，以及雍容大度的氣度，都能在高清的影印中被捕捉到。這比那些模糊不清、經過多次翻印的舊版字帖，學習效率簡直是天壤之彆。對於想要深入理解和模仿顔真卿楷書精髓的愛好者來說，這本字帖無疑提供瞭一個絕佳的“高保真”學習平颱，它讓古人的筆意仿佛觸手可及。