北京电影学院2013毕业联合作业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢晓晶 编

图书标签:

• 北京电影学院
• 毕业作业
• 2013
• 电影
• 短片
• 学生作品
• 影视
• 艺术
• 教育
• 纪录片

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106045234

版次：1

商品编码：12235392

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：400

字数：466000

正文语种：中文

内容简介

　　北京电影学院作为一所以培养电影创作、制作与管理人才为主体的高等艺术专业院校，实践教学在北京电影学院的教学体系中占有特殊重要的位置。毕业联合作业作为学院实践教学*重要的教学环节，对学院的专业人才培养起着至关重要的作用。本套书是北京电影学院2004-2013届毕业生的联合作业，参加毕业联合作业的学生有文学、导演、摄影、美术、录音、管理专业的本科生、研究生、专升本及高职学生，类型涵盖剧情短片、纪录片、动画短片、实验片等形式。其中有不少作品参加了国内外电影节的展映活动，一部分作品获奖。

目录

再见跤情
主创人员简介
故事梗概
创作阐述与总结
猪肉与月亮
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
成年礼
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
东东
主创人员简介
故事梗概
创作阐述与总结
水彩
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
遇见卡利
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
蓝光水母
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
一夜
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
两只老虎
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
一九九四
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
星砂
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
我的家庭录像
主创人员简介
故事梗概
创作阐述与总结
森众
主创人员简介
故事梗概
创作阐述与总结
春天来了，无人知晓
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
礼物
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
梦开始的地方
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
售票亭
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
亡命狂飙
主创人员简介
文学剧本
创作阐述与总结
后记

精彩书摘

　　《北京电影学院2013毕业联合作业》：
　　从本科时期我就开始拍作业，以前自己总拍一些娱乐性较高，例如黑色幽默、恶搞、诙谐喜剧等外部事件比较丰富，戏剧张力比较外显的片子，那时候拍电影还是比较想说个特别引人注目、好玩的故事为主，然后把拍片这事纯粹当成一个特别好玩的事在做。
　　渐渐地，可能因为年纪长了，也可能因为在电影学院念了三年书使然，现在把拍电影这事当成一个我之所以存在的使命了。
　　其实我本身就属于纤细敏感型的人，但可能之前保护色还比较重，不愿意和别人分享我的内心，所以只打开了表层的情感和思想去创作。而今，我觉得能把自己生命所得的经历和思想承载在电影里与观众心灵交流是一件特别重要也神圣的事。我想，思想分享是人类可以不断成长的重要因素。现在，我想学着去整理我内心的小宇宙以及找到一个我看世界的观点来与大家分享，那么这部毕业作业《成年礼》就是我的创作史上重要的里程碑。
　　但是当我开始意识到我的表达欲与创作欲特别丰沛的时候，便发现我的导演功力显得更加不足了，而这次所学到的珍贵经验值，都是将来得以辅佐我更美好地完成我个人创作理念的养分。
　　于是回顾我的本科四年、研究生三年的电影人养成教育过程至今，我想这是一个“学拍片”到“学创作”再进而“学拍片”的过程；无论这部毕业作品的成与败，我很高兴我完成了它，因为《成年礼》已然不单只是一部短片，它也是我个人的“成年礼”。我相信继续努力下去，我将来可以更无碍地让拍片与创作相辅相成，继续用我的生命发表作品，为此，我感到我是很幸福的。
　　创作构思
　　我一直很想探讨的，就是关于人的“成长”，而成长不分年龄层，是一生的课题。关于成长，人生中，我们永远会刻骨铭心自己第一次瞬间长大的那刻感受。
　　人的一生，只有一次童年、一对爸妈、一个原生家庭，这些都是人生中不能选择的部分。但是成长的过程中，我们会拥有越来越多的选择权，关键是，面对每一处难关，虽然我们不能改变命运，但我们可以选择如何去面对。而每一次的面对，都是成长的过程，尤其是，当你面对了自己。
　　故事里的女主角芯妤到二十岁的时候才第一次见到她的亲生爸爸，那是高兴还是难过的心情呢？这是一个在看似平淡生活的表象下内心活动纠结、暗潮汹涌的剧本。深掘的是大人与小孩面对人世间变幻无常的无奈与悲哀，以及难以分割、血浓于水的亲情。
　　当芯妤终于认识自己的身世，正视自己内心的感受，这才终于开始认识自己了。同时，她也理解了母亲的痛苦与压抑，某种程度上更看开了这位不负责任的父亲忽然蹦出来说很想她的无赖行径。
　　在这里，没有好人坏人，也没有谁对谁错，没有人是完美的，虽然我们努力追求美好的生活，但即使是大人，也常做出错误的决定，而她，不是唯一的受害者。此刻需要的不是更多的责备，而是相互体谅。
　　我希望观众看完电影时，没有觉得谁对谁错，而是对亲子三人都投以各自程度的同情与理解，尤其在看见时间、岁月，以及这一次会面在这三人身上所产生的变化之后。因为，比起丰富的情节设置，我更愿意探讨的是人性与人心还有关系。单看一个事件在性格迥异的人身上造成的影响与变化，就是这一场简单的饭局。
　　创作历程与检讨
　　1.前制期
　　为期三个月的前制期对我来说既漫长又痛苦，因为充满了挫折、变量和恐惧，这个前制期对一名还没有自己团队的导演来说，是相当孤单的，而且肩负了面对无限未知的巨大的压力。这个过程里，我只能自己鼓舞自己不断地努力努力再努力并且永远保持正面乐观相信明天会更好，因为我知道，目前，我是大家的精神领袖，如果连我都倒下了，这部片绝对开拍不了。虽然汲汲营营睡眠不足了三个月，却到开拍前仍然觉得前制时间永远不够用。
　　此次将作业带回老家台湾拍摄，在资源与人事上各有利弊，由于能去台湾的同学有限，此次拍摄与台湾的业界有了很直接的接触，那么自己处在一个无法受到学校保护的创作环境下，我要自己去寻求更多能够帮助我在预算内完成影片的资源，比起以往创作上有着许多未知的挑战，在与业界接轨及产学合作上也是一次很好的磨练。
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前言/序言

　　这套丛书收录了北京电影学院2004至2013届本科生、研究生毕业联合作业的原创剧本、创作阐述、创作总结和教师评语。
　　北京电影学院的毕业联合作业是由学院各专业学生在教师指导下联合完成的创作实践作业。它既是北京电影学院专业教学的最终环节，又是学院各专业人才培养质量与水平的集中体现。
　　熟悉电影创作制作过程的人都知道：文学、导演、表演、摄影、美术、录音、动画、制片等专业在电影摄制工作中是一个不可分割的整体。因此，在电影专业院校的人才培养工作中，各专业学生在创作制作实践中的“联合”就占有特殊重要的地位。多年以来，北京电影学院一直强调通过毕业联合作业锻炼培养各专业学生的合作意识与团队精神。实际上，学生们在联合作业实践中磨合出来的摄制团队，已经为他们毕业后的电影创作奠定了基础。中国第四代、第五代、第六代及更年轻一代的摄制团队在电影创作中的优异表现已经充分证明了这一点。
　　毕业联合作业用短片的形式完成，长度在15至20分钟左右。虽然短片是一种独立的创作形式，但电影专业院校通过短片创作完成的主要任务是教学。强调毕业短片创作与本科生、研究生课程教学之间的联系，通过毕业短片创作看本科生、研究生课程教学取得的成果和存在的问题，是北京电影学院在专业教学上一直坚持的原则。
　　北京电影学院毕业联合作业的生产制作管理，由学院下属的青年电影制片厂负责。这样做的目的是让学生在完成创作任务的同时，能够充分了解电影生产制作流程的正规要求，并开始培养他们作为电影工作者的职业意识。如果说毕业联合作业是电影专业院校学生在校学习的终点，那么它也应该是他们走向电影职业的起点。
　　学生的毕业创作在教师的指导下完成，但教师的职责是帮助（而不是替代）学生在创作上实现他自己的（而不是教师的）想法。学生的创作构想应该是学生自己对他所熟悉的生活的有感而发，也许他们的创作构想和视听表达是稚嫩的，但这种稚嫩恰恰是他们在创作上逐步走向成熟的必经阶段。这个阶段只能让他们自己去经历，而不能由别人来替代。应该说，北京电影学院在毕业联合创作中坚持的这种教学理念，对教师的“教”和学生的“学”都提出了更高也更难的要求。
　　对电影专业院校的学生毕业作品，不同的人从不同的角度会有不同的评价和看法，但从教育教学和人才培养的角度看，学生毕业创作的主要价值应该体现在参与其中的学生身上。如果学生们能够通过自己的艺术实践，对电影的创作原则、摄制方法和生产规律有所认识、有所掌握，那么毕业创作的主要目的就达到了。所以，如果要给北京电影学院的毕业联合创作做个总结，用学生们自己的收获、体会及取得的成绩来做表述，应该是最有说服力的了。

《光影的拓扑：当代叙事结构与视觉语言的探索》 一、 导言：时代的回响与电影语言的重塑 本书聚焦于21世纪第二个十年以来，全球电影叙事结构所经历的深刻转型，以及这些转型如何反作用于影像语言的构建与观众体验的重塑。我们并非简单地罗列技术革新，而是深入探究在数字化浪潮、碎片化信息接收习惯和后现代思潮的共同作用下，电影如何挣脱传统三幕剧的线性束缚，转向更具复杂性、模糊性和多义性的表达模式。全书以批判性的理论视角，结合对数百部全球重要电影作品的细致文本分析，构建了一个关于“当代叙事拓扑学”的完整理论框架。 二、 叙事几何学的嬗变：非线性叙事的新形态 传统叙事依赖于清晰的因果链条和明确的结局导向。然而，当代电影越来越倾向于构建复杂的多层结构。本书的第二部分，系统梳理了“非线性叙事”在21世纪的新形态： 2.1 环形与回溯：记忆与创伤的内爆 我们分析了大量以时间回溯和循环结构为主导的作品（如某些欧洲艺术电影和亚洲的悬疑片），探讨记忆的不可靠性如何成为叙事的核心驱动力。这种结构不再是为了制造“惊喜”，而是为了揭示人物内在的心理空间，使时间本身成为一个可被扭曲、折叠和重塑的叙事元素。我们特别关注了“循环往复”如何模拟创伤的反复体验，以及这种叙事手法对观众理解“真实”构成了怎样的挑战。 2.2 多元分支与平行宇宙：选择的重量 随着“多重宇宙”概念在流行文化中的普及，电影叙事开始探索“或然性”的景观。本书区分了两种模式：一种是纯粹的哲学思辨，通过平行叙事线索来拷问“命运”与“自由意志”；另一种则是商业叙事中的视觉奇观，探讨如何在大体量制作中保持叙事逻辑的连贯性。我们对叙事分支点的选择进行了深入的语义分析，考察每一个“分支”在整体意义构成中的权重。 2.3 碎片化与间隙美学：信息时代的缺席 在信息过载的时代，“留白”和“省略”成为了强有力的叙事工具。本书认为，当代电影的叙事常常刻意制造“信息缺口”，迫使观众主动填补空白，参与到意义的建构过程中。我们从符号学和接受美学的角度，剖析了“间隙”如何从一种制作上的妥协，演变为一种主动的美学策略，即通过展示“未发生之事”来强化已发生之事的冲击力。 三、 视觉语言的结构主义：从“看”到“感知”的转向 叙事的革新必然要求视觉语言的同步进化。本书第三部分探讨了摄影、剪辑、美术设计如何从单纯的“描绘”转向“建构”观众的感知经验。 3.1 景深与焦点：空间的心理投射 我们超越了对景深技术层面的讨论，着重分析了特定景深选择对人物心理状态的暗示作用。例如，在某些极端浅景深镜头中，被虚化的背景不再是环境，而是人物意识的延伸或排斥对象。我们将特定镜头语言与叙事意图进行匹配，探讨如何通过“聚焦”与“失焦”来管理观众的注意力和情感投入。 3.2 运动的辩证法：稳定与眩晕 电影运动不再仅仅是跟拍或推进。本书分析了大量使用定格、极慢速运动或反常理的摄像机运动（如失重感的自由漂移），考察这些运动如何打破观众的习惯性“在场感”。我们提出，这种“运动的失真”旨在将观众从被动的旁观者身份，推向一个更具不稳定性和警觉性的感知状态。 3.3 色彩的语境化：情感的化学反应 当代电影对色彩的运用已不再局限于古典的好莱坞风格化设置，而是趋向于更具地域性、历史感或纯粹抽象意义的色彩体系。我们研究了如何通过对比强烈的、非自然的色彩饱和度来构建一个“第二现实”，并探讨了数字调色技术如何使得这种色彩语言的构建变得更加精细和意图明确。 四、 观众的重定位：参与式体验的伦理与美学 叙事和视觉的复杂化，其最终指向是观众角色的变化。本书的最后一部分探讨了这种变化所带来的美学伦理问题。 4.1 意义的协商与“被动的主动性” 当代电影要求观众付出更高的认知努力。我们引入了“协商美学”的概念，阐释了观众如何在不完整的叙事信息中，基于自身的文化背景和经验，与文本进行意义上的实时“协商”。这种“主动性”并非完全自由，而是被电影结构所引导和限定的，这构成了当代电影体验的独特张力。 4.2 沉默的权力：未被言说的对话 在大量极简主义或实验性作品中，对白被大幅削减。本书认为，这种对语言的克制并非逃避表达，而是将表达的责任转移到了非语言领域——通过长镜头中的面部微表情、环境音的细微变化，来承载本应由对话承担的情感重量。我们分析了如何通过对“沉默”的精心设计，来放大人物的内在冲突和疏离感。 结论：通往复杂性的航道 《光影的拓扑》旨在为理解当前电影的复杂性提供一套分析工具，强调当代电影创作并非是对传统的简单背离，而是在全球化和技术语境下，对电影作为一种表征系统所能承载意义的边界进行的严肃拓展与重塑。本书是为所有关注电影叙事学、视觉符号学以及当代媒介文化研究的学者、创作者和资深影迷所著。

评分☆☆☆☆☆

阅读这类记录一代人成长的文集，总会产生一种穿越时空的共鸣感。虽然我无法直接看到影像，但文字和图片（如果包含剧照）的组合，应当能勾勒出那群年轻导演的独特视角。我猜想，这本书中收录的作品，风格应该比现在市场上的同龄人作品更为“偏执”和“纯粹”。那时候，他们可能还没学会如何在迎合市场与坚持自我之间找到平衡点，所以他们选择的道路往往是后者，是艺术的极端表达。我希望能从中挖掘出一些早期的创作癖好，比如对某种特定色彩的偏爱，对某种重复性画面的迷恋，这些细微的个人印记，往往是未来大导演的风格胚芽。这本书不只是一个简单的作品集，它更像是一份对“电影的初心”的致敬，记录了这批人踏入这个充满荆棘的行业之前，那段最热烈、最无畏的理想主义时光，具有不可替代的情感价值和历史参考意义。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的影集，扑面而来的是一股强烈的时代气息，仿佛能触摸到2013年那个夏天，那一群怀揣着光影梦想的年轻人的热度和迷茫。虽然我并非电影学院的科班出身，但作为一名常年关注中国电影发展的业余爱好者，这本书无疑提供了一个极其珍贵和微观的视角，去窥探一个重要电影学府的年度成果与新生力量的涌动。我特别关注的是那些在影像语言上大胆尝试的作品，那些挑战传统叙事结构的学生电影。从目录的只言片语中，我能推测出其中蕴含的多元化主题，既有对社会现实的敏锐捕捉和批判，想必也有对个人情感世界更细腻、更诗意的探索。更引人入胜的是，这些“联合作业”往往代表了学生们在资源有限的情况下，如何最大限度地调动创造力，用最本真的热情去弥补技术上的不足，这种“初生牛犊不怕虎”的劲头，恰恰是中国电影最需要的新鲜血液。我期待看到那些关于青春、关于城市变迁、关于身份认同的独立思考，它们或许粗糙，但绝对真实，是未来中国电影图景最真实的侧写，比那些经过市场过度打磨的作品更具文献价值。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通观众的角度来看，一本汇集了当年所有优秀毕业作品的刊物，最大的价值在于它的“时间胶囊”效应。2013年，中国社会正处于一个快速转型的节点，青年群体的思潮变化巨大。我想通过这些作品的题材选择，去侧面了解当时大学校园内，年轻人对社会议题的关注焦点在哪里。是聚焦于留守儿童、城乡二元结构，还是更多地转向个体精神困境、网络文化冲击？优秀的电影作品总是能捕捉到时代最微妙的神经。如果这本书能附带一些关于制作幕后的花絮，比如道具的选择、选景的困难、甚至是一些演员（很多可能现在已是知名演员）早期的表演状态，那无疑会大大增加阅读的趣味性和历史厚重感。我设想，某些现在看来很成熟的叙事技巧，在当时可能还是学生们摸索出的“黑科技”，这种“从无到有”的创造过程，比最终成品更耐人寻味，它代表了中国电影教育体系的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值与市场价值的平衡点，是我最为欣赏的一点。它既是北京电影学院对自身教学成果的一次集中展示，同时也为后来的影评人和学者提供了一个研究特定年份中国青年电影创作倾向的基准线。我非常关注，在那个特定时期，动画、纪录片与剧情片这三大板块之间，力量对比如何？是偏重于纪实的冷静观察，还是沉醉于虚构叙事的浪漫构建？如果能看到一些关于视听语言实验的文字记录，例如对声音设计的独特处理，或者对摄影机运动的哲学思考，那将是极大的满足。那些被筛选出来的“联合作业”，必然是当年学院内部经过多轮评审、最具代表性、也最具争议性的作品集合。这种“精英化”的筛选过程，反而保证了其作为研究材料的纯粹性——它浓缩了当年最前沿、最具有学术讨论价值的创作思潮，远离了商业考量，是电影美学思想的直接投射。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计本身就散发着一种学院派的严谨与克制，那种不张扬却处处透露着专业气息的审美取向，让人联想到上世纪八九十年代那些经典的艺术电影海报。我尤其好奇，在那个阶段，随着数字技术日益普及，但4K尚未完全成为主流的过渡时期，这些学生的创作介质究竟是胶片还是高清数字？这种技术选择背后，是否反映了学校在教学理念上对“电影感”的坚持与取舍？如果其中收录了分镜脚本或导演阐述的节选，那对于非专业人士来说，简直是一份无价的创作思维导图。我更倾向于那些在视听语言上做出独特探索的作品，比如对光影、景深、运动镜头的非传统运用，这往往是一个年轻导演风格定型的重要标志。一个优秀的毕业作业，绝不只是一个完整的故事，它更像是一个宣言，是学生试图向行业和世界宣告“我将以何种方式观看世界”的哲学命题。那种青涩的锐气，是日后被市场磨平后很难再找回的宝藏。