具体描述
内容简介
“饷时而起，则啜苦茗，信手写汉书几行，随意观古画数幅。心目间，觉洒洒灵空”，是古代文人追求的生活方式，寄托了古代文人诗意优雅的生活情趣。
《文房四谱》包括笔谱、纸谱、墨谱、砚谱，是记载历代文房用品的源流、工艺和掌故的经典著作，不仅是文房器具的开山之作，也是古籍辑佚的必备参考。既是一部展现古代文房技艺发展的专书，也是一部文玩鉴赏、收藏入门必读的趣书。
时至今日，古代文人的生活方式，依然通过器物和心境传承下来，为今人生活格调的提升，提供了可供模仿的范本。
目录
序
笔 谱
一之叙事
二之造
三之笔势
四之杂说
砚 谱
一之叙事
二之造
三之杂说
纸 谱
一之叙事
二之造
三之杂说
墨 谱
一之叙事
二之造
三之杂说
后序
黄廷鉴跋
精彩书摘
【原文】
圣人之道，天下之务，充格〔1〕上下，绵亘古今，究之无倪〔2〕，酌之不竭，是以君子“学，然后知不足也”。然则士之处世，名既成，身既泰，犹复孜孜于讨论者，盖亦鲜矣。昔魏武帝独叹于朱伯业〔3〕，今复见于武功〔4〕苏君矣。君始以世家文行贡名春官〔5〕，天子临轩〔6〕考第，首冠群彦〔7〕，出入数载，翱翔青云，彩衣朱绂〔8〕，光暎里闬〔9〕，其美至矣！而其学益勤，不矜老成，以此为乐。退食〔10〕之室，图书在焉，笔砚纸墨，余无长物〔11〕，以为此四者为学所资，不可斯须而阙〔12〕者也。由是讨其根源，纪其故实，参以古今之变，继之赋颂之作，各从其类次而谱之，有条不紊，既精且博。士有能精此四者，载籍其焉往哉？愚亦好学者也，览此书而珍之，故为文冠篇以示来者。徐铉〔13〕。
【注释】
〔1〕充格：充满，遍及。格，至。
〔2〕倪：端，边际。
〔3〕魏武帝：即曹操。袁伯业：袁绍堂兄，袁遗，字“伯业”。
〔4〕武功：今陕西武功县。
〔5〕春官：古代六部中礼部的别称，又因礼部主管科举考试，因此科举考试也被称为“春官”“春闱”。
〔6〕临轩：皇帝不坐正殿而御前殿。殿前堂陛之间近檐处两边有槛楯，如车之轩，故称。
〔7〕群彦：众英才。
〔8〕朱绂（fú）：古代礼服上的红色蔽膝。后多借指官服，引申为做官。
〔9〕光暎（yìng）里闬（hàn）：暎，同“映”。里闬：原指里门，代指乡里。
〔10〕退食：退朝就食于家，代指公余休息。
〔11〕长物：多余之物。“长”：旧读zhàng。
〔12〕阙：缺少。
〔13〕徐铉：字鼎臣，广陵（今江苏扬州）人，南唐及北宋初年文学家、书法家。
【译文】
圣人之道是天地之间的要务，遍及上下各处，横贯古今，探究起来无边无际，酌情选用无穷无尽。所以说，君子学习，然后知道自己的不足。但士人立身处世，能在功成名就、身心安泰之后还孜孜钻研学问的，确实十分罕见。昔日魏武帝曹操曾因此赞叹袁伯业，如今这种情况又发生在武功县的苏君易简身上。苏易简出身世家，因文采品行兼优而被举荐参加科考，太宗皇帝亲自在御前殿考察选拔，擢苏易简为甲科第一等状元。苏易简做官数年，平步青云，官服一换再换，光耀门楣，其美至极。而其学习愈发勤奋，不以学养渊博而骄纵，而以研究学问为乐事。在他的居所内，只有书和笔墨纸砚，没有多余之物。他把这四种物品看作研究学问的工具，一刻也不能缺少。并以此为基础，探根溯源，记录掌故旧事，再加以古今诗词歌赋等作品，分门别类汇编成谱，有条不紊，既专精又渊博。士人之中能有掌握精通这四种物品的，典籍又怎会散佚消亡呢？我也是好学之人，阅读本书后珍而贵之，所以写了这篇序文，以启示后人。徐铉书。
【延伸阅读】
苏易简，字太简，北宋梓州人，宋太宗钦赐状元，并感叹“君臣千载遇”，苏易简回以“忠孝一生心”表其心志。序言中说他名成身泰之后，其学益勤，太宗深为赏识。苏易简三十岁未满入翰林，写文章不达要点，后来刻苦磨炼，深得圣心。
笔耕之余，苏易简酷爱钻研。一次，苏易简用水试欹器，欹器“满则覆，中则正，虚则欹”，苏易简以“日中则昃，月满则亏，器盈则覆，物盛则衰”的盈亏之理劝太宗慎终如始，谦冲持重。太宗对苏易简青睐有加，不仅写下《赐苏易简》诗，还用“飞白体”亲书“玉堂之署”匾挂在学士院，以示恩宠。
苏易简嗜酒成性，太宗宴饮群臣，苏易简作《越江吟》词：“神仙神仙瑶池宴。片片。碧桃零落春风晚。翠云开处，隐隐金舆挽。玉麟背冷清风远。”太宗闻知易简嗜酒，曾草书《劝酒》二章赐他。后来苏易简英年早逝，太宗叹说：“可惜啊，易简果然因酒致死。”并赠挽辞：“时向玉堂寻旧迹，八花砖上日空长。”
苏易简与其孙苏舜钦、苏舜元被后人称为“三苏”，与同为“三苏”的苏洵、苏轼和苏辙一时辉映。
【名家杂论】
杜牧诗云：“彤弓随武库，金印逐文房。”古代士大夫以文为业、以砚为田。这些或立于水滨，或筑于山间，或藏诸市井，或隐在郊野的文房，是文人“居庙堂之高”以外“处江湖之远”的栖身之地，一桌、一椅、一灯、二三知己、几架书，文人在此读书、习字、论道，“躲进小楼”，寻找自我。
工欲善其事，必先利其器。隋代开科举制度之先，文房用器随隋唐文人阶层大量出现。文房用具林林总总，杜甫有“笔架沾窗雨，书签映隙曛”之玩，宋人张镃得一对镇纸：“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛。”但笔墨纸砚“文房四宝”则为文人案头必备，宋代诗人梅尧臣有“文房四宝出二郡，迩来赏玩君与予”之句，陆游则以“文房四士”相称，“水复山重客到稀，文房四士独相依”，而苏轼、米芾、黄庭坚等皆爱收藏名砚，人所共知。
朝代变迁，“文房四宝”所指屡有所变。南唐时，李后主诗酒风流居金陵，与其毗邻的徽州（今安徽境内）则文风昌盛，“文房四宝”皆出于此：宣城诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸、婺源龙尾砚。宋元以降“文房四宝”渐趋统一：湖笔（浙江湖州）、徽墨（安徽歙县）、宣纸（安徽泾县）、洮砚（甘肃卓尼县）、端砚（广东肇庆）、歙砚（安徽歙县）。
“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年。”小玩意里有大世界，小情趣彰显大意象。窗前植竹，斋中抚琴，案头玩物，文房清玩虽不似重器大物，却是文人审美要求和生活趣味的体现。世易时移，文房四宝也成了后人探秘古人心灵世界的一把钥匙。
用户评价
这本《文房四谱》真是让我眼前一亮！我一直以来都对传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是与书写、绘画相关的物件。拿到这本书的时候，我其实并没有抱有太高的期待，以为它可能就是一本泛泛而谈的介绍，但事实证明我错了，大错特错。从翻开第一页的那一刻起，我就被它深深吸引住了。它的内容不是那种枯燥的史料堆砌，也不是空洞的理论说教，而是以一种非常生动、细致入微的方式，向我展示了文房四宝——笔、墨、纸、砚——背后那深厚的历史积淀和精湛的工艺智慧。 我尤其喜欢它对“笔”的解读。作者不仅仅是简单地介绍了毛笔的种类、制作工艺，更是深入挖掘了不同毛笔的特性，比如羊毫的柔韧、狼毫的挺拔，以及它们在不同书体、不同绘画风格中所能发挥出的独特作用。读到关于古代文人如何选择适合自己的毛笔，甚至根据自己的书写习惯和创作需求量身定制毛笔的故事时，我仿佛看到了那些挥毫泼墨的巨匠们，感受到他们对笔的每一次触碰，都蕴含着无数的心血与思考。书中对笔杆的材质、笔头的结构、甚至笔毛的处理方式都进行了详尽的描述，让我对一支小小的毛笔有了前所未有的认识，也对那些默默付出、匠心独运的制笔师们充满了敬意。这种细节的呈现，让我觉得这本书不仅仅是在讲知识，更是在传递一种对“物”的尊重和对“艺”的传承。
评分《文房四宝》这本书，对我来说，与其说是一本关于器物的书，不如说是一场关于“情怀”的盛宴。我本来对文房四宝的了解仅限于皮毛，以为它们只是写字画画的工具，但读完这本书，我才真正领略到它们的博大精深。 书中的每一部分都让我受益匪浅，但给我留下最深刻印象的，是它对“传承”的描绘。作者不仅仅是介绍文房四宝的历史沿革和工艺制作，更是深入到那些代代相传的技艺和经验。她讲述了那些制笔、制墨、造纸、制砚的匠人们，如何将祖辈传下来的技艺精益求精，如何在日复一日的劳作中，将对器物的理解和对艺术的追求融入到每一个细节中。 我尤其被书中关于一些濒临失传的传统工艺的描述所打动。作者在尽可能地保留这些宝贵知识的同时，也流露出对这些传统技艺未来命运的担忧。这种真实的情感流露，让我觉得这本书不仅仅是一本知识性的读物，更是一份对传统文化的守护和呼唤。我仿佛看到了那些在昏暗的工坊里，一丝不苟地工作的匠人们，感受到了他们身上那种坚韧不拔、默默奉献的精神。读完这部分，我拿起我手中的一支笔，再看一张纸，都会觉得它们不仅仅是普通的物品，更是承载着无数人心血和智慧的文化符号。
评分《文房四宝》这本书，给我带来的最深刻的触动，是它让我感受到了“物的温度”。我一直以为，传统器物是冰冷而疏远的，但这本书却用一种非常细腻、非常感人的方式，将这些器物的温度传递给了我。 作者在书中，不仅仅是在讲述器物的知识，更是在讲述器物背后的故事。她会讲述制笔师如何一丝不苟地挑拣笔毛，制墨匠人如何精心调配墨料，造纸师如何耐心抄写纸张，制砚师如何精雕细琢砚台。这些关于匠人的故事，充满了人情味和匠人精神，让我觉得手中的笔、手中的墨、眼前的纸、桌上的砚，都仿佛有了生命，都有着温度。 我尤其被书中关于“传承”的描绘所打动。作者在介绍一些传统工艺时，常常会提及家族式的传承，父子相传、师徒相授。这种将技艺和经验代代相传的过程，让我感受到了传统文化的韧性和生命力。我仿佛看到了那些在幽静的作坊里，老师傅将自己的毕生绝学毫无保留地传授给年轻学徒的场景。读完这部分，我再提起笔来书写，都会觉得手中握着的不仅仅是一支笔，更是无数匠人智慧和心血的延续。
评分《文房四谱》中关于“砚”的章节，让我体会到了“一方水石”中蕴含的万千世界。我之前对砚台的认识，大多停留在一些古装剧中出现的场景，觉得它不过是用来研墨的工具。但这本书彻底改变了我的看法。作者不仅仅介绍了四大名砚——端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚的起源、特点和鉴赏要点，更是将它们置于历史的长河中，讲述了它们如何与文人墨客的情感相依相附。 最让我印象深刻的是对端砚的描写。作者详细介绍了端砚石的种类、纹理、砚眼，以及这些细微之处如何影响砚台的使用和价值。她用生动的笔触描述了端石在水中的质感，研墨时发出的声音，以及那些精美的雕刻图案所蕴含的文化寓意。我仿佛看到了那些被文人视为“伴侣”的砚台，它们不仅仅是工具，更是承载着思想、情感和审美追求的艺术品。书中还提及了一些关于砚台的传说和趣事，比如欧阳修对端砚的喜爱，更是为这些冰冷的石头注入了鲜活的生命力。读完这部分，我再也无法将砚台视为简单的器物，而是看到了它背后那深厚的文化底蕴和无数文人的精神寄托。
评分《文房四宝》这本书，对我来说，不仅仅是填补了我对文房四宝的知识空白，更是开启了我对传统文化一种全新的认知方式。我一直以为，了解传统文化，需要大量的阅读和深刻的理解，但这本书却让我发现，原来也可以如此轻松、如此有趣。 它的独特之处在于，作者将每一件文房器物，都赋予了生命和情感。她不仅仅是在介绍笔、墨、纸、砚的材质、制作工艺和历史渊源，更是挖掘出了它们与人类的情感、思想、以及生活方式之间的联系。比如，在讲到砚台时，作者会描绘出文人如何将自己的砚台视为知己，如何通过研墨的过程来抒发内心的情感。这种将无生命的器物，转化为有温度的文化载体的方式，让我感到非常惊喜。 我尤其赞赏书中对于“精细”的强调。作者在描述每一件文房器物时，都尽可能地将细节呈现出来，比如笔毛的排列、墨的颗粒度、纸张的纤维结构、以及砚台的石质纹理。这些看似微不足道的细节，却正是构成了文房四宝的独特魅力。读完这部分，我再看市面上那些精美的文房器物，都会觉得它们不再仅仅是冰冷的商品，而是蕴含着匠人的匠心和千年的文化积淀。
评分《文房四宝》这本书，带给我最大的感受就是“润物细无声”的浸润。我之前总是觉得，传统文化离我们很遥远，但这本书却用一种非常贴近生活、贴近人心的方式，将这些曾经鲜活过的文化元素重新展现在我面前。 它最吸引我的地方在于，作者并没有以一种高高在上的姿态去讲述，而是将自己置于一个学习者的位置，与读者一同去探索、去发现。在介绍每一件文房器物时，作者总是会引用大量的历史文献、诗词歌赋，以及相关的传说故事。这些零散的史料，在作者的笔下被巧妙地串联起来，构成了一幅幅生动的画面，让我仿佛置身于历史现场，与古人一同品味生活、交流思想。 我尤其喜欢它在描绘文人生活场景时所展现出的那种意境。比如，在介绍如何选择合适的宣纸时，作者会描绘出一位书画家在月光下，挑选出心仪的宣纸，然后蘸取墨汁，开始创作的画面。这种场景化的描写，不仅仅是让我们了解了器物的特点，更是让我们感受到了一种生活的美学和精神的追求。读完这部分，我感觉自己对“文人”这个词有了更深的理解，不仅仅是读书写字，更是一种对生活品质、精神境界的追求。
评分拿到《文房四谱》这本书，我本来只是抱着猎奇的心态，想了解一下文房四宝的基本知识，没想到它却给了我如此多的惊喜和启发。这本书的叙述方式非常吸引人，它不是那种枯燥的百科全书式的介绍，而是将历史、文化、工艺、美学巧妙地融合在一起，仿佛在为我娓娓道来一段段动人的故事。 我尤其喜欢它在介绍每一件文房器物时，所融入的那些与文人生活相关的细节。比如，在讲到笔的时候，它会提及不同朝代的文人如何选择笔，他们在创作时有哪些习惯；在讲到墨的时候，它会描绘那些文人围炉研墨，享受那份宁静的时光；在讲到纸的时候，它会让我们想象那些文人在灯下展纸挥毫，将情感倾注于纸面；而在讲到砚的时候，它又会展现那些文人如何珍爱自己的砚台，视其为知己。这种将器物与人的生活、情感、精神紧密联系起来的写法，让我觉得这本书不仅仅是在介绍“物”，更是在展现一种“人”的生活态度和文化追求。 我感觉作者在写作这本书时，一定对文房四宝有着深厚的热爱和独到的见解。她不仅仅是停留在表面的介绍，而是能够挖掘出每一件器物背后所蕴含的深层含义，比如匠人的精神、文化的传承、以及文人雅士的生活方式。读这本书，让我觉得不仅仅是在学习知识，更是在进行一场跨越时空的文化对话，仿佛和那些古代的文人墨客们进行着心灵的交流。
评分《文房四宝》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于器物的书，更是一次关于“生活美学”的启蒙。我之前总是觉得，生活的美好，更多地体现在外在的装饰和物质的丰富，但这本书却让我明白了，真正的生活美学，在于对细节的关注，对器物的珍爱，以及对文化的热爱。 作者在书中，不仅仅是在介绍文房四宝的功能，更是强调了它们在文人生活中的“仪式感”。比如，在研墨时，文人如何享受那份宁静与专注；在展纸挥毫时，如何体会那份畅快与抒情；在品读书法、鉴赏绘画时，如何领略那份意境与神韵。这些关于“仪式感”的描绘，让我觉得文房四宝不仅仅是书写工具，更是文人生活不可或缺的一部分，是他们精神世界的重要载体。 我尤其喜欢书中对于“物与人”关系的探讨。作者认为，文房四宝不仅仅是为人所用，更可以与人成为一种精神上的伴侣。文人可以与自己的砚台对话，与自己的笔交流，通过这些器物来抒发情感，感悟人生。这种人与物之间深层次的精神连接，让我对“物”有了全新的认识。读完这部分，我再看那些精美的文房器物，都会觉得它们不仅仅是摆设，更是能够与我产生情感共鸣的“老朋友”。
评分关于《文房四谱》中关于“纸”的论述，简直是一次让我彻底颠覆认知的体验。我一直以为纸就是纸，一张白白的、平平的面孔，用来写字画画。但这本书让我明白了，每一张纸，都可能承载着一段历史，蕴含着一份匠心。作者从最基础的造纸原料，如竹、麻、桑皮等，开始娓娓道来。她详细地介绍了不同原料所造纸张的特性，比如竹纸的韧性、宣纸的吸墨性，以及它们各自适合的书写或绘画风格。 我尤其为书中对宣纸的详细介绍所打动。作者不仅仅是说宣纸好，而是深入到宣纸的制作过程，从浸泡、蒸煮、舂捣、抄造到晾晒，每一个环节都充满了对细节的极致追求。她描述了制纸师傅如何在水流的冲刷下，用抄纸帘将纸浆均匀地铺开，如何掌握火候将纸张晾干，每一个动作都精准而优雅。读到这里，我才真正理解了为什么古人对纸如此珍视，为什么一张好的宣纸能够让墨韵更加丰富，笔触更加细腻。书中还穿插了一些与纸相关的历史故事和诗词，比如“洛阳纸贵”的典故，让我在了解纸张的同时，也感受到了文字和文化的力量。读完这部分，我拿起一张普通的宣纸，都能感受到它背后那沉甸甸的重量和无声的诉说。
评分《文房四谱》给我最深刻的印象，便是它对于“墨”的探讨，那种深沉而又富有变化的魅力。我以前只知道有墨，知道是用松烟或者墨丹制成的，但这本书让我看到了墨的世界是如此广阔而又细腻。作者不仅细致地介绍了不同时期、不同产地的墨在成分、质地、色泽上的差异，更让我惊叹于制墨师傅们如何通过精密的配比和独特的工艺，将天然的材料转化为具有生命力的书写媒介。 让我特别着迷的是书中关于墨韵的描述。它不是简单地说“墨色浓黑”，而是描绘了墨在纸上的晕染，在干湿浓淡之间流淌出的各种层次感。当作者用生动的语言，像讲故事一样描述宋代文人如何品评墨的“香”、“色”、“形”、“质”，以及苏轼、米芾等大家对墨的情有独钟时，我仿佛置身于那个墨香四溢的时代，亲眼见证了墨的价值不仅仅在于其颜色，更在于其能够承载的文化内涵和艺术精神。书中还提到了如何保存墨、研磨墨的讲究，这些看似微不足道的细节，却正是构筑起我们对传统文化理解深度的基石。读完关于墨的部分，我再看市面上那些古色古香的墨锭，再也无法仅仅将它们视为摆设，而是看到了其中蕴含的千年匠心和文人情怀。
评分不错，值得购买。。。
评分整个系列都买了，期待剩下的几本
评分很好
评分不错不错不错啊呵呵呵呵呵呵呵
评分内容经典，印刷精美，纸质好。
评分没有在套装里，单独买一本凑齐一套，内容还是不错的。
评分整套书不错，先买了茶经和林泉高致。看后追加了其他的。
评分好，送货很快！
评分增加涉猎的好书
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