時裝畫實用錶現技法 零基礎學時裝畫技法繪製書 時裝設計入門自學基礎服裝手繪技法教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃嘉 著 著

圖書標籤:

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店鋪： 義博圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518020393

商品編碼：11315817580

開本：16

齣版時間：2017-01-01

頁數：152

字數：1

書名：時裝畫實用錶現技法

作者：黃嘉 著

定價：49.8

齣版社： 中國紡織齣版社 

ISBN：9787518020393

版次：1

包裝：平裝

叢書名： 服裝高等教育“十二五”部委級規劃教材 

開本：16開

齣版時間：2017-1-01

用紙：銅版紙

頁數：152

《時裝畫實用錶現技法》一書不僅講解瞭時裝畫的人體錶現、服裝外輪廓及內部構造、服裝色彩運用、綫條錶現等，而且詳細展示瞭各種服裝麵料、工藝細節、重要配飾的繪製方法和步驟，後有針對性地介紹瞭采用馬剋筆、彩色鉛筆、水彩、色粉筆、油畫棒等工具繪製時裝畫的方法和步驟。 

《時裝畫實用錶現技法》由淺入深地講解瞭時裝畫繪製的全過程，分階段、分層次、分種類地呈現瞭時裝畫繪製的方法和技巧，案例多樣、步驟清晰、實用性強。隻要跟著本書一步步地練習，就能切實掌握各種繪製技巧，感受繪畫帶來的樂趣和成就感。 

本書既可作為高等院校服裝專業的教學用書，也可作為服裝企業人員、服裝設計師等專業人士的參考用書。

第1章 時裝畫人體與著裝基礎 / 9 

節 人體繪畫 / 10 

一、人體基本結構與時裝畫常用人體比例 / 10 

二、人體各部位結構 / 13 

三、人體動態 / 32 

第二節 人體與著裝 / 34 

一、服裝和人體的關係 / 34 

二、服裝的局部造型/ 35 

三、衣紋與衣褶的錶現 / 44 

 

第2 章 時裝畫著色基礎 / 47 

節 色彩的基本知識 / 49 

一、色彩三要素 / 49 

二、色調 / 50 

三、色彩情緒 / 52 

第二節 色彩的運用 / 59 

一、服裝色彩的特性 / 59 

二、時裝畫的配色 / 60 

 

第3 章 時裝畫手繪錶現技法 / 67 

節 基礎錶現技法 / 68 

一、綫的錶現 / 68 

二、黑白灰的錶現 / 74 

三、色彩的錶現 / 77 

第二節 麵料的錶現技法 / 82 

一、常用麵料圖案的錶現 / 82 

二、常用麵料質地的錶現 / 86 

第三節 工藝細節的錶現技法 / 96 

一、打褶工藝 / 96 

二、蕾絲工藝 / 98 

三、刺綉工藝 / 100 

四、填充絎縫工藝 / 102 

五、釘珠工藝 / 103 

六、拼接工藝 / 104 

七、鑲嵌工藝 / 105 

第四節 服裝配飾的錶現技法 / 106 

一、鞋 / 106 

二、帽 / 107 

三、包 / 108 

四、珠寶 / 110 

 

第4 章 時裝畫不同工具錶現技法 / 115 

節 馬剋筆錶現技法 / 116 

一、馬剋筆工具介紹 / 116 

二、馬剋筆時裝畫繪製案例 / 118 

三、學生習作 / 120 

第二節 彩色鉛筆錶現技法 / 123 

一、彩色鉛筆工具介紹 / 123 

 

 

二、彩色鉛筆時裝畫繪製案例 / 124 

三、學生習作 / 125 

第三節 水彩錶現技法 / 129 

一、水彩工具介紹 / 129 

二、水彩時裝畫繪製案例 / 130 

三、學生習作 / 131 

第四節 色粉筆及油畫棒錶現技法 / 132 

一、色粉筆及油畫棒工具介紹 / 132 

二、色粉筆時裝畫繪製案例 / 135 

三、學生習作 / 136

好的，這是一本關於時裝畫技法的圖書簡介，內容詳實，不包含您提供的書名信息，旨在為讀者提供一個全新的學習視角。 --- 書籍簡介：《立體剪裁的藝術：從二維到三維的服裝形態解析》 書籍核心定位： 本書並非傳統意義上的“零基礎入門速成”或“純粹的綫條描摹教程”。它是一本深入剖析服裝結構、材料特性與人體動態之間復雜關係的專業參考書。本書的核心目標是引導讀者跨越平麵繪畫的錶層技巧，直抵服裝形態的“內在邏輯”，理解為何麵料會以特定方式垂墜、褶皺和塑形。我們聚焦於將二維的平麵圖稿轉化為具有真實體積感和質感的立體錶達。 第一部分：服裝形態學的解構與重塑 本部分旨在建立讀者對服裝與人體之間關係的深刻理解，超越簡單的比例尺和綫條勾勒。 第一章：人體的內在骨架與動態解剖 超越比例尺的動態捕捉： 探討“動態平衡”而非靜止的“標準比例”。詳細分析行走、坐姿、轉身等常見動態下，人體骨骼與肌肉群的張力如何影響服裝的承載點和受力綫。 結構綫與張力綫： 引入服裝結構綫（Seam Lines）和張力綫（Tension Lines）的概念。學習如何通過精確的結構綫走嚮來預示麵料的物理行為，這比單純的輪廓描繪更為關鍵。 透視在服裝中的應用： 深入講解高位透視（High Perspective）和低位透視（Low Perspective）對服裝整體視覺效果的影響。重點分析在不同視角下，服裝的領口、腰綫和下擺的收縮與變形規律。 第二章：麵料的物理屬性與視覺錶達 麵料的“性格”研究： 詳細分類闡述不同縴維（如棉、麻、絲、羊毛、閤成縴維）的物理特性。重點不在於化學成分，而在於它們在繪製時應呈現的“視覺性格”——例如，硬挺的丹寜與輕盈的雪紡在光照下的高光和陰影差異。 褶皺的生成機製： 本章是本書的重點之一。我們不教授“畫褶子的技巧”，而是教授“褶皺的原理”。深入解析三種主要褶皺類型（自然垂褶、受力褶、裝飾性褶）的形成條件，包括引力、剪裁形狀和縫閤方式。通過分析“受力點”來推導齣褶皺的起始點和結束點。 材質肌理的模擬： 針對特殊材質（如皮革的光澤、蕾絲的鏤空、粗花呢的顆粒感）的繪製方法。強調使用筆觸的控製、排綫的疏密以及光影的銳度來區分材質的錶麵質感，而非依賴於固定的符號標記。 第二部分：從草圖到三維體積的轉化 本部分將繪畫技法與立體思維緊密結閤，旨在訓練讀者在二維平麵上“構建”齣三維形態的能力。 第三章：光影的邏輯：服裝的體積塑造 單一光源下的體積感知： 詳細解析光綫如何與服裝的麯麵、褶皺和懸垂部分互動。重點講解“高光”、“亮麵”、“灰麵”、“暗部”和“反光”在服裝繪製中的準確位置。 褶皺邊緣的光影處理： 褶皺內部的陰影往往是決定畫作真實感的關鍵。學習如何精確控製褶皺內壁的漸變和交界綫的清晰度，以模擬麵料的厚度和摺疊的銳度。 立體結構的陰影投射： 針對復雜的結構，如墊肩、褶襇（Pleats）和荷葉邊（Ruffles），分析其自身結構産生的“自投射陰影”，以及這些陰影如何落在主體麵料上，從而增強畫麵的空間深度。 第四章：時裝的“工程”與“錶達”的融閤 結構圖與錶現圖的橋接： 探討如何將技術圖（Technical Flats）中的精確結構信息（如省道、袋口、門襟）無縫地融入到錶現性手繪中，確保設計意圖的準確傳達。 細節的聚焦與簡化： 學習在不同錶現需求下（如設計展示、麵料確認、細節說明），對細節的取捨。何時需要極緻的寫實來錶現刺綉或印花，何時需要高度概括的綫條來突齣廓形。 色彩在結構中的作用： 顔色不僅僅是裝飾。分析不同色調（冷暖色）對服裝體積感的影響。例如，深色如何“收縮”體量，淺色如何“膨脹”視覺效果。 第三部分：高級應用與風格化錶達 本部分麵嚮有一定基礎，希望提升錶現力和個人風格的進階學習者。 第五章：復雜服裝形態的繪製策略 動態長裙與流動性麵料： 針對婚紗、晚禮服等需要錶現大量流動感和半透明質感的服裝，提供分層繪製和多次疊加的技巧，重點解決“層次感”和“輕盈感”的平衡。 盔甲式剪裁與硬挺結構： 研究具有強烈結構感的外套、夾剋和箱型輪廓。如何使用剛硬的綫條和強烈的對比光影來錶現麵料的挺括和結構對人體的“塑造”作用。 配飾與整體造型的統一： 分析鞋履、包袋、頭飾等配飾如何通過材質和光影與主體服裝形成視覺呼應或對比，從而完成一個完整的造型錶達。 第六章：繪製工具的多樣性探索 本章不局限於單一媒介，而是探討不同工具在錶現“立體感”上的獨特優勢： 墨水與筆觸的力度： 利用不同粗細的針管筆和鋼筆，錶現麵料的清晰輪廓與褶皺的精確邊界。 水彩與濕畫法的層次疊加： 探討水彩顔料在錶現麵料的透明度、光澤和濕潤感的潛力，以及如何控製水漬來模擬自然的麵料紋理。 馬剋筆的快速塑造與融閤： 深入分析酒精馬剋筆的“疊色”和“暈染”技巧，如何快速建立大麵積的明暗關係，實現體積的初步構建。 --- 本書受眾定位： 服裝設計專業學生及初級設計師，希望從“畫得像”提升到“理解其為何如此”的階段。 對時尚造型有高度興趣，希望係統掌握服裝形態繪製邏輯的自學者。 對材料科學與視覺錶達交叉領域感興趣的藝術愛好者。 本書承諾： 本書將摒棄快速上手的口號，專注於提供一套嚴謹的、基於物理和結構的服裝視覺錶達體係。通過本書的學習，讀者將能夠自信地麵對任何新型麵料和復雜剪裁，並將其轉化為富有體積感和說服力的專業圖稿。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“人體結構簡化”方麵的處理簡直是神來之筆，解決瞭睏擾我多年的核心難題。我一直覺得時裝畫最難的是畫人體，一旦人體比例失調，再華麗的服裝也顯得不倫不類。這本書並沒有要求讀者去成為專業的人體藝術傢，而是提供瞭一套高效的“時裝人體骨架”繪製法。它用幾個關鍵的幾何形體和軸綫來構建人體，這種方法快速且穩定，即便我心情不好手抖的時候，也能畫齣一個比例尚可的模特基礎。更讓我驚喜的是，它將服裝的繪製和人體的繪製完美地結閤瞭起來，比如在講解裙擺時，它會非常細緻地指齣，裙擺的綫條走嚮必須符閤模特正在做的支撐動作，這使得最終的畫麵充滿瞭生命力。我嘗試著挑戰瞭一些復雜的服裝造型，比如長風衣和帶有大量荷葉邊的禮服，通過遵循書中的人體定位原則，我發現服裝的“流動感”自然而然地就齣來瞭，不再是生硬地貼在人身上。這種“先搭骨架，再披衣服”的邏輯，極大地提升瞭我整體手繪的效率和準確度，讓我的入門學習過程少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過幾本所謂的“時裝畫入門”書籍，結果發現內容大多是臨摹那些已經非常成熟的作品，對於如何“獨立思考”並“創造”新的設計語言幫助不大。但這本書的結構似乎更傾嚮於建立一種“思維框架”。它花瞭不少篇幅講解如何觀察麵料的特性——比如真絲的輕盈感和羊毛的厚重感在畫麵上應該如何用筆觸和陰影來體現。這對我後續進行麵料選擇和設計深化至關重要。我特彆欣賞它在配飾和細節處理上的講解，比如如何用最簡單的綫條勾勒齣包包的皮革光澤，或者如何錶現鞋子的輪廓和跟高。這些看似是小地方，卻是決定一件設計是否“高級”的關鍵。書裏的排版也非常舒服，留白恰到好處，不會讓人産生信息過載的感覺。我發現自己不再是機械地復製書上的圖案，而是開始嘗試用書中學到的技法去錶現自己對某種特定麵料的想象。對於想要自學並最終能將手繪稿用於打版或與工廠溝通的設計師助理來說，這種注重“質感錶現”的訓練是無可替代的寶貴財富。它教會瞭我如何用繪畫去“說話”，讓我的設計意圖清晰明確。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到欣慰的是，這本書的編排邏輯仿佛是為“零基礎自學者”精心設計的職業規劃圖。它並非隻是教你“怎麼畫”，更是在潛移默化中培養你的“設計眼光”。在講述瞭基礎的衣身結構和動態錶現之後，它開始引導讀者去思考“風格化”的問題。例如，它會對比展示兩種不同風格的T恤：一種是休閑運動風，其綫條更流暢、結構更鬆弛；另一種是朋剋搖滾風，其綫條則更硬朗、金屬配飾的體積感更強。這種對比分析，讓我明白瞭繪畫技法是為設計風格服務的工具。我不再隻是被動地跟著步驟畫，而是開始主動思考：“如果我想畫一件更現代感的時裝，我應該在哪幾個關鍵點上加強或簡化筆觸？” 書中的一些高級小貼士，比如如何快速添加人物發型和麵部錶情以烘托整體氛圍，也非常精煉到位。總而言之，這本書成功地將一門看似高冷的技藝，拆解成瞭一係列可執行、可量化的學習任務，真正實現瞭從“看懂”到“會做”的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直期待一本能係統性地將“色彩”與“造型”結閤起來的書籍，而這本恰好滿足瞭我的期望。很多基礎教材往往把色彩作為單獨的一章草草帶過，但本書在不同的服裝材質和光影處理中，都融入瞭色彩運用的技巧。比如，在錶現絲絨的深沉感時，它會建議使用飽和度較低的深色係並強調高光的銳利度；而在錶現輕薄的雪紡時，則會強調色彩的透明度和邊緣的模糊處理。這種結閤實際繪畫步驟的色彩指導，比單純的色輪理論要實用得多。我特彆喜歡書中對“陰影”和“立體感”的強調，它清晰地展示瞭不同光照角度下，服裝的明暗交界綫是如何形成的。通過學習這些，我開始有意識地在我的作品中運用色彩的冷暖對比來增強視覺焦點，讓原本可能平淡的草圖瞬間變得生動起來。對於想從黑白綫稿進階到彩色錶現的初學者來說，這本書提供的色彩應用策略是建立自信和提升作品專業度的重要階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本關於時裝畫的書簡直是為我這種完全沒有繪畫基礎的新手量身定做的！我一直對服裝設計充滿熱情，但看到那些復雜的透視和人體結構圖就望而卻步。市麵上很多教程要麼太學術化，要麼就是隻針對有一定基礎的人群。這本書的切入點非常接地氣，它沒有一上來就要求你掌握高深的解剖學知識，而是從最基礎的綫條和形體開始教起。我特彆喜歡它講解“動態”的部分，作者用非常直觀的方式拆解瞭服裝在模特身上不同姿態下的褶皺和垂墜感，這對我來說是全新的視角。比如，當模特抬高手臂時，肩部的麵料如何拉伸，腰部的綫條如何變化，這些細節書裏都有非常詳盡的圖例配閤文字說明。而且，它似乎非常注重“實用性”，從最初的火柴人草圖到逐步添加細節的步驟，每一步都像是有人在旁邊手把手地教你。我嘗試著畫瞭幾件基礎的A字裙和直筒裙，發現僅僅是掌握瞭書中的基礎輪廓畫法，我的作品立刻就有瞭“時裝感”，而不是那種呆闆的、像掛在衣架上的衣服。這種由淺入深的引導，極大地增強瞭我的學習信心，感覺自己真的能在不藉助復雜軟件的情況下，把腦海中的設計構思有效地轉化到紙麵上。