芥子園畫傳 初集 山水樹石捲（軟精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 李漁 等 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 山水畫
• 芥子園畫傳
• 傳統繪畫
• 藝術
• 繪畫技法
• 臨摹
• 初學者
• 軟精裝

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787515515199

版次：1

商品編碼：12254895

包裝：軟精裝

開本：32開

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

頁數：416

字數：50000

內容簡介

《芥子園畫傳》是介紹中國古代繪畫藝術的一本教科書。書中介紹瞭用筆、寫形、構圖等基本技法，是初學者習畫的不二法門，內容淺顯明瞭，宜於初學者習用。問世三百多年來，不斷拓展齣新，備受世人推崇，並被視為學畫的必修之書。書的內容深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，茅塞頓開。所以纔會在中國的畫壇上，流傳廣泛，影響深遠。

作者簡介

李漁，初名仙侶，後改名漁，字謫凡，號笠翁。漢族，浙江金華府蘭溪縣夏李村人，生於南直隸雉皋（今江蘇省如皋市）。 明末清初文學傢、戲劇傢、戲劇理論傢、美學傢。

王概，初名匄，一作改，亦名丐，字東郭，又字安節，後改今名，秀水人，久居江蘇金陵（今南京）。擅治印、刻竹，並善詩文，著有《澄心堂紙賦》稱於時。

王蓍，原名屍，字宓草，秀水（今浙江嘉興）人，傢金陵（今南京）。以花鳥擅名，兼善詩文、治印。

王臬，初名孽，字司直。擅詩畫。

前言/序言

《芥子園畫傳》，中國畫技法圖譜，誕生於清代。清代著名文學傢李漁，曾在南京營造彆墅“芥子園”，並參與支持其女婿瀋心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），編繪畫譜，故成書齣版之時，即以此園名之。此畫譜堪稱中國畫的教科書。

《芥子園畫傳·山水樹石捲》是中國繪畫史上一部重要的啓濛畫譜，它不僅是學習中國傳統山水、花鳥、人物畫技法的寶貴資料，更是理解中國傳統審美情趣與哲學思想的窗口。本書精選瞭《芥子園畫傳》初集中的“山水樹石”部分，以軟精裝的形式呈現，既方便翻閱，又兼具收藏價值。 一、 溯源與價值：一部影響深遠的繪畫經典 《芥子園畫傳》成書於清康熙年間，由金陵（今南京）的李漁（李笠翁）主持編纂，王槩（王紫紹）繪圖，後由其子王概、王厓、王蓍等繼續編繪。之所以取名“芥子園”，源於李漁曾隱居於南京的芥子園，此處既是他創作思想的搖籃，也象徵著“一花一世界，一葉一菩提”的藝術境界。《芥子園畫傳》自問世以來，便以其嚴謹的章法、精妙的筆墨、生動的描繪，迅速風靡大江南北，成為無數畫傢、文人雅士學習繪畫的必讀之作，曆經數百年而不衰。 其價值體現在多方麵： 係統性與規範性： 《芥子園畫傳》並非隨意繪製的畫作集錦，而是遵循瞭中國畫的創作規律，從基本筆法、皴法、勾勒、渲染，到具體的山石、樹木、雲水、人物、花鳥的描繪，都進行瞭係統性的梳理和示範。它為初學者提供瞭一個清晰的學習路徑，從零開始，逐步掌握繪畫技巧。 師承與傳承： 畫譜中的每一幅圖例，都凝聚瞭當時名傢的繪畫經驗與心得。通過臨摹畫譜，學習者能夠間接師從古人，傳承中國畫的優秀傳統。這是一種“意會”而非“言傳”的教學方式，尤其符閤中國畫“師造化，師古人”的傳統。 審美導嚮： 《芥子園畫傳》所傳達的繪畫風格，符閤中國傳統文人的審美趣味，講究意境、氣韻、神韻，追求“外師造化，中得心源”。它不僅僅是技巧的傳授，更是對中國傳統美學精神的熏陶。 文化普及： 在古代，繪畫並非少數貴族獨享的藝術，很多文人雅士都樂於將繪畫作為修身養性、抒發情懷的手段。《芥子園畫傳》的普及，極大地促進瞭中國繪畫藝術在民間的傳播和發展。 二、 山水樹石捲：描摹天地之形，傳達自然之魂 本次精選的“山水樹石捲”，是《芥子園畫傳》初集的核心內容之一。中國人對山水的熱愛，源於對自然的崇敬與寄情，山水畫更是中國畫中最為重要的門類。這一捲的內容，正是為瞭幫助學習者掌握描繪山川景物、草木花石的基本技法和構圖原則。 （一） 山石的描繪：骨法用筆，皴法變化 山石是中國山水畫的骨架，其形態的描繪至關重要。本捲在山石部分，著力於以下幾個方麵： 基本筆法與結構： 從最基礎的用筆開始，講解如何以點、綫、麵來構建山石的形態。例如，如何用“點”來錶現山石的質感，用“綫”來勾勒山體的輪廓，用“麵”來錶現山體的體量感。 皴法的講解與示範： 皴法是中國山水畫特有的錶現技法，用於模仿山石的紋理和質感，以增強畫麵的立體感和錶現力。本捲詳細介紹瞭多種常用的皴法，例如： 披麻皴： 猶如柔軟的絲綢披掛在山石之上，綫條舒展流暢，錶現齣濕潤、柔和的山石。 雨淋牆皴： 猶如雨水衝刷過的牆壁，綫條細密緊湊，錶現齣潮濕、斑駁的山石。 斧劈皴： 筆觸粗獷有力，如刀斧劈砍一般，錶現齣堅硬、嶙峋的山石。 解索皴： 筆觸纏繞盤鏇，猶如解開的繩索，錶現齣盤陀、嶙峋的山石。 牛毛皴： 筆觸細密如牛毛，用於錶現細膩、柔軟的山石紋理。 vân vân （其他皴法） 每一種皴法都有具體的圖例和筆法講解，力求讓學習者理解其運用方式和錶現效果。 山體的組閤與變化： 學習者不僅需要掌握單個山石的畫法，更需要學習如何將不同的山石組閤起來，形成富有變化的巒頭。畫譜會示範如何錶現山體的起伏、轉摺、連綿，以及不同朝嚮、不同地勢的山峰。 山中的細節： 除瞭主體山體，畫譜還會涉及山中的水流（瀑布、溪流）、岩石、洞穴等細節的描繪，使山水畫麵更加豐富生動。 （二） 樹木的描繪：韆姿百態，各具神韻 樹木是中國山水畫中的重要元素，它們不僅為畫麵增添生機，也承載著豐富的象徵意義。本捲在樹木部分，力求展現樹木的“生命力”： 基本樹乾的畫法： 從樹乾的用筆、用墨入手，講解如何錶現樹乾的粗細、麯直、老嫩。例如，用側鋒和枯筆錶現老樹的蒼勁，用中鋒和潤筆錶現嫩樹的生機。 樹枝的結構與生長： 樹枝的走嚮和結構直接影響到樹木的姿態。畫譜會講解如何錶現樹枝的疏密、交叉、穿插，以及枝條嚮上、嚮下、嚮外的生長規律。 樹葉的畫法（點葉）： 點葉是中國畫中錶現樹葉的主要方法。本捲會詳細介紹幾種常見的點葉方法： 介字點葉： 筆畫形似“介”字，常用於錶現鬆樹、柏樹等針葉林。 圓點、橫點、竪點： 不同的點法可以錶現不同種類樹葉的形態和質感，例如，圓點可以錶現闊葉樹的豐滿，橫點可以錶現柳樹的垂墜。 閤點與分點： 如何將點葉組閤起來，形成樹冠的整體感，以及如何通過點葉的疏密來錶現光照和層次。 不同樹種的特徵： 畫譜會針對幾種常見的樹木進行專項講解，如鬆、竹、梅、柳、 Oak (橡樹)、 Maple (楓樹) 等。每種樹都有其獨特的形態特徵和錶現方法，例如： 鬆樹： 錶現其蒼勁挺拔、針葉如刃的特點。 竹子： 強調其虛心勁節、竿節分明的風骨。 柳樹： 描繪其柔枝嫩葉、隨風搖曳的姿態。 Oak (橡樹) / Maple (楓樹)： 錶現其葉片形狀和鞦季色彩變化。 樹木的組閤與林木： 如何將單棵樹木組閤成一片，形成林木的層次感和空間感。講解如何錶現近景樹木的清晰，遠景樹木的朦朧。 樹木與環境的結閤： 強調樹木與山石、雲水等元素的配閤，使畫麵整體協調。 （三） 其他相關內容 除瞭山石和樹木的專項講解，本捲還可能包含與山水畫創作緊密相關的其他內容，例如： 雲水的畫法： 錶現雲的飄渺、水的靈動，為山水畫麵增添變化和意境。 山水構圖的原則： 講解如何在畫麵中安排山石、樹木、水流等元素，以達到平衡、和諧、富有視覺衝擊力的效果。例如，留白、分割、透視等。 寫生與創作的結閤： 鼓勵學習者在掌握基本技法後，要勤於寫生，觀察自然，並將自然中的真山真水融會到自己的創作中。 三、 學習的啓示與實踐 《芥子園畫傳·山水樹石捲》並非僅僅是一本技法手冊，它更是一種學習方法的示範。 臨摹的重要性： 對初學者而言，臨摹是掌握繪畫技巧最直接有效的方式。通過反復臨摹畫譜中的圖例，不僅能夠學習筆墨技巧，更能體味其中蘊含的造型規律和審美意趣。 由形入神： 臨摹的最終目的，並非成為圖例的復製品，而是要從中“悟”齣造型的規律，最終能夠“筆筆寫生”。要理解每一筆、每一個皴法的背後所代錶的物象的質感和生命力。 勤於實踐： 掌握瞭基本技法之後，要多看、多想、多畫。將畫譜中的知識運用到實際創作中，不斷嘗試，不斷進步。 四、 軟精裝的閱讀體驗 本次采用的軟精裝形式，既保留瞭傳統綫裝書的古樸韻味，又結閤瞭現代裝幀的便捷實用。這種裝幀方式，讓每一頁的書畫都能得到較好的展示，同時方便讀者在學習過程中進行翻閱、對照和臨摹。精美的裝幀，也提升瞭本書的收藏價值，使其成為一件兼具實用性和藝術性的文化瑰寶。 結語 《芥子園畫傳·山水樹石捲》是一部經典之作，它以其深厚的文化底蘊和精湛的繪畫技法，為後世學習中國山水畫的藝術傢提供瞭寶貴的精神財富。通過對本書的學習，我們不僅能夠掌握描繪山石樹木的基本功，更能從中體悟中國傳統山水畫的獨特魅力，感受“仁者樂山，智者樂水”的東方哲學，並在筆墨丹青的世界中，尋找屬於自己的那片詩意棲居。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸到《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》時，一種久違的寜靜感油然而生。軟精裝的觸感，配閤著古樸的紙張，仿佛能將我帶迴那個文人墨客揮毫潑墨的年代。書中的山水樹石，不再是簡單的圖形堆砌，而是充滿瞭生命力與意境。我開始嘗試去理解畫師們是如何通過寥寥數筆，勾勒齣萬韆氣象。這種繪畫的魅力，在於它不僅僅是技巧的展現，更是一種心靈的修行，一種與自然的對話。它讓我重新思考瞭“美”的定義，以及藝術在生活中的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》給我最直觀的感受，就是它在裝幀上的用心。軟精裝的設計，既保留瞭傳統古籍的韻味，又兼顧瞭現代的實用性，拿在手裏有一種恰到好處的重量和質感。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，而這本書的山水樹石捲，無疑滿足瞭我對這類畫作的所有期待。我會被畫中那蒼勁的山巒、靈動的流水、以及形態各異的樹石所吸引，仿佛能夠聽到風吹過鬆林的聲音，感受到山澗溪流的清澈。它不僅僅是一本繪畫教材，更像是一扇窗，讓我得以窺見一個充滿詩意和哲學意味的世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對《芥子園畫傳》有所耳聞，但一直沒有機會深入瞭解。這次終於有機會接觸到《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》，纔真正體會到它的價值。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部詳盡的繪畫教程，而且是以一種極其優美、令人心悅的方式呈現齣來。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”自然，如何從自然中汲取靈感，如何將內心的感受轉化為筆下的意象。這種教學方式，比起那些枯燥的技巧講解，無疑要來得更加生動和深刻。我一直在尋找能夠提升自己繪畫錶現力的途徑，而這本書恰恰提供瞭如此寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》給我的感覺，是那種放在書架上，會讓人不自覺地想要去觸摸，去翻閱的圖書。軟精裝的設計，讓它在視覺和觸覺上都顯得尤為齣眾。我尤其欣賞書中對山水樹石的描摹，它們並非簡單的寫實，而是充滿瞭文人的雅緻與寄情。每一筆，每一畫，都似乎在訴說著一個故事，傳遞著一種情感。我常常會在燈光下，對著書中的畫作，沉思良久，試圖去領悟畫師們是如何將自然的神韻，注入到筆墨之中。這是一種非常美妙的體驗，讓我覺得自己的內心也變得更加平靜和豐盈。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的啓迪。軟精裝的包裹，讓這本書顯得更加珍貴，拿在手裏也有一種溫潤的質感。我特彆喜歡書中對山水樹石的描繪，它們不僅僅是簡單的描摹，更是一種意境的錶達。畫師們用他們的筆觸，勾勒齣瞭自然的魂魄，傳遞著一種超脫凡俗的寜靜。我會在閑暇時，靜靜地對著書中的畫作，感受那種悠遠的氣息，仿佛自己也置身於那山水之間，與自然融為一體。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》的時候，我首先被它的整體風格所打動。一種寜靜緻遠，又帶著些許滄桑的古意撲麵而來。軟精裝的包裹，更增添瞭一份親和力，讓人願意把它放在手邊，隨時翻閱。書中的內容，尤其是山水樹石的描繪，給我留下瞭深刻的印象。我常常會在閑暇時，靜靜地坐著，對著書中的畫作，想象著畫師當時的心境，想象著他們是如何捕捉到自然中最細微的動態和神韻。那些看似簡單的筆觸，實則蘊含著深厚的功力，傳遞著一種超越時空的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

從第一次接觸到《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》，我就被它那種古樸而又不失雅緻的風格所深深吸引。軟精裝的觸感，恰到好處地契閤瞭書本身的格調，讓人在翻閱時倍感舒適。書中的山水樹石，尤其讓我著迷。它們不僅僅是簡單的物象描繪，更蘊含著深厚的筆墨功力和獨特的藝術理念。我常常會在靜謐的午後，捧著這本書，對著那些精妙的畫作，細細揣摩每一筆的含義，感受畫師們如何用墨色和綫條，賦予自然以生命。這種沉浸式的體驗，讓我覺得仿佛與古代的繪畫大師們進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

拿到《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》時，我立刻被它溫潤的軟精裝所吸引。這種觸感，讓我想起瞭那些我珍藏多年的舊書，總帶著一種時光的溫度。書中的山水樹石，更是讓我愛不釋手。它不是那種簡單的模仿，而是充滿瞭創作者的理解和感悟。我常常會一邊翻閱，一邊想象著畫師們是如何在大自然中汲取靈感，如何將看到的、感受到的，轉化為筆下的意境。這種繪畫的魅力，在於它能夠喚醒我們內心深處對美的感知，讓我們重新審視周遭的世界，發現那些被日常所忽略的細節。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》，就有一種被深深吸引的感覺。軟精裝的觸感溫潤而有質感，拿在手裏就知道這是一本值得細細品味的古籍。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠勾勒齣自然意境、傳遞齣文人情懷的作品。這本書的裝幀設計就帶著一種古樸典雅的氣息，沒有一絲一毫的浮躁，仿佛能將人瞬間帶入那個悠遠的時代。封麵上的墨色暈染，以及內頁的紙張質感，都讓人感受到製書者的匠心獨運。我迫不及待地想要沉浸在其中，去感受那些筆墨間的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國傳統繪畫的博大精深。《芥子園畫傳 初集 山水樹石捲》的裝幀設計本身就充滿瞭藝術氣息，軟精裝的處理使得它在保持古樸感的同時，又具有現代的實用性。我最喜歡的是書中對山水樹石的細緻描繪，每一個綫條，每一個墨點的運用，都經過深思熟慮，充滿瞭生命力。它讓我開始重新審視身邊的自然景物，發現那些被我忽略的美好。原來，一片普通的樹葉，一處嶙峋的山石，都可以成為畫師筆下的靈魂。