西方无师自通绘画教程：如何描绘透视 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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西班牙派拉蒙专业团队著，王凯译

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出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787558601699

版次：1

商品编码：12162236

包装：精装

丛书名：西方无师自通绘画教程

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：铜版纸

页数：96

具体描述

内容简介

　　很多初学者或者艺术爱好者都觉得透视复杂难懂，然而，透视法的准确运用对理解物体尺度和营造空间深度起到至关重要的作用，特别是在描绘都市风景时，精准地再现建筑的造型结构是创作的关键。本书的亮点在于，通过浅显易懂的方式向我们介绍了复杂的透视原理，帮助我们在实践中逐渐了解透视的基本知识，并将其灵活地应用于到不同的场景中。

作者简介

　　西班牙派拉蒙专业团队，

　　西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社领导品牌之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

内页插图

前言/序言

　　透视：规则和秩序

　　透视是不存在的！这似乎是一句看着有点绝对的话，也与这本书的透视主题相违背，但是在简短的介绍后，你就能明白我的意思了。

　　透视是一种纠正物体外形的方法，特别在物体远离观测点而变得越来越小时，更是需要透视这种基于几何的法则，利用二维的绘画造型在平面中展示出三维空间。这是一种对自然环境的模拟，这种模拟可以让我们以物体的尺度计算出其在二维平面中的伪深度。

　　是的，伪造的。线性透视并不是以自然的方式来观测事物。这是一种抽象的概念，一种随着历史的发展经历多次变迁后演变而成的文化理念。如果我们试着将透视线映射到一幅街道的图片上，你就会发现这些透视线实际是不能集中到一个消失点上的，它们总是会离开标准消失点略微有那么一点点偏差。这个小实验是我们的一个尝试，意在证明数学中的标准透视法并不适用于现实中的真实环境。不过，即便两者不能完全匹配，透视法在再现空间造型时的矫正作用也是很重要的。

　　因此，不管它是不是一个发明创新、一种改良，或是一种数学准则，当物体随着距离的远近变化而放大或缩小，并根据透视线的角度，在水平线上形成一个或多个虚焦点时，透视法都能系统地诠释这些现象。对深度的感觉完全起因于人类的视觉感受，它却也能通过对角线的映射而组合成一整套完整而有效的透视技巧。艺术家需要让作品更像一幅画作，而视觉所需的空间深度感，又不断地迫使创作者努力地以透视法则为创作的基本准则，两者之间矛盾而协调的统一关系降低了作品的真实距离感，同时也为作品增添了艺术气息。

　　透视法可以独立使用，因为它对深度感的再现使观者更好地理解了所绘对象与环境之间的关系，并使画面的二维空间产生纵深感。只是，我们需要很认真地区分技术透视和艺术透视，而后者则是很有意思的一种绘画方式。艺术透视不以数量和准确的数学测量为标准，它以作品的创作需求为原则，只要创作出来的物体能有合乎逻辑的空间存在感就达到了艺术创作的要求。简单地说就是要尽可能让远处的看上去确实离得很远，近处的真的离得很近，不求精确，只求信服，那透视的效果就达到了。

　　本书意在使读者熟悉透视创作的起因和目标，并明确其在艺术创作时所需遵守的各条准则，因此，我们在书中列出了很多基本的透视创意法，并运用一些实际操作来引导读者利用艺术透视法进行创作。

《光影魔法：从零开始的写实素描指南》内容简介《光影魔法：从零开始的写实素描指南》是一本专为绘画初学者量身打造的全面教程，旨在帮助您掌握素描中最基本也最重要的元素——光影的塑造。本书告别了繁复的理论和抽象的概念，以清晰、直观、循序渐进的方式，带领您一步步走进写实素描的世界。您将学会如何观察、理解并最终运用光影来赋予画面生命力和立体感，让您的作品跃然纸上。本书的核心理念在于“见所未见”，引导读者跳出对物体表象的直接模仿，深入探究其内在的光影结构。我们相信，掌握了光影的语言，就如同掌握了绘画的“灵魂”。通过本书的学习，您将不再仅仅是“画出”一个物体，而是能够“描绘”出它在特定光线下的真实形态，感受到其材质的温度，体会到空间的深度。第一章：认识光与影——绘画的基石本章将为您揭开光影的神秘面纱。我们将从最基础的概念讲起，解释光源的类型（点光源、面光源、环境光等）及其对物体表面产生的影响。您将了解到，光线并非一成不变，它会随着光源的方向、强度、颜色以及物体自身的形状和材质而改变。光源的特性：我们将详细介绍不同光源下的光线走向、阴影的形成原理，以及高光、反光、灰调等关键术语。例如，您会理解为什么在同一物体上，不同角度的光线会产生截然不同的效果。影子的语言：阴影是塑造体积的关键。本书将引导您区分“固有色阴影”和“投影”。您将学会如何观察影子的形状、深浅变化，以及它们如何准确地“依附”在物体上，形成坚实的体积感。材质的触感：光影与材质息息相关。光滑的表面会反射出锐利的高光，而粗糙的表面则会产生柔和、扩散的光泽。本章将通过实例，让您直观地理解不同材质（如金属、布料、皮肤、玻璃）在光影下的独特表现，为后续的细节刻画打下基础。环境光的影响：除了直接光源，环境光也是影响物体明暗的重要因素。本书会介绍环境光如何影响物体背光的区域，以及如何利用反光来丰富画面的层次感。第二章：从几何体开始——打牢基础的训练万物皆由形体构成，而最基础的形体莫过于几何体。本章将以最常见的几何体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体为对象，系统地讲解如何运用光影来塑造它们的体积感。球体的光影：球体是最能体现光影过渡自然的形体。您将学习如何精确地描绘出球体的明暗交界线、灰调过渡带，以及如何捕捉那一点点闪耀的高光，使其宛如一颗真实的珠子。立方体的体积：立方体则能帮助您理解面的光影变化。您将学习如何区分每个面的受光程度，如何表现出棱角分明的立体感，以及如何在不同方向的光线下，让立方体“站”得更稳。圆柱体的塑造：圆柱体结合了球体的弧面和立方体的平面特点。您将练习如何表现出圆柱体侧面的光影渐变，以及如何处理其顶面和底面的明暗关系。圆锥体的雕塑：圆锥体是一个向上收拢的形体，它的光影处理能帮助您理解形体“聚拢”的感觉。您将学习如何表现出其尖端的受光情况，以及如何处理其底部基面的阴影。组合体的挑战：在熟练掌握单个几何体的光影表现后，本书将引导您将这些基础形体进行组合，模拟出更复杂的物体。通过对不同几何体组合体的观察和练习，您将能更好地理解复杂形体内部的光影逻辑。第三章：解锁细节——观察与表现的艺术当您掌握了光影的基础后，下一步就是学习如何将这些知识应用到更丰富的物体上，并捕捉那些让画面更具说服力的细节。细腻的纹理：不同的纹理对光线的反射和吸收有着不同的表现。本书将指导您如何观察并用线条和明暗来模拟出布料的褶皱、木头的纹路、金属的拉丝、皮肤的毛孔等细节。您将学会如何用笔触的变化来区分不同的质感。复杂形体的解析：许多日常物品并非简单的几何体组合，而是拥有复杂的曲面和转折。本章将提供一系列的案例，从简单的水杯、瓶子，到稍复杂的书籍、水果，逐步引导您解析它们的形体结构，并运用光影原理来表现其立体感和真实感。光影在人像中的应用：人的面部是光影变化最丰富也最能体现情感的载体。您将学习如何观察面部骨骼结构对光影的影响，如何表现出眼睛的深邃、鼻梁的挺拔、嘴唇的饱满。本书会强调，对光影的精准捕捉是塑造生动人像的关键。静物写生的进阶：通过对不同材质、不同形体的静物组合的写生练习，您将进一步巩固光影知识，并培养对物体整体光影关系的全局观。您将学会如何安排光源，如何引导观众的视线，如何通过明暗对比来突出主体。第四章：空间与氛围——提升作品的表现力光影不仅仅用于塑造物体本身，它更是营造空间感和烘托画面氛围的强大工具。透视原理的辅助：虽然本书的重点在于光影，但我们也将在光影的应用中， subtly地融入透视的基本概念。您会发现，光线的角度和消失点之间有着微妙的联系，它们共同决定了物体在空间中的位置和透视效果。空气透视法：远处的景物往往会因为空气中的尘埃和水汽而显得模糊、色彩变浅。本书将介绍如何利用这种“空气透视”的原理，通过柔和的边缘、变淡的色调来表现画面的纵深感。明暗对比的力量：强烈的明暗对比能够迅速吸引观众的注意力，突出画面的焦点。您将学习如何运用“戏剧性”的光影来增强画面的张力，如何通过阴影的区域来“隐藏”或“引导”视线。情绪的渲染：光影的运用能够直接影响画面的情绪。柔和的光线营造温馨、宁静的氛围；强烈的光线则带来戏剧性、紧张感。本书将提供多种实例，展示如何通过不同的光影处理来表达不同的情感意境。第五章：实践与拓展——让绘画成为习惯理论的学习离不开实践的巩固。本书的最后一章将为您提供一系列的实践建议和进阶方向。持续的观察练习：绘画的进步来自于持续的观察。本书鼓励您在日常生活中，随时随地观察光线如何作用于周围的物体，并尝试在脑海中进行素描。不同媒介的尝试：在掌握了铅笔素描的基础后，您可以尝试将这些光影知识应用到炭笔、钢笔、粉彩等其他媒介上，探索不同的表现语言。作品的自我点评：学会客观地评价自己的作品，找出光影处理上的不足之处，并有针对性地进行改进，是快速提升的关键。欣赏大师作品：通过学习和分析古典及现代大师的作品，您可以更深刻地理解光影在不同风格和时代中的运用，从中汲取灵感。《光影魔法：从零开始的写实素描指南》不仅仅是一本教程，更是一扇通往艺术世界的大门。我们希望通过本书，您能够培养起对光影的敏锐洞察力，掌握描绘真实世界的本领，并在绘画的道路上，发现属于自己的乐趣与成就。从拿起画笔的那一刻起，您将感受到光影在您的指尖跳跃，生命在您的笔下绽放。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《西方无师自通绘画教程：如何描绘透视》这个书名时，一种被理解的喜悦油然而生。作为一名对绘画怀有浓厚兴趣，却又缺乏系统指导的业余爱好者，我一直深感透视是绘画学习中的一个重要瓶颈。每当我看着那些西方大师的画作，惊叹于它们逼真的空间感和立体感时，我就意识到自己在这方面的不足。这本书的“无师自通”承诺，让我看到了一个自学成才的可能性，而“如何描绘透视”则直接点明了我最需要解决的问题。我特别期待这本书能够提供一套完整、易懂的透视教学体系。从最基本的光学原理，到各种透视类型的讲解，再到实际应用中的注意事项。我希望书中能够用清晰的语言和丰富的图例，将那些抽象的透视概念变得生动具体。例如，如何准确地找到消失点和视平线，如何在不同的角度下描绘物体，以及如何通过透视来营造景深和空间层次。我个人比较偏爱浪漫主义时期的风景画，那些充满史诗感和空间张力的画面，让我心驰神往。如果书中能结合一些泰奥多尔·籍里柯或者德拉克洛瓦的作品来分析透视，我会觉得非常受启发。我希望通过这本书的学习，我能够真正地掌握透视的诀窍，让我的绘画作品能够展现出令人信服的立体感和空间深度，让我的画面能够“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

“无师自通”，这三个字足以让我这个想要学习绘画，但又苦于没有时间或途径参加系统培训的人，心动不已。《西方无师自通绘画教程：如何描绘透视》这个书名，直击了我绘画学习中的核心难题——透视。我一直对西方绘画中那种严谨的结构和深邃的空间感赞叹不已，但每次尝试自己绘制时，都感觉画面平面化，缺乏说服力。这本书的出现，仿佛是我在绘画道路上遇到的一个重要转折点。我期待这本书能够以一种循序渐进的方式，将复杂的透视理论变得易于理解。从最基础的点、线、面开始，逐步讲解一点透视、两点透视、甚至更复杂的透视原理。我希望书中能有大量的插图和范例，帮助我理解这些抽象的概念。尤其重要的是，我希望能看到书中提供一些实用的技巧和练习方法，教我如何在实际绘画中运用透视。例如，如何快速地构图，如何在描绘复杂场景时把握透视的准确性，以及如何利用透视来增强画面的表现力。我非常喜欢印象派作品中对光影和空间的独特处理方式，如果书中能结合一些印象派大师的作品来讲解透视，我会觉得非常有启发。我希望读完这本书，我能够摆脱对透视的恐惧，把它当作一个强大的工具，让我的绘画作品能够真正地“讲故事”，能够让观者沉浸其中，感受到画面的空间感和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，简直是为我量身定制：《西方无师自通绘画教程：如何描绘透视》。我一直以来都想学习绘画，尤其是西方那种写实风格，但总是被“透视”这个词给难住了。总觉得透视是一个非常高深、难以掌握的技巧，需要天赋和大量的专业指导。而“无师自通”这几个字，给了我巨大的信心，让我觉得也许我也可以依靠自己的努力，学会这项重要的技能。“如何描绘透视”，这直接点出了我的需求。我特别期待这本书能够以一种非常友好的方式来讲解透视。不希望是枯燥的理论堆砌，而是能够用清晰的语言、生动的例子，将复杂的概念变得通俗易懂。我希望能看到书中提供大量的图示，从最基础的线条和角度开始，逐步引导我理解一点透视、两点透视，甚至是三点透视。我尤其喜欢那些描绘室内场景的西方绘画，那种家具摆放、光线投射所形成的深邃感，让我非常着迷。如果书中能有专门的章节，教我如何描绘具有透视感的室内空间，例如如何画一个充满生活气息的书房，或者一个宏伟的大厅，我会觉得受益匪浅。我希望读完这本书，我能够摆脱对透视的恐惧，并且真正地享受运用透视来创作的过程，让我的画作在空间感上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方无师自通绘画教程：如何描绘透视》的名字，简直像是在对我说：“别怕，我们来帮你！” 我一直在尝试用不同的方式学习绘画，但总觉得在透视这个环节上，我始终无法真正掌握精髓。画面总显得有些“平”，缺乏那种西方绘画作品中特有的空间感和纵深感。这本书的“无师自通”理念，对我来说极具吸引力，它意味着我不再需要依赖昂贵的课程或繁琐的理论，而是可以通过这本书，循序渐进地掌握核心技巧。“如何描绘透视”，这正是我的痛点所在。我期待这本书能够以一种非常实用的方式来讲解透视。比如，它会如何一步步地教我理解“消失点”和“视平线”的含义，以及它们是如何影响画面构图的。我希望能看到书中提供大量的实例，从简单的几何体开始，逐步过渡到更复杂的场景，例如街道、建筑、室内空间，甚至是人物的透视处理。我特别喜欢那些描绘古老欧洲城市街景的画作，那些错落有致的建筑和蜿蜒的小巷，都充满了透视的魅力。如果书中能够用这些例子来讲解如何描绘具有动态感的场景，我会觉得收获巨大。我希望这本书能够让我真正理解透视的“逻辑”，不再是死记硬背，而是能够灵活运用，让我的画面更加生动、真实，能够吸引观者进入我所描绘的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余画者，我一直被西方绘画那种宏大、立体的空间感所吸引，但每每尝试自己去描绘，总感觉画面扁平，缺乏生命力。这本《西方无师自通绘画教程：如何描绘透视》的书名，恰好击中了我内心深处的痛点。我理解“无师自通”并非真的无需努力，而是指能够提供一套清晰、自洽的学习路径，让学习者能够独立自主地掌握技能。而“如何描绘透视”则直接点明了核心内容。我非常看重书中的“西方”这个定位，这意味着它很可能不会拘泥于东方绘画的特定视角，而是会深入探讨西方绘画在透视运用上的成熟体系。我尤其好奇书中会如何讲解“消失点”、“视平线”、“灭点”这些基本概念，以及它们是如何相互关联，共同构建出逼真的空间。更重要的是，我希望这本书能提供一些实用的技巧，教我如何在不同类型的场景中应用透视，比如描绘具有深度的街道、宽阔的广场、或是复杂室内空间。我喜欢那些细节丰富的风景画，所以如果书中能有专门的章节讲解如何描绘具有透视感的自然景物，例如层叠的山峦、远处的森林，那对我来说将是巨大的福音。我还设想，这本书可能会包含一些关于“空气透视”和“色彩透视”的讲解，因为我总觉得，仅仅依靠线条和消失点来营造空间感是不够的，色彩和光影的变化同样至关重要。这本书的成功，将取决于它是否能将抽象的透视原理，转化为具体可操作的绘画步骤，让我这个“小白”也能看得懂、学得会、用得上。我希望它能成为我书架上最得力的一本“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《西方无师自通绘画教程：如何描绘透视》这个书名时，心中涌起一股强烈的期待。我一直以来都对西方绘画中那种宏伟、立体的空间感着迷，但自己在尝试描绘时，却总是难以达到理想的效果，画面显得扁平，缺乏说服力。这本书的“无师自通”承诺，给了我一种“可能”的感觉，让我相信即便是没有专业老师指导，我也能通过这本书掌握透视的核心技巧。“如何描绘透视”，这正是我的绘画之路上的一道坎。我迫切希望这本书能提供一套清晰、系统的教学体系。从最基础的概念，如视平线、消失点，到不同透视类型（一点、两点、三点）的应用。我希望书中能有大量的图解，用最直观的方式展示透视是如何变化的，以及如何应用到具体的绘画场景中。我尤其喜欢那些描绘广阔自然风光或宏伟建筑的西方画作，它们所呈现出的空间深度总是让我赞叹不已。如果这本书能结合这些类型的画作，深入讲解透视的运用，那将是极大的帮助。例如，如何通过透视来表现山峦的层叠、河流的远去，或是建筑的巍峨。我希望通过阅读和实践这本书，能够真正理解并掌握透视的精髓，让我的绘画作品不再是平面上的图像，而是能够展现出真实的空间感和立体感，让观者能够身临其境。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《西方无师自通绘画教程：如何描绘透视》这个书名时，我立刻被它吸引住了。原因很简单：透视！这是我一直以来绘画学习中的一个“硬伤”。我热爱西方绘画的写实风格，尤其是那些能够营造出震撼人心的空间感的画作，比如宏伟的建筑、深邃的风景，甚至人物构图。然而，每当我尝试去画，总是觉得画面“飘”在空中，缺乏扎根的真实感。这本书的“无师自通”承诺，给我一种亲切感，仿佛它理解我的困境，并提供了一条可行的解决方案，不需要我投入大量的时间和金钱去参加昂贵的绘画课程。我非常好奇书中会如何具体地讲解“透视”这个概念。我希望它不仅仅是告诉我们“消失点在哪儿”，更能教会我们如何“看”透视，如何在日常生活中观察和理解透视现象。比如，如何在观察物体时，自动地意识到它的透视变化，如何在构图时，有意识地运用透视来引导观众的视线。我期待书中能有大量的图示，从最简单的立方体透视，到复杂的建筑、风景、人物透视。我特别喜欢巴洛克时期那种戏剧性的光影和空间感，如果书中能结合一些鲁本斯或者伦勃朗的作品来讲解透视，我会觉得非常过瘾。我希望这本书能够让我摆脱对透视的畏惧，甚至爱上它，让它成为我创作中一个得心应手的工具，能够让我画出更具表现力和空间感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就特别吸引人，尤其是“无师自通”这四个字，简直是给像我一样，对绘画充满热情但又没有太多时间和机会去报班学习的人量身定做的。“西方绘画教程”也表明了它聚焦的风格，这正是我一直以来喜欢的艺术领域。我一直觉得，透视是绘画的骨架，没有好的透视，再好的色彩和构图都会显得不真实、不立体。市面上关于透视的书籍不少，但很多都过于理论化，要么就是例子太简单，学完之后依然不知如何运用到实际创作中。我特别期待这本书能够提供一套真正实用、易懂的透视原理讲解，并且能够结合大量的西方绘画经典作品进行分析，让我们这些读者在学习理论的同时，也能感受到大师们的智慧是如何体现在透视运用上的。我设想这本书会从最基础的光影、线条开始，逐步深入到复杂的空间构图，比如室内空间、室外风景，甚至人物的透视处理。我希望能看到一些关于如何观察现实世界中透视现象的指导，教会我们如何“看到”透视，而不是仅仅“理解”透视。如果书里还能包含一些循序渐进的练习，让我们能够一步步地巩固所学，那就太完美了。我个人比较喜欢印象派和古典主义时期的绘画，所以如果书中能引用一些这两个时期的作品来讲解透视，那我会非常兴奋。我希望这本书能够改变我对透视的畏惧感，让它成为我绘画创作中的得力助手，而不是一个难以逾越的障碍。读完这本书，我希望能自信地去描绘任何我想象中的场景，让它们在二维的画布上呈现出令人信服的三维空间感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些描绘宏伟建筑、壮丽风景的西方绘画作品情有独钟，那种扑面而来的立体感和空间纵深感，总能深深地震撼我的心灵。然而，当我拿起画笔，试图捕捉这份壮阔时，画面却总是显得僵硬、失真，仿佛被压缩在了一张平面的纸上。因此，《西方无师自通绘画教程：如何描绘透视》这个书名，就像是一盏指路明灯，照亮了我对绘画技法的渴望。“无师自通”四个字，更是给了我巨大的信心，它意味着这本书不是那种高高在上、只供专业人士阅读的学术著作，而是能够让普通爱好者也能够凭借自身努力，掌握核心绘画技巧的指南。我特别期待书中能够详细讲解西方绘画中关于透视的经典理论，比如一点透视、两点透视、三点透视的原理和应用。我希望它能用清晰易懂的语言，配合直观的图例，将这些看似复杂的概念，拆解成易于理解的步骤。我更希望，书中不仅仅是理论的堆砌，还能提供丰富的实践案例。例如，如何运用透视来描绘一条蜿蜒的道路，如何表现一个高耸的教堂，或是如何塑造一个充满层次感的城市街景。我非常喜欢文艺复兴时期那些严谨而优美的绘画作品，如果书中能够分析这些大师作品中的透视运用，例如达芬奇的《最后的晚餐》或者拉斐尔的《雅典学院》，我会感到受益匪浅。我希望通过这本书的学习，能够真正理解透视的奥秘，让我的绘画作品不再是“画”，而是“展现”，能够让观者感受到画中真实的空间和景深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，光是听着就让人觉得充满了力量和希望：《西方无师自通绘画教程：如何描绘透视》。对于我这样一名自学成才的绘画爱好者来说，“无师自通”这四个字，简直就是福音。它预示着这本书将提供一套清晰、逻辑性强的学习体系，让我们能够独立地掌握描绘透视的核心技巧，而无需依赖他人手把手的指导。我一直觉得，透视是西方绘画中一个至关重要的元素，它赋予了画面生命力、立体感和空间深度。没有良好的透视基础，即使色彩再绚丽、笔触再精湛，作品也可能显得空洞、失真。我特别期待这本书能从最基础的原理讲起，比如什么是视平线，什么是消失点，以及它们在一点、两点、三点透视中是如何运作的。我希望书中能有非常详尽的图解，用最直观的方式展示不同类型的透视变化。更重要的是，我希望这本书能够提供丰富的实践指导，教我如何在描绘不同的景物时，灵活运用透视。比如，如何描绘一条向前延伸的道路，如何表现一个深深的房间内部，或者如何构建一个具有层次感的城市景观。我一直对古典主义时期的绘画情有独钟，尤其是那些描绘宏大建筑和历史场景的作品，如果书中能引用一些这样的例子，并深入分析其透视运用，我会感到无比的兴奋。我希望读完这本书，我能够自信地拿起画笔，描绘出我脑海中构想的任何空间，让它们在纸上栩栩如生。

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还不错很容易看懂的

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这个商品还不错，这个商品还不错

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价格便宜质量又好，值得购买。

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学习中

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感觉凑合，理论比较西方

评分☆☆☆☆☆

特特别特别好很值得一读的书籍