服装款式大系 连衣裙款式图设计1500例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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章瓯雁，杨龙女，翁宁 著

图书标签:

• 服装设计
• 连衣裙
• 款式
• 图例
• 时尚
• 服装款式
• 设计参考
• 服装搭配
• 流行元素
• 服装插画

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566911940

版次：1

商品编码：12160700

包装：平装

丛书名： 经典服装设计系列丛书

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

字数：810000

内容简介

　　本书图文并茂地介绍了连衣裙的起源、特征、分类以及经典连衣裙款式，汇集一千多例连衣裙流行款式，确保实用和时尚；以连衣裙廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴；规范绘图，易于版师直接制版；单独罗列出连衣裙的领子、腰部等部位的精彩细节设计；最后，用彩色款式图表现连衣裙的系列款式整体着装效果。

作者简介

　　章瓯雁，杭州职业技术学院达利女装学院服装设计专业带头人，教授。2013年杭州市教育系统优秀教师、国家劳动部服装高级考评员。微课“服装造型的装饰手法之一——波浪褶”获得全国微课教学大赛一等奖。

内页插图

目录

第一章 款式概述
第二章 款式图设计（A型）
第三章 款式图设计（H型）
第四章 款式图设计（O型）
第五章 款式图设计（S型）
第六章 款式图设计（T型）
第七章 款式图设计（X型）
第八章 款式图设计（组合型）
第九章 彩色系列款式图设计

前言/序言

好的，这是一份为您准备的图书简介，聚焦于服装设计领域，但避开了您所提及的《服装款式大系 连衣裙款式图设计1500例》的具体内容： --- 图书名称：时装剪裁的艺术与技法：高级定制与成衣制作的深度解析 内容简介 在瞬息万变的时尚潮流与对服装品质日益严苛的今天，《时装剪裁的艺术与技法：高级定制与成衣制作的深度解析》旨在为服装设计专业人士、资深裁缝以及对服装结构有深刻追求的爱好者，提供一套全面、系统且极具实践指导意义的技术手册。本书超越了基础的平面制版范畴，深入探讨了服装结构、面料特性与人体工程学在实际制作中的精妙结合。 第一部分：结构基础与人体解剖的融合 本部分是理解高级时装制作的基石。我们首先从人体骨骼结构、肌肉分布和动态变化对服装版型的内在影响展开论述。不同于仅关注静态轮廓的传统方法，本书强调“动态剪裁”——即服装如何在穿着者活动时保持其美学形态和舒适度。 详细介绍了立体剪裁（Draping）的核心原理与实操技巧。通过在人台上的直接造型，读者将学习如何捕捉三维空间中的服装形态，尤其是复杂结构，如立体褶裥、结构性垫肩和精细的收省处理。我们配有大量的剖面图和操作步骤图解，清晰展示了从一块平面布料到复杂立体造型的演化过程。 此外，本书对版型修正与平衡进行了深入探讨。针对常见的身体不对称性、不同肩形（如溜肩、宽肩）和胸型（如高位、低垂）如何通过版型的微调达到完美的合体效果，提供了专业级的解决方案。书中收录了针对不同体型比例的经典版型调整案例库。 第二部分：面料学与工艺的协同作用 服装的灵魂在于面料的选择与处理。本书将面料的物理特性（如悬垂性、弹性、复原力、保暖性）与特定的剪裁技术紧密联系起来。 精纺毛料与结构西装： 重点解析了羊毛、花呢等硬挺面料的处理方法。详细讲解了衬垫的构成、驳头（Lapel）的滚边技巧、泡衬的固定方式，以及如何通过精准的熨烫技术，赋予西装外套结构化的线条和持久的版型。我们提供了一套完整的西装内里制作流程，涵盖了口袋、衬里与外层面料的无缝衔接技术。 丝绸、雪纺与轻薄面料的挑战： 针对悬垂性强、易滑动的真丝、雪纺等面料，本书提供了特殊的剪裁对策，例如使用加重型版型纸、特殊的剪刀和定位工具，以及如何处理极薄面料的接缝（如法式衬衫缝、滚边缝），以保持其轻盈的流动感而非僵硬的结构。 针织面料的特性与弹性处理： 详细阐述了针织物（如氨纶混纺、罗纹布）的伸展特性，以及在进行剪裁时必须考虑的“吃量”问题。提供了如何在不损失弹性的前提下完成接缝、收省和袖窿制作的专业技法。 第三部分：高级定制的细节与复杂度解析 本部分着眼于服装设计的“画龙点睛”之处——那些区分普通成衣与高级定制的微小而关键的细节。 复杂领型与袖型设计： 提供了从基础立领到更具挑战性的彼得潘领、船形领、青果领的制版和安装步骤。在袖型方面，深入解析了泡泡袖、羊腿袖、灯笼袖的体积控制与袖山处理，确保袖窿部位线条流畅、无褶皱堆积。 拉链、暗扣与隐藏式收口： 教授如何将功能性五金件完美地融入设计中，使之“隐形”。无论是隐形拉链的平滑安装，还是在厚重面料中处理开口的稳固性，本书都提供了详尽的图文指导。 装饰性接缝与绗缝工艺： 探讨了装饰性缝线在结构强化和美学表达中的作用。包括如何精确控制双针距、包边条的应用，以及针对特定服装（如风衣、大衣）的绗缝工艺，如何保持绗缝图案的均匀性和立体感。 第四部分：从制版到成衣的质量控制 成功的服装制作离不开严格的质量控制流程。本书设立了专门的章节，指导读者如何进行初次样衣（Toile/Muslin）的制作与评估。 样衣试穿与反馈修正： 详细说明了在样衣试穿环节中，设计师和版师应关注的关键点，包括肩线是否正直、腰节是否贴合、前后片的平衡性等，并指导如何将三维试穿反馈准确无误地转化回二维版型。 工业化与定制化的衔接： 最后，本书还探讨了如何将精湛的手工技艺应用于小批量生产环境。讨论了如何标准化工艺流程，确保每一件出品的品质一致性，是连接传统工艺与现代服装生产的桥梁。 --- 《时装剪裁的艺术与技法：高级定制与成衣制作的深度解析》不仅仅是一本工具书，它是一份关于服装结构哲学的深度探讨，旨在提升读者对服装“内在美”的理解与掌控力，最终帮助创作者实现对心中理想款式的精确构建。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深从业者的角度来看，衡量一本设计图册的标准在于其专业性和前瞻性。我更关注的是书中收录的款式是否具有市场引导力，或者是否能反映出高级定制（Haute Couture）的精神内核。我希望它能展示出一些极具创新性和挑战性的结构设计，比如立体剪裁的应用、不寻常的比例组合，或是材料与形态的完美结合。如果书中能触及到可持续设计或功能性服装中连衣裙的设计元素，那就更符合当下的行业趋势了。我需要的是能拓宽我设计视野、挑战我技术极限的内容，而不是那些市场上随处可见的、缺乏亮点的基础款式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初入设计领域的新人，我最看重的是书籍的实用性和系统性。我希望能从这本书中找到一个清晰的框架，了解连衣裙设计的基础结构和演变脉络。我希望它不仅仅是图册的简单堆砌，而是能够提供一些关于版型、剪裁和比例的深入讲解。比如，A字裙、H型裙、收腰款式的区别和适用场合，这些都需要详尽的图示解析来辅助理解。如果书中能配有不同风格（如复古、现代、休闲、正式）的款式演变图例，那就太棒了。我希望能通过这本书，迅速建立起自己的设计语汇库，而不是仅仅停留在临摹的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧设计非常专业，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，感觉物有所值。封面设计简洁大方，主色调采用了经典的黑白搭配，凸显了专业性和权威感。虽然我还没有深入研读内页，但仅凭外在感受，就能体会到编著者在细节上的用心。我很期待翻开它，看看里面那些丰富的款式图是如何呈现的。特别是书脊上的书名，字体设计得非常具有现代感，让人一眼就能抓住重点。这种对细节的把控，通常预示着内容也同样精彩纷呈。我希望它能像我之前读过的一些设计类书籍一样，在排版和图示的清晰度上做到极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书的潜在价值在于它对创意的激发作用。我希望它能提供足够多的设计起点，而不是仅仅展示成品。也就是说，我期望看到的不仅是最终完成的精美线稿，更希望看到设计过程中的草图、比例推演或者面料对廓形的影响分析。有时候，一个简单的点子可能会在不同的比例下产生截然不同的效果，如果书中能对比展示这些变化，那对提升设计师的“设计思维”会有莫大的帮助。我希望它能鼓励我跳出固有的思维定式，去探索更多可能性，而不是被既定的款式所束缚。它应该像一个灵感的催化剂，而非仅仅是范例的集合。

评分☆☆☆☆☆

我对这种“大系”类书籍有着很高的期待，通常它们意味着内容的全面覆盖和深度挖掘。我希望能看到横跨不同年代和地域的设计精髓被系统地收录进来。想象一下，如果能看到从20世纪初期的廓形变化，到当代流行趋势的迭代过程，那将是对服装史一个生动的注解。我特别关注书中对细节处理的刻画，比如领口、袖口、裙摆的特殊工艺和装饰手法。如果每一张图都能配上关键的结构解析线，或者说明其设计灵感来源，那无疑会大大提升这本书的学术价值和参考意义。我希望它能成为我案头常备的“设计词典”，随时可以翻阅查证。