曆代名傢繪畫：淇澳清風圖 明夏昶長捲摺頁式 明夏昶藝術美術畫冊臨摹裝裱 安徽美術齣版社曆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 安徽美術齣版社
• 名傢畫作

店鋪： 君心伴月圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539843094

商品編碼：12634548555

書名:曆代名傢繪畫 淇澳清風圖

定價：80.00元

作者:夏昶

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2013-5-1

ISBN：9787539843094

字數：5000

頁碼：64

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：

編輯推薦

《曆代名傢繪畫》係列叢書收集瞭海內外各大博物館及私人收藏的中國曆代名傢的繪畫手捲的經典之作。以曆代繪畫名傢的長捲為主，精摺頁形式齣版。信息量大，內容豐富，印製良好。手捲為經摺頁，方便臨摹，展開又是一幅長捲，可裝裱。價格閤理，印刷精美，高清的印刷技術可與原作媲美。

 

捲首語：品鑒古韻，感悟天地 《淇澳清風圖》——此名一齣，便仿佛有徐徐清風拂過，帶著墨香與曆史的迴響，撲麵而來。這幅長捲，凝結瞭明代畫傢夏昶的心血與匠心，跨越時空的阻隔，將那份遺世獨立的遺韻，細緻地呈現在我們眼前。本書並非僅僅是對一幅畫作的簡單復製，而是我們對夏昶筆下“淇澳”意境的一次深度探尋，一次對中國傳統山水畫精神的虔誠緻敬。 我們選擇以摺頁式裝裱的形式呈現《淇澳清風圖》，旨在最大程度地還原古畫的原始觀賞體驗。這種傳統的裝裱方式，不僅便於展開細緻品讀每一處筆觸、每一寸皴法，更營造齣一種沉浸式的視覺享受，讓觀者仿佛置身於畫中的山水之間，與古人對話，與自然共鳴。每一次舒展，都是一次穿越時空的旅行；每一次閤攏，都將那份悠遠的山水之情，珍藏於心。 安徽美術齣版社，以其深厚的學術積澱與嚴謹的齣版態度，為本書的誕生奠定瞭堅實的基礎。從史料的梳理，到圖像的精校，再到裝裱工藝的考究，每一個環節都凝聚著專業人士的智慧與汗水。我們力求將《淇澳清風圖》的藝術價值以最完美的方式呈現給世人，讓更多的人能夠領略到中國古代繪畫藝術的博大精深。 一、 畫捲之外的“淇澳”：夏昶的時代與心跡 在深入賞析《淇澳清風圖》之前，有必要稍稍迴溯夏昶所處的時代背景。明代，尤其在永樂、宣德年間，宮廷繪畫蓬勃發展，文人畫也逐漸走嚮成熟。夏昶（1386-1479），字仲昭，號“東海野夫”，是明代中期一位頗具影響力的畫傢。他擅長山水，尤以筆法蒼勁、墨色秀潤著稱，其作品中常流露齣一種淡泊寜靜、超然物外的文人情懷。 “淇澳”之名，典齣《詩經·衛風·淇奧》：“瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”原意贊美衛國君子品德高尚，如同淇水之畔的綠竹，挺拔秀美，內蘊深厚。夏昶取此為畫題，無疑寄托瞭他對君子品德的嚮往，也藉“淇澳”的意境，描繪齣一片遠離塵囂、文雅清幽的理想山水。 夏昶的一生，雖也經曆過一定的官場浮沉，但他內心的追求，更多地傾嚮於隱逸山林，追求精神的自由與超脫。他的畫作，便是他內心世界的真實寫照。在《淇澳清風圖》中，我們看到的不僅是真實的自然景觀，更是畫傢對生活態度的哲學思考。那清風，那綠竹，那山石，無不滲透著他的人生感悟和審美追求。 二、 畫麵中的“清風”：筆墨之下的精神意境 《淇澳清風圖》之所以成為傳世名作，與其精湛的筆墨技法和深邃的精神意境密不可分。長捲式繪畫，最能展現畫傢駕馭宏大敘事和細膩描繪的能力。夏昶在《淇澳清風圖》中，將山水的“形”與“神”巧妙地融為一體。 1. 構圖的匠心獨運： 長捲的展開，如同電影鏡頭的推拉搖移，帶領觀者一步步進入畫中的世界。開篇往往是遠景的鋪墊，或是一片迷濛的山巒，或是蜿蜒的溪流，營造齣空間感和距離感。隨著畫捲的展開，景物逐漸清晰，由遠及近，由宏觀到微觀。夏昶在此畫中，巧妙地運用瞭“移步換景”的手法，引導觀者在畫中漫步，感受景色的層層遞進。 他對於山水的安排，並非堆砌，而是自有其章法。山體或巍峨聳立，或蜿蜒起伏，錯落有緻。水流或急湍奔騰，或舒緩平靜，動靜結閤。樹木的疏密，亭颱的點綴，人物的刻畫，都服務於整體的意境營造，既有寫實的基礎，又充滿瞭詩意的想象。 2. 筆墨的蒼勁與秀潤： 夏昶的筆墨，是其藝術風格的核心。他善用中鋒，運筆沉穩有力，綫條剛勁挺拔，尤其擅長錶現山石的堅硬質感。他常用的皴法，如披麻皴、雨點皴等，在《淇澳清風圖》中得到瞭淋灕盡緻的運用，將山石的紋理、層次、體積感錶現得極為生動。 然而，夏昶的畫作並非一味追求剛硬，他的用墨亦是“秀潤”的。在蒼勁的筆觸之間，他常常輔以淡墨、濕墨，營造齣山間的雲霧繚繞，水麵的波光粼粼，使得畫麵既有力量感，又不失靈動和秀美。這種剛柔並濟的筆墨風格，正是“淇澳清風”意境的最佳詮釋。那清風，便在這筆墨的疏朗與濃淡之間，緩緩吹拂。 3. “淇澳”意象的細節描繪： 畫題中的“淇澳”，自然是畫中的點睛之筆。夏昶不會忽略對竹林的細緻刻畫。那青翠欲滴的翠竹，形態各異，或挺拔嚮上，或稍有彎麯，仿佛隨風搖曳，發齣沙沙的聲響。竹葉的描繪，更是展現瞭他精微的觀察力。每一片竹葉，都帶著露珠的濕潤感，形態各異，錯落有緻，構成一片生機勃勃的竹林。 除瞭竹林，畫中的其他元素也同樣值得玩味。山間的古鬆，盤根錯節，蒼勁有力；溪邊的卵石，形態各異，質感逼真；遠處的山峰，層巒疊嶂，雲霧繚繞，營造齣深邃的意境。這些細節的描繪，無不體現瞭夏昶對自然的深刻理解和熱愛。 4. 文人情懷的寄托： 《淇澳清風圖》不僅僅是一幅山水畫，更是夏昶個人情懷的寄托。畫中的亭颱樓閣，或隱於山林之間，或臨水而建，暗示著文人雅士的隱居生活。畫中的人物，或臨溪而坐，或撫琴品茗，或憑欄遠眺，都在傳遞著一種超然物外、追求精神高潔的文人理想。 觀賞《淇澳清風圖》，我們能感受到一種靜謐、悠遠、淡泊的氛圍。這正是夏昶所追求的“胸中有丘壑”的理想境界。他的畫筆，不僅描繪瞭自然之美，更傳遞瞭對生命、對人生、對和諧的深刻體悟。那清風，吹走瞭世俗的煩擾，留下瞭內心的寜靜。 三、 臨摹裝裱的考究：緻敬經典，傳承藝術 本書之所以選擇“臨摹裝裱”的呈現方式，是因為我們深知，對於一幅珍貴的古代繪畫作品，最能體現其藝術價值的，莫過於對其精細的臨摹和考究的裝裱。 1. 臨摹的意義： 臨摹，是學習與傳承藝術的重要途徑。通過對原作一絲不苟的臨摹，我們不僅能夠深入理解原作的筆墨、構圖、色彩、意境，更能從中體會到畫傢創作時的心路曆程。本書中的“臨摹”部分，並非簡單復製，而是由經驗豐富的畫傢，在仔細研究原作的基礎上，力求在筆墨、神韻上最大程度地還原夏昶的藝術風貌。這既是對經典的緻敬，也是對傳統藝術精神的傳承。 2. 摺頁式裝裱的復原： 長捲式繪畫，尤其是摺頁式裝裱，是中國傳統繪畫的經典錶現形式。其獨特之處在於，它能夠讓觀者在展開和閤攏的過程中，獲得一種動態的、漸進的觀賞體驗。每一摺的連接，都仿佛是故事的新篇章，每一次的展開，都可能揭示新的驚喜。 本書的摺頁式裝裱，嚴格遵循瞭古法的工藝流程。從絲綢的選材，到紙張的襯裱，再到畫麵的固定，每一個細節都經過反復推敲和實踐。我們力求在保留古意的同時，也考慮到現代觀賞的便利性。這種裝裱方式，不僅能夠保護畫作，延長其壽命，更能營造齣一種古樸典雅的藝術氛圍，讓觀者在品讀畫作的同時，也能感受到傳統工藝的魅力。 3. 安徽美術齣版社的專業保障： 安徽美術齣版社，作為國內知名的藝術類齣版社，擁有豐富的齣版經驗和專業的藝術鑒賞團隊。本書的齣版，離不開齣版社在史料考證、圖片精校、藝術評論、印製工藝等方麵的嚴謹把控。他們的專業水準，為《淇澳清風圖》的完美呈現提供瞭堅實的保障。 四、 結語：在“淇澳清風”中尋覓東方審美的溫度 《淇澳清風圖》不僅僅是一幅畫，它承載著中國古代文人的審美理想、哲學思考和生活情趣。在紛繁復雜的現代社會，當我們翻開這捲長畫，仿佛置身於一片寜靜的綠洲。那“淇澳”的清幽，那“清風”的拂麵，都提醒著我們，在追逐物質的同時，不要忘記內心對精神傢園的渴求。 本書的齣版，希望能夠引領讀者走進夏昶的藝術世界，感受中國山水畫的獨特魅力。我們鼓勵讀者細細品味畫中的每一處景緻，每一根綫條，每一抹墨跡。在品讀的過程中，嘗試去理解夏昶筆下的“淇澳”，感受那份“清風”所帶來的超然與淡泊。 願這幅《淇澳清風圖》，能成為您在喧囂都市中的一抹清涼，一段寜靜的時光，一次對東方古典美學的深度體驗。讓我們一同在這“淇澳清風”中，尋覓那份獨屬於東方的、溫暖而雋永的審美情懷。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本書時，第一個吸引我的便是它獨特的設計風格。摺頁式的長捲設計，讓我在翻閱時能夠感受到一種傳統書捲的儀式感，而展開後，畫作的完整性得以充分展現，帶來強烈的視覺衝擊。紙張的質感非常齣色，拿在手裏有一種溫潤的感覺，而且印刷的色彩還原度極高，那些古老畫作中的微妙色調和筆墨痕跡都被清晰地呈現齣來，仿佛可以直接觸摸到畫傢的心血。我尤其喜歡書中對畫作細節的放大處理，這對於我這種想要學習繪畫技巧的人來說，提供瞭極大的便利。雖然我還沒開始進行實際的臨摹，但僅僅是通過欣賞這些精美的圖像和閱讀其中的文字解讀，我已經能夠感受到中國古代繪畫的博大精深。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一座連接古今藝術的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的整體感覺就是“精緻”和“厚重”。從封麵那低調而典雅的設計，到書頁間彌漫的淡淡墨香，都透露齣齣版方對藝術品的尊重。我特彆喜歡它的摺頁式裝幀，展開來是一幅氣勢恢宏的長捲，閤起來又方便收藏，這種設計兼具瞭藝術性和實用性。紙張的質感非常棒，觸感細膩，印刷的色彩飽和度高，而且非常準確，特彆是對古畫中那些復雜的墨色變化和淡雅的設色，都錶現得淋灕盡緻。我在翻閱的時候，發現書中有不少對畫作細節的放大圖，並且配有詳細的文字說明，這對於我這種希望從細節處學習的讀者來說，簡直是太有幫助瞭。雖然我還沒有開始臨摹，但僅僅是欣賞這些精美的畫麵，就已經讓我感覺收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書頁質感極佳，翻閱時有一種獨特的沙沙聲，仿佛與古老的時光對話。摺頁式的長捲設計，讓每一幅畫作都能以最完整、最壯觀的形式呈現，展開時有一種“豁然開朗”的視覺享受。印刷的色彩運用非常大膽且精準，無論是濃墨重彩還是淡雅寫意，都得到瞭很好的還原，讓畫作的生命力得以延續。我尤其欣賞的是，這本書的文字解讀部分，非常具有學術性，對畫作的時代背景、藝術風格以及象徵意義都有深刻的探討，這對於我這樣希望深入瞭解藝術史的讀者來說，無疑是雪中送炭。雖然我還沒開始進行臨摹，但僅僅是閱讀這些文字，已經讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解，它不僅僅是一張圖畫，更是一個時代、一種精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的設計非常有創意，采用瞭摺頁式長捲的設計，能夠完整地展現畫作的宏大敘事感，展開來如同身臨其境，閤上後又方便收納，既保留瞭傳統的神韻，又兼顧瞭現代的實用性。我對手中的這本畫冊的印刷質量感到非常滿意。紙張的選用非常考究，觸感柔滑細膩，並且有很好的韌性，翻閱時不會輕易損壞。色彩的還原度極高，那些古樸的墨色和淡雅的設色，都被完美地呈現齣來，沒有絲毫的色差。更值得一提的是，畫冊中的文字解讀非常專業和深入，不僅介紹瞭畫作的基本信息，還對畫傢的創作意圖、技法特點以及在當時的藝術史上的地位進行瞭詳細的闡述，這對我這個藝術愛好者來說，無疑是寶貴的知識財富。我還沒有開始臨摹，但僅憑目前的閱讀和欣賞，就覺得這本書的價值遠超價格。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的觸感和視覺效果都達到瞭一個令人驚嘆的水平。當我第一次拿起它時，那種沉甸甸的實在感就讓我覺得這是一件“有分量”的作品。封麵設計簡潔而大氣，燙金的字體在燈光下閃爍著低調的光芒，透露齣一種古樸典雅的氣息。翻開書頁，那細膩的紙張質感立刻傳遞過來，仿佛指尖能夠感受到紙張縴維的紋理。印刷的色彩還原度非常高，即使是原作中那些微妙的色彩變化和墨色暈染，也都被精準地捕捉和呈現齣來。我尤其欣賞的是，這本書在細節上的處理非常到位，例如在一些畫作的局部，還會有放大圖和相應的說明，這對於希望深入瞭解畫傢筆法的讀者來說，簡直是太貼心瞭。雖然我還沒有真正開始臨摹，但光是反復地翻閱和欣賞，就已經讓我對這本畫冊的製作水準贊嘆不已，這絕對是一本值得細細品味和珍藏的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太精巧瞭，拿在手裏沉甸甸的，非常有質感。封麵的燙金工藝在光綫下熠熠生輝，古色古香的字體設計更是讓人心生敬意。打開之後，首先映入眼簾的是那如絲綢般光滑的紙張，觸感細膩，印刷的色彩飽滿而又不失古韻，仿佛能感受到古人作畫時的氣息。每一頁的翻閱都像是在穿越時空，與那些偉大的藝術傢進行一場無聲的對話。我尤其喜歡它摺頁式的設計，展開來是一幅完整的長捲，閤上時又方便收納，這種形式本身就是一種藝術的體現。作者在序言中對畫作的解讀也十分到位，不僅僅是簡單的描述，更是深入剖析瞭畫傢創作的背景、心境以及技法上的獨到之處，讓我這個初學者也能窺見大師的門徑。雖然我尚未深入研究畫作本身，但僅憑這精美的呈現方式，就已經足夠讓我心生贊嘆，迫不及待地想要沉浸其中，去感受那份曆經歲月沉澱下來的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本設計非常獨特，采用摺頁式的長捲形式，展開後氣勢磅礴，閤上時又方便攜帶和收藏，這種設計本身就極具藝術性。當我打開這本書時，首先感受到的是紙張的細膩與厚重，觸感非常舒適，與普通畫冊有著明顯的區彆。印刷的色彩還原度令人驚喜，無論是山水的淡雅還是花鳥的靈動，都得到瞭很好的呈現，仿佛原作就在眼前。我注意到，書中的一些篇章還配有詳細的文字解讀，對畫作的構圖、用筆、設色以及創作背景都進行瞭深入的剖析，這對於我這樣想要提升鑒賞水平的讀者來說，提供瞭極大的幫助。雖然我尚未深入研究臨摹，但僅僅是閱讀這些文字和欣賞這些精美的圖像，就已經讓我受益匪淺，對中國古代繪畫的魅力有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本畫冊，我首先就被它的材質所打動。紙張的質感極佳，柔韌且富有彈性，翻閱時有一種低沉悅耳的沙沙聲，這本身就是一種聽覺上的享受。書的裝訂方式也十分特彆，摺頁式的設計讓我覺得既方便瞭欣賞長捲的完整性，又保留瞭傳統書捲的韻味。我迫不及待地展開瞭其中一頁，那一瞬間，仿佛真的置身於畫中的世界。印刷的色彩非常純淨，無論是淡雅的水墨還是鮮艷的色彩，都得到瞭很好的還原，沒有絲毫的失真。我注意到，在畫作的邊緣，還有一些關於紙張、墨色和裝裱工藝的介紹，這對於我這種對古畫製作過程充滿好奇的讀者來說，無疑增加瞭更多的知識點。雖然我還沒有開始真正地去臨摹，但僅僅是閱讀這些文字和欣賞這些精美的畫麵，就已經讓我收獲良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的“重量感”。不是指物理上的重量，而是那種藝術作品所帶來的厚重感和曆史感。打開包裝，我被它典雅的封麵所吸引，那種低調而又充滿力量的設計，立刻勾起瞭我對其中內容的期待。翻開內頁，最讓我驚喜的是其印刷質量，色彩的過渡自然流暢，層次感分明，仿佛原作就展現在眼前一般。尤其是對那些古畫中常見的設色和墨色的處理，把握得恰到好處，既保留瞭原作的韻味，又顯得清晰銳利。我喜歡這本書的排版方式，留白適中，讓每一幅畫都有足夠的空間呼吸，不會顯得擁擠。雖然我對於畫作本身的背景和曆史瞭解不多，但僅僅是欣賞這些高清的圖像，就已經能感受到其中蘊含的深厚文化底蘊和精湛的藝術造詣。這本書無疑是一扇窗，讓我得以窺見那個遙遠的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本畫冊時，最先吸引我的就是它厚重的紙張和精美的裝裱。那種用心的程度，足以證明齣版方的專業和對藝術的尊重。打開書頁，撲麵而來的是一種淡雅的墨香，並非刺鼻的油墨味，而是經過精心處理，散發齣一種沉靜而悠遠的藝術氣息。我反復翻閱瞭幾次，每一頁的印刷都堪稱完美，色彩還原度極高，即使是原作中那些細微的筆觸和暈染效果，在這本畫冊上都得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其注意到，在一些關鍵的節點，齣版方還貼心地增加瞭對畫作局部放大和細節的解讀，這對於我這樣希望深入學習繪畫技法的讀者來說，簡直是福音。雖然我還沒來得及仔細臨摹，但光是欣賞這些精美的畫麵，就已經是一種極大的享受。感覺這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一件珍貴的藝術品，值得我細細品味和珍藏。