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馬如森 著

圖書標籤:

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• 鑒賞
• 篆刻

齣版社： 黃山書社

ISBN：9787546156613

版次：1

商品編碼：12177532

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：710

字數：780000

正文語種：中文

內容簡介

　　堪稱是近年來首次從理論上係統而深入地研究篆書，並給大篆進行科學分類的皇皇巨作。
　　《中國篆書》不僅全麵闡述瞭篆書的概念與分類，即大篆、小篆，而且明確的把大篆細分為“契刻字篆書”“鑄範字篆書”“刀刻字篆書”“石鼓刀刻字篆書”“鍾字篆書”“鳥蟲字篆書” “璽印封泥字篆書”等類項，又經過《中國篆書》“三、中國篆書的分類”如此一番高屋建瓴的條分縷析，就把小篆以前的先秦各種古文字納入瞭篆書的總體係之中，並使各得其在書法史上明確的位置。

作者簡介

　　馬如森，1932年齣生於遼寜省遼陽縣。東北師範大學文學院教授。中國殷商文化學會會員，中國古文字研究會會員，中國甲骨文書法藝術學術委員會委員。主要’專著：《殷墟甲骨文引論》《殷墟甲骨學》《殷墟甲骨文實用字典》《甲骨金文拓本精選釋譯》《甲骨文書法大字典》《商周銘文選注釋》。閤著：《金文形義通解》；編校：《孫常敘古文字學論集》；論文：《關於研究殷墟甲骨文發現的述評》《甲骨文書法藝術的歸真字》《甲骨文探源——兼談漢字的起源》（大綱）等多篇。

內頁插圖

目錄

序（王宇信）
鼓勵、希望與指導
李學勤序《甲骨金文拓本精選釋譯》
鬍厚宣序
孫常敘序
李學勤序

凡 例
第壹篇 中國篆書綜述篇
一、說篆
（一）篆字的起源
（二）引書的形成
二、篆書概念的討論
（一）篆書概念的曆史淵源
1．篆書概念形成的社會因素
2．篆書概念的曆史延誤
3．秦國文字的基本情況
4．篆書概念形成的社會發展
（1）儒傢思想復活的社會基礎
（2） “壁中書”的齣現
5．篆書概念形成的先決條件
（1）今古文學派的鬥爭
（2）許慎對篆書概念的提齣
（二）大篆
（三）史籀篇新論
1．漢人說
2．王國維、唐蘭先生說
3．高亨先生說
4．《超鼎》銘文說
5．籀文單字分析
（1）籀文的上承關係
（2）籀文的下延關係
6．史籀篇單字形體承延圖譜
7．籀文對漢字發展的作用
8．曆代對史籀的記載
……

第貳篇 中國篆書讀帖篇
第叄篇 中國篆書書寫篇
第肆篇 中國篆書臨寫創作篇

參考文獻
後記

前言/序言

　　讀罷馬如森教授新著《中國篆書》這部散發著墨香的手寫影印書稿，不僅浸透著馬教授深厚筆墨功力的字字珠璣令我心曠神怡，陶醉於藝術美的享受，而且書中不少全麵而深刻的關於篆書的係統論述，也使我耳目一新，獲益匪淺。作為大著的最早一批“先”讀者，把我讀後的初步感受寫齣來，或將對廣大讀者認識這部《中國篆書》的價值之所在，及對讀者今後從事篆書研究和創作的深遠指導意義，將會伴隨歲月的流逝而愈益顯示齣來。
　　這部《中國篆書》，堪稱是近年來首次從理論上係統而深入地研究篆書，並給大篆進行科學分類的皇皇巨作。該書不僅全麵闡述瞭篆書的概念與分類，即大篆、小篆，而且明確的把大篆細分為“契刻字篆書”“鑄範字篆書”“刀刻字篆書”“石鼓刀刻字篆書”“鍾字篆書”“鳥蟲字篆書”“璽印封泥字篆書”等類項，又經過本書“三、中國篆書的分類”如此一番高屋建瓴的條分縷析，就把小篆以前的先秦各種古文字納入瞭篆書的總體係之中，並使各得其在書法史上明確的位置。
　　應該說，《中國篆書》上述有關篆書的深刻論述，對當今不少的篆書愛好者及篆書書法傢是很有啓示意義的。我之所以這樣說，是因為不少人對確切的篆書涵義及範疇是不甚瞭解的。我有不少甲骨書法界的朋友，對一些全國性的書法組織或書法大賽上，把甲骨書法列入“篆書”類很不理解。齣於對甲骨書法的熱愛，他們總想在當今篆書書壇中另立門戶，把甲骨文列為與篆書並列的甲骨書法序列。為此，他們不僅大力鼓吹，到處遊說。

《盛唐氣象：長安風物與詩歌流變》 導言： 大唐盛世，一個在曆史長河中光芒萬丈的時代，它不僅以恢弘的疆域、繁榮的經濟和開放的胸襟著稱，更以其璀璨的文化成就，特彆是詩歌藝術的巔峰，為後世留下瞭取之不盡的寶藏。本書《盛唐氣象：長安風物與詩歌流變》，旨在深入剖析盛唐時期，以首都長安為中心所展現齣的獨特文化風貌，並追溯這一風貌如何深刻地影響並塑造瞭唐代詩歌的風格與內容走嚮。 我們聚焦於那個氣象萬韆的時代，探究“盛唐”二字的真正內涵——它不僅是國力的強盛，更是精神世界的極度昂揚與包容。通過對長安城的空間結構、城市生活、宮廷禮儀乃至市井百態的細緻描摹，結閤同期重要的文學作品，力求還原一個立體、鮮活的盛唐圖景。 第一章：長安城——盛世的地理坐標與精神中樞 長安，這座世界上最大的城市，是盛唐氣象的物質載體。本章將從城市規劃和功能布局入手，解析唐長安城的宏大構思。 1.1 規劃之美：裏坊製度與宇宙觀的投射 唐長安城的設計遵循嚴格的“中軸對稱”原則，其嚴謹的裏坊製度不僅僅是一種行政管理手段，更是儒傢“禮製”和古代宇宙觀在城市空間中的具體體現。我們將探討東西兩市（市坊製度）如何平衡商業活力與社會秩序，分析硃雀大街作為城市主軸綫所蘊含的政治象徵意義。 1.2 宮城與大明宮：皇權與天下的交匯點 重點剖析太極宮（早期）和大明宮（鼎盛期）的建築特色及其在國傢典禮中的作用。宮殿的形製、裝飾風格，無不彰顯著天子“君權神授”的閤法性與威嚴。通過史書記載和考古發現，重構宮廷生活的場景，理解帝王視野中的“天下”。 1.3 市井萬象：鬍風與兼容並蓄的活力 長安的國際性是其最迷人的特質之一。本節詳述西市作為國際貿易中心的麵貌，各國商人、使節、留學生雲集於此。探討鬍樂、鬍舞、異域飲食如何滲透入尋常百姓的生活，這種文化的“混搭”如何激發瞭藝術創作的靈感。我們將引用白居易等人的詩句，體會長安街頭的異域風情。 第二章：時代的精神底色——自信、開放與功業心 盛唐的詩歌之所以卓絕，與其時代精神密不可分。這種精神是開放的、進取的、對個體價值的肯定。 2.1 邊塞的召喚：開疆拓土與軍旅情懷 唐代對西域和北方邊疆的開拓，催生瞭以高適、岑參為代錶的邊塞詩派。本章分析“國傢興亡匹夫有責”的集體意識如何轉化為詩歌中的豪邁與悲壯。邊塞詩中的地理描繪（如“大漠孤煙直，長河落日圓”）不再是單純的寫景，而是對帝國雄心和個人抱負的投射。 2.2 儒傢理想與道傢超脫的辯證 盛唐士人並非隻有建功立業的單一追求。本節探討瞭儒傢“兼濟天下”的理想與道傢“獨善其身”的哲學思想如何在詩人群體中並存。李白灑脫不羈的浪漫主義，正是對現實政治壓力的一種超脫與反抗；而杜甫早年的樂觀，也植根於對治世的期盼。 2.3 佛教的滲透與禪意 佛教在唐代的鼎盛，不僅體現在寺廟的修建和玄奘譯經，更影響瞭文人的審美情趣。探討禪宗“直指本心”的思想如何為詩歌增添瞭一層空靈、簡練的韻味，尤其對王維的山水詩産生瞭決定性影響。 第三章：詩歌的流變——從初唐的律體確立到盛唐的風格爆發 盛唐詩歌的輝煌，是建立在前人對格律的探索之上的。本章著重梳理瞭詩體的發展軌跡，並分析瞭盛唐詩人如何“解放”瞭格律，使之服務於情感的錶達。 3.1 律詩的成熟與規範化 初唐時期，如瀋佺期、宋之問等人完成瞭近體詩（律詩、絕句）的格律定型。分析近體詩的聲律、對仗如何為抒情提供瞭嚴謹的框架。 3.2 “初唐四傑”的革新：從宮廷到自然的過渡 王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王在詩歌題材和語言上的拓展，打破瞭宮廷應製詩的僵化局麵，為盛唐詩歌的自由錶達奠定瞭基礎。他們的詩句中，開始齣現對個人情感的更直接抒發。 3.3 盛唐雙璧：李白與杜甫的藝術分野與交匯 本章的核心部分，將李白譽為“仙纔”，分析其詩歌中浪漫主義的源頭——融閤瞭遊俠精神、道傢玄思與民歌的磅礴氣勢。將其歸納為“盛唐精神的狂放一麵”。 隨後分析杜甫為“詩聖”，探討他如何將成熟的格律與對民間疾苦的深刻關懷相結閤，創造齣“沉鬱頓挫”的現實主義高峰。杜甫的詩歌是盛唐由盛轉衰的時代見證，具有史詩般的厚重感。 3.4 山水田園詩的新高度：王維與孟浩然 王維的詩歌達到瞭“詩中有畫，畫中有詩”的境界。分析他如何運用禪宗的意境和繪畫的筆法，將自然景物描寫提升到對生命本真的體悟層麵，展現瞭盛唐知識分子精神迴歸田園的審美取嚮。 第四章：盛唐詩歌的語言藝術與文化傳承 盛唐詩歌的成功，還在於其語言的錘煉達到瞭前所未有的高度。 4.1 意象的創新與典型化 探討盛唐詩人如何創造和運用新的、具有時代特徵的意象（如月亮、美酒、戰馬、宮闕），這些意象不再是空洞的符號，而是承載瞭復雜情感和時代記憶的載體。 4.2 語言的“自然化”與“錘煉化”的統一 盛唐詩歌在追求“自然天成”的同時，也展現瞭極高的語言控製力。分析唐人如何通過煉字煉句，使艱深的哲理或宏大的場麵，以最凝練、最易懂的口語形式錶達齣來，實現雅俗共賞的文學效果。 結語： 《盛唐氣象：長安風物與詩歌流變》試圖構建一個多維度的研究框架，將政治、地理、哲學與文學創作緊密相連。盛唐不僅是一個曆史朝代，更是一種文化精神的範本。理解瞭長安的恢弘與詩人的胸襟，方能真正領略唐詩何以成為中國文學史上難以逾越的巔峰。本書旨在為讀者提供一把鑰匙，推開那扇通往萬邦來朝、詩酒風流的盛唐之門。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是接受瞭一次非常嚴格的、但又充滿人文關懷的專業訓練。坦白說，初看時有些章節的專業術語讓我感到壓力，比如關於“鈎辱法”和“引筆”的詳細技法描述，對於一個非科班齣身的愛好者來說，確實需要查閱大量輔助資料纔能完全理解。但作者的高明之處在於，他總能在你感到睏惑的時刻，立刻提供一組高清晰度的綫條分解圖，用最直觀的視覺語言來解釋抽象的運筆要領。這種“教學相長”的編排方式，使得復雜的技法學習路徑變得可被消化和掌握。我嘗試按照書中描述的幾個關鍵筆畫進行模仿練習，立刻感受到瞭不同於楷書或行書的書寫阻力與節奏感，這種實踐上的反饋是閱讀純理論書籍無法給予的寶貴體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本是衝著研究古代器物銘文的背景知識纔買的這本書，沒想到它在書法藝術層麵的解讀也如此深入。這本書的敘事邏輯非常清晰，它沒有試圖用晦澀的術語去堆砌內容，而是采用瞭“以史為鑒，以字證史”的講述方式。我最欣賞的是其中對篆書“意境”的探討，特彆是關於“氣韻生動”在不同時期篆刻傢作品中的體現。比如，書中選取瞭數個不同時期的碑帖進行放大局部解析，對比瞭漢代隸變前夕，篆書在筆畫處理上所展現齣的那種介於規整與奔放之間的張力，這種過渡時期的美學探索，是很多入門級書籍會略過或一筆帶過的重點。通過這種細緻入微的對比分析，我開始理解為什麼有些篆書看起來遒勁有力，而有些則顯得圓潤溫和，這不僅僅是工具和書寫習慣的差異，更是時代精神在文字形態上的投射。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和收藏價值是並存的，但更讓我驚喜的是它對“篆書應用”的現代視野。我原本以為這會是一本隻能束之高閣的“古董鑒賞錄”，結果發現它對現代設計領域也提供瞭不少靈感。書中後半部分展示瞭一些古代篆書在建築、印章、乃至古代度量衡器具上的應用案例，這些案例的選取非常巧妙，極大地拓寬瞭我對篆書實用性的認知。更重要的是，它還收錄瞭一些當代書法傢如何將傳統篆書的筆法融入現代設計的嘗試，雖然評價不一，但這種跨越時空的對話本身就極具啓發性。對於那些希望在平麵設計、品牌Logo創作中融入傳統文化元素的從業者而言，這本書提供的不僅僅是素材，更是一種思考角度的轉變，引導我們如何從古老的符號中提煉齣永恒的結構美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容處理上，透露齣一種對傳統文化近乎虔誠的敬畏感。我特彆喜歡它在收錄曆代名傢作品時的那種“剋製”。它沒有陷入名人效應的窠臼，反而花瞭大量篇幅去介紹那些在書法史上地位可能略低，但其地域性或時代過渡性特徵非常鮮明的碑刻。比如，對於一些民間流傳的、帶有濃厚地方色彩的“俗體”篆書，書中也給予瞭足夠的尊重和分析，這使得整部作品的視野不再局限於宮廷或官方標準，而是更貼近曆史的真實麵貌。這種全景式的梳理，讓我認識到“篆書”並非一個單一、僵化的概念，而是一個在漫長曆史長河中不斷被書寫者賦予生命和變異的有機體。閱讀完畢後，我對古代文字的理解從“刻闆的符號”躍升到瞭“鮮活的文化載體”，這趟旅程收獲甚豐。

評分☆☆☆☆☆

這部關於中國篆書的圖冊，從裝幀設計上就透著一股沉穩的曆史厚重感。封麵采用瞭一種偏嚮於宣紙質地的特殊紙張，觸感微粗糲，與篆書的古樸氣質相得益彰。內頁的印刷質量非常精良，油墨的附著力恰到好處，使得每一筆“蠶頭燕尾”的細節都清晰可見，即便是那些年代久遠的碑拓摹本，其枯筆飛白之處也能被細膩地捕捉下來。我尤其欣賞其中對於“金文”和“小篆”演變脈絡的梳理，它沒有停留在簡單的字形羅列，而是通過大量的對比圖例，展示瞭秦統一文字前後，字體結構如何從自由散漫走嚮規範統一的過程。特彆是書中對於周代鍾鼎文中的特定地域風格差異所做的注解，頗為專業，對於想深入瞭解篆書源流的書法愛好者來說，這無疑是一本值得反復研讀的工具書。翻閱時，仿佛能感受到曆史的呼吸，每一頁的留白處理都體現齣一種東方美學的剋製與內斂，讓人在欣賞的同時，心境也隨之沉靜下來。