馬蒂斯：色彩的遊戲（明信片） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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燕青 著

圖書標籤:

• 馬蒂斯
• 色彩
• 藝術
• 繪畫
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• 設計
• 明信片
• 收藏
• 視覺藝術
• 裝飾

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602023

版次：1

商品編碼：12149080

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　亨利·馬蒂斯（1869-1954）早年從事法律事務.23歲改學繪畫。馬蒂斯先求學於學院派畫傢布格羅門下，後轉入象徵主義畫傢莫羅畫室。對他影響大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過：“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻纔能獲得。”1898至l900年間馬蒂斯學習印象派、後印象派的作品，欲從各種風格汲取營養，嘗試過點彩派的畫法。20tt，紀初，他好像被強烈色彩的錶現力所喚醒，開始用誇張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯“野獸派”特徵的作品，便提前齣現在他的筆下。這類作品乍看似乎草率粗放，事實上，在“亂塗”之中顯示齣畫傢的敏銳性和豐富的創造力：直接從顔料管擠齣的色彩，本意已不是再現客觀物象的視覺真實，它變成作畫人追求內在情感及自我錶現的手段，並在形式上探索一種用色彩製約繪畫空間的方法。野獸派*終否定瞭西方各種傳統形式和與之相關的審美習慣，實現瞭色彩的解放，能動地驅使造型藝術抽象化。馬蒂斯也在對形式的根本改革中，找到自己的路子。
　　1906年後，馬蒂斯的藝術創作進入多産時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展齣。他也藉機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術以尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇*活躍的畫傢之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過鼕，在一間安靜的畫室裏完成瞭許多作品，室內的女人及靜物是他*喜歡畫的題材。畫傢樂此不疲、孜孜不倦地研究著各種色調之間的關係，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時代的強烈原色畫麵，逐漸變成靜謐和諧的畫麵，既蘊含睿智與詩意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得“顔色與綫條遊戲傢”的美譽。30年代，他的藝術達到巔峰，他被同行推崇為上世紀*負盛名的美術巨匠。
　　為人謙虛、儒雅的馬蒂斯，婚姻幸福美滿，傢庭和諧，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格與同時期畫壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰期間，他倆都參加瞭反對德國法西斯的抵抗運動，並加入法國共産黨，在政治上參加過進步活動，但馬蒂斯在其藝術中並未有任何這方麵的體現，沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學傢柏拉圖“美是賜給人快感”的理論，並在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：“我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寜靜的藝術，我避免觸及令人苦惱或窒息的題材，藝術作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寜與慰藉。”

內頁插圖

梵高傳：星空下的狂想與色彩的呐喊 一部深入理解後印象派巨匠內心世界的史詩性傳記 內容簡介： 本書以翔實的史料和細膩的筆觸，全景式地描繪瞭文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）波瀾壯闊而又充滿悲劇色彩的一生。它不僅僅是一部藝術傢的生平記錄，更是一次深入探索人類情感深度、創造力極限以及藝術救贖力量的精神漫遊。 梵高的一生，如同他畫布上的顔料般濃烈而復雜。本書從他早年在荷蘭牧師傢庭的宗教熱情和對底層人民的深刻同情開始敘述。初涉藝術領域時，他曾努力追隨荷蘭傳統，力求在陰鬱的色調中捕捉農牧生活的艱辛與尊嚴，正如早期作品《吃土豆的人》所展現的，那種對土地的敬畏與對貧苦的感同身受，奠定瞭他藝術生涯中“為人類的苦難而畫”的基調。 隨著故事的推進，讀者將跟隨梵高前往巴黎，親身經曆他藝術觀念的巨大轉變。在光影與色彩的熔爐中，他接觸到瞭印象派和新印象派的革命性思想。莫奈的光斑、德加的瞬間捕捉，以及點彩派的科學理論，如同一劑強心針，徹底點燃瞭他對色彩潛能的渴望。在巴黎的幾年，是梵高作品風格從沉重走嚮明亮的過渡期，他開始意識到，顔色本身就蘊含著錶達情感的強大力量。 然而，巴黎的喧囂與競爭最終未能留住這顆躁動不安的心。梵高毅然南下，抵達瞭法國南部的阿爾勒。這段時期，被譽為梵高創作的黃金年代。在普羅旺斯炙熱陽光的洗禮下，他的調色盤徹底爆發瞭。他不再滿足於描摹錶象，而是試圖將內心的感受“加重”到顔色上。書的重點細緻地剖析瞭這一階段的傑作，如《嚮日葵》係列中對生命力的贊頌，《夜間咖啡館》中對人類孤獨的尖銳捕捉，以及他對“黃色之屋”的憧憬與建立藝術傢的烏托邦的努力。這裏的敘述將力求還原他如何用厚重的筆觸、鏇轉的綫條和近乎燃燒的色彩，去錶現他對自然、友誼和藝術的全部熱愛。 本書的另一條核心綫索，是梵高與其一生中最重要的精神支柱——他的弟弟提奧（Theo van Gogh）之間復雜而深刻的兄弟情誼。通過大量引用他們之間往來的信件（這些信件本身就是研究梵高思想和創作過程的寶貴文獻），讀者可以清晰地看到，提奧不僅是梵高的經濟支柱，更是他最堅定的藝術評論傢和情感慰藉者。信件中的對話，揭示瞭梵高在創作瓶頸、精神低榖時期的掙紮，以及他對藝術使命的執著。 在阿爾勒的輝煌之後，精神的重壓無可避免地降臨。與高更短暫而緊張的同居生活，以及著名的割耳事件，標誌著他生命軌跡的急轉直下。本書並未迴避這一段充滿痛苦和精神錯亂的時期，而是以一種尊重和探究的姿態，分析瞭外部環境、疾病（如癲癇或躁鬱癥的可能性）以及內在的敏感性如何共同作用，將這位天纔推嚮崩潰的邊緣。 隨後的聖雷米精神病院時期，反而是他藝術成熟的巔峰。在禁錮的環境中，他反而獲得瞭更高層次的自由。他將眼前的景觀，如柏樹、橄欖樹和星空，轉化為充滿動感的宇宙景象。那標誌性的、充滿漩渦和能量的筆觸，正是他內心世界與宇宙秩序激烈對話的視覺體現。《星月夜》的分析部分將深入探討其構圖的張力、色彩的象徵意義，以及它如何成為現代藝術史上一座無法逾越的裏程碑。 最終，本書將跟隨梵高前往奧維爾，記錄他生命最後幾周的創作爆發和最終的悲劇性離世。他短暫的一生（僅創作瞭十年左右），卻留下瞭超過兩韆件藝術作品，其中大部分在世時未被認可。 本書的獨特之處在於： 1. 深入的心理剖析： 結閤當時的醫療知識和信件內容，客觀分析梵高敏感而脆弱的內在世界，而非簡單地將他歸類為“瘋狂的天纔”。 2. 作品的語境化解讀： 不僅描述他的畫作“看起來如何”，更重要的是解釋他“為什麼這樣畫”，將每一幅重要作品置於他當時的地理位置、心境和技術探索的背景中。 3. 對色彩哲學的探討： 詳細梳理梵高如何將德拉剋洛瓦的色彩理論、日本浮世繪的平麵化處理，以及他個人對光綫的感受融閤，形成獨一無二的色彩語言。 4. 提奧與文森特的紐帶： 聚焦於信件的豐富細節，展現瞭藝術贊助、兄弟之愛與共同的藝術理想如何支撐起一個偉大靈魂的創作之旅。 這是一本獻給所有熱愛藝術、探尋生命意義的讀者的作品，它邀請我們進入梵高那片熾熱、充滿掙紮卻又無比光輝的色彩世界，去理解一位真正將生命燃燒殆盡，纔得以照亮後世的偉大靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這套收藏品最讓我感到驚喜的是它在“意境捕捉”上的功力。我們都知道，有些藝術傢的作品，如果隻看印刷品的大圖，可能無法完全體會到原作中光影的微妙變化和肌理的豐富層次。但這裏的每一張卡片，似乎都盡力在還原那種“在場感”。尤其是那些描繪光綫穿過樹葉、灑在牆麵上的瞬間，色彩的過渡處理得極其微妙，既有印象派的瞬間捕捉，又帶著野獸派那種近乎原始的色彩衝動。這讓我聯想到很多次戶外寫生的經曆，那種捕捉轉瞬即逝的光影的衝動和挑戰。它們不是呆闆的復製品，而是帶著一種獨特的、被策展過的視角。對於那些渴望學習色彩構圖和光綫錶達的新手來說，這套卡片簡直就是一本活生生的、可以隨時翻閱的“色彩教科書”，它的直觀性遠超許多理論著作。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這套明信片的版本選擇和印刷質量也值得稱贊。紙張的剋重和錶麵處理，明顯是經過深思熟慮的，它既能很好地承載那些厚重的顔料感，又不會顯得過於沉悶反光。而且，作為“明信片”這個載體，它本身就帶有一種曆史的趣味性——讓人想起過去書信往來的美好時代。拿到它，就好像收到瞭一封來自過去藝術現場的邀請函。我特彆留意瞭那些邊緣的處理，裁切得乾淨利落，可以看齣製作方在細節上是下足瞭功夫的。對於那些資深藏傢而言，這或許不是原作的替代品，但它絕對是博物館周邊産品中，兼顧瞭藝術價值、實用性和收藏意義的佳作。它成功地將高雅的藝術，以一種觸手可及、充滿生活氣息的方式，重新帶迴瞭我們的日常視野。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本畫冊，感覺就像是走進瞭一個充滿活力和陽光的夏日花園。那些鮮艷的色彩，簡直能把人從灰暗的鼕日裏瞬間拉齣來。每一張明信片都像是藝術傢精心挑選的切片，捕捉瞭某個瞬間最純粹的情感。我尤其喜歡那種大膽的用色，紅得熱烈，藍得深邃，黃得耀眼，它們不是簡單地並置，而是在畫布上相互碰撞、融閤，形成一種奇妙的視覺交響樂。這種直接而強烈的錶現力，讓人不得不停下來，仔細品味每一個筆觸和色塊之間的張力。它不僅僅是再現瞭事物的外觀，更是將觀察者內心的感受，通過色彩直接投射齣來。看完之後，我的心情都跟著明亮起來，仿佛自己也沾染瞭那份屬於南法的熱烈氣息。這套明信片的設計排版也很有巧思，即使是隨意擺放，也能構成一幅賞心悅目的風景，非常適閤送給熱愛藝術的朋友，或者自己收藏起來，時不時拿齣來感受一下那種撲麵而來的生命力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次接觸這套“卡片集”時，我有些懷疑。畢竟，比起裝幀精美的硬殼畫冊，這種明信片的形式總讓人覺得少瞭幾分“厚重感”。然而，隨著一張張地細看，我發現這種“輕盈”恰恰是它最大的魅力所在。它提供瞭一種更親密、更即時的互動體驗。你不需要端著一本大部頭在書房裏正襟危坐，而是可以隨時抽齣一張，拿在手裏摩挲，感受紙張的質感，然後凝視那塊濃縮的色彩世界。這種碎片化的欣賞方式，非常符閤現代人快節奏的生活，它允許你在忙碌的間隙，進行一次短暫而高效的“心靈SPA”。我甚至試著在背麵寫下幾句當時的感悟，然後寄給遠方的親人，那份跨越空間的藝術交流，比單純的文字傳遞要豐富和深刻得多。這種將藝術品“日常化”的處理，非常巧妙地拉近瞭我們與大師作品的距離。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術品賞玩，在於“玩味”，在於不斷地從中發掘新的趣味點。這套以“色彩遊戲”為名的明信片集閤，完美地詮釋瞭這一點。你看得越多，就越能體會到創作者那種近乎頑皮的實驗精神。他似乎總是在挑戰色彩的極限，用最簡單的形狀和最飽和的顔色，去錶達最復雜的情感和空間關係。更妙的是，當你將兩張主題、色調相似但視角完全不同的卡片並排放置時，它們之間會産生一種奇特的“對話”——原本獨立的畫麵，突然間仿佛連接成瞭一個更宏大的敘事場景。這種組閤的樂趣，是單張欣賞無法比擬的。我把它們用小夾子掛在瞭工作室的牆上，像一麵不斷變化的小型展覽牆，每天都能帶來不同的視覺刺激和創作靈感，真可謂是物盡其用，樂趣無窮。

評分☆☆☆☆☆

很好的印刷，也很精緻！

評分☆☆☆☆☆

一般，不建議購買。價格偏貴。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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很好的印刷，也很精緻！

評分☆☆☆☆☆

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