中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源

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江西美术出版社 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548055129
版次:1
商品编码:12153027
包装:平装
开本:8开
出版时间:2017-08-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  《夏景山口待渡图》,长卷,绢本设色,纵49.8cm,横329.4cm,现藏于辽宁省博物馆。此作曾被南宋内府、元内府、明代项元汴、清代耿绍忠、索额图及清宫内府相继收藏,后被末代皇帝溥仪挟逃出宫,最终流传于世。此图描绘的是江南夏景风光,卷首有董其昌题款,意为董源真迹。画中近处平沙浅滩,树木葱郁,河水盈满,远处山峦迭起,描绘的是江南独有的山色风光。且画中沙滩、山坡、远山、近山画法皆不相同,各类植物技法有别,但在画面中相组合却又显得十分和谐。宋人评其画作为“水墨类王维,着色如李思训”。


《夏景山口待渡图》:五代董源笔下的烟云流润,山水意境的永恒传承 五代时期,山水画艺术迎来了前所未有的发展高峰。涌现出无数杰出的山水画家,他们以笔墨描绘祖国壮丽的山河,以画卷承载千古的文人情怀。《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》正是这样一部凝聚了五代山水画精髓的传世之作。本简介将深入剖析《夏景山口待渡图》的艺术特色、历史地位及其在中国山水画发展脉络中的重要意义,旨在让读者透过画作本身,领略董源那“云山烟树,水阔天空”的独特画风,感受古人“万趣融其神思”的艺术境界。 一、 画作背景与时代精神:乱世中的艺术桃花源 五代十国时期,中国历史进入了一个动荡分裂的时代。然而,在政治动荡的表象下,文化的繁荣并未停滞,反而孕育出独特的艺术风格。尤其是南唐,作为相对稳定的政权,其宫廷对艺术有着极大的支持,吸引了众多优秀画家。董源,正是这一时期最具代表性的山水画家之一,被誉为“江南画派”的开创者。 《夏景山口待渡图》作为董源的代表作之一,诞生于这样的时代背景之下。它没有直接描绘政治的波诡云谲,也没有刻意表现战乱的残酷,而是将目光投向了宁静、秀丽的江南山水。这幅画作,与其说是对当下现实的写照,不如说是画家内心对理想境界的寄托,是对安宁与美好的深切渴望。在那个乱世之中,这幅画仿佛是一个心灵的避风港,为观者提供了一处远离尘嚣的桃源。 二、 董源画风的艺术魅力:以“点”成“峦”,以“皴”写“骨” 董源的画风,被后世誉为“董源笔”、“董源皴”,具有极其鲜明的个人特色和划时代的意义。 “披麻皴”的极致运用: 董源在描绘山石时,最擅长使用“披麻皴”。他用墨色浓淡变化,笔触长短粗细的错落,将层叠的山峦表现得如丝绸般柔顺,又富有力量。画面中的山体,不是棱角分明、刀劈斧凿的坚硬,而是如轻纱笼罩、如云雾缭绕般的温润。这种皴法,极大地拓展了表现山石质感的可能性,使得山体既有体积感,又不失灵动飘逸。在《夏景山口待渡图》中,我们可以看到层层叠叠的山峦,它们宛如巨大的水墨画帘,在画面中铺展开来,展现出江南特有的湿润与秀美。 “点”染的生机盎然: 董源不仅善于用线条塑造山体,更擅长用墨点来丰富画面的层次和细节。他会在山石的顶部、坡脚、缝隙处点缀墨点,这些墨点大小不一、疏密有致,既能表现出植被的生长,又能增强山石的体积感和立体感。这些点,如同画家生命的点缀,为沉静的山石注入了勃勃生机。《夏景山口待渡图》中,那些繁茂的树木,便是董源运用墨点巧妙表现的结果,它们或浓或淡,或疏或密,如同真实的森林般矗立在山峦之中,为画面增添了丰富的色彩和层次。 “雨点皴”的地域特色: 除了披麻皴,董源还善于运用“雨点皴”。这种皴法,笔触细碎,密集点画,如同细雨洒落,极具江南水乡的地域特色。它能够有效地表现山体潮湿、植被茂盛的特点,增强画面的湿润感和生活气息。在《夏景山口待渡图》中,画面中的一些阴影处、或是被水汽笼罩的山体,便可能运用了雨点皴的技法,使得画面更加真实可感,仿佛能闻到泥土的芬芳和雨水的清新。 “云烟”的空灵意境: 董源的画作,最引人注目的便是他对云烟的处理。他善于用淡墨、飞白,将云雾描绘得缥缈空灵,仿佛真的能够流动、弥漫。这些云烟,不仅模糊了山体的轮廓,使得景物若隐若现,更营造出一种深远、辽阔的意境。《夏景山口待渡图》中的云雾,如同活物一般,缠绕在山峦之间,将画面分割成不同的层次,使得空间感更加强烈。观者仿佛置身其中,能够感受到那种“山色空濛雨亦奇”的朦胧美。 “水阔天空”的辽远构图: 董源的构图往往开阔疏朗,注重表现“水阔天空”的辽远之境。他常常将画面分为上、中、下三层,上层为天,中层为山,下层为水。这种构图方式,既能表现山岳的巍峨,又能体现江河的浩渺,使画面显得气势恢宏,意境深远。《夏景山口待渡图》的构图,也遵循了这一原则,通过对山、水、云的巧妙安排,营造出一种宁静、安详而又充满生命力的画面。 三、《夏景山口待渡图》的画面解读:山水间的生动故事 《夏景山口待渡图》以其独特的构图和精妙的笔墨,描绘了一幅夏日山间待渡的场景。 山峦的巍峨与灵秀: 画面中的山峦,并非险峻陡峭,而是层峦叠嶂,起伏有致。董源运用其标志性的披麻皴,将山体的浑厚与柔润表现得淋漓尽致。山体上点缀着苍翠的树木,如同为沉静的山峦披上了绿色的外衣,又增添了几分生机。山间萦绕的云雾,更是赋予了画面一种飘渺空灵的美感,使得远处的山峰若隐若现,增加了画面的纵深感。 江水的浩渺与静谧: 画面底部,一条宽阔的江面铺展开来,水面波光粼粼,静谧而深邃。董源用流畅的线条勾勒出水面的形态,并辅以淡墨的点染,表现出水面的光泽和深浅。江面上,几艘小船静静地停泊着,等待着渡客。这种描绘,恰如其分地烘托了“待渡”的主题,也为画面增添了人间烟火气。 人物与景物的和谐统一: 在这壮阔的山水之间,董源巧妙地融入了人物和建筑。江边的小屋、等待渡船的人们,都与山水景致融为一体,没有丝毫突兀之感。这些人物的刻画,虽然笔墨简练,却生动地传达了人物的状态和情感。他们或闲适地倚靠,或焦急地张望,共同构成了一幅宁静而又充满生活气息的夏日图景。这种将人物活动融入山水之中,是中国山水画的重要特征,体现了“天人合一”的哲学思想。 夏日的渲染与意境: 画作描绘的是夏景,画面中充斥着绿意盎然的植被,以及弥漫的湿润水汽,都烘托出夏日特有的生机与活力。然而,董源笔下的夏日,并非炎热难耐,而是充满了清凉与宁静。那种氤氲的雾气,仿佛能够涤荡暑气,带来一丝丝的凉意。这种意境的营造,充分体现了董源对自然深刻的理解和对美学的独特追求。 四、 历史地位与艺术传承:影响深远的江南画派 董源及其《夏景山口待渡图》在中国山水画史上具有极其重要的地位。 “江南画派”的奠基人: 董源是“江南画派”的开创者,他的画风对后世产生了深远的影响。他突破了唐代山水画侧重于描绘宫阙、苑囿的局限,将目光投向了自然山水,并发展出了一套独特的表现技法,为宋代山水画的繁荣奠定了基础。 宋代山水画的先声: 董源的画风,尤其是他对云烟、水墨的运用,以及“披麻皴”、“雨点皴”等皴法的创新,直接影响了北宋山水画的巨匠,如范宽、李唐、郭熙等。可以说,没有董源,就没有后来中国山水画的辉煌。宋代山水画的“全景式”构图,以及对山水精神的探索,都可以在董源的作品中找到源头。 “笔墨”精神的体现: 董源的画作,不仅仅是对自然景物的再现,更是对画家内心精神的抒发。他通过对笔墨的精妙运用,将自然之美与人文之情融为一体,体现了中国传统绘画“以形写神,以笔墨传情”的精髓。观赏董源的画作,就是在品味一种哲学,一种对生命、对自然的感悟。 五、 学习与传承:临摹的价值与意义 《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》为我们提供了一个学习和传承董源艺术的宝贵机会。 领略大师的笔墨语言: 通过临摹,我们可以近距离地感受董源的笔墨轨迹,理解他如何运用点、线、面来塑造物象,如何通过墨色的浓淡变化来表现光影和体积。这对于初学者来说,是学习传统山水画笔墨技法的绝佳途径。 体悟画家的构图智慧: 临摹的过程,也是对画家构图方式的深入学习。董源如何将广阔的山水巧妙地组织起来,如何利用云水来分割空间,如何将人物与景物有机地结合,这些都蕴含着画家高超的构图智慧,值得我们细细品味和学习。 感受“胸有成竹”的创作过程: 临摹不仅仅是简单的复制,更是对画家创作过程的模拟。通过临摹,我们可以尝试去理解画家在创作时的心境,去体会他如何将眼中的景象转化为笔下的墨迹。这种“移情入画”的过程,是提升我们艺术感受力的重要方式。 传承中华优秀传统文化: 临摹大师作品,是对中华优秀传统文化的一种致敬与传承。当我们一笔一画地描绘出这些传世名作时,我们也在无形中将这份宝贵的艺术遗产传递下去,让更多的人能够欣赏和了解中国山水画的魅力。 结语 《夏景山口待渡图》是董源艺术成就的集中体现,也是五代山水画的杰出代表。它以其独特的笔墨、深远的意境,以及对江南山水风貌的细腻描绘,征服了无数观者。这部《中国画手卷临摹范本》,为我们提供了一个近距离接触这位艺术大师的机会,让我们能够跟随他的笔触,走进那片烟云流润的山水画境,感受中国传统山水画的永恒魅力。通过临摹,我们不仅能够学习到精湛的绘画技法,更能体悟到中国传统文化中“天人合一”的哲学思想,以及画家对自然的热爱与敬畏。这是一场跨越时空的对话,一次对艺术经典的致敬,更是一次对中华文化精神的传承。

用户评价

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我一直觉得,想要真正掌握一门技艺,最有效的方法就是向最优秀的大师学习,而中国传统山水画的瑰宝,董源无疑是其中一颗璀璨的明珠。这本《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》,就像是一本为我量身打造的“拜师帖”。拿到这本书,首先映入眼帘的是其精美的设计和印刷质量,这无疑为我后续的临摹打下了坚实的基础。我反复研读了书中对《夏景山口待渡图》的解读,特别是关于董源独特的“淡墨轻岚”的表现手法,让我对五代山水画的意境有了更深层次的认识。以往我只觉得董源的画风“清新雅致”,但通过这本书的剖析,我才明白,这种“清新”背后蕴含着何等深厚的功力。例如,书中详细讲解了董源是如何通过墨色的浓淡变化,来表现山峦的层次感和空间的纵深感,以及如何用轻灵的笔触点缀出树木的生意。我尝试着按照书中的指导,用不同的墨色和笔法去尝试,虽然过程充满挑战,但每一点进步都让我欣喜若狂。这本书不仅仅是技术的传授,更是一种精神的传递,它让我明白了,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的抒发和意境的营造。我相信,通过对这本书的深入学习和反复临摹,我的山水画水平一定会有质的飞跃。

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这是一本让我爱不释手的艺术品!《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》,光是书名就充满了吸引力。拿到手后,我更是被它的品质深深打动。从封面到内页,每一个细节都透露着匠心。色彩还原度极高,我感觉自己仿佛真的置身于董源大师所描绘的那个夏日山口,能感受到微风拂过,听到潺潺流水的声音。这本书的价值,不仅仅在于它是一本临摹范本,更在于它是一次深刻的艺术体验。书中的讲解部分,深入浅出,将董源大师的绘画理念和技巧娓娓道来。我特别欣赏它对画面中“意”的解读,不仅仅停留在“形”的描摹,而是更注重画作所传达的情感和意境。比如,书中对画面中人物形象的刻画,虽然寥寥数笔,却生动地展现了等待的悠然和景色的宁静。我尝试着去模仿,去感受,去体会董源大师在创作时,心中所想,眼中所见。这本范本,让我仿佛拥有了一位循循善诱的老师,一步步地引领我走进中国传统绘画的殿堂。我计划花上很长一段时间,在这本范本里“扎根”,去慢慢地品味,去细细地琢磨,去真正地领悟董源画风的精髓。

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我一直认为,学习一门艺术,最重要的就是“得其神韵”,而这本《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》,恰恰能够帮助我们抓住董源画风的神韵。打开书,首先映入眼帘的是那幅充满诗意的《夏景山口待渡图》。董源的画,总是有一种“平淡天真”的气质,不事雕琢,却韵味无穷。这本书,就像一位经验丰富的老师,将董源大师的绘画精髓,一层层地剥开,呈现在我们面前。我特别欣赏书中关于“淡墨”运用的讲解,董源大师如何用极其轻淡的墨色,就能勾勒出山峦的朦胧之美,那种“似有若无”的意境,是我一直以来追求的目标。书中还详细地讲解了董源笔下的树木,那种“一树一石,各具意态”的描绘方式,让我受益匪浅。我尝试着按照书中的示范,去模仿董源大师的笔法,去感受他对自然的热爱和对生活的热情。每一次临摹,都是一次与大师的对话,都是一次对中国传统绘画的致敬。这本书,不仅是技术上的指导,更是一种艺术精神的传承。

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当我拿到这本《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》时,我就知道,我找到了一件我一直渴望的“宝贝”。这不仅仅是因为它收录了五代董源这样一位大师的作品,更是因为这本书的编排和内容,都充满了对传统艺术的尊重和对学习者的关怀。书中的画面展现,采用了极高的分辨率,让我能够清晰地看到董源大师笔下的每一个细节,每一条线条,每一次墨色晕染。这对于想要学习他绘画技法的我来说,是至关重要的。我非常欣赏书中对画作的解读,它并没有生搬硬套地讲解理论,而是将理论融入到对画面具体的分析中,让我们可以更容易地理解董源的创作思路。我尤其喜欢书中对画面中“景”的描绘,董源是如何将自然中的景色,提炼升华,变成富有诗意的画卷。我尝试着按照书中的步骤,去临摹画面中的树木,去感受董源大师对于生命力的捕捉。每一次临摹,都仿佛在与大师进行一场跨越时空的对话,让我更加热爱中国传统绘画的博大精深。这本书,绝对是我艺术学习道路上的一个重要里程碑。

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这本《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》,是我最近一段时间以来,最让我感到惊喜的艺术书籍。作为一个热爱中国传统文化,尤其钟情于山水画的人,我一直在寻找一本能够真正带领我走进古代绘画世界的作品。这本书,做到了!首先,它的印刷质量绝对是上乘的,色彩鲜活,细节清晰,完全能够满足我对于原作精细度的要求。然后,书中对《夏景山口待渡图》的解读,堪称经典。它不仅仅是简单地介绍画面内容,更是深入地剖析了董源大师的艺术理念和创作手法。我尤其喜欢书中对于“意境”的阐述,董源的画,总能给人一种超然物外、宁静致远的感受,而这本书,恰恰能够帮助我们理解这种意境是如何通过笔墨实现的。我尝试着按照书中的指导,去临摹画面中的山石,去体会董源大师是如何运用“披麻皴”来表现山峦的质感和起伏。虽然我还是一个初学者,但每一次的尝试,都让我对这幅画有了更深的认识和感悟。这本书,不仅仅是一本临摹范本,它更像是一扇窗户,让我看到了中国山水画的无限魅力。

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说实话,我入手这本《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》的时候,并没有抱太大的期望,毕竟市面上的这类书籍良莠不齐。但是,当我真正拿到它,并且开始认真研究时,我惊喜地发现,这绝对是我近年来收到的最让我满意的艺术类书籍之一。首先,它的装帧就非常考究,采用的是高品质的纸张,触感温润,印刷的色彩饱和度、对比度都做得恰到好处,完全没有廉价感。最关键的是,它对于原作的还原度非常高,我甚至能看到董源原作中细微的笔触和墨色晕染的层次感。这对于临摹者来说,简直是福音。我之前也尝试过临摹一些古画,但往往因为印刷质量不高,很多细节都模糊不清,导致临摹出来的作品总感觉“差了点意思”。而这本范本,彻底解决了我的困扰。书中对于《夏景山口待渡图》的解读也十分到位,不是那种流于表面的介绍,而是深入到构图的匠心独运,笔墨的精妙运用,甚至是点景人物的神态描摹,都进行了细致的分析。我特别欣赏的是,它并没有直接给出“照着画”的模板,而是鼓励读者去理解,去体会,去领悟董源大师的创作思路。比如,书中对画面中水源的处理,那种若隐若现、虚实相生的感觉,真是让我大开眼界。我花了整整一个下午,就沉浸在对这幅画的品读中,感觉收获满满。这本书不仅仅是临摹的工具,更是一本能够帮助我们提升艺术鉴赏能力的教材。

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作为一名从小就对中国山水画有着深厚感情的人,我一直在寻找能够让我真正进入古代绘画世界的大门。而这本《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》,无疑就是那扇门上最耀眼的一把钥匙。打开它,就好像打开了一个尘封已久的世界。这幅《夏景山口待渡图》,我之前也曾零散地在一些画册上看到过,但总觉得隔靴搔痒,无法真正领略其精髓。直到这本范本的出现,我才算真正意义上“看懂”了这幅画。书中的每一个细节都被放大、解析,让我们能够清晰地看到董源大师是如何用他那看似不经意的笔触,勾勒出如此生动、灵动的山水景象。我尤其着迷于他笔下的云水,那种迷蒙而又充满力量的感觉,仿佛真的能听到水声,感受到湿润的空气。书中的临摹指导部分,更是将复杂的技法化繁为简,一点点地引导我们去模仿,去感受。它并没有要求我们一步到位地成为董源,而是让我们在模仿的过程中,体会到他处理山石、树木、人物、水的独特方式。我尝试着按照书中的指导,一点点地勾勒,虽然初期的作品还显得稚嫩,但每一次落笔,我都能感受到自己对这幅画的理解在加深。这本书不仅仅是一本临摹范本,它更像是一次与董源大师的“对话”,通过模仿,我仿佛能够听到他内心的声音,感受到他创作时的情感。

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很少有一本书能让我如此沉醉,仿佛时间都静止了。这本《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》,就是这样一本能让人忘却尘嚣、沉浸艺术的书。当我翻开它,迎接我的是董源大师笔下那如梦似幻的夏景。这本书的设计非常人性化,不仅展示了原作的高清图像,更重要的是,它提供了详细的临摹指导。我一直对董源的“卷云皴”情有独钟,那是一种介于写实与写意之间的独特笔法,既有山石的质感,又不失水墨的灵动。书中对这一皴法的讲解,细致入微,从运笔的力度、角度,到墨色的干湿浓淡,都进行了详尽的说明。我曾多次尝试模仿,但总感觉不得其精髓。而这本范本,就像点亮了我心中迷雾的灯塔,让我看到了新的方向。我尝试着按照书中的示范,一步步地去勾勒,去晕染。虽然我的技艺还远不及董源大师,但在临摹的过程中,我仿佛能感受到那种“笔笔皆是”的用心,感受到每一根线条背后都蕴含着大师的思考。这本书,对我来说,不仅仅是一本临摹的工具,更是一次精神的修炼。

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这部《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》简直是为我这样的传统绘画爱好者量身定做的宝藏!我一直对五代时期董源的画风情有独钟,尤其是他笔下那山水间的烟云气象,总能让我心神宁静,仿佛置身其中。拿到这本范本,我迫不及待地翻开,映入眼帘的是精美的印刷,色彩还原度极高,线条的细腻之处也得到了充分的展现,这对于临摹来说至关重要。仔细观察画面,董源大师如何运用皴法勾勒山石的嶙峋,如何点染树木的疏密,如何营造云水的朦胧感,每一个细节都值得反复推敲。书中所附的详细解析,更是让我受益匪浅。它不仅仅是图片的呈现,更深入地剖析了画作的构图、笔墨特点、意境传达,甚至提到了当时的历史背景和审美取向,让我在临摹的同时,也能更深层次地理解和体会作品的思想内涵。我尤其喜欢其中关于“披麻皴”的讲解,董源的披麻皴,不同于后来的画家,更加生动自然,仿佛真的能感受到那山石的纹理和肌理。书中的步骤分解也十分清晰,从整体构图到局部细节,一步步引导我如何下笔,如何运墨,让我这个初学者也能感受到一丝董源画风的韵味。看到纸上的笔触逐渐成形,我仿佛也穿越了时空,与古人进行了一场跨越千年的对话。这本书不仅仅是绘画的指导,更是一次精神的洗礼,让我更加热爱中国传统绘画的博大精深。

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作为一名对中国古画有着研究热情的人,我一直在寻找能够让我真正深入了解古画的宝藏。而这本《中国画手卷临摹范本:十四 夏景山口待渡图 五代 董源》,无疑是我近年来最满意的发现之一。这本书的出版,对于我们这些热爱传统绘画的普通人来说,简直是福音。它不仅仅是一幅画的临摹范本,更是一本关于“如何看懂”古画的入门指南。书中的图文并茂,不仅有高清的原画展示,更重要的是,它有深入浅出的文字解读。我特别喜欢书中对画面构图的分析,董源大师是如何巧妙地运用空间,将山水、人物、景物有机地融合在一起,形成浑然天成的意境。书中对笔墨的讲解也十分到位,让我看到了董源大师是如何用简单的笔触,描绘出如此丰富多样的山石肌理和水墨烟云。我尝试着按照书中的方法去临摹,虽然我只是一个初学者,但每一次落笔,都能感受到自己对这幅画的理解在悄悄加深。这本书,让我看到了中国传统山水画的博大精深,也激发了我继续学习和探索的动力。

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画面色调昏暗,没什么欣赏价值,作为古董研究还可以。

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京東快遞真是又快又好。

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画面色调昏暗,没什么欣赏价值,作为古董研究还可以。

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京東快遞真是又快又好。

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一般

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产品非常好,京东服务放心,感谢快递小哥。

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书不错,用这个来凑单,竟然被当成内包装了

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