化妆的艺术 打造明星级妆容的专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Academy，of，Freelance，Makeup 著，周馨 译

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• 化妆艺术
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• 面部彩妆

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115443878

版次：1

商品编码：12196662

品牌：数艺社

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：236

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

化妆是一门艺术。每个人的脸都是一块空白画布，而化妆师可以用一把化妆刷来创造奇迹。化妆不但可以帮助我们提升美感，还能为我们在日常生活中增添一份自信。当你感觉自己很棒时，整个人真的就会看起来很棒——而化妆能够帮你获得这种积极的感受。
《化妆的艺术》将带你享受一次视觉之旅，旅途中尽是让你目不暇接的妆容创意。书中不仅囊括了关于护肤、打造无瑕底妆，以及眼妆、唇妆、脸颊妆容的基础性建议，还介绍了创造视觉效果的进阶技巧。
在讲述妆前乳、粉底、高光、粉和古铜粉的使用方法之后，接下来便讲解关于眼、眉、唇、脸颊的化妆方式，同时介绍了如何再现20世纪20—80年代各时期的妆容。关于概念妆和饰品的章节则将化妆的领域进一步拓展，我们通过夸张的妆效，以及加入颜料、水晶、皮革和布料的妆面来启发读者的灵感。本书还提供了关于男士化妆、身体彩绘、水下妆、各种庆典妆以及红毯妆的方案。书中罗列出的专业意见能够满足时装秀、杂志拍摄以及广告拍摄等工作的需求。本书还专门用一个章节为大家介绍化妆工具及其使用方法。除此之外，本书还有答疑版块，告诉大家进入这个行业需要注意的问题。

内容简介

《化妆的艺术》将带你享受一次视觉之旅，旅途中尽是让你目不暇接的妆容创意。本书讲解了皮肤护理的方法以及脸部、眼部、唇部的化妆方式，之后分类对化妆进行介绍，其中包括男士化妆、概念妆、身体彩绘、水下妆等，同时介绍了饰品的使用和化妆工具，还对时尚媒体行业和T台模特的化妆进行了讲解。关于概念妆和饰品的章节将化妆的领域进一步拓展，作者通过夸张的妆效，以及加入颜料、水晶、皮革和布料的妆面来启发读者的灵感。除此之外，书中还有答疑版块，告诉大家进入化妆这个行业需要注意的问题。
《化妆的艺术》适用于拍摄杂志片、广告片的化妆师以及为T台模特、红毯明星服务的化妆师阅读，同样也可供时尚杂志编辑等时尚界人士参考使用。

作者简介

本书由伦敦独立化妆师培训学校（AOFM）教师团队合作完成。
亚纳·里米尼（Jana Ririnui），化妆师、AOFM创始人。亚纳·里米尼原为美发师、模特，多年来一直以化妆师的身份为众多杂志以及名流、明星提供专业帮助。他致力于从事相关教学，以及帮助其他渴望从事此行业的人。
兰·阮（Lan Nguyen），化妆师、创意总监，曾就读于中央圣马丁学院（Central Saint Martins），专业是艺术与设计，她是纽约、伦敦、米兰以及巴黎时装周的重要人物。兰·阮与由业内专业人士组成的团队共同完成本书，目的是给那些想进入这个激动人心的行业或喜欢在自己身上尝试各种妆容的人提供灵感，同时促进视觉创意在美妆领域的发展。

目录

前言 6
护肤　8
面部　14
眼妆　44
唇妆　76
男士　88
标志性时代　96
城市中的设计师　116
红毯　130
杂志拍摄　134
美妆杂志拍摄　154
广告　158
概念妆　164
人体艺术　182
合作　190
水下拍摄　194
装饰　198
工具　210
时装秀和后台　216
问答　222
资源和赞助商　228

魅影流光：经典好莱坞妆容的黄金时代复刻指南 （图书简介） 本书《魅影流光：经典好莱坞妆容的黄金时代复刻指南》并非一本聚焦于现代美妆潮流或“明星级妆容”的速成手册，而是深沉地扎根于二十世纪初至中叶，那段被誉为“黄金时代”的好莱坞光影魔术时期。它是一部详尽的、兼具历史考据与实操指导的专著，旨在带领读者穿越时光，探寻那些定义了一个世纪审美的标志性面孔是如何诞生的。 一、 时代背景的深度挖掘：光影与化学的交织 本书的第一部分，我们将构建一个坚实的时代基石。黄金时代的妆容并非凭空出现，它是对早期电影工业技术限制和审美需求的直接回应。 1. 早期电影技术的制约与妆效的演变： 详细剖析了黑白胶片、早期彩色电影（如特艺彩色）对色彩饱和度、对比度和光线处理的苛刻要求。我们将深入研究当时的摄影机、灯光设备（如碳弧灯、钨丝灯）如何迫使化妆师放弃自然色调，转而采用高对比度的色彩方案来确保演员的面部特征在银幕上清晰可见。 2. 好莱坞“化妆工厂”的诞生： 介绍米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）等大型制片厂内部的“化妆部门”是如何运作的。这些部门不仅是技术中心，更是审美标准的发源地。我们会梳理出不同制片厂的“美学签名”——例如，米高梅偏爱精致、高雅的贵族气质，而华纳兄弟则倾向于更具戏剧张力的硬朗轮廓。 3. 禁酒令与“波西米亚”影响： 探讨二十年代“爵士时代”的颓废与解放思想如何渗透到妆容设计中，特别是“可可·阿黛尔”（Coco Chanel）和“盖尔·加朵”（Gloria Grahame）所代表的暗色唇线和烟熏眼影的兴起。 二、 核心技术解构：大师的秘方档案 本书的精髓在于对那些失传或鲜为人知的专业技法的细致重构。我们不教授如何使用现代的“修容粉”，而是如何利用历史留下的工具和材料来达到经典效果。 1. 底妆的“塑形”哲学： 重点解析早期粉底的配方特点——高遮盖力、高油性，以及它们如何服务于“骨骼重塑”。我们将详细演示如何通过色彩隔离和层次叠加（而非单一修容），来营造玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）那种颧骨的锐利感和“V”字脸的视觉效果，这些效果主要依赖于粉底的深浅渐变，而非现代的修容棒。 2. 眉形的叙事力量： 眉毛是黄金时代面部表达的中心。本书将分章节介绍不同年代的标志性眉形： 三十年代的“吊梢眉”： 如何利用细小的蜡笔和专业的晕染技巧，拉高眼尾，营造出永恒的惊愕或诱惑感。 四十年代的“自然弧线”： 解析葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）那种既丰满又略带忧郁感的自然眉型，如何通过细致的毛流补充技巧来实现。 3. 眼睛的“故事板”： 重点剖析“眼影的缺失与代替”。在早期电影中，过度饱和的眼影在镜头下会显得“脏”。因此，大师们依赖的不是现代的眼影盘，而是通过眼线笔的厚度变化、睫毛的层叠（甚至手工加固）以及对眼窝阴影的精确控制来定义眼睛的深度。我们将重现奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）式的“小鹿眼”的精髓——那是一种对眼部结构而非色彩的强调。 4. 唇部的雕塑艺术： 唇妆是区分角色的最重要工具。书中详细描述了如何使用口红铅笔（Lip Liner Pencil）——一种比现代唇线笔更硬、更持久的工具——来精确“描绘”出唇峰和唇角的戏剧性曲线，以应对高强度摄影灯光的“漂白”效应。我们将复刻费雯·丽（Vivien Leigh）在《乱世佳人》中饱满但轮廓分明的“丘比特之弓”。 三、 风格肖像志：银幕女神的解构 本书的第三部分是向几位最具代表性的风格偶像致敬的深度案例分析。 1. 费雯·丽：古典的脆弱与力量的平衡。 分析她在不同电影角色中，妆容如何从《乱世佳人》的田园清新过渡到《卡萨布兰卡》的成熟都市感。重点是她如何巧妙地利用高光来“柔化”强烈的面部骨骼。 2. 玛琳·黛德丽：中性魅力的颠覆者。 探讨她如何利用阴影和极简主义的色彩，打破了当时对女性柔美的传统定义。重点是她标志性的、几乎“不存在”的眼影和锐利到极致的唇形。 3. 玛丽莲·梦露：永恒的金色诱惑。 解析“梦露妆容”的科学性——它不是随意涂抹的。如何通过精确的“肉桂色”眼影在眼睑下方打出阴影，配合精心设计的睫毛簇，来营造出既无辜又极具挑逗性的凝视效果。这部分将详细拆解她标志性的泪痣位置的精确度。 四、 从胶片到数码：技法的现代转化 最后一部分，本书并非固守过去，而是探讨如何将这些历史悠久的、依赖于物理光影的技法，巧妙地融入现代的化妆实践中。我们不主张完全复古，而是提取其“塑形”和“叙事”的核心理念，指导当代化妆师如何利用现代的轻薄产品，实现同样的立体感和镜头表现力，摆脱当代过于依赖过度修容和高光粉末的弊端。 本书适合对电影史、古典美学有浓厚兴趣的专业化妆师、化妆造型学生，以及所有渴望深入理解“美是如何被制造”的历史爱好者阅读。它是一部关于光影、化学、心理学和艺术的综合指南，而非简单的化妆教程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对化妆充满好奇，但总觉得自己动手能力不强，加上天生脸上的小瑕疵不少，所以总是有点不敢尝试。收到《化装的艺术：打造明星级妆容的专业技法》这本书的时候，我抱着试试看的心态。结果，这本书完全改变了我对化妆的看法！它真的非常非常适合像我这样零基础的新手。书里的语言通俗易懂，一点也不枯燥。它从最基础的化妆工具介绍开始，到每种工具的使用方法，都讲解得特别仔细，甚至细致到如何握笔、如何沾取化妆品。我之前一直不知道怎么挑选适合自己的粉底，总觉得不是太白就是太黄。这本书里有专门讲如何根据肤色和肤质来选择合适的粉底色号，并且教我如何利用光线来判断。而且，它还讲到了如何遮盖黑眼圈、痘印、色斑等常见瑕疵，用的方法都非常简单易学，我尝试了几次，效果真的比我之前瞎弄好太多了！最让我惊喜的是，书中还专门讲了如何根据不同场合选择妆容，比如日常通勤妆、约会妆等等，让我感觉化妆不再是一件困难的事情，而是可以为我的生活增添色彩的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经让我眼前一亮，充满了艺术感，而翻开书页后，我更是被其内容深深吸引。《化装的艺术：打造明星级妆容的专业技法》不仅仅是一本化妆教程，它更像是一本关于“美”的哲学读物。它让我明白了，化妆不是简单的“遮掩”和“修饰”，而是一种“表达”和“升华”。书中有很多关于“面部表情与妆容的互动”的论述，让我开始思考，一个微笑、一个眼神，如何能够被妆容更好地放大和衬托。我特别喜欢书中关于“妆容的整体和谐性”的讲解，它教我如何将眼妆、唇妆、腮红以及发型、服饰等元素融为一体，打造一个完整且具有个人风格的形象。这本书没有提供标准化的“模板”，而是鼓励读者去发现和挖掘自身的独特魅力。它提倡的是一种“适合自己”的美，而不是盲目地追求潮流。我印象最深刻的是书中关于“岁月痕迹”的描绘，它没有回避衰老带来的变化，而是提供了一种优雅地与之共存的妆容技巧，让成熟女性也能够展现出独特的光彩。这本书让我从一个“技术学习者”变成了一个“审美探索者”，我感觉自己的化妆理念得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名化妆工作室的初级化妆师，一直在寻找能帮助我提升专业技能的书籍。《化装的艺术：打造明星级妆容的专业技法》真的是我最近读过最实用、最有价值的一本书了。它里面的内容非常专业，而且讲解非常细致，很多技巧都是我之前在实践中遇到的瓶颈，在这本书里都得到了解答。比如，关于如何打造持久不脱妆的底妆，书中不仅提到了产品的选择，还深入分析了皮肤的控油原理以及不同区域的控油需求，还教授了一些非常规但极其有效的定妆技巧。我尤其对书中关于“色彩学”在化妆中的应用印象深刻，它详细解释了不同肤色如何选择最能提亮肤色的腮红、眼影和唇膏，以及如何运用色彩的对比和协调来达到最佳的视觉效果。而且，书中还涵盖了不同拍摄场景下的妆容设计，比如舞台妆、摄影妆等等，这些内容对于我们这种需要应对不同场合的化妆师来说，简直是宝藏。我还会经常翻阅书中关于“人物情感表达”与妆容相结合的部分，它让我明白，一个好的妆容不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够传递出人物的情绪和气质。这本书让我对化妆有了更深层次的理解，也让我更有信心去面对未来的各种挑战。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本《化装的艺术：打造明星级妆容的专业技法》真的让我大开眼界！我一直是个化妆爱好者，平时也喜欢在网上搜罗各种化妆教程，但总觉得差了点什么，抓不住精髓。这次读了这本书，我才明白，原来之前那些零散的知识点，在这本书里被系统地梳理和升华了。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。比如，书中关于皮肤底层的处理，讲得特别透彻，不是简单地告诉你用什么隔离霜，而是深入分析了不同肤质在不同季节、不同气候下，底妆的优先级和选择逻辑。我还记得有专门一章讲到如何根据面部骨骼结构去调整妆容，这真的太绝了！以前我只知道画修容，但不知道到底该往哪里画、画多重才能显得自然又立体。书里用了很多非常直观的图例，配合文字解释，让你一下子就能理解。而且，它还提到了很多很多细微但关键的步骤，比如画眉毛时，如何根据发际线的生长方向和颜色去自然地填补空隙，以及如何通过眼影的晕染层次来放大眼睛，让眼神更有神采。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“照葫炉画瓢”的化妆新手了，而是真的开始理解了化妆这门技艺背后的科学和艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直都很羡慕那些明星们在镜头前无论怎么拍都那么好看，妆容精致又自然，仿佛自带打光板。之前我尝试过模仿一些明星的妆容，但效果总是不尽如人意，要么显得妆感重，要么就是完全没有达到预期的效果。《化装的艺术：打造明星级妆容的专业技法》的出现，简直像一道曙光！它并没有给出一些“万能”的化妆公式，而是强调了“因人而异”的原则。书中有一部分详细介绍了如何根据不同脸型、五官比例来制定个性化的妆容方案，这一点对我帮助特别大。我以前画眼线总是画不好，不是太粗就是太细，或者画出来一高一低。这本书里有专门讲如何通过眼部形状来选择最适合的眼线画法，包括内眼线、外眼线、以及根据瞳孔大小来调整眼线尾部的走向。还有关于唇妆的部分，书中不仅讲了如何选择唇色，还详细介绍了唇部打底、勾勒唇线、以及如何通过唇妆来修饰唇形，让嘴唇看起来更饱满或者更精致。我特别喜欢书中关于“光影”的运用，它教我如何利用高光和阴影来强调面部轮廓，让五官更具立体感，摆脱“大饼脸”的噩梦。总而言之，这本书让我从“模仿”走向了“创造”，学会了如何根据自己的特点去设计最适合自己的妆容。