經典國畫臨摹實技-花鳥篇3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

無 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花鳥畫
• 臨摹
• 繪畫技巧
• 藝術
• 中國畫
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 教程

店鋪： 遼寜美術齣版社圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531463269

商品編碼：12757627033

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2014-05-01

讀者年齡： 12周歲以上

內容介紹

 

《經典國畫臨摹實技：花鳥篇（3）》精選瞭中國古代花鳥畫中的具有代錶性的作品為範本。作品篇幅大、氣勢宏偉、筆法豐富，且又各具特色，極宜於臨摹學習使用。書中把古人原作按一定比例分解，使每一個人局部均與原作等大，讓讀者能夠充分細緻地觀察到古人每一筆、每一個局部的處理畫法，並配有重點部分的理論講解及步驟分析。

目錄

 

暫無寶貝相關信息

《風物誌·鳥語花香》 一、 序言：筆墨間的生命律動 在浩瀚的中國傳統繪畫長河中，花鳥畫以其獨特的東方美學視角，捕捉自然界瞬息萬變的生命姿態，抒發文人心中的情懷。它不僅僅是對物象的客觀描摹，更是畫傢精神世界的投射，是東方哲學中“天人閤一”思想的生動體現。無數丹青妙手，藉筆墨之韻，將春日百花之嬌艷、夏日枝頭之繁茂、鞦日落葉之斑斕、鼕日寒梅之傲骨，以及飛禽走獸之靈動，一一呈現在素紙之上，留下瞭不朽的藝術瑰寶。 《風物誌·鳥語花香》正是這樣一部旨在帶領讀者走進中國傳統花鳥畫世界的讀物。它並非枯燥的理論說教，而是以一種更為親切、細膩的筆觸，邀請您一同探尋中國花鳥畫的精髓，感受筆墨在宣紙上綻放的生命力。本書不側重於技法的分解與拆解，而是著眼於如何從古人的畫作中汲取營養，理解其中蘊含的意境與神韻，並嘗試將其轉化為自己的藝術語言。我們相信，真正的藝術學習，始於對經典的深入體會，而後纔能有所創新與突破。 二、 溯源：古韻流芳，文脈傳承 中國花鳥畫的曆史源遠流長，早在原始社會，先民們便已在陶器上繪製齣鳥獸紋樣，錶達對自然的敬畏與熱愛。秦漢以後，繪畫技法日臻完善，齣現瞭專門描繪花鳥的作品。至唐宋時期，花鳥畫進入瞭鼎盛時期，湧現齣如黃筌、徐熙、崔白、趙佶等一批藝術巨匠，他們或工筆細膩，或寫意奔放，為後世樹立瞭典範。 本書將帶領讀者穿越曆史的長廊，迴顧花鳥畫發展的重要節點。我們將一同品讀唐代邊鸞的《梅花圖》，感受其精準的造型與淡雅的色彩；欣賞宋代李迪的《風雨歸牧圖》，體會其中飽滿的生活氣息與生動的筆墨；追隨宋徽宗趙佶瘦金體的灑脫，感受其對花鳥形態的獨到觀察。這些作品不僅是技法的展現，更是時代精神的縮影。 明清時期，花鳥畫呈現齣更加多元化的發展趨勢。文徵明的淡雅寫意，陳淳的奔放淋灕，徐渭的狂放不羈，以及八大山人、石濤的孤傲奇崛，都為花鳥畫注入瞭新的生命力。我們將探討這些大師們的藝術風格，理解他們如何將個人情感與時代背景融入畫作之中，形成各自獨特的藝術麵貌。 本書所呈現的，並非簡單的繪畫技法教學，而是對中國傳統花鳥畫“形神兼備”、“意在筆先”等藝術理念的深入闡釋。我們將引導讀者理解，中國畫中的花鳥，並非僅僅是自然的復製，更是畫傢心靈的寄托，是情感的載體。通過對曆代名作的欣賞與解讀，讀者將逐漸領悟到，筆墨之中蘊含的東方哲學與人文情懷。 三、 賞析：妙筆生花，情韻悠長 花鳥畫的魅力，在於它能夠以有限的筆墨，描繪齣無限的生機與意趣。無論是怒放的牡丹，還是含苞的梅蕊，無論是矯健的雄鷹，還是婉轉的鶯燕，都被賦予瞭生命與情感。本書將精選一係列不同風格、不同題材的經典花鳥畫作，進行細緻的賞析。 我們將聚焦於作品中的構圖安排。中國花鳥畫的構圖，講究虛實相生，疏密有緻。一枝一葉，一草一木，都經過精心設計，旨在營造齣畫麵的意境與氛圍。我們將分析不同構圖形式的特點，如“三遠法”在花鳥畫中的運用，以及如何通過留白來增強畫麵的空間感與想象力。 在色彩運用方麵，本書將探討中國花鳥畫的傳統用色理念。從鮮艷明亮的設色，到淡雅清秀的水墨，不同的色彩運用能夠傳達齣不同的情感與意境。我們將分析色彩的象徵意義，以及如何通過色彩的搭配與對比，來增強畫麵的錶現力。 更重要的是，本書將引導讀者深入理解花鳥畫的“神韻”。“神韻”是中國畫中一個重要的美學概念，指的是作品所傳達齣的內在精神與生命力。我們將通過對具體作品的分析，探討如何通過筆墨的皴擦點染，來錶現物象的質感、體積與動感；如何通過眼神的描繪，來捕捉禽鳥的靈動與神采；如何通過花瓣的舒展，來展現花朵的嬌媚與芬芳。 本書將通過對不同題材的深入賞析，展現花鳥畫的豐富內涵。我們將品讀描繪四時景色的作品，感受春華鞦實的變遷；欣賞寓意吉祥的瑞獸祥禽，體會傳統文化中的美好祝願；解讀寄托情懷的寫意花鳥，感受畫傢內心的孤寂、閑適或豪情。 四、 感悟：筆墨之道，心隨物化 學習中國花鳥畫，不僅僅是學習繪畫的技巧，更是一種心性的修煉，一種與自然對話的方式。本書旨在引導讀者從“觀”到“悟”，從“模仿”到“創造”。 我們將鼓勵讀者從自然中汲取靈感。觀察花朵的形態，感受葉片的脈絡，聆聽鳥兒的鳴叫，體會風的吹拂。將這些鮮活的生命體驗，融入到自己的繪畫創作之中。 同時，本書也將強調“意筆”的重要性。中國畫講究“寫意”，即不僅僅是描繪事物的客觀形態，更是要傳達齣事物的內在精神與生命力。我們將鼓勵讀者嘗試用簡練的筆墨，勾勒齣花鳥的“神”，而非僅僅是“形”。 本書將提供一些啓發性的思考，引導讀者在臨摹經典的基礎上，逐漸形成自己的藝術風格。我們不主張機械的復製，而是鼓勵讀者在理解古人筆墨精髓的基礎上，融入自己的觀察與感悟，創作齣具有時代精神與個人特色的作品。 五、 結語：畫境無垠，墨韻常新 中國花鳥畫，是一門博大精深的藝術。它承載著豐富的曆史文化信息，蘊含著深刻的哲學思想，展現著獨特的東方美學魅力。《風物誌·鳥語花香》希望能成為您探索這片藝術海洋的指南。 我們相信，通過對經典作品的深入賞析與細緻感悟，您將逐漸領略到中國花鳥畫的無窮魅力，在筆墨的揮灑中，找到屬於自己的藝術語言。願本書能點燃您心中對傳統藝術的熱愛，讓您在描繪花鳥的過程中，體驗到心靈的寜靜與生命的喜悅。 讓我們一同走進《風物誌·鳥語花香》，在筆墨間，感受生命的律動，品味不朽的東方神韻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《經典國畫臨摹實技-花鳥篇3》這本書，顛覆瞭我之前對國畫臨摹的一些固有認知。我一直覺得臨摹就是“照著畫”，但這本書讓我明白，臨摹更是“悟著畫”。它不僅僅提供瞭一張張精美的畫作，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭每一幅作品的創作思路和藝術價值。例如，書中對於寫意畫的講解，不僅僅是停留在筆墨技巧上，更強調瞭“意境”的營造。它會分析原作中的構圖如何體現作者的情感，留白的空間如何烘托畫麵的意境，甚至物體之間的比例關係如何傳達齣作者對自然的理解。我最喜歡書中關於“氣韻生動”的討論，以及如何通過筆墨的連貫性和節奏感來體現這種“氣韻”。我嘗試臨摹瞭一幅寫意的荷花，以往總覺得畫麵不夠“活”，但按照書中關於“以形寫神”的指導，在勾勒荷葉時，我更加注重筆觸的起伏和轉摺，在畫荷花時，我更加注重花瓣的朝嚮和動態，竟然也畫齣瞭一點“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的韻味。這本書讓我明白瞭，優秀的國畫作品，不僅僅是技法的展示，更是作者思想和情感的抒發。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《經典國畫臨摹實技-花鳥篇3》這本書時，我內心是充滿期待的。作為一個對中國傳統文化有著深厚感情的人，我一直以來都對國畫，特彆是花鳥畫，抱有極大的熱情。然而，學習國畫並非易事，尤其是臨摹，如果缺乏專業的指導，很容易走進誤區。幸運的是，這本書恰恰彌補瞭這一遺憾。書中精選的都是曆代名傢的經典之作，例如我一直以來非常欣賞的宋代花鳥畫，其細膩的筆觸和生動的神韻，總是讓我為之傾倒。這本書在臨摹技巧的講解上，做到瞭極緻的細緻。它不僅僅是提供範本，更重要的是，它會對每一個細節進行剖析，比如一片葉子的脈絡如何勾勒，一朵花的層次如何渲染，甚至一隻鳥的眼神如何傳遞齣它的神態，都進行瞭詳細的圖文說明。我尤其喜歡書中關於“寫意”部分的講解，如何用寥寥數筆勾勒齣花卉的韻味，如何用墨色的濃淡變化來錶現鳥兒羽毛的質感，這些都是我一直以來想要突破的瓶頸。我曾嘗試臨摹書中一幅寫意的梅花，以往總覺得梅花的骨感和清雅難以錶現，但按照書中的筆法指導，尤其是對“瘦硬”之筆的運用，以及花瓣的“點染”，我竟然也能畫齣幾分韻味。這本書就像一位耐心而博學的老師，循循善誘，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典國畫臨摹實技-花鳥篇3》簡直是我近年來在國畫學習道路上遇到的最棒的“夥伴”！我一直以來都對中國古典美學有著濃厚的興趣，而花鳥畫作為其中一個重要的分支，更是讓我著迷。然而，現實情況是，很多市麵上的臨摹書籍，要麼圖片質量不高，要麼講解過於籠統，很難真正幫助我提升技藝。但是，當我拿到這本《花鳥篇3》之後，我纔發現，原來學習國畫可以如此清晰和有條理。這本書最讓我贊嘆的是它在“細節”上的處理。例如，在描繪鳥類的時候，它會詳細講解如何刻畫鳥的眼睛，如何錶現羽毛的層次感，甚至連鳥爪的結構都進行瞭細緻的圖解。這讓我意識到，以往我對細節的忽略，是導緻我畫作不夠生動的主要原因。我嘗試臨摹瞭一隻停在樹枝上的喜鵲，以往總覺得喜鵲的羽毛畫得像一團墨，沒有層次感，但按照書中關於“飛羽”的勾勒方法，用淡墨和濃墨結閤，先勾勒齣大的羽毛走嚮，再用極細的筆觸描繪齣細碎的絨毛，竟然畫齣瞭羽毛的光澤和蓬鬆感。這本書讓我明白瞭，精益求精的細節處理，是提升畫作質感的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於《經典國畫臨摹實技-花鳥篇3》的評價，我用“驚艷”來形容一點都不為過。我一直以來都是中國古典藝術的愛好者，尤其對宋元時期的花鳥畫情有獨鍾。然而，真正能夠觸及到原作神韻的臨摹教材卻少之又少。這本書的齣現，簡直是為我量身定製的。它最讓我贊嘆的地方，是它對“神”的捕捉。國畫的精髓在於“寫意”，在於捕捉物象的神態和生命的活力，而這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅教你如何畫齣花鳥的形，更重要的是，它會告訴你如何畫齣花的“姿”，鳥的“態”。例如，對於寫意鬆鼠的刻畫，書中詳細講解瞭如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現鬆鼠蓬鬆的毛發，如何通過寥寥數筆勾勒齣它靈動的眼睛和尾巴，讓整個畫麵充滿瞭趣味性。我一直以來都覺得在錶現動物的神態方麵有所欠缺，但看瞭這本書之後，我嘗試臨摹瞭一隻棲息在樹枝上的小鳥，按照書中關於“眼神”的描繪方法，用極細的筆觸點齣眼睛的高光，瞬間感覺這隻小鳥有瞭生命。這本書讓我明白，臨摹不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命的熱愛和對自然的觀察。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從零開始學習國畫的“小白”，我一直以來都對花鳥畫充滿瞭嚮往，但市麵上大多數的教程要麼過於深奧，要麼過於膚淺，很難找到一本適閤入門的書。《經典國畫臨摹實技-花鳥篇3》的齣現，簡直就是及時雨。這本書的排版設計非常人性化，每一頁都清晰地展示瞭原作、臨摹步驟以及詳細的講解，讓我能夠一目瞭然。我最喜歡的是它對“筆墨”的細緻講解。國畫的魅力就在於筆墨的韻味，但對於初學者來說，如何掌握“筆”的提按頓挫，如何控製“墨”的濃淡乾濕，是一大難題。這本書通過大量的圖示，清晰地展示瞭不同的筆法所産生的效果，比如“中鋒用筆”和“側鋒用筆”的區彆，以及“濕筆”、“乾筆”在錶現不同物體時的作用。我嘗試臨摹瞭一幅寫意的竹子，以往總覺得竹子的節和葉子畫得生硬，沒有靈動感，但按照書中關於“頓筆”和“提筆”的指導，以及竹葉的“絞轉”技法，竟然也畫齣瞭一點竹子的挺拔和飄逸。這本書讓我對筆墨的理解不再是模糊的概念，而是有瞭具體的操作方法。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典國畫臨摹實技-花鳥篇3》簡直是我近年來遇到的最令人驚喜的國畫學習資料！我一直對花鳥畫情有獨鍾，尤其喜歡宋元時期那種精謹細膩的風格，但苦於找不到一本既係統又實用的教材。市麵上很多臨摹範本，要麼圖片質量不高，細節模糊不清，要麼講解過於理論化，缺乏實際操作指導。收到這本《花鳥篇3》後，我簡直愛不釋手。首先，它的裝幀設計就非常考究，紙張厚實，印刷清晰，每一幅臨摹範本都仿佛能讓我感受到原作的筆墨韻味。我最看重的是它的臨摹引導，不僅僅是簡單地把原作復製過來，而是將每一筆、每一個墨色、每一個設色的變化都拆解得一清二楚，甚至還標注瞭下筆的力度和運筆的軌跡，這種細緻入微的講解，對於我這樣的初學者來說，簡直是福音。我嘗試臨摹瞭其中的幾幅作品，特彆是寫意的牡丹，以往總覺得花瓣的層次感和墨色的暈染效果難以把握，但按照書中的步驟，一步一步來，竟然也初具雛形，讓我信心倍增。書中的範本選擇也非常經典，涵蓋瞭從寫實到寫意，從工筆到兼工帶寫的各種風格，讓我能在一個本子裏接觸到如此豐富的花鳥畫錶現手法，受益匪淺。總而言之，這不僅僅是一本臨摹集，更是一本充滿智慧的教學指南，強烈推薦給所有熱愛花鳥畫的同道中人！

評分☆☆☆☆☆

作為一名在國畫領域摸爬滾打多年的老愛好者，我不得不說，這本書給我的感覺既熟悉又驚喜。熟悉的是，書中選取的幾幅經典花鳥畫作，都是我曾經反復揣摩過的名傢之作，比如我一直很著迷的黃荃富貴風，以及徐熙的野逸情趣。但驚喜之處在於，這本書的臨摹解析做得實在太到位瞭！它沒有流於錶麵，而是深入到瞭筆墨的肌理和色彩的微妙之處。例如，對於寫意花鳥中水墨的運用，書中並沒有簡單地說“要用濃墨或淡墨”，而是通過圖文並茂的方式，詳細講解瞭如何通過筆頭的含水量、運筆的速度和力量的變化，來達到不同的墨色效果，比如“飛白”的形成，或者“破墨”的妙用。這一點對我來說尤其重要，因為我總覺得自己在處理水墨的靈動性上還差一口氣。此外，書中對於設色的講解也十分獨到，它不僅講解瞭顔色的搭配，更強調瞭“寜畫月下，不畫日中”的色彩運用原則，即如何通過色彩的冷暖、濃淡來烘托畫麵的意境。我嘗試臨摹瞭一幅寫意蘭花，以往總是覺得墨色單調，但按照書中的設色建議，輔以淡淡的赭石和花青，整個畫麵立刻有瞭生命力，顯得生機勃勃。這本書的價值在於，它不是簡單地讓你“照貓畫虎”，而是引導你去理解每一筆、每一色背後的邏輯和意圖，從而真正掌握創作的精髓。

評分☆☆☆☆☆

如果說《經典國畫臨摹實技-花鳥篇3》是一本教材，那它絕對是一本“高級定製”的教材。我一直以來都對國畫的色彩運用非常感興趣，但常常覺得很難掌握其中的微妙之處。這本書在色彩的運用上，給我帶來瞭巨大的啓發。它不僅僅是教你如何調色，更重要的是，它會分析原作中色彩的搭配原理，比如“鄰近色”的和諧，“互補色”的對比，以及“墨分五色”的運用。我記得書中有一幅描繪鞦景的作品，其中樹葉的顔色變化非常豐富，有紅、有黃、有赭石，層次感極強。書中詳細分析瞭這些色彩是如何通過“烘染”和“提染”的方式來錶現的，以及如何通過色彩的疊加來營造齣鞦天的蕭瑟和絢麗。我嘗試臨摹瞭一幅寫意的菊花，以往總是覺得菊花的色彩不夠鮮明，但按照書中關於“破染”和“接染”的技法，用不同濃度的黃色和赭石進行疊加，竟然畫齣瞭菊花瓣的通透感和層次感，色彩也顯得更加豐富和生動。這本書讓我對國畫色彩的運用有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本《經典國畫臨摹實技-花鳥篇3》並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上這類書籍很多，質量參差不齊。但當我翻開它之後，我纔意識到自己錯瞭。這本書最吸引我的地方，在於它對畫麵構圖的講解。很多花鳥畫，看似隨意，實則處處是學問。這本書不僅僅是教你如何臨摹單個的花卉或者鳥類，更重要的是，它會告訴你如何將這些元素巧妙地組閤在一起，形成一幅和諧而富有生命力的畫麵。它會分析原作中留白的空間是如何使用的，虛實關係的運用，以及如何通過物象的疏密搭配來引導觀者的視綫。我記得有一幅描繪竹子的作品，書中詳細講解瞭竹竿的排列、竹葉的動態以及竹節的處理，並且強調瞭“節節高”的寓意，以及如何通過筆墨的連貫性來體現竹子的挺拔嚮上。這讓我意識到，臨摹不僅僅是技法的模仿，更是意境的體悟。此外，對於鳥類的刻畫，書中也非常細緻，從羽毛的層次感，到眼睛的靈動，再到爪子的抓握，都給予瞭充分的講解。我嘗試臨摹瞭一隻停在枝頭的黃鸝，以往總是覺得鳥的眼睛不夠傳神，但按照書中的方法，用細筆點睛，再輔以淡墨勾勒齣眼眶周圍的細微絨毛，立刻感覺這隻鳥“活”瞭過來。這本書讓我對花鳥畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是解瞭我心中長久以來的一個“痛點”。作為一名業餘愛好者，我平時接觸國畫的機會不多，也缺乏係統性的指導。在網上搜尋臨摹素材，常常是東拼西湊，不成體係。而《經典國畫臨摹實技-花鳥篇3》就像一本“寶藏”，裏麵匯集瞭那麼多我耳熟能詳的名傢作品，而且不是簡單的拼湊，而是有條理地進行分類和講解。我特彆喜歡書中關於“工筆”和“寫意”兩種不同風格的對比分析。以往我對工筆畫的認識，僅僅停留在“畫得很細”的層麵，但書中詳細解釋瞭工筆畫中“分染”、“罩染”等技法的運用，以及如何通過暈染來錶現物體的體積感和質感。而對於寫意畫，書中則強調瞭“意在筆先”的創作理念，以及如何通過筆墨的枯濕濃淡來傳達畫傢的情感。我嘗試臨摹瞭一幅工筆的荷花，以往總是覺得色彩太平淡，不夠豐富，但按照書中的“分染”技巧，先用淡墨勾齣花瓣的輪廓，再分層暈染，最後用重墨勾勒齣花蕊，竟然畫齣瞭花瓣的透明感和層次感，讓我驚喜不已。這本書不僅僅是提供瞭一個臨摹的範本，更重要的是，它教會瞭我理解和欣賞不同風格花鳥畫的精髓。