苏绣图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

柳炳元 著

图书标签:

• 苏绣
• 刺绣
• 图案
• 手工
• 艺术
• 中国传统工艺
• 苏绣图案
• DIY
• 技法
• 文化

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532203345

版次：1

商品编码：12197767

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：特种纸

页数：216

编辑推荐

·近200款传统经典图样。

·内容进行全新分类，共分四大类，通过四个章节介绍苏绣图案，可更为方便的对其内容进行检索。

·所有图样在原书基础上进行了放大处理，且图样均可轻松撕下进行再创作、临摹或装裱

内容简介

《书绣图案》是苏绣著名老艺人柳炳元所作。这是她在从事苏世绣图案设计达六年的实践经验的基础上编绘的。
柳炳元从十四岁起就开始接触并在实践中研究苏绣的传统图案，因此他能熟练地掌握传统图案的基本特点及其表现方法。他设计的传统图案稿，既生动、优美，而且又能使刺绣的传统技法特点，得以充分的发挥。在如何发扬传统，推陈出新方面，多年来也作过不少积极的探索，并获得新的经验。

作者简介

柳炳元（1908-1998）苏州人。自幼去沪学画刺绣图案。后回苏州自设作坊。1950年成立苏州刺绣业第三集体工场（画花工场）任主任。1956年并入苏州市早期刺绣生产合作社，后改为苏州刺绣厂任设计室主任。1959年被评为苏州市劳动模范，出席江苏省及全国先进生产者代表会议。77岁退休。编绘《苏州刺绣图案》《苏绣传统图案》《苏绣图案》等出版

《中国古典园林艺术探析》 内容简介： 本书以宏大的历史视野和精细的田野考察为基础，深入剖析了中国古典园林从萌芽、发展到鼎盛的完整脉络及其蕴含的哲学思想、美学追求与文化内涵。它并非仅仅是一部园林图谱的简单汇编，而是一部试图解码中国传统人居环境观的学术专著。 全书共分七大部分，力求全面覆盖古典园林艺术的各个层面。 第一部分：园林理念的哲学溯源与文化土壤 本部分追溯了中国园林艺术赖以生长的思想根基。重点探讨了道家“天人合一”的宇宙观、儒家“中和”的伦理观以及佛教禅宗对空间布局与意境营造的影响。阐述了中国传统知识分子如何将对自然的敬畏与对理想生活的向往，投射到一方咫尺之地的营造之中。详细分析了“虽由人作，宛自天开”这一核心美学原则的形成过程，揭示了园林作为“可游、可居、可赏、可悟”的综合性艺术载体的文化意蕴。同时，考察了不同历史时期文人阶层、皇室贵族乃至士绅阶层在园林营造中的文化差异与审美取向。 第二部分：中国园林的历史演进与地域风格 本部分系统梳理了中国园林艺术跨越数千年的发展轨迹。从先秦时期的狩猎苑囿，汉魏时期的宫苑之盛，魏晋南北朝的文人宅园初现，至唐宋时期私家园林与皇家园林的成熟，直至明清两代私家园林的集大成与地域流派的纷呈。特别对北方皇家园林（如北京的紫禁城御苑群）的规整大气与南方私家园林（如苏州园林的精巧婉约）的写意山水进行了深入的对比研究，分析了气候、地理环境、社会经济结构如何塑造了这些地域性的风格特征。 第三部分：掇山理水的技艺精解 园林艺术的核心在于对自然元素的模拟与重构。本部分聚焦于“山水”两大基本要素的营造技法。 掇山艺术（叠石）： 详细剖析了“理水”与“叠石”的耦合关系。介绍了历代叠石名家（如明代的计成、清代的周秉谦）的代表手法，包括“卧蚕法”、“垂帘法”、“插笔法”等，并结合实例分析了如何利用太湖石、黄石等不同石材表达山体的肌理与气势。特别关注了对山体体量、线条、姿态的处理，使其在有限空间内产生无限的纵深感和荒野感。 理水艺术（水体）： 探讨了水在园林中的象征意义与功能性。分析了池、湖、溪、涧等不同水体的形态营造，如曲折的水道如何引导游览路线，跌水与喷泉如何营造听觉的层次感，以及水面在反射光影、调节气候中的作用。 第四部分：建筑与空间的序列布局 园林建筑不仅是遮蔽之所，更是观景的媒介与序列转换的节点。本部分重点研究了园林空间流线的设计原则。 借景与对景： 深入探讨了“远借”、“仰借”、“邻借”等借景手法，分析了如何将园外之景（如远山、古塔）纳入园内视野，实现“移步换景”的效果。阐述了对景（如厅堂与水榭的相互映照）如何构建视觉的焦点与平衡。 廊、亭、轩、榭的形制与功能： 详细考察了这些建筑元素在空间序列中的作用。如游廊如何引导人流、限制视野，从而创造“曲径通幽”的体验；亭子如何作为“点景”或“对景”的标志性构筑物，服务于休憩与观景。分析了建筑内部装饰、匾额、楹联与整体意境的统一性。 第五部分：花木配置与四时之景 植物是园林生命的载体，赋予园林以季节的更迭感。本部分探讨了园林中植物的选择、种植与造型艺术。 花木的象征性选择： 分析了松、竹、梅“岁寒三友”，以及牡丹、荷花等在中国文化中特定的象征意义，以及它们在园林不同区域的配置原则。 植物的造景手法： 考察了花坛、花境、花径的布局，以及对树木的修剪、蟠扎（如藤萝架、花廊）技术，用以表达园主的审美情趣和对自然形态的控制。着重分析了如何在常绿植物与落叶植物的搭配中，保证园林在四季变化中仍具有鲜明的意境层次。 第六部分：写意与写实：园林文学与命名艺术 园林之美，一半在于实体，一半在于精神。本部分关注园林的文化阐释系统。 题咏与匾额： 详细分析了历代园林中诗词、碑刻、匾额的功能。它们不仅是装饰，更是对园林意境的升华与点睛之笔，引导游者进入创作者预设的文化情境。 命名艺术的内涵： 考察了如“曲园”、“拙政园”、“留园”等著名园林名称背后所蕴含的文人情怀（如谦逊、自然、隐逸），揭示了园林命名如何成为一种高度凝练的文学表达。 第七部分：现代保护与传承的挑战 最后一部分将目光投向当代。分析了在城市化进程中，古典园林面临的保护困境，如风貌的失真、材料的劣化、游客承载力的平衡等问题。提出了在坚持历史真实性与满足现代功能需求之间寻求平衡的保护策略与实践案例研究。 本书特色： 本书资料翔实，引用了大量明清园林志、地方志、园林设计专著及私人游记，配有大量的经典园林平面图、立面图及手绘复原图，辅以清晰的理论阐释，旨在为园林学、建筑史、艺术史、文化人类学等领域的学者及爱好者提供一部深入、权威的参考著作。阅读本书，如同进行一次穿越时空的园林漫游，领略东方艺术对“人与自然和谐共生”的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《苏绣图案》简直是为我这种痴迷于传统手工艺的“老古董”量身定做的。我原本以为市面上关于苏绣的图集大多是陈旧的、扫描质量堪忧的，但这本书的印刷质量简直让我惊艳。每一枚图案，无论是精细到令人发指的“一针绣”的猫科动物皮毛纹理，还是气势磅礴的亭台楼阁，都栩栩如生地呈现在我的眼前。特别是那些早期的、被收藏在博物馆里的精品复刻，色彩的渐变层次感处理得极其到位，让人几乎能感受到丝线的柔软和光泽。我惊喜地发现，书中对图案的构图解析也颇为独到，它不仅仅是简单地罗列图样，还巧妙地融入了清代及民国时期不同地域苏绣流派在表现同一主题（比如“牡丹”或“双鱼嬉戏”）时，在针法和色彩倾向上的细微差异。翻阅这本书的过程，就像是在苏州的一条条老巷子里穿行，耳边仿佛还能听到绣娘们细微的呼吸声和剪刀轻触布料的“咔哒”声。对于一个想学习传统苏绣技法，又苦于找不到高清晰度原版参考资料的人来说，这本书的价值是无可替代的，它提供了最纯粹、未经数字污染的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初是对这本书中关于“神话传说”主题的图案特别感兴趣，比如“八仙过海”或者“嫦娥奔月”这些题材。我原以为这些主题会一如既往地走那种程式化的吉祥路线，但《苏绣图案》彻底颠覆了我的刻板印象。书中展现的几幅关于“龙凤呈祥”的图案，其设计构思之新颖，简直让人拍案叫绝。尤其是一个将龙鳞处理成细密的“纳纱绣”效果，而龙须则用极其夸张的、几乎抽象化的长丝线表现的绣样，其动感和张力，完全超越了传统服饰绣样的范畴，更像是一种独立的壁挂艺术品。它告诉我，苏绣的艺术生命力从未枯竭，那些看似古老的针法，在新的审美视角下，依然可以被赋予前卫而强大的视觉冲击力。这本书不只是保存了历史，更像是一扇窗，向我们展示了苏绣艺术在当代依然可以进行大胆的创新和表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于对刺绣艺术的好奇心，我本人并非科班出身，对刺绣的专业术语大多一窍不通。然而，《苏绣图案》这本书的编排逻辑却出乎意料的友好。它并非只堆砌那些华丽却难以理解的满幅大图，而是采取了一种“主题模块化”的展示方式。比如，专门用一个章节来解析“水纹”的处理，从最基础的平绣中的波纹走向，到套针法表现的水光粼粼，再到滚针法勾勒的激流，图例清晰得让人一看就懂，甚至不需要过多的文字说明。更绝妙的是，它在每组图案旁边都附有一小块“技法提示”，简短地指出了该图案最适合运用的主要针法名称及其大致布局思路。这对于我这种“半路出家”的爱好者来说，简直是救星。我不再是面对一堆漂亮图样却无从下手的茫然状态，而是可以带着明确的目标去练习特定的针法。这本书的实用性，远超了我对一本“图案集”的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于研究晚清民国时期苏绣艺术发展脉络的学者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。我注意到其中收录了大量来自私人藏家和一些小型家族传承的绣样底稿，这些底稿往往比那些已进入大型公立博物馆的成品更具“生命力”和“创作过程”的痕迹。例如，其中一组关于“竹林七贤”的套绣图案，我清晰地看到了初稿时人物比例的微调痕迹，以及在晕染部分所使用的不同粗细丝线的对比效果。书中还附带了一个小小的索引，将部分图案与特定绣娘的风格进行了初步关联，虽然没有深入挖掘历史背景，但对于我们这些希望追溯“绣者之手”的人来说，提供了一个极好的研究入口。如果后续能有更深入的考证版，那就更完美了，但就目前这个图案集而言，其广度和细致度已经远超同类出版物，成功地将“艺术图录”的严谨性与“技法参考”的实用性结合了起来。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体设计感非常欣赏，它在传承古典美学和现代装帧工艺之间找到了一个绝妙的平衡点。内页的纸张选择了那种略带哑光、厚实且触感温润的材质，这使得那些用细丝线绣成的细密图案在被强光照射时，不会产生刺眼的反射，反而能更好地呈现出丝线独有的温和光泽。装帧上，书脊的处理非常扎实，我敢保证即便是经常翻阅，它也不会轻易散架，这对于一本需要时常摊开来对着临摹的工具书来说至关重要。最让我感到惊喜的是，书中对于某些大型历史题材图案的排版处理。设计师没有采用生硬地对折跨页的方式，而是巧妙地利用了双页的留白空间，使得原本可能被中缝“吃掉”的关键细节得以完整展现。这体现了出版方对艺术品原貌的尊重。这本书拿在手里，本身就是一件值得收藏的艺术品，它散发出的那种沉静的、时间的厚重感，是很多轻飘飘的速成读物所不具备的。