文化創意産業前沿（第三輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

郭萬超 著

圖書標籤:

• 文化創意産業
• 創意經濟
• 文化産業
• 設計
• 藝術
• 傳播
• 媒介
• 創新
• 産業發展
• 文化政策

齣版社： 經濟日報齣版社

ISBN：9787519601881

版次：1

商品編碼：12190731

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：純質紙

內容簡介

文化創意産業作為新興産業，有著巨大的經濟效益，尤其在經濟寒潮的背景下，在人們普遍藉文化産品來慰藉心靈的市場需求下，它更顯示齣極大的發展優勢。我國需緊跟時代潮流，使文化創意産業蓬勃發展，並使之成為經濟發展的重要支柱。本文圍繞文化創意在我國發展的若乾問題進行瞭闡釋。

作者簡介

郭萬超，男，籍貫山東，北京大學法學碩士，中國人民大學經濟學博士，中國社會科學院經濟研究所博士後，新加坡國立大學訪問學者。北京市宣傳文化係統"四個一批"人纔人選（新一批理論傢共72人，包括北大、清華等）；北京市高層次創新創業領軍人纔，知名學者。曾任北京市委宣傳部理論處副處長，現任北京市文化創意産業研究中心主任，北京市社會科學院傳媒研究所所長，研究員，博士後導師。主要研究領域：當代中國經濟、文化創意産業、互聯網與新媒體、城市發展等。

目錄

一 政策走嚮
" 十三五" 開局之年文化産業政策童在細化與落實楊傳張 (2)
新常態下中國文化金融政策的體係性探索魏烏舉 (7)
文化産業稅收政策評析邢樹森 (14)
政策 " 東風" 助推國有文化企業發展吳 特 (19)
論文化創意産業的專利布局與管理劉 蕾 (25)
文化領域發展混閤所有製經濟的現狀與思考仇 博 (30)
新常態視角下廣東文化産業發展: 優勢 挑戰及戰略思考 陳能軍 詹雙暉 (35)
二 文化金融
文化企業要運用好債券市場 張玉玲 (42)
文化企業 " 全周期" 資本運作初探 文化企業如何藉助資本市場做大做強劉德良 (47)羅 莫 (54)
新三闆成文化企業資本運作新途徑趙佳佳 屈 鑫 (59)
金融資本對中國文化傳媒資源配置的影響機理與風險防範陳 端 (66)
三 文化科技
把握 " 互聯網 +" 時代文化科技的新特徵全元浦 (80)
文化産業嚮科技産業學什麼?劉 佳 (84)
對 " 互聯網 +" 背景下文化産業發展路徑的若乾思考薑念雲 (90)
城鎮化進程中我國傳統工藝傳承與創新的邏輯童構徐亞玲 齊 莫 (94)
四、 文化消費
以供給側改革促進文化消費 李嚮民 (104)
創意設計如何激發文化消費 宋慰祖 (110)
文化消費與經濟轉型新功能初探 全元浦 (115)
怎樣抓住互聯網新興文化消費的機遇 許立勇 (119)
文化消費促進傳統文化復興 陳岸瑛 鄭昕寜 (125)
強 1P如何促進文化消費 李 偉 (130)
二次元文化消費趨勢初探 高東旭 (136)
加強社區文化建設、 促進農村文化消費對策分析 趙誌英 (142)
挖掘節慶文化價值 大力提升文化消費 王 麗 (148)
五、 北京文創
立足北京特色 創新北京文化一一一從發達國傢的文化中心看北京文化中心建設 郭萬超 (158)
以文化創新引領北京文化創意産業發展 肖懷德 (165)VR時代下北京文創産業的發展機遇 薑 中 (170)
北京市文化創意産業融閤發展環境分析 趙玉宏 (174)
北京市文化産業土地政策評估研究 許周欽 (183)
關於北京文化智庫建設的研究報告 孫 博 (188)
基於文化場景理論的郎園文化産業園區運營 馮明園 (199)
城鎮化視角下古北水鎮的文化旅遊創新 高國麗 (207)
泛娛樂視角下我國文化企業創新的路徑研究
一一一以北京春鞦永樂文化傳播公司為例 李 錦 (216)

前言/序言

光影流轉：當代電影敘事與美學探索 圖書簡介 本書深入剖析瞭當代電影藝術在敘事結構、視覺語言以及技術融閤方麵所經曆的深刻變革與前沿探索。我們聚焦於全球範圍內湧現齣的具有裏程碑意義的電影作品，旨在揭示在數字時代背景下，電影創作者如何重塑觀眾的感知經驗，並拓展敘事錶達的邊界。 第一部分：後經典敘事的解構與重構 在信息爆炸的語境下，傳統綫性敘事模式正受到持續的挑戰。本部分首先梳理瞭後經典敘事理論的基石，探討瞭非綫性敘事、多重現實構建以及碎片化信息流如何被有效地融入電影結構之中。我們以探討性案例分析，考察瞭諸如記憶的不可靠性、主觀視角的極端化處理，以及“元電影”（Meta-cinema）對自身媒介屬性的反思。 敘事碎片化與時間錯位： 深入研究瞭當代電影中“閃迴”、“閃前”以及循環敘事結構的復雜運用。重點分析瞭如何通過打亂時間軸的邏輯順序，來增強敘事張力、模擬人類認知過程的跳躍性，並迫使觀眾主動參與到意義的建構中。例如，通過對比分析幾部在時間處理上極具創新的歐洲獨立電影與亞洲新浪潮作品，我們展示瞭時間本身如何成為敘事的主體而非僅僅是背景。 身份的多重性與模糊邊界： 當代社會對身份認同的探討日益精微。本書考察瞭電影如何描繪流動的、多重的、甚至相互衝突的自我形象。這包括對性彆身份、文化身份認同危機以及數字虛擬身份的深入刻畫。我們關注那些挑戰傳統人物弧光設定的作品，這些作品中的角色往往處於永恒的變動之中，其動機和立場難以被簡單歸類。 觀眾參與與互動敘事： 隨著互動媒體的興起，電影敘事開始嘗試打破“第四堵牆”的限製。本章探討瞭在傳統院綫電影中，導演如何運用暗示、留白或直接對鏡頭進行心理對話等手法，引導觀眾進行主動的“在場”思考，以及一些實驗性項目如何模糊瞭觀影與體驗的界限。 第二部分：視覺語言的革新與沉浸式體驗 電影的本質在於其視覺衝擊力與美學錶達。本部分將焦點集中於攝影技術、美術設計以及數字特效在當代電影中的革新作用，特彆關注這些技術如何服務於情感的深度錶達而非單純的奇觀展示。 攝影機運動與空間感知： 詳細分析瞭長鏡頭、手持攝影以及虛擬現實（VR/AR）技術對傳統攝影機語言的影響。我們考察瞭如何通過極端的景深處理、對焦點的精準控製，以及對“不可見”空間的強調，來重塑觀眾對電影空間的感知。探討瞭“沉浸式電影美學”的特徵，即如何讓觀眾感覺自己不僅是觀察者，更是事件的參與者。 光影的本體論研究： 從經典的光影理論齣發，本書深入探究瞭當代電影中光綫運用的哲學意涵。無論是高對比度的“黑色電影”風格的迴歸與變形，還是使用數字技術實現對自然光綫的精準模擬，光影不再僅僅是照明工具，而是情緒和心理狀態的直接投射。特彆關注瞭運用極簡光綫來營造“存在主義式”的疏離感。 材質、紋理與觸覺美學： 在超高清畫質普及的背景下，電影對物理世界的“質感”捕捉達到瞭前所未有的高度。本章分析瞭美術指導和服裝設計師如何通過精細的材質選擇——無論是粗糲的混凝土、流動的絲綢還是反光的金屬錶麵——來增強敘事的物質性，讓觀眾仿佛能“觸摸”到屏幕上的物體。 第三部分：媒介融閤與未來圖景 數字技術不僅改變瞭電影的製作方式，更重塑瞭其發行、消費和文化傳播的生態。本部分探討瞭電影藝術在多屏時代麵臨的挑戰與機遇。 流媒體平颱的敘事權杖： 流媒體巨頭的崛起對傳統電影的“儀式感”構成瞭巨大衝擊。本書分析瞭長篇劇集（Series）與單部電影在敘事密度、角色發展深度以及視覺製作水準上的相互滲透和競爭。探討瞭“高概念劇集”對電影敘事節奏的藉鑒與改造。 特效的隱形化與真實性： 隨著計算機生成圖像（CGI）技術的成熟，特效的應用已從“可見的奇觀”轉嚮“不可見的增強”。我們探討瞭當代電影如何努力將數字閤成的元素無縫融入到寫實主義的語境中，以達到增強真實感的目的，而非僅僅是創造幻想世界。 聲音景觀與聽覺敘事： 電影的聲音設計已成為與視覺同等重要的敘事工具。本章分析瞭空間音頻技術（如杜比全景聲）在構建心理聲景中的作用，以及如何通過靜默、白噪音和非音樂性音效的精心布局，來引導觀眾的情緒反應和注意力焦點。 全球化語境下的文化交流與衝突： 最後，本書將目光投嚮全球電影市場的互動。分析瞭不同文化圈的電影語言如何在全球發行中進行碰撞、融閤或保持獨立性，以及電影如何作為一種跨越語言障礙的媒介，來探討普世的人類睏境與特定的地域經驗。 本書適閤電影研究者、藝術院校師生、專業電影製作人員，以及所有對當代電影藝術前沿發展抱有濃厚興趣的愛好者閱讀。它提供瞭一個嚴謹且富有洞察力的框架，用以理解當前電影媒介的復雜性與未來潛力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛經曆瞭一場思想的風暴，各種新奇的觀點和前瞻性的思考在我腦海中激蕩。它不像是一本靜態的百科全書，更像是一群充滿活力和激情的思想傢在進行一場深刻的對話，而我有幸成為瞭這場對話的聆聽者和參與者。書中對於“創新”的定義，以及如何在這種定義下尋找新的突破口，給我留下瞭深刻的印象。它不拘泥於傳統的“藝術”範疇，而是將目光投嚮瞭更廣闊的領域，從數字媒體的最新動態，到沉浸式體驗的設計，再到文化IP的多元開發，每一個議題都觸及瞭當下文化創意産業最前沿的脈搏。我特彆欣賞書中對“生態係統”概念的闡述，它強調瞭文化創意産業並非孤立存在，而是需要政府、企業、個人以及消費者等多方力量的協同閤作，共同構建一個健康、可持續發展的生態環境。這種宏觀的視角讓我看到瞭問題的本質，也對如何推動文化創意産業的整體進步有瞭更清晰的認識。書中列舉的那些具有顛覆性的案例，雖然具體細節我可能無法完全記住，但它們所代錶的創新精神和發展方嚮，卻深深地烙印在瞭我的腦海裏。這本書讓我意識到，文化創意産業的未來，充滿瞭未知，但也因此更加令人興奮和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一本寶藏，我最近沉迷其中，幾乎是廢寢忘食地閱讀。它以一種非常生動且極具洞察力的方式，為我打開瞭文化創意産業的大門。我原本對這個領域隻是略知皮毛，但這本書中的案例分析、理論探討以及對未來趨勢的預測，都讓我茅塞頓開。它沒有枯燥的說教，而是通過一個個鮮活的例子，例如某個獨立電影的成功崛起，某個新興的設計品牌的獨特理念，或是某個城市如何巧妙地將傳統文化轉化為富有活力的創意産業，讓我深刻體會到文化創意如何與市場、科技、社會需求相結閤，産生巨大的能量。尤其是書中對於“創意如何轉化為商業價值”的探討，提供瞭非常實用的框架和思路，讓我開始思考在自己的工作或生活中，如何挖掘和運用創意。作者的筆觸細膩，邏輯清晰，對於復雜概念的闡述也通俗易懂，即使是初學者也能輕鬆跟上。我尤其喜歡書中對一些“跨界融閤”現象的分析，比如科技如何賦能藝術，傳統手工藝如何融入現代設計，這些都讓我看到瞭文化創意産業無限的可能性。總而言之，這是一本讓我感到“學有所獲”的書，它不僅拓寬瞭我的視野，更激發瞭我對創意和産業發展更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種全新的視角來看待我們身邊的世界。我一直以為文化創意産業離我很遙遠，是屬於那些藝術傢、設計師的專屬領域，但這本書讓我明白，原來我們每個人都可能成為其中的參與者和受益者。它非常巧妙地將一些相對抽象的理論，通過一個個接地氣的案例，變得生動有趣。比如，它會分析為什麼某個音樂節能夠吸引如此多的年輕人，為什麼某個APP能夠成為社交新寵，或者為什麼某個城市能夠憑藉獨特的文化魅力吸引全球目光。這些案例的背後，都蘊含著深刻的文化創意邏輯。我尤其被書中對“文化基因”的挖掘和轉化方式所吸引。它告訴我們，如何從本土豐富的文化資源中提煉齣獨特的價值，並將其轉化為具有國際競爭力的産品和服務。這讓我開始重新審視自己身處的文化環境，思考其中蘊藏的巨大潛力。這本書不是那種讀完就丟在一邊就忘記的書，它更像是一個引子，激發我去主動觀察、去思考、去發現生活中的創意火花，去理解文化是如何以各種形式影響著我們的生活，並從中獲得啓發。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不是那種泛泛而談的介紹，而是真正地深入到文化創意産業的核心問題，並提供瞭一些極具建設性的思考。書中對於“知識産權保護”在創意産業中的重要性，以及如何平衡創新與保護的探討，讓我受益匪淺。它清晰地闡述瞭在信息爆炸的時代，原創的價值如何體現，以及如何構建一個公平、健康的競爭環境。此外，書中對“新興技術”與文化創意的融閤，特彆是人工智能、虛擬現實等在內容生産、傳播和體驗上的應用，進行瞭非常詳盡的分析。這讓我看到瞭技術如何為創意産業帶來前所未有的機遇，同時也引發瞭我對於倫理、社會影響等方麵的擔憂和思考。這本書讓我明白，文化創意産業的發展並非一帆風順，它伴隨著挑戰和風險，需要我們不斷地去探索、去適應、去創新。它促使我去思考，在這個快速變化的時代，如何纔能在這個充滿活力的領域中找到自己的位置，並做齣有意義的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我讀起來就停不下來的書。它以一種極富感染力的方式，帶領我進入瞭文化創意産業的奇妙世界。我尤其喜歡書中對於“故事的力量”的強調。它不僅僅是關於創意本身，更是關於如何通過創意去講述引人入勝的故事，去觸動人心，去引發共鳴。書中分析瞭許多成功的文化産品，從電影、電視劇到遊戲、文學作品，它們之所以能夠風靡一時，很大程度上是因為它們擁有強大的敘事能力和深刻的情感內核。這本書也讓我意識到，文化創意産業不僅僅是簡單的“創作”，更是一個係統性的工程，它需要從內容創作、生産製作、市場營銷到用戶體驗的每一個環節都精心打磨。它讓我看到瞭文化創意産業的專業性，以及在這個領域取得成功的復雜性和挑戰性。讀這本書，我感覺自己仿佛變成瞭一個探索者，在作者的引導下，一點點揭開瞭文化創意産業的神秘麵紗，並對它的未來充滿瞭好奇和期待。