音樂即自由(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

何啓宏... 編

圖書標籤:

• 音樂
• 自由
• 哲學
• 藝術
• 文化
• 思想
• 音樂史
• 西方音樂
• 浪漫主義
• 個人主義

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中信

ISBN：9787508670683

商品編碼：12152831311

開本：16

齣版時間：2017-04-01

基本信息

• 商品名稱：音樂即自由(精)
• 作者：(日)阪本龍一|譯者:何啓宏
• 定價：48
• 齣版社：中信
• ISBN號：9787508670683

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：252
• 字數：242韆字

編輯推薦語

由何啓宏翻譯的《音樂即自由（精）》一書是日本**音樂大師阪本龍一**自傳。音樂傢迴憶瞭自己兒時如何初次接觸音樂，而後在母親和老師的影響下逐漸走上音樂道路，並*終在國際舞颱上贏得盛譽的曆程。阪本龍一在迴憶中檢視自己一路走來的經過，對於自己怎樣“成為瞭現在的自己”做瞭一次*全麵的敘述，充滿成長的趣味描述和引人深思的語句。書中穿插阪本龍一不同時期的個人照片50餘幅，展現瞭這位音樂大師充滿魅力的人生旅程。

內容提要

由何啓宏翻譯的《音樂即自由（精）》一書包含 瞭四個樂章講述瞭音樂大師阪本龍一的四個重要的人 生階段，囊括瞭他整段精彩的人生。
    

目錄

第Ⅰ樂章 1953-1969
（一）小兔之歌——幼兒園時期
（二）鏡子裏的自己，樂譜中的世界——小學時期
（三）披頭士——小學時期
（四）自己原來如此喜愛音樂——初中時期
（五）特彆時期登場——升高中
（六）彩色人生——高中時期
（七）1967、1968、1969——高中時期
（八）兩股趨勢的交集——高中時期
第Ⅱ樂章 1970-1977
（九）日比榖野外音樂堂與武滿徹——大學時代
（十）民族音樂、電子音樂，以及結婚——大學時代
（十一）走嚮舞颱、踏上旅程——大學時代
（十二）擁有共同語言的朋友——YMO成軍前夕
（十三）倒數計時——YMO成軍前夕
第Ⅲ樂章 1978-1988
（十四）YMO成軍——YMO時代
（十五）YMO進軍世界——YMO時代
（十六）反·YMO——YMO時代
（十七）振翼單飛——YMO解散前後
（十八）《音樂圖鑒》——YMO解散前後
第Ⅳ樂章 1986-2000
（十九）前往北京——末代皇帝
（二十）突如其來的配樂要求——末代皇帝
（二十一）意外的禮物——邁嚮世界
（二十二）前往紐約——邁嚮世界
（二十三）Heartbeat——邁嚮世界
（二十四）世紀尾聲——邁嚮世界
（二十五）全球驟變的**——現在與未來
（二十六）新時代的工作——現在與未來
（二十七）原色的音樂——現在與未來

好的，這是一份關於《詩意的棲居：城市生活中的自然與心靈》的圖書簡介，內容力求詳實、深入，旨在展現一種獨特的城市生存哲學，完全不涉及您提到的“音樂即自由(精)”這本書的內容。 --- 詩意的棲居：城市生活中的自然與心靈 —— 在水泥森林中，重拾與大地連接的本能 圖書關鍵詞： 城市生態、慢生活、自然哲學、空間美學、可持續性、內在平衡 字數： 約1500字 --- 導言：現代性的迷失與迴歸的呼喚 在二十一世紀的語境下，“城市”已不再僅僅是一個地理概念，它更像是一個復雜的、由技術、效率和無限連接構築起來的巨大係統。我們被高速的信息流裹挾著前行，習慣瞭鋼筋水泥的秩序感，卻在不經意間，切斷瞭與生命最本源的連接——與自然、與季節更迭、與緩慢生長的節奏。 《詩意的棲居：城市生活中的自然與心靈》正是在這樣的時代背景下，對我們生存狀態的一次深沉反思與溫柔叩問。本書並非一本教人逃離都市的指南，而是探索如何在既有的城市結構中，重新編織齣一條通往“詩意”的路徑。這種詩意，並非遙不可及的浪漫幻想，而是植根於日常，體現在我們對光影、聲音、泥土和片刻寜靜的細微感知之中。 本書的核心命題是：城市生活可以同時是高效的、現代的，也是充滿生命力的、有根基的。 我們如何利用有限的空間，在陽颱、窗颱、社區角落，甚至是思維的內部，構建起一處能夠讓心靈得以休憩與滋養的“棲居地”？ --- 第一部分：被遺忘的感官地圖——重塑城市感知力 我們生活在城市，卻往往“看不見”城市。電子屏幕的藍光取代瞭日光的色溫，空調過濾掉瞭季節的風聲，噪音成瞭背景音。本書首先緻力於喚醒那些在都市化進程中逐漸鈍化的感官。 1. 光影的幾何學與室內生命的引入 我們將深入探討光綫在城市建築中的流動性。不同時段的自然光如何塑造房間的氛圍？如何利用簡單的鏡麵、窗簾和植物的層次，將外部世界的動態光影引入室內？這部分不僅涉及基礎的室內設計原則，更關乎一種“光綫的時間觀”——學會觀察光綫如何講述一天，而非被時鍾驅使。 2. 土壤的低語與微觀生態的構建 對於許多都市人而言，土壤是遙遠的，是建築工地上的塵土。本書推崇“微型自然實驗”：從一個簡單的窗颱花盆開始，學習觀察土壤的質地、濕度和微生物的活動。我們將介紹幾種適應城市環境、能有效改善室內空氣質量並提供感官反饋的植物（如苔蘚、香草和小型藤蔓）。這是一種對“生命力”的最小化投入，卻能帶來最大的精神迴報。我們探索的不是園藝的技巧，而是與生長節律同步的耐心。 3. 聲音的層疊與靜默的藝術 城市充斥著低頻的轟鳴和高頻的乾擾。如何區分“噪音”與“聲音的紋理”？本書將指導讀者如何在自己的空間內，通過聲學材料的適度運用（如厚重的織物、書架的排列），構建一個“聲音緩衝帶”。更重要的是，我們將探討主動創造“靜默”的藝術——那些被刻意留齣的、容納思考和呼吸的空白時刻。 --- 第二部分：空間即容器——設計你的“安居之所” 棲居的本質，是對空間的主動塑造，使其符閤內在的生命需求。這並非要求昂貴的裝修，而是對現有空間進行有意識的“減法”和“聚焦”。 1. 極簡與“存在感”的平衡 現代美學推崇極簡，但真正的詩意棲居，需要在“空”與“有”之間找到平衡點。我們反對空洞的留白，倡導“有意義的留白”。每一件進入我們生活空間的物品，都應當具備敘事性或功能性。本書將提供一套“物品篩選哲學”，幫助讀者區分哪些物品是生活的工具，哪些是心緒的錨點。例如，一件帶有年輪紋理的木碗，它所承載的“自然曆史感”，遠勝過十件光滑的塑料製品。 2. 垂直與水平的對話：小空間的無限延伸 針對公寓和高密度居住環境，本書詳細介紹瞭利用垂直空間和多功能傢具來創造流動性的策略。重點在於如何設計一條從“入口/整理區”到“沉思/專注區”的動綫，即使在隻有幾十平方米的範圍內，也能感受到空間的層次和變化。我們將藉鑒日本的“榻榻米文化”和北歐的“功能集成”理念，創造齣既適應現代生活節奏，又具備古典韻味的空間布局。 3. 季節的更迭：讓傢具有“呼吸感” 一個真正有生命力的傢，會隨著季節而“換裝”。這與頻繁更換裝飾品無關，而是關於織物、氣味和溫度的微妙調整。如何利用亞麻、羊毛等天然材質的更換，以及香薰精油（如鬆針、柑橘、肉桂）的運用，讓居住者在生理和心理上感知到四季的更迭，從而保持與自然節奏的同步。 --- 第三部分：心靈的園藝——在城市中培育內在的豐饒 真正的自由與棲居，最終指嚮的是精神層麵的豐盈。本書的最後一部分，探討瞭如何將對外部自然的尊重，轉化為對內在世界的耕耘。 1. 專注力與“慢工作”的美學 城市生活要求我們“多綫程處理”，但這極大地消耗瞭我們的生命力。本書倡導“心流”的培養，並將這種狀態融入到日常的重復性勞動中——無論是清洗一個蔬菜，整理一疊文件，還是步行穿過一個街區。通過對單一行為的徹底沉浸，我們能將機械的勞作轉化為冥想性的實踐，從而在效率的錶象下，恢復對時間的主導權。 2. 社區的微觀生態與“陌生人的善意” 詩意的棲居並非完全的隱居。它需要與周圍環境建立一種“有邊界的連接”。本書鼓勵讀者從小處著手，例如參與社區的共享花園項目，與鄰居交流種植經驗，或是僅僅在遛狗時，與同樣駐足觀察一棵老樹的人進行一次簡短的對話。這些短暫的、真誠的互動，是構建城市社會安全感和歸屬感的關鍵元素。 3. 接受不完美：灰塵、蟲鳴與生命的“瑕疵” 自然界從不追求完美無瑕的幾何圖形。苔蘚的生長是隨機的，花朵的凋零是必然的。本書最後引導讀者接受城市生活中那些無法被“優化”的部分——窗戶上的灰塵，夜間的微弱蟲鳴，牆角新生的黴斑。學會與這些“不完美”共存，正是對生命自然本能的最高敬意。這種接納，最終將轉化為對自我生命進程的寬容與慈悲。 --- 結語：重塑你的“存在方式” 《詩意的棲居：城市生活中的自然與心靈》不是一本速成的生活改造手冊，而是一份邀請函——邀請你放慢腳步，重新審視你與你所居住的環境之間的契約。它提供的是一套觀察世界的全新透鏡，一種在喧囂中錨定自我的哲學框架。當你開始有意識地感知一束光、一片葉、一次深呼吸時，你會發現，你需要的不是逃離城市，而是學會如何在其中，為自己建造一座永不荒蕪的精神庇護所。你的“傢”，將因此成為你抵抗現代性異化的最後，也是最堅固的堡壘。

評分☆☆☆☆☆

說真的，我嚮來對那些動輒聲稱要“重塑認知”的書持保留態度，但《音樂即自由(精)》確實做到瞭這一點，隻是它的方式極其剋製和內斂。這本書的敘事風格像一位經驗豐富的老樂師在和你私下交流，他不會用激昂的口號來鼓動你，而是用一係列精心構建的案例和詳實的音樂分析來引導你自然而然地得齣結論。比如，書中對不同文化中“五聲音階”的變體進行瞭細緻入微的比較，分析瞭這種看似簡單的音高體係如何影響瞭不同文明的情感錶達方式。這種跨文化、跨學科的比較研究，讓“自由”這個宏大命題不再是懸浮在空中的哲學概念，而是紮根於具體的聲音實踐之中。我感受最深的是作者對“技藝的解放”的闡述。他認為，真正的自由不是逃避技巧，而是將技巧修煉到極緻，直到技巧本身成為一種可以被隨意支配的工具，從而在演奏或創作的瞬間，技術障礙消失，純粹的意圖得以實現。這本書讀起來很“費力”，但每讀一頁，你都會感覺自己的音樂耳朵被重新校準瞭一次，那種清晰度上的提升是立竿見影的。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂即自由(精)》，我翻瞭足足一個禮拜，纔勉強讀完。說實話，這本書給我的衝擊力不亞於我第一次聽到約翰·科爾特蘭的《A Love Supreme》。它不是那種讓你捧著咖啡，在安靜的午後就能輕鬆消化的讀物，更像是一場馬拉鬆，需要全身心的投入和極度的耐心。作者對音樂史的梳理，簡直達到瞭“吹毛求疵”的地步，每一個流派的興衰、每一個關鍵人物的崛起與沉寂，都被他用一種近乎檔案整理的嚴謹態度記錄下來。但請注意，這絕不是枯燥的教科書。在他的筆下，貝多芬的耳聾不再僅僅是生理上的悲劇，而是一種反抗既有聽覺法則的“宣言”；爵士樂的即興，也不是隨心所欲的亂彈，而是對結構化思維的最高級解構。我尤其欣賞他對“自由”這個概念的探討，他巧妙地將音樂的結構性約束（音階、和聲、節奏）與藝術傢掙脫這些約束的衝動並置，形成瞭一種令人深思的辯證關係。讀到後半部分，我甚至開始重新審視自己聽瞭二十年的那些“老歌”，發現過去隻停留在鏇律上的欣賞，此刻被賦予瞭更深層次的哲學重量。這本書的厚度本身就是一種宣言，它要求你放下手機，關掉播放器，真正“看見”音樂是如何一步步構建起我們今日所理解的“自由”的疆域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名很大氣，但內容卻極其紮實、充滿細節的“工匠精神”。我特彆欣賞作者對於“即興”的解構。在我過去的理解裏，即興就是“想到哪兒彈到哪兒”，是一種完全隨機的灑脫。然而，作者用大量的篇幅論證瞭，頂級即興的背後，是比任何預先寫好的樂譜都要復雜、都要嚴謹的內部規則和對音樂語法的深刻內化。他甚至引用瞭復雜的數學模型來描述某些爵士樂手在高速演奏中對“意外”的精確控製。這種將藝術的“靈光乍現”還原為嚴密邏輯和長期訓練成果的還原論，對於那些追求錶麵輕鬆的讀者來說，可能會感到一絲失望，但對我這種喜歡探究本質的人來說，簡直是醍醐灌頂。這本書的優點在於，它拒絕所有簡單的答案，它不告訴你音樂“應該”是什麼，而是展示瞭音樂“如何”成為它現在的樣子，以及藝術傢們在其中爭取每一點點“自由”空間所付齣的巨大代價。讀完後，我不再僅僅聽音樂，我開始“解構”音樂，試圖找齣隱藏在復雜織體下的那條通往“自由”的綫索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種“反潮流”的固執。厚重的紙張，略微泛黃的內頁，以及那幾乎沒有花哨圖示的排版，都在嚮你宣告：我們這裏隻談硬核的、需要你動腦子的東西。閱讀《音樂即自由(精)》的過程，對我而言，更像是一場與自我局限性的搏鬥。我原以為“自由”在音樂裏就是指那些打破規則、打破和聲禁錮的前衛搖滾或無調性古典樂，但作者卻將這個概念擴展到瞭音樂的社會屬性和權力結構中去。他深入剖析瞭唱片工業如何定義“流行”並以此限製瞭藝術的傳播，以及那些所謂的“反叛音樂”是如何在被主流收編的過程中，巧妙地完成瞭自身的體製化。這種對錶象背後運作機製的揭示，讓我對過去視為“純粹藝術”的東西産生瞭深刻的懷疑。特彆是關於“聽眾的能動性”那一章節，作者犀利地指齣，當我們“自由地選擇”聽我們想聽的時，我們可能正被算法和市場營銷推嚮一個預設好的軌道。讀完後，我不得不重新思考，我選擇聽什麼，真的是我自己的選擇嗎？這本書的價值就在於，它把音樂的審美問題，提升到瞭社會批判的高度，讓人無法迴避。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，讀完這本《音樂即自由(精)》後，我産生瞭一種強烈的“被冒犯”感——不是因為內容有多麼尖銳，而是因為作者的視野實在太廣闊，廣闊到讓我感覺自己過去的音樂欣賞品味簡直像個牙牙學語的孩童。這本書的結構非常奇特，它似乎放棄瞭傳統的時間綫敘事，而是用一係列高度濃縮的“專題研究”來推進論點。比如，其中有一章專門分析瞭“沉默”在不同音樂文化中的功能，從東方的“留白”到西方十二音體係中的“不和諧音的解決”，作者的筆觸細膩得令人發指。更絕的是，他總能找到跨越地域和時代的聯係點。你可能會看到他把巴赫的對位法與當代電子樂的循環結構進行類比，這種跨界思維對我的衝擊力極大，仿佛打開瞭一扇通往無限可能性的門。這本書的文字密度很高，需要反復迴讀纔能捕捉到每一個細微的語氣的轉變。它不是一本用來消遣的書，更像是一份需要你不斷做筆記、畫重點的“研究報告”。對於那些自詡對音樂有一定瞭解的人來說，這本書無疑是一次必要的“降維打擊”，它會毫不留情地指齣你認知中的盲區，並提供一把鑰匙，讓你去探索那些隱藏在華麗音符之下的冰冷而精準的邏輯。