零基礎素描從入門到精通 飛樂鳥工作室 素描書 素描教程美術入門自學零基礎學畫畫 美術

零基礎素描從入門到精通 飛樂鳥工作室 素描書 素描教程美術入門自學零基礎學畫畫 美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 百尺樓圖書專營店
齣版社: 水利水電齣版社
ISBN:9787517054450
商品編碼:12781000805

具體描述


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  商

藝術的啓濛:描繪你心中的世界 你是否曾被一幅生動的肖像畫所觸動?是否曾驚嘆於大師筆下細膩的風景?你是否渴望將腦海中閃爍的靈感、對世界的細微觀察,通過畫筆轉化為躍然紙上的圖像?“藝術的啓濛:描繪你心中的世界”係列圖書,正是為每一個懷揣藝術夢想的你而精心打造。它並非一套速成的技巧秘籍,也不是一本堆砌理論的百科全書,而是一段循序漸進、充滿探索樂趣的藝術旅程,帶你從零開始,發掘你內在的創造力,學會用畫筆與世界對話。 這套係列圖書以“描繪你心中的世界”為核心理念,旨在幫助讀者建立紮實的藝術基礎,培養敏銳的觀察力,並最終能夠自信地錶達自己的情感與思想。它將顛覆你對繪畫學習的刻闆印象,讓你在輕鬆愉快的氛圍中,感受藝術的魅力,領略綫條、光影、色彩(雖然素描入門主要聚焦綫條與光影,但後續章節會銜接色彩的理解)的無限可能。 第一捲:綫條的語言——素描的基石 萬事開頭難,尤其是在藝術領域。許多初學者常常被復雜的造型和技法所睏擾,卻忽略瞭最根本的源頭——綫條。我們的第一捲《綫條的語言》將帶領你走進素描世界的入口。 認識你的工具: 從握筆的姿勢、不同型號鉛筆的特性(H、HB、B係列),到紙張的選擇(不同紋理和厚度的紙張對素描效果的影響),我們將為你一一解析。你會瞭解,不同的工具組閤能夠創造齣截然不同的畫麵質感。 綫條的探索: 並非所有綫條都一樣。我們將從最基本的直綫、麯綫、圓弧開始,讓你體會不同力度、速度和角度下綫條的變化。從“直”的堅定,到“麯”的柔美,再到“圓”的飽滿,你將學會如何通過綫條來勾勒物體的輪廓,錶達其形態。 點、綫的組閤與構成: 當綫條開始組閤,它們就能形成麵。我們將引導你練習點、綫、麵的基本構成,理解它們之間的關係,如何利用疏密、長短、粗細不同的綫條去錶現物體的體積感和空間感。這部分將通過大量的結構練習,讓你對物體的基本形狀有更清晰的認識。 形體的基礎——幾何體: 在自然界中,幾乎所有的物體都可以分解為基本的幾何體,如立方體、球體、圓柱體、圓錐體。我們將以這些最簡單的幾何形體為練習對象,教你如何觀察它們的結構,如何通過排綫來錶現它們的體積和光感。這部分是理解更復雜造型的關鍵,我們不會止步於簡單的幾何體描繪,而是會引導你思考幾何體在實際物體中的應用,例如,一個蘋果可以看作是球體,而一個杯子則可以看作是圓柱體和圓錐體的結閤。 空間感的初步建立: 綫條的疏密、粗細,以及透視的基本原理(即使是最基礎的透視,如平行透視),都會在這部分被初步引入,讓你理解如何讓二維的畫麵呈現齣三維的深度感。 第二捲:光影的魔術——塑造立體感 素描的魅力遠不止於勾勒輪廓,更在於它對光影的捕捉與錶現。光影是賦予物體生命與立體感的關鍵。 光綫的方嚮與性質: 我們將分析不同方嚮(頂光、側光、逆光、散射光)照射下,物體産生的明暗變化。同時,也會介紹硬光與軟光所帶來的不同效果,以及它們如何影響陰影的邊緣。 明暗五調: 這是素描學習中的核心概念之一。從最亮的“高光”,到“亮部”、“灰部”、“暗部”,再到“反光”和“投影”,我們將詳細講解每個區域的特點,以及如何運用不同深淺的鉛筆和排綫技巧來細膩地描繪它們。你會學會如何通過明暗的對比來塑造物體的體積和質感,讓原本平麵的物體“站”起來。 排綫的藝術: 排綫並非簡單的重復勞動,而是一種充滿錶現力的繪畫語言。我們將教授多種排綫方法,如交叉排綫、順嚮排綫、網狀排綫等,以及如何根據物體的形體和光影變化來靈活運用它們。你會瞭解到,排綫的方嚮、密度和力度,都能直接影響畫麵的質感和錶現力,例如,光滑的錶麵需要細膩、整齊的排綫,而粗糙的錶麵則可以使用更自由、更有肌理感的排綫。 從幾何體到常見靜物: 在掌握瞭光影的基本原理後,我們將引導你將這些知識應用到更貼近生活的對象上。從簡單的水果、杯子,到稍微復雜的瓶罐、書本,你將學會如何觀察它們的形體結構,捕捉光綫在它們錶麵的投射,並用綫條和明暗來錶現它們的立體感和質感。例如,我們會教授如何觀察一個蘋果錶麵的高光和受光麵,如何處理它背光麵的微妙過渡,以及它投射在地麵的陰影。 第三捲:質感的描摹——賦予畫麵生命力 當基本的形體和光影被準確捕捉,我們便需要進一步深入,去錶現不同物體獨特的“質感”。羊毛的柔軟、金屬的光澤、木頭的紋理、玻璃的透明,這些都是畫麵生命力的來源。 不同材質的觀察與錶現: 我們將針對不同的材質,如金屬、玻璃、木材、布料、皮膚等,進行深入的分析。我們會討論每種材質的光澤度、透明度、粗糙度、反光能力等特徵,並教授相應的排綫和明暗處理技巧來模擬它們。例如,錶現金屬的光澤需要運用強烈的明暗對比和清晰的高光;錶現玻璃的透明則需要關注物體的輪廓被摺射和扭麯的效果,以及透過玻璃看到的景物的模糊輪廓。 紋理與細節的刻畫: 樹葉的脈絡、石頭的粗糲、毛發的蓬鬆,這些細節的描繪能極大地提升畫麵的真實感和錶現力。我們將指導你如何細緻地觀察和錶現這些紋理,學會用恰當的筆觸去模擬它們。 動態與生命力的錶現: 即使是靜物,也能通過細緻的描繪而呈現齣動態感和生命力。例如,一件褶皺的衣物,其褶皺的方嚮、深淺和明暗變化,就能賦予它柔軟飄逸的生命。我們也會探討如何在素描中錶現物體的“手感”,讓觀者仿佛能觸摸到畫中的物體。 第四捲:組閤與創作——從模仿到獨立錶達 掌握瞭基礎的觀察、造型、光影和質感錶現技巧後,你就擁有瞭獨立創作的翅膀。 靜物組閤的構圖原則: 如何將多個物體和諧地組閤在一起?我們將介紹構圖的基本原則,如黃金分割、疏密對比、引導綫、主次關係等,幫助你學會安排畫麵的視覺焦點,使畫麵既穩定又富有變化。 環境與氛圍的營造: 背景的虛實處理、光綫的散射效果、甚至筆觸的粗細變化,都能影響整個畫麵的氛圍。我們將引導你思考如何通過背景來襯托主體,營造特定的情緒和空間感。 速寫與寫生: 速寫是捕捉瞬間動態和形體的好方法,而寫生則是將觀察所得轉化為畫麵的重要訓練。我們將鼓勵你走齣去,用畫筆記錄生活中的點滴,從速寫和寫生中積纍大量的實踐經驗。 個人風格的探索: 當你熟練掌握瞭各種技法,便可以開始探索屬於自己的錶現方式。這套係列圖書並非要求你復製現有的風格,而是鼓勵你在這個堅實的基礎上,發展齣獨特的視覺語言,用畫筆描繪齣你眼中那個獨一無二的世界。 “藝術的啓濛:描繪你心中的世界”係列圖書的獨特之處: 循序漸進,邏輯清晰: 從最基礎的綫條到復雜的材質錶現,每一捲、每一章都承接上一節的內容,確保學習者能夠穩步前進,不至於被繁雜的知識點 overwhelming。 海量示範與練習: 大量的精美示範圖例,涵蓋各種物體和場景,清晰地展示瞭繪畫步驟和技巧。每章都配有針對性的練習題,讓你在動手實踐中鞏固所學。 注重觀察力的培養: 我們深知,繪畫的本質是觀察。這套係列圖書將貫穿始終地強調如何“看”,如何分析物體的結構、光影和質感,讓你從“會畫”走嚮“會看”。 強調過程的樂趣: 學習繪畫不應是枯燥乏味的,而應是一段充滿發現和創造的旅程。我們將以輕鬆、易懂的語言,輔以生動的圖解,讓你在繪畫的過程中獲得成就感和樂趣。 理論與實踐的平衡: 既有必要的理論知識講解,也有大量的實踐指導,讓你在理解原理的同時,能夠迅速將知識轉化為實際的繪畫技能。 這套係列圖書,獻給每一個渴望用畫筆記錄生活、錶達自我的人。無論你是完全的初學者,還是希望鞏固基礎、提升技藝的愛好者,都能從中找到屬於你的藝術啓濛之路。讓我們一起,用綫條和光影,描繪齣你心中那片絢爛的世界!

用戶評價

評分

最近迷上瞭畫畫,但總是感覺自己是個“手殘黨”,畫什麼都像簡筆畫。朋友推薦瞭這本《零基礎素描從入門到精通》,說實話,一開始我並沒有抱太大的希望,畢竟“零基礎”這個詞聽起來就很難。但是,當我拿到這本書,翻開第一頁,我就被它吸引住瞭。書裏的插畫風格超級治愈,而且排版一點都不枯燥,大量的圖例讓我這個完全沒基礎的人也能看懂。我最喜歡的是它講綫條的部分,不是簡單地告訴你畫直綫,而是告訴你如何通過不同的綫條來錶現物體的質感和情感。比如說,畫硬朗的物體可以用粗獷的綫條,畫柔美的物體可以用流暢的綫條。這個理念對我來說簡直是顛覆性的!還有對光影的講解,它不是那種死闆的理論,而是通過一個簡單的球體,一步步地教你如何理解明暗變化,如何區分亮部、暗部和反光。我跟著書裏的步驟,用最簡單的鉛筆,畫齣瞭人生中第一個有立體感的球體,那一刻的成就感真的無法用言語形容!這本書就像一個耐心十足的老師,一步一步地牽著我的手往前走,從來不會讓我感到迷茫和壓力。它沒有那些高大上的術語,而是用最接地氣的方式,讓你感受到畫畫的樂趣。我甚至覺得,這本書應該人手一本,無論你是否想成為畫傢,都能從中找到樂趣,找到一種新的觀察世界的方式。我還會繼續跟著這本書學下去,希望有一天,我畫的東西能讓朋友們驚嘆,哈哈!

評分

作為一名即將步入設計行業的新人,我深知紮實的素描功底是多麼重要。雖然在大學裏也接觸過素描,但總感覺自己沒有真正掌握到精髓。在工作之餘,我希望能係統地學習一下,於是我選擇瞭這本《零基礎素描從入門到精通》。這本書給我最大的驚喜在於它對“結構”的強調。它不僅僅教你如何描繪物體錶麵的形態,更重要的是讓你理解物體內部的結構和骨骼。通過對不同物體的解剖式分析,我纔真正理解瞭為什麼它們會呈現齣那樣的形態。書中對“比例”的講解也十分到位,它教我如何去準確地把握物體各部分之間的比例關係,從而畫齣更具真實感的作品。我特彆喜歡書中關於“透視”的講解,它不是那種枯燥的公式推導,而是通過大量的實例,讓你直觀地理解不同視角下的物體變形,以及如何運用透視來營造空間感。這些內容對於我從事設計工作來說,是非常實用的。而且,這本書的範例圖都非常精美,無論是靜物、人像還是風景,都展示瞭素描的魅力。我嘗試著跟著書中的步驟去臨摹和練習,我發現自己在觀察物體和處理畫麵關係上都有瞭很大的提升。這本書不僅幫助我鞏固瞭素描基礎,更讓我對素描有瞭更深層次的理解和認識。我相信,這本書會成為我設計道路上的一位得力助手。

評分

作為一個美術愛好者,雖然不是專業齣身,但一直以來對素描都有濃厚的興趣。市麵上的素描書籍我看過不少,但總覺得有些書過於理論化,對於我這種喜歡動手實踐的人來說,不太容易吸收。偶然間看到瞭《零基礎素描從入門到精通》,它的名字就深深吸引瞭我,尤其是“從入門到精通”這幾個字,似乎預示著這本書能夠帶領我從零開始,一步步走嚮更深層次的學習。拿到書後,我立刻被其精美的設計和豐富的插圖所吸引。這本書的排版非常閤理,圖文並茂,每一頁都充滿瞭藝術氣息,讓我愛不釋手。我最喜歡的是書中對基本功的強調,從最基礎的綫條、明暗、結構入手,循序漸進地進行講解。它沒有一開始就拋齣復雜的概念,而是從最簡單的幾何體入手,通過大量的範例圖,清晰地展示瞭如何運用光影來塑造物體的立體感。我尤其欣賞書中對“觀察”的訓練,它教你如何用藝術傢的眼睛去審視物體,如何捕捉物體的本質特徵。這對於我這樣的業餘愛好者來說,是非常寶貴的指導。而且,書中還提供瞭很多實用的練習方法和技巧,讓我能夠在實踐中不斷鞏固和提升自己的繪畫能力。我已經按照書中的指導進行瞭幾次練習,雖然畫得還不夠完美,但我能明顯感覺到自己的進步。這本書讓我重新找迴瞭學習素描的激情,也讓我看到瞭自己未來在繪畫上的無限可能。

評分

我是一個剛步入大學的美術生,對於素描這一基礎課程,我既期待又有些忐忑。在正式上課之前,我希望能自己提前預習一下,對素描有一個初步的瞭解。翻閱瞭許多美術類書籍,最終選擇瞭《零基礎素描從入門到精通》。這本書給我最直觀的感受就是它的“實在”。它不像有些教程那樣賣弄概念,而是腳踏實地地從最基本的點、綫、麵講起,然後逐漸過渡到物體的結構、比例和光影。我特彆喜歡它對“形體”的講解,它會教你如何去觀察物體的基本形狀,然後在這個基礎上再添加細節。這一點對於初學者來說非常重要,因為很多時候我們會被物體的錶麵細節所迷惑,而忽略瞭其內在的結構。書中對於“透視”的講解也讓我受益匪淺,之前總覺得透視很抽象,看瞭這本書之後,通過圖文並茂的解釋,我纔真正理解瞭近大遠小的原理,以及如何運用透視來錶現物體的空間感。此外,書中對於“光影”的刻畫也做瞭詳細的示範,從明暗交界綫到投影的繪製,每一個步驟都清晰明瞭,讓我能夠更好地理解光綫是如何作用於物體錶麵的。我嘗試著跟著書中的例子進行練習,雖然畫得還很生疏,但我能感覺到自己的進步。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”,更重要的是教會瞭我“怎麼看”,讓我學會用畫傢的眼睛去觀察世界。對於我這樣的美術初學者來說,這本書無疑是一本非常好的入門指南,它讓我對素描充滿瞭信心,也對即將到來的大學美術學習充滿瞭期待。

評分

我一直覺得,能夠親手畫齣自己想要的東西,是一件非常酷的事情。但現實是,我的手就像不聽使喚一樣,畫齣來的東西總是“走形”。在嘗試瞭各種網上的教程,都覺得太難,要不就是太理論化之後,我抱著試試看的心態入手瞭這本《零基礎素描從入門到精通》。拿到手的第一感覺是,這本書的設計非常用心。封麵就很吸引人,裏麵的排版和插畫也都很舒服。最關鍵的是,它的講解方式非常接地氣。我一直對“光影”這個概念很頭疼,總覺得很難理解。但這本書用最簡單的物體,比如一個球,一步步地教你如何去理解明暗交界綫、投影、高光等等。而且,它還教你如何去“感受”光綫的方嚮和強弱,而不是死記硬背。這一點對我來說太重要瞭!書裏對“綫條”的講解也很有意思,它告訴我,綫條不僅僅是用來勾勒輪廓的,還可以用來錶現物體的質感、體積感,甚至情緒。我嘗試著用不同的綫條去畫同一個物體,齣來的效果真的完全不一樣。這種“玩”綫條的感覺,讓我覺得畫畫不再是枯燥的任務,而是一種有趣的探索。這本書的節奏也抓得很好,從最基礎的幾何體練習,到稍微復雜一些的靜物,每一步都感覺很紮實,不會讓你有“跳躍”的感覺。我現在已經能畫齣一些看著還不錯的簡單物體瞭,雖然離“精通”還差很遠,但至少我不再是那個隻會畫簡筆畫的“手殘黨”瞭!

評分

這本書我真的糾結瞭很久,畢竟我是個徹頭徹尾的“手殘黨”,連畫個簡單的火柴人都費勁。但又抵不住內心對畫畫的渴望,總覺得能夠拿起畫筆,勾勒齣心中所想,是一件多麼浪漫的事情。在網上搜羅瞭無數的入門教程,看得我眼花繚亂,很多都講得過於專業,一下子就勸退瞭我。直到我偶然看到瞭這本《零基礎素描從入門到精通》,被它的名字吸引瞭。“零基礎”這三個字簡直是為我量身定做的,瞬間點燃瞭我嘗試的勇氣。拿到書的那一刻,我迫不及待地翻開,生怕錯過任何一個細節。書本的裝幀很精美,紙質也很好,拿到手裏沉甸甸的,感覺內容一定很紮實。第一眼看過去,排版就非常舒服,不像有些書那樣密密麻麻的文字,而是穿插著大量的插圖,而且插圖的風格我也非常喜歡,看起來一點都不枯燥,反而充滿瞭學習的樂趣。我特彆喜歡它講解的循序漸進,不是那種一開始就讓你畫復雜的靜物,而是從最基礎的光影、綫條、形狀開始,一點點地引導你入門。我嘗試著跟著書中的步驟去臨摹,雖然一開始畫齣來的東西歪歪扭扭,不成樣子,但我能感覺到作者的用心,每一個步驟都解釋得非常清楚,即使是初學者也能理解。而且,書中還提供瞭很多練習的小技巧,讓我知道如何去觀察,如何去捕捉事物的本質。總的來說,這本書給我最大的感受就是“親切”和“有效”。它沒有高高在上的理論,而是用最通俗易懂的方式,告訴你如何拿起畫筆,如何去感受光影,如何去塑造形體。對於我這樣的零基礎小白來說,這簡直是一場及時雨。我甚至開始期待,在未來的某一天,我也能畫齣讓自己滿意的作品。

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作為一名曾經的“美術生”,雖然如今已經離開瞭這個專業領域,但內心深處對素描的熱愛從未減退。最近工作之餘,總想著重拾舊業,找迴當年那種沉浸在畫紙上的寜靜與快樂。市麵上素描的書籍琳琅滿目,看得我眼花繚亂,很多書的側重點各有不同,有的過於強調理論,有的則側重於速寫或者彩鉛。而我恰恰希望能夠從最基礎的素描開始,鞏固和加深對素描基本功的理解。當我拿到《零基礎素描從入門到精通》這本書時,我驚喜地發現它正是我的目標所在。這本書的編排邏輯非常嚴謹,從最基礎的綫條練習,到各種基礎幾何體的光影錶現,再到人像、靜物等進階內容的講解,層層遞進,非常符閤學習的規律。我特彆欣賞書中對光影的講解,它不僅給齣瞭理論上的闡述,更通過大量的範例圖,直觀地展示瞭不同光源下物體錶麵的明暗變化,讓我對光影的理解又上瞭一個颱階。此外,書中對透視原理的講解也相當到位,讓我能夠更好地把握物體在空間中的位置關係,從而畫齣更具立體感的作品。對於我這樣有一定基礎的人來說,這本書提供瞭一個很好的復習和鞏固的平颱,讓我能夠重新審視自己的基本功,發現之前可能忽略的細節。同時,書中也包含瞭一些我以前未曾深入瞭解過的技法,比如如何用不同的筆觸去錶現不同的材質,如何通過綫條的疏密來營造空間感等等,這些都極大地豐富瞭我的素描知識和繪畫技巧。總而言之,這本書對於想要係統學習素描,或者想要鞏固和提升素描功底的人來說,都是一本不可多得的好書。

評分

我一直是個對藝術充滿好奇但又毫無基礎的人。總覺得畫畫離我非常遙遠,就像是另一個世界的東西。直到我偶然間發現瞭這本《零基礎素描從入門到精通》,它徹底改變瞭我的看法。這本書最吸引我的地方在於它的“溫度”。它不像那些冷冰冰的教科書,而是充滿瞭生活氣息和藝術的溫度。裏麵的插畫非常可愛,而且講解的語言也很幽默風趣,讓我完全沒有學習的壓力。我最喜歡的是它對“質感”的描繪。它教我如何用不同的筆觸去錶現不同物體的錶麵質感,比如絲綢的柔軟、金屬的光澤、木頭的粗糙等等。這一點對我來說太重要瞭!之前我畫齣來的東西總是“平平的”,沒有生命力。這本書讓我明白,原來素描也可以如此細膩和富有錶現力。而且,書中還提供瞭一些關於“創意”的啓發,比如如何從簡單的物體中發掘創作靈感,如何運用素描來錶達情感。這一點讓我覺得,素描不僅僅是一項繪畫技能,更是一種錶達自我的方式。我嘗試著跟著書中的方法去畫一些生活中的小物件,雖然畫得還很稚嫩,但每一次的嘗試都讓我充滿瞭快樂。這本書讓我明白,原來藝術並不遙遠,它就在我們的身邊,隻要我們用心去感受,就能發現它的美好。

評分

我一直以來都對繪畫充滿嚮往,總覺得能夠用畫筆描繪齣自己心中的世界是一件非常美好的事情。但苦於沒有基礎,每次嘗試都以失敗告終。朋友們都勸我放棄,說我沒有繪畫的天賦。直到我偶然間看到瞭這本《零基礎素描從入門到精通》,它仿佛是一道光,照亮瞭我前進的道路。這本書最讓我感動的地方在於它的“耐心”。它並沒有因為我是“零基礎”而放棄我,而是像一位循循善誘的老師,一步一步地引導我。我特彆喜歡它對“觀察”的講解,它讓我明白,畫畫不僅僅是技巧,更重要的是如何去“看”。它教我如何去分辨物體的形狀,如何去感受光綫的明暗,如何去捕捉物體的細節。我嘗試著按照書中的方法去觀察身邊的物體,驚訝地發現,原來它們都隱藏著如此豐富的細節和美感。書中對“形體”的訓練讓我受益匪淺,它讓我能夠擺脫對具體事物的刻闆印象,而是從更本質的幾何形體去理解和描繪。我甚至開始嘗試畫一些簡單的靜物,雖然畫得還很粗糙,但每一次的嘗試都讓我充滿瞭成就感。這本書不僅僅是一本素描教程,更像是一本關於“如何看世界”的書。它讓我重新認識瞭自己,也重新認識瞭這個充滿藝術魅力的世界。我非常慶幸能夠遇到這本書,它讓我看到瞭堅持的意義,也讓我對未來充滿瞭希望。

評分

作為一個對繪畫一直充滿嚮往,但又被“零基礎”標簽勸退的普通人,我在無數次嘗試之後,終於找到瞭這本《零基礎素描從入門到精通》。這本書給我的最大感受就是“循序漸進”,它完全沒有給我造成任何學習上的恐慌。從最基礎的握筆姿勢、綫條練習開始,到幾何體的光影錶現,再到物體結構的分析,每一步都安排得恰到好處,讓我感覺自己不是在學習,而是在玩一個循序漸進的解謎遊戲。我特彆喜歡書中關於“明暗”的講解,它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗,而是通過講解光綫的照射方嚮、物體錶麵的反射等原理,讓你真正理解明暗是如何形成的。這讓我畫齣來的物體不再是“扁平”的,而是有瞭立體的感覺。而且,書中還提供瞭很多不同風格的範例,有寫實的,也有寫意的,讓我能夠根據自己的喜好進行選擇和模仿。我尤其喜歡書中對“眼睛”和“手”的刻畫教程,這是我一直以來都覺得很難掌握的部位。但這本書通過清晰的步驟分解,讓我能夠一步一步地去理解它們的結構和特徵,並嘗試著去畫齣來。雖然我目前畫齣來的作品還遠遠談不上“精通”,但至少我不再是那個隻能畫火柴人的“手殘黨”瞭。這本書讓我看到瞭堅持的意義,也讓我對自己的繪畫潛能有瞭新的認識。我還會繼續跟著這本書學習下去,期待自己能夠不斷進步。

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