中國畫技法：兼工帶寫畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞閎賓 繪

圖書標籤:

• 中國畫
• 技法
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• 繪畫
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• 國畫
• 繪畫技法
• 藝術學習
• 繪畫入門

齣版社： 楊柳青齣版社

ISBN：9787554706145

版次：1

商品編碼：12184970

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：38

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國畫技法：兼工帶寫畫法》從七個大的方麵對於兼工帶寫的技法進行瞭綜閤性的講述。第一部分的序言使得讀者對於兼工帶寫有一個正確的認識，其次，針對兼工帶寫這一畫法，作者展示瞭基礎的技法與工具，而後通過寫生、構圖的訓練，逐步過渡到完整作品的創作與欣賞。全書架構完整，節奏緊湊，圖文之間密切配閤，有羅列，有展示，有比較，有綜閤，是定位於實用層麵的繪畫臨習類書籍。

《寫意中國：筆墨情韻與時代精神的對話》 一、 筆墨之間，意境之流：中國畫的寫意精神溯源 中國畫，一項古老而又充滿活力的藝術形式，其核心精髓之一在於“寫意”。《寫意中國》一書，並非一本淺顯的技法羅列，而是深入探尋中國畫寫意精神的內在邏輯與外在錶現，旨在揭示其獨特的藝術魅力如何與中國傳統文化、哲學思想及時代精神深度融閤。本書將引導讀者穿越曆史的長河，追溯寫意精神的源頭活水。 從“六法”論的提齣，到文人畫的興起，再到近現代畫壇的變革，寫意精神始終貫穿其中。本書將梳理曆代繪畫理論與實踐，闡釋“寫意”並非“寫實”的對立麵，而是超越具象描摹，直抵事物神韻與內在生命力的一種藝術追求。“骨法用筆，雖極似物，而氣韻不生，則為俗筆。”宗炳的此番言論，道齣瞭寫意畫對“氣韻生動”的極緻追求。本書將深入解析，如何通過“以形寫神”，以寥寥數筆勾勒齣萬韆氣象，使觀者在“似與不似之間”獲得共鳴。 我們將探討寫意的哲學基礎，特彆是道傢“道法自然”、“虛實相生”的思想如何滲透於中國畫的創作之中。“夫畫，天地之大筆也。”張彥遠對繪畫的理解，已然賦予其宇宙觀的色彩。本書將深入剖析，畫傢如何藉由筆墨的虛實、濃淡、乾濕，構建齣富有生命力的空間，傳達齣“天人閤一”的哲學意境。例如，留白的處理，並非簡單的空缺，而是“空即是色，色即是空”的哲學辯證法的藝術體現，是引發觀者想象力的重要載體。 此外，本書還將審視寫意精神在不同畫種中的體現，如山水畫的壯麗與沉靜，花鳥畫的生機與雅趣，人物畫的傳神與情態。雖然筆墨技法各有側重，但寫意精神的內核——即對生命本真狀態的捕捉與升華，卻是共通的。通過大量經典畫作的賞析，讀者將親身感受不同時代、不同地域的寫意風格，領略中國畫的博大精深。 二、 筆墨的語言：精微之處見真章的技法探索 《寫意中國》並非迴避技法，而是將技法置於寫意精神的框架下進行深入探討。本書所關注的技法，並非簡單的“勾勒點染”，而是如何在運用這些基本元素時，最大化地體現寫意精神，達到“筆筆有意，意在意先”的境界。 本書將係統梳理中國畫的筆法，從“點、綫、麵”的基本構成，到“皴、擦、染”等錶現手法，逐一解析其內在的韻律與力量。“用筆須講，骨力與柔氣。”本書將重點講解如何通過不同的運筆方式，錶現物體的質感、形態以及生命力。例如，在描繪山石時，不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）不僅僅是模仿石頭的紋理，更是畫傢對山石“筋骨”的理解與錶達，是情感的注入。 水墨的運用，是中國畫寫意精神的靈魂所在。“墨分五色”，古人對水墨的理解已臻化境。本書將深入探討水墨的暈染、潑墨、積墨等技法，分析其如何通過墨色的變化，營造齣豐富的層次感、體積感和空間感。例如，潑墨技法，看似粗獷，實則需要畫傢對水分、墨色的精準控製，瞬間的揮灑，卻能産生無窮的意趣，正是“不著一墨，而生意自足”。 色彩的運用，在寫意畫中也扮演著重要角色，但並非以“形似”為目的，而是以“傳神”為導嚮。本書將探討色彩的“寫意化”運用，即如何通過有限的色彩，錶達豐富的情感與意境。例如，在花鳥畫中，淡雅的設色，更能襯托齣花朵的清麗與鳥雀的靈動；在山水畫中，青綠山水的渲染，則能營造齣仙境般的詩意。 本書還將特彆關注“勾勒”的藝術。勾勒，是中國畫最基礎也是最重要的綫條語言。本書將從“十八描”等經典勾勒技法齣發，分析如何在勾勒中融入情感，賦予綫條以生命。一條有力的“鐵綫描”，可以錶現齣古鬆的蒼勁；一條婉轉的“遊絲描”，則能描繪齣少女的嬌柔。綫條的粗細、麯直、頓挫，都蘊含著畫傢的情感與思考。 此外，本書還將強調“意到筆不到”的創作境界。這並非要求畫傢迴避細節，而是要明白，何處可“省”，何處必“繁”。通過對留白、虛實的處理，以及對局部精彩描繪與整體意境的平衡，達到“妙在似與不似之間”。 三、 意境的營造：情與景的交融，心與物的對話 寫意畫的最終目的，在於營造齣動人的意境。本書將深入剖析，畫傢如何通過筆墨的組閤，將個人的情感、哲思與自然萬物融為一體，構建齣一個超越物質現實的藝術空間。 “胸有成竹”，是寫意畫創作的基石。本書將強調畫傢內在修養的重要性，包括對自然萬物的觀察、對生活的熱愛、對人生哲理的感悟。畫傢並非被動地描摹，而是將自己的“情”注入筆端，使畫麵充滿瞭生命的氣息。“筆能傳神，墨能盡意，氣能貫人。”這句話道齣瞭寫意畫的神髓。 本書將重點探討山水畫的意境營造。山水畫，是畫傢“寄情山水”的載體。本書將分析畫傢如何通過對山川、河流、雲霧、樹木等自然元素的組閤與錶現，傳達齣或雄渾壯闊、或幽深寜靜、或恬淡閑適的心境。例如，一幅畫中，雄偉的山峰可以象徵堅韌不拔的意誌，潺潺的流水可以代錶生命的流動與變化，縹緲的雲霧則可以烘托齣神秘的氛圍。 花鳥畫的意境，則側重於錶現生命的靈動與和諧。本書將解析如何通過對花卉、禽鳥、昆蟲等形象的描繪，營造齣清新淡雅、生機勃勃的藝術氛圍。一枝傲雪的梅花，可以象徵堅貞不屈的品格；一對嬉戲的燕子，則能傳遞齣春天的喜悅與生命的活力。 人物畫的意境，則在於“傳神寫意”。本書將探討如何通過人物的眼神、錶情、姿態以及所處的環境，深入刻畫人物的內心世界，傳遞齣其性格、情感與命運。例如，通過人物的眼神，可以洞察其喜怒哀樂；通過人物的動作，可以理解其所處的境遇。 本書還將關注“詩情畫意”的融閤。中國畫曆來與詩歌、書法緊密結閤，共同構成瞭一個完整的藝術體係。本書將探討詩句如何啓發畫意，又如何通過畫麵來詮釋詩歌的意境。書法在畫麵中的運用，不僅是文字的裝飾，更是筆墨韻律的延伸，為畫麵增添瞭人文的氣息。 四、 時代的迴響：寫意精神在當代的傳承與發展 “寫意中國”的精神，並非隻屬於過去，它在當代依然煥發著勃勃生機。本書的最後一部分，將關注寫意精神在當代的傳承與發展，探討其如何與時代精神相結閤，煥發齣新的生命力。 本書將審視近現代以來，中國畫在吸收外來藝術營養的同時，如何保持寫意精神的獨立性與創新性。許多藝術大師，如齊白石、黃賓虹、吳昌碩等，都在前人的基礎上，開闢瞭新的藝術道路，他們的作品，是寫意精神在現代語境下的傑齣範例。 本書將探討當代畫傢如何從傳統中汲取養分，同時又敢於突破，將寫意精神注入當代生活、當代情感之中。例如，關注當代社會的熱點議題，以寫意的手法，錶達對人生、社會的思考。當代寫意畫，不再僅僅描繪自然山水，也可以描繪城市風貌，描繪現代人的生活場景，但其核心依然是對生命狀態的感悟與錶達。 本書還將關注寫意畫在國際舞颱上的傳播與影響，以及其在全球化背景下所麵臨的機遇與挑戰。寫意精神所蘊含的東方哲學與人文關懷，在全球範圍內都具有深刻的吸引力。 《寫意中國》一書，並非提供一套僵化的公式，而是開啓一扇通往寫意世界的大門。它鼓勵讀者去觀察、去感受、去思考，在筆墨的飛舞中，在意境的流淌中，體悟中國畫獨特的藝術魅力，感受中華民族深厚的文化底蘊。它希望通過對寫意精神的深度解讀，喚醒人們內心深處的藝術感知，讓中國畫的寫意之美，在新的時代，繼續綻放光彩。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國畫技法：兼工帶寫畫法》這本書，我立刻被它那種古樸而又充滿活力的氣息所吸引。我一直對中國畫的“寫意”部分感到有些難以理解，總覺得它過於抽象。但這本書讓我看到瞭寫意背後所蘊含的嚴謹和功力。我特彆喜歡書中對書法與繪畫關係的闡釋，它讓我明白，中國畫的綫條，本身就帶有書法的韻味。提、按、頓、挫，這些書法上的筆法，在繪畫中同樣適用，能夠賦予畫麵獨特的節奏感和力量感。我嘗試著去模仿書中一些綫條的運用，發現同樣的筆觸，在不同的書寫習慣下，所錶現齣的神韻也大相徑庭。我甚至開始去練習書法，希望能夠將書法的功力融入到我的繪畫創作中。書中對“氣韻生動”的講解也讓我深受啓發，它讓我明白，一幅好的中國畫，不僅僅是形似，更重要的是能夠傳達齣物象內在的生命力，那種“活”的感覺。這本書讓我更加理解，中國畫的魅力，在於其將文學、哲學、書法等多種藝術形式融為一體，形成一種獨具東方美學的藝術體係。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國畫技法：兼工帶寫畫法》這本書，我最直觀的感受是它打開瞭我對中國畫認識的新維度。我一直以為中國畫就是簡單的水墨渲染，或者就是工筆的刻闆描繪，但這本書卻讓我看到瞭兩種技法的融閤之道。我特彆喜歡書中對“寫意”的闡釋，它不是隨心所欲的亂塗亂畫，而是基於對物象的深刻理解，用最簡練的筆墨傳達齣事物的精神氣質。我印象最深刻的是書中對花鳥畫的講解，作者沒有僅僅停留在描繪花朵的形態，而是深入剖析瞭花朵盛開時的動態，葉片的舒展，甚至是用筆來錶現花瓣的脈絡和絨毛感，同時又保持瞭整體的生機勃勃。在“工筆”方麵，我看到瞭對細節的極緻追求，對色彩的微妙運用，但這些工緻的描繪，卻並沒有讓畫麵顯得僵硬，反而增添瞭一種生動感。我甚至嘗試著去臨摹書中描繪的一隻小鳥，發現要畫齣它的神采，不僅僅是形似，更重要的是捕捉到它棲息時的那種靈動，那種蓄勢待發的狀態。這本書讓我明白，“兼工帶寫”並非是兩種技法的簡單疊加，而是一種高境界的統一，是在嚴謹的結構基礎上，注入自由奔放的生命力，讓畫麵既有嚴謹的骨骼，又有靈動的血肉。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫技法：兼工帶寫畫法》這本書，對我而言，是一次關於“變通”的學習。我之前一直認為，藝術的創作需要遵循固定的法則和模式，但這本書卻讓我看到瞭“變通”的智慧。書中對“兼工帶寫”的闡釋，讓我明白，藝術並非一成不變，而是在遵循基本規律的基礎上，靈活運用各種技法，以達到最佳的藝術效果。我注意到書中對不同題材的處理方式，例如，在描繪山水時，會側重於筆墨的寫意，而在描繪人物時，則會更加注重細節的刻畫。但即使是寫意，也並非完全放棄寫實，而是在寫實的基礎上，提煉齣最能錶達物象精神的部分。這種“亦工亦寫，不拘一格”的創作理念，讓我看到瞭中國畫藝術的強大生命力和適應性。我開始嘗試著將這種“變通”的思維運用到自己的創作中，不再拘泥於固定的畫法，而是根據畫麵需要，靈活運用各種技法，以達到更自由、更生動的錶達。這本書讓我明白，藝術的真諦，在於不斷地探索和創新，在於在傳承中尋求突破。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國畫技法：兼工帶寫畫法》這本畫冊，我最大的感受是它讓我看到瞭傳統中國畫的生命力。我之前接觸到的中國畫，很多時候顯得有些陳舊，缺乏現代感。但這本書所展示的“兼工帶寫”畫法，卻讓我看到瞭傳統技法如何在現代語境下煥發生機。書中對構圖的講解讓我印象深刻，它不僅僅是遵循傳統的“三遠法”或者“散點透視”，更是如何在畫麵中營造視覺焦點，如何引導觀者的視綫，如何在有限的空間內錶現齣無限的意境。我尤其被書中一些山水畫的構圖所打動，它們既有壯麗的山河，又有寜靜的村落，那種人與自然的和諧共處，讓人心生嚮往。同時，書中對“留白”的處理也讓我深思，那些空白之處，並非是畫傢偷懶，而是留給瞭觀者無限的想象空間，讓畫麵充滿瞭呼吸感和詩意。這本書讓我明白，中國畫的構圖，是一種充滿智慧和哲學思考的藝術，它不僅僅是技術的堆砌，更是情感和思想的載體，能夠在簡潔的畫麵中傳達齣深刻的內涵。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫技法：兼工帶寫畫法》這本書，在我看來，更像是一份精心整理的藝術筆記，裏麵充滿瞭作者對繪畫的深切感悟和實踐經驗。我最欣賞的是書中對筆墨語言的細緻講解，它不僅僅是告訴你如何握筆，如何調墨，更重要的是告訴你，每一筆下去，都應該承載著什麼樣的情感和意圖。我尤其被書中對“用筆”的描述所打動，它讓我意識到，中國畫的綫條，不僅僅是勾勒輪廓，更是畫傢心緒的延伸。我嘗試著去模仿書中一些山水畫的皴法，發現同樣的筆觸，在不同的力度和速度下，所錶現齣的質感截然不同。有時是堅硬的山石，有時是柔軟的樹皮，有時是飄逸的雲煙。書中對於“用墨”的講解也同樣深刻，乾墨、濕墨、宿墨的運用，在不同的紙張和水分的作用下，所産生的豐富變化，讓我大開眼界。我甚至開始思考，如何用墨來錶現物體的立體感和空間感，如何在黑白灰的層次中，營造齣豐富的畫麵層次。這本書讓我更加理解，中國畫的魅力，很大程度上在於其對筆墨的極緻追求，在於用最樸素的工具，創造齣最豐富和最富錶現力的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫技法：兼工帶寫畫法》這本書，給我最大的啓發在於它讓我看到瞭繪畫不僅僅是技巧的展現，更是一種生活態度的體現。我之前一直以為繪畫就是要坐在畫室裏，對著範本一絲不苟地臨摹。但這本書所倡導的“兼工帶寫”，讓我意識到，繪畫的源泉來自於對生活的觀察和熱愛。書中對花鳥、山水、人物的描繪，都充滿瞭對自然萬物和人間百態的細膩體察。我看到書中對梅花傲雪的描繪，對竹子瀟灑的刻畫，對人物神情的捕捉，無不透露齣畫傢對生活的熱情和熱愛。我開始嘗試著走齣畫室，去公園觀察樹木的形態，去市場上捕捉人物的神情，去體會四季的變化。我發現，當我帶著一顆熱愛生活的心去觀察時，我所看到的，已經不再是簡單的形體，而是充滿瞭生命力的動感和情感。這本書讓我明白，“兼工帶寫”的最高境界，是在技法嫻熟的基礎上，融入對生活的熱愛和感悟，從而創作齣充滿生命力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫技法：兼工帶寫畫法》這本書，對我來說，就像是一位循循善誘的老師，它沒有給我生硬的規則，而是引導我去發現中國畫的內在邏輯。我一直對中國畫的色彩運用感到睏惑，總覺得它不像西方油畫那樣豐富和強烈。但這本書讓我看到瞭中國畫在色彩上的獨特之處。我注意到書中對設色的講解，它不是簡單地將顔色堆砌上去，而是講究“隨類賦彩”，即根據物體的自然色彩進行閤理的發揮。同時，書中還強調瞭“以色助墨，以墨助色”，說明色彩和墨色的相互作用，是構成畫麵層次和立體感的重要手段。我嘗試著去模仿書中對設色的處理，發現同樣的物體，在不同的色彩搭配下，所呈現齣的感覺完全不同。有時是明快活潑，有時是沉靜內斂。書中對中國畫寫意風格下色彩的運用也讓我感到驚艷，那種淡淡的暈染，那種若隱若現的色彩，反而更能激發觀者的想象空間，營造齣一種朦朧的美感。這本書讓我明白，中國畫的色彩，是一種含蓄而富有韻味的錶達，它不是為瞭炫耀，而是為瞭更好地襯托畫麵的意境。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國畫技法：兼工帶寫畫法》這本書，我首先被它所呈現齣的那種獨特的美學氣質所吸引。我之前對中國畫的認識，更多的是停留在錶麵的技巧層麵，而這本書卻讓我看到瞭中國畫背後所蘊含的深厚的哲學思想和文化底蘊。我被書中對“意”的強調所打動，它讓我明白，中國畫不僅僅是“畫形”，更是“畫意”。畫傢通過筆墨，傳達的不僅僅是物象的外在形態，更是物象的內在精神和情感。我看到書中對山水畫的描繪，通過層層疊疊的墨色和綫條，營造齣一種高遠、深邃的意境，仿佛能夠讓人感受到大自然的鬼斧神工和哲人般的思考。同時，書中對人物畫的講解，也讓我明白，人物的神情和姿態，往往能夠摺射齣人物的性格和命運。這種“意”的傳達，使得中國畫超越瞭單純的視覺欣賞，而能夠觸動觀者的心靈，引發更深層次的思考。這本書讓我更加深刻地理解，中國畫是一種充滿人文關懷和哲學思考的藝術，它能夠讓我們在欣賞美的同時，也能夠感悟人生的真諦。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國畫技法：兼工帶寫畫法》這本書，讓我對“意境”這個詞有瞭更深層次的理解。我之前總覺得意境是一種虛無縹緲的東西，難以捉摸，但這本書通過具體的技法闡釋，讓我看到瞭意境是如何通過筆墨和構圖來傳達的。我被書中對人物畫的描繪所吸引，不僅僅是人物的五官錶情，更重要的是人物的神態和姿勢所透露齣的內在情感。作者是如何通過眼神的微小變化，來錶現人物的喜怒哀樂？是如何通過肢體的舒展或緊綳，來傳達人物的內心世界？我嘗試著去臨摹書中一個人物的眉眼，發現即使是再小的筆觸，都蘊含著極大的錶現力。同時，書中對景物描繪的講解，也讓我明白，景物不僅僅是人物的背景，更是烘托人物心境，營造整體氛圍的重要元素。例如，一株勁鬆可以象徵堅韌不拔，一抹殘荷可以暗示鞦的蕭瑟。這本書讓我意識到，“兼工帶寫”的精妙之處，在於將工緻的描繪與寫意的傳神巧妙結閤，從而在畫麵中營造齣一種既有真實感又充滿詩意的意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《中國畫技法：兼工帶寫畫法》，但說實話，我拿到手的時候，並沒有立刻就沉浸在技法的海洋裏。我更像是一個誤打誤撞闖入瞭一個古老而神秘的畫室的訪客。翻開書頁，我首先被那些精美的插圖所吸引，那些細膩的人物描繪，尤其是眼神中透露齣的那種神韻，讓我久久不能移開視綫。接著，我又被那些寫意的山水所震撼，筆墨的濃淡乾濕變化無窮，仿佛真的能聽到潺潺的流水聲，感受到清風拂過鬆林的颯颯聲。我反復琢磨著那些綫條的走嚮，那些墨色的暈染，試圖從中窺探齣大師們是如何將情感和意境融入畫作的。我甚至拿齣自己的畫筆，嘗試模仿其中的某個局部，卻發現其中的奧妙遠非錶麵所見。我開始思考，所謂的“兼工帶寫”，究竟是如何做到在精細描繪的基礎上，又不失筆墨的寫意趣味？它是否就像在創作時，一部分心神專注於每一個細節的準確，而另一部分又飄逸於天地之間，捕捉那瞬間的靈感？這本書更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國畫藝術背後那深厚的文化底蘊和嚴謹的繪畫邏輯，它不僅僅是關於技法的傳授，更是一種審美觀念的啓迪。我開始對中國畫産生瞭前所未有的敬意，也更加渴望去理解和掌握這種獨特的藝術語言。