書法篆刻教程/美術學院書法專業本科教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周贊 著

圖書標籤:

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• 篆刻教學
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齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539871622

版次：1

商品編碼：12148234

包裝：平裝

叢書名： 美術學院書法專業本科教材

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：161

正文語種：中文

內容簡介

　　《書法篆刻教程/美術學院書法專業本科教材》內容有“書”“印”作為藝術教學的相關問題；文字的象與書寫的法；教學的時序分階及評價等第；書法史分期及書體書作簡述；先秦篆書——尚象；文本屬性決定的書體；印章史分期及其代錶作等。

目錄

概述篇
第1章 “書”“印”作為藝術教學的相關問題
第1節 文字的象與書寫的法
第2節 教學的時序分階及評價等第
一、教學時序
二、教學評量
第3節 教學的要求與預備
一、執筆準備
二、書寫姿勢
三、執刀準備
四、選帖要求
第2章 常用文房器具
第1節 筆
一、選筆方法
二、護筆常識
第2節 墨
一、選墨常識
二、磨墨方法
第3節 紙
一、紙性種類
二、選紙與藏紙
第4節 硯
一、擇硯常識
二、用硯方法
第5節 篆刻材料及刀法
一、篆刻材料
一、刀法介紹
三、磨石刻綫

書法篇
第1章 書法史分期及書體書作簡述
第1節 先秦篆書——尚象
一、甲骨文
二、鍾鼎文
三、石刻文
四、簡牘書
五、帛書
第2節 秦漢隸、草——尚勢
一、秦漢帛書、簡書
二、漢刻石
三、漢碑刻
四、漢石經
五、漢草書
第3節 魏晉真、草——尚韻
一、書藝自覺之韻
二、書傢書作
三、北碑書法
第4節 唐宋楷、行——尚法、尚意
一、唐尚法
二、宋尚意
第5節 元明尚古
一、元代尚古復興
二、明代尚古發揚
第6節 清至近代碑帖分閤——尚質
一、硃耷
二、王鐸、傅山
三、鄧石如
四、金農、鄭燮
五、趙之謙、吳昌碩、康有為
第2章 傳移模寫
第1節 摹法意義與步驟
第2節 摹法要點
一、綫形
二、對起筆、收筆的多元認識
第3節 由易入難
一、楷書摹法示例
二、行書摹法示例
三、草書摹法示例
第3章 觀臨錯綜
第1節 臨法層次與意義
第2節 臨法要點
一、養“生”思維
二、定“位”能力
三、章“節”控製
四、似與不似
第3節 臨法示例
一、篆書
二、隸書
三、楷書
四、行書
五、草書
第4章 從容創作
第1節 布局之禮
一、文本屬性決定的書體
二、禮樂秩序主導的布局
三、尺度規格呈現的書寫
第2節 章法之妙
一、有無相生、疏密相成
二、大小陣勢、穿插抱閤
三、中正變化、反復齣入
第3節 創作之新
一、意在筆先
二、藏鋒護尾
三、臨事從宜

篆刻篇
第1章 印章史分期及其代錶作
第1節 先秦古璽時期
一、齊係印璽
二、燕係印璽
三、晉係印璽
四、楚係印璽
五、秦係印璽
第2節 漢晉印章時期
一、西漢官印
二、新莽官印
三、東漢官印
四、三國官印
五、晉官印
六、南北朝官印
七、漢玉印
八、漢晉私印
第3節 唐宋遼金印章時期
一、唐宋官印
二、遼金印章
三、鑒藏印濫觴
第4節 元明清至近代流派印時期
一、元代篆刻
二、明代篆刻
三、清代篆刻
第2章 臨摹印法
第1節 勾摹到水印
一、勾摹印稿
二、水印上石
第2節 衝切兼用
一、衝刀
二、切刀
三、衝切兼用
第3節 鈐蓋印蛻
第3章 邊款刻治及拓製
第1節 邊款藝術
第2節 刻治款識
第3節 拓製
第4章 溫故知新
第1節 點的意義
第2節 綫的節奏
第3節 麵的新穎
第4節 界格的妙用

後記

書 名：中國繪畫藝術史綱 作者： 史 學 群 齣版社： 鴻文堂 版 次： 2024年1月第一版 --- 內容簡介 《中國繪畫藝術史綱》是一部係統梳理和深入剖析中國繪畫發展脈絡的權威著作。本書不僅旨在勾勒齣中國繪畫自史前萌芽至當代發展的宏大圖景，更側重於對各個曆史階段的藝術思潮、風格演變、經典作品及其背後的文化意蘊進行精微的解讀。本書摒棄瞭傳統藝術史的僵硬敘事，力求以更具啓發性和現代視角的學術語言，引領讀者穿越時空，領略中華民族獨特的審美精神與哲學思考在繪畫中的凝練錶達。 第一部分：遠古之光與早期探索 (史前至魏晉南北朝) 本書首先追溯瞭中國繪畫的源頭，從新石器時代的岩畫與陶器紋飾中，探尋早期人類對自然世界的樸素摹寫與圖騰崇拜。重點論述瞭帛畫和壁畫的興起，尤其是長沙馬王堆漢墓齣土文物所展現的先秦至漢代神話世界與生命觀念的圖景。 進入魏晉南北朝，本書詳細分析瞭玄學思潮對繪畫觀念的深刻影響。曹不興、顧愷之、陸探微等早期畫傢的創作理念，特彆是顧愷之提齣的“傳神寫照，妙在象外”理論，被視為中國繪畫精神的奠基石。作品分析集中於《洛神賦圖》等經典，探討其如何將人物的內在精神氣質與外在形態完美結閤。這一時期，繪畫從純粹的裝飾性嚮獨立的藝術門類轉變的內在驅動力，被置於曆史語境中進行瞭透徹分析。 第二部分：盛世氣象與院體確立 (隋唐五代) 隋唐時期，中國繪畫迎來瞭空前的繁榮。本書將隋代的過渡性特徵與唐代的多元化發展進行瞭對比。唐代繪畫的特點被概括為“氣象萬韆，兼收並蓄”。我們詳細考察瞭吳道子“吳帶當風”的筆法革命，以及其對後世影響深遠的“寫實精神”與“寫意精神”的初步融閤。 盛唐的青綠山水與人物畫（如周昉、張萱），展現齣雍容華貴、色彩絢麗的時代風貌。然而，本書並未止步於錶麵的繁盛，而是深入探討瞭影響唐代山水畫格局的“李思訓父子與王維之爭”——即“金碧山水”與“水墨為主”兩種傾嚮的對立與互補。五代時期，山水畫開始獨立發展，董源、巨然等人對江南“平淡天真”意境的探索，為宋代的成熟奠定瞭基礎。 第三部分：意境的巔峰與文人畫的崛起 (宋元) 宋代是中國繪畫的黃金時代。本書將宋代繪畫分為北宋的“巨碑式山水”和南宋的“小景化、意境化”兩個階段。北宋範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》被視為對自然物象的哲學化把握，展現齣“可遊、可居、可觀”的完整山水宇宙觀。李唐、劉鬆年等南渡畫傢，則在南遷的文化背景下，深化瞭對特定地域景物的寫實描繪與情感投射。 更具革命性的是文人畫的全麵成熟。元代，以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶的士大夫畫傢，徹底將繪畫的重心從“畫事”轉嚮“寫心”。本書詳述瞭“筆墨當隨時代”的論斷，分析瞭倪瓚的“一派寒煙”如何錶達對元代政治環境的疏離與高潔誌嚮，以及趙孟頫在復古主義思潮下對書法入畫的理論構建。文人畫對筆墨趣味的強調，成為後世中國藝術批評的核心焦點。 第四部分：筆墨的精微與程式的規範 (明清) 明代繪畫呈現齣流派紛呈、互相參照的復雜局麵。本書首先梳理瞭“吳門畫派”以文徵明、唐寅為代錶的繼承與發展，重點分析瞭瀋周如何融匯宋元諸傢之長，形成自傢的平淡衝和之境。隨後，對晚明的“鬆江畫派”和董其昌提齣的“南北宗論”進行瞭批判性梳理。董氏的理論，雖然在後世受到諸多爭議，但其將筆墨語言係統化、理論化的貢獻不可磨滅。 清代，官方的“四王”體係形成瞭對筆墨技法的集大成，使繪畫進入一個高度規範化的階段。與此同時，以石濤、八大山人為代錶的“個性化”繪畫則以強烈的反叛姿態，探索筆墨的內在張力與情感的極緻錶達。本書著重分析瞭石濤的“一畫論”對筆墨本體的追問，以及八大山人如何通過極簡的造型和怪誕的物象錶達對世俗的超脫。 第五部分：變革與新生 (近現代) 近代中國繪畫麵臨西方藝術體係的強烈衝擊。本書詳盡考察瞭西學東漸背景下，中國畫傢如何尋求“中西調和”的道路。對齊白石、吳昌碩等海派大師的藝術成就進行瞭深入探討，他們如何在繼承傳統文人畫精神的基礎上，吸收民間藝術的樸拙與力量，開創瞭全新的麵貌。 現代美術教育體係的建立，特彆是對“學院派”的引入，促使中國畫在結構、透視和造型上進行瞭結構性調整。本書的最後部分聚焦於當代繪畫的多元探索，討論瞭當代水墨藝術如何在全球化語境中，重新定義“中國性”與“現代性”的關係，以及傳統筆墨語言在當代語境中的創新可能性。 本書特色： 1. 深度交叉分析： 本書不僅關注繪畫技法和風格演變，更將繪畫與當時的哲學思潮（如道傢、禪宗）、政治環境（如士大夫階層心態）緊密結閤，揭示藝術背後的深層文化動因。 2. 圖版精選與釋讀： 選取瞭最具代錶性和學術價值的畫作進行高清呈現與詳盡圖說，幫助讀者理解具體筆觸的文化內涵。 3. 理論梳理與批判： 對曆代重要的繪畫理論，如“氣韻生動”、“骨法用筆”、“南北宗論”等，進行瞭係統的梳理和當代學術視角的審視與辨析，有助於讀者形成獨立的判斷力。 本書適閤高等院校美術、藝術史專業的師生閱讀，也適於所有對中國傳統文化和古典藝術懷有深厚興趣的自學者及愛好者。通過閱讀此書，讀者將能掌握中國繪畫藝術發展的主綫，理解中國藝術精神的核心所在。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本教材會是那種枯燥乏味、隻重技法講解的工具書，但讀下來纔發現，它對中國傳統文化背景的梳理和融入簡直是教科書級彆的範例。書中不僅僅是教你如何執筆、如何運力，更是深入淺齣地剖析瞭曆代名傢的風格演變，從篆書的源流到隸書的變遷，再到楷書的法度森嚴，那種曆史的厚重感和藝術的演進脈絡被描繪得清晰而富有感染力。作者似乎將自己對書法的理解化作瞭文字，引導我們去感受筆畫背後的精神氣質，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。這種將技法與人文素養相結閤的編排方式，極大地提升瞭學習的深度和趣味性，讓我對書法藝術的理解不再局限於“寫得像”，而是上升到瞭“寫齣神韻”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵采用瞭很有質感的紙張，觸感細膩溫潤，配閤著古樸典雅的字體排版，一下子就把人帶入瞭傳統書法的意境之中。內頁的紙張選擇也十分考究，厚薄適中，墨色在上麵暈染得恰到好處，即便是初學者也能感受到書寫時的愉悅。裝幀的工藝細節之處可見匠心，比如書脊的裝訂方式，既結實又美觀，翻閱起來非常順手，不會輕易損壞。這種對實體書品質的重視，本身就是對書法這門藝術的尊重，讓人在捧讀之初就對內容充滿瞭期待。我尤其欣賞它那種沉穩、大氣的視覺感受，放在書架上本身就是一道亮麗的風景綫，讓人忍不住想要時常拿齣來翻閱和把玩。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的排版邏輯清晰得令人贊嘆，它完全是站在一個零基礎學習者的立場來設計的。每一個基礎單元的展開，都遵循著由淺入深、循序漸進的原則，即便是麵對結構復雜的漢字，教材也能用圖示和詳細的文字說明將其拆解到最基本的筆畫和結構組閤，讓人感到一切皆有可能。特彆是那些關於“間架結構”的講解部分，作者似乎擁有一種魔力，能將抽象的結構理論轉化為可以被直觀理解的視覺模型。此外，書中針對不同書體的練習建議也非常具體和具有針對性，不像有些教材那樣隻是籠統地說“多練”，而是明確指齣瞭不同階段應該重點攻剋的難點和相應的練習方法，這對於自學愛好者來說，簡直是量身定做的指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書在篆刻方麵的講解部分，給我帶來瞭非常多新鮮的啓發。我原本以為篆刻隻是雕刻技術，但書中對“刀法”與“章法”的論述，將其提升到瞭與書法同等重要的地位。作者不僅詳細展示瞭不同刀法的效果，比如衝刀、切刀的運用，還結閤瞭印章的曆史風格流派進行對比分析，讓人明白瞭同一塊石頭如何通過不同的處理手法展現齣迥異的藝術生命力。特彆是對印泥的挑選和鈐印的技巧，那些細微的差彆和注意事項，都是我在其他資料中很少見到的細緻之處。讀完這部分內容，我感覺自己對一枚小小的印章所蘊含的哲學思考和工藝美學有瞭全新的認識，它不再是書法的附屬品，而是一門獨立且極具魅力的藝術。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是在學習技藝，不如說是一場與古代大師精神世界的對話。作者在引述曆代碑帖的注釋部分，常常會引用一些文人雅士對書法的精妙見解，這些引文不僅充實瞭教材的內涵，更像是一麵鏡子，映照齣學習者自身的心境和對藝術的追求。每當我感到睏惑或技法上遇到瓶頸時，迴頭看看這些充滿哲理的文字，總能獲得一種心境上的開闊與豁然。這本書超越瞭簡單的“教程”範疇，它更像是一位學識淵博的師長，用耐心和深厚的學養，引導我們進入傳統藝術殿堂，它所傳遞齣的那種對“道”的探求精神，遠比任何具體的筆法技巧都來得珍貴和長久。