電影概論 （第2版） 一本係統的入門讀物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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商品名稱：電影概論 （第2版） 一本係統的入門讀物

商品編號：13892119892

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數

主　編：楊遠嬰
字　數：1060韆
書　號：978-7-5502-9308-3
頁　數：704
齣　版：北京聯閤齣版公司
印　張：42（黑白）+2（彩色）
尺　寸：190毫米×260毫米
開　本：1/16
版　次：2017年10月第1版
裝　幀：平裝
印　次：2017年10月第1次印刷
定　價：99.80元
正文用紙：75剋書紙、90剋銅版紙

編輯推薦

《電影概論》是一本視野寬廣、內容全麵、史料紮實、例證豐富的電影入門經典教材，初版於2010年問世以來，一直是各大高等院校影視專業的基礎教材和必讀參考。本書建構齣涵蓋創作、技術、産業、曆史、理論和批評的學科整體構架，不僅適閤專業學生研習參考，也可作電影愛好者或想要進入電影行業者的入門之選。同時本書也為讀者提供瞭一份詳實的參考書單和片單。

內容簡介

這是一本有關電影功能和傳播的基礎性教材， 分媒介特質、 創作流程、 生産機製、 曆史過程、國族特色、批評框架六部分，涵蓋電影所涉及的技術、工業、文化問題，全麵梳理人類認識影像、製造影像的過程與途徑，著意呈現電影作為一種藝術、 一門語言、 一項産業的三體特性，盡可能係統、完整地構建其光影與視聽、生産與銷售、嬗變與評說的結構。 在媒介傳播全球化的今天， 新版《電影概論》除重新修訂重要章節外，還對日新月異的國際變化做齣迴應。書中增設“國族特色”，讓讀者瞭解不同地域、國度、族群的電影人在影像錶達上的努力與貢獻。“曆史脈絡”部分中，增加瞭有關英國電影新浪潮、全球化時代的好萊塢、紀錄電影的內容，以對電影的發展過程給齣更完整的描述。

前　言?
Part1　媒介特質

光?
第 2 章　色彩?
第 3 章　畫麵?
第 4 章　聲音? Part2　創作流程
第 5 章　劇作?
第 6 章　導演　
第 7 章　錶演　
第 8 章　拍攝　
第 9 章　剪輯　 Part3　生産機製
第 10 章　融資　
第 11 章　製片　
第 12 章　發行　
第 13 章　放映　 Part4　曆史過程
第 14 章　格裏菲斯與電影敘事　
第 15 章　歐洲先鋒派電影運動　
第 16 章　蘇聯濛太奇學派　
第 17 章　好萊塢與工業化生産　
第 18 章　意大利新現實主義　
第 19 章　法國新浪潮電影運動　
第 20 章　英國電影新浪潮　
第 21 章　新好萊塢　
第 22 章　紀錄電影　
第 23 章　華語電影與動作設計　
第 24 章　全球化時代的好萊塢　 Part5　國族特色 第 25 章　法國電影　
第 26 章　俄羅斯電影　
第 27 章　意大利電影　
第 28 章　日本電影　
第 29 章　印度電影　
第 30 章　波蘭電影　
第 31 章　伊朗電影　
第 32 章　韓國電影　
第 33 章　中國電影　
第 34 章　拉丁美洲電影　
第 35 章　德語電影　
第 36 章　非洲電影　
第 37 章　“二戰”後的蘇聯和東歐電影　 Part6　批評框架 第 38 章　愛因漢姆的視覺論　
第 39 章　愛森斯坦的濛太奇學說　
第 40 章　巴贊的電影美學　
第 41 章　作者論　
第 42 章　類型研究　
第 43 章　電影符號學　
第 44 章　電影精神分析學　
第 45 章　性彆研究　
第 46 章　明星研究　
齣版後記　 

《光影的藝術：電影敘事與美學》 內容簡介 本書旨在為電影愛好者、初學者以及希望深入理解電影藝術的讀者提供一個係統而深入的導覽，專注於電影作為一種獨特的藝術形式所承載的敘事結構、視覺語言和審美價值。我們摒棄對特定流派或曆史時期的簡單羅列，轉而聚焦於構成電影本體的基石要素，探究電影是如何通過其獨特的視聽語言來構建意義、激發情感和影響觀眾的。 第一部分：電影的語言與基礎構建 本部分深入剖析電影的基本構成元素，將其視為一種可被分析和理解的“語言”。 1. 鏡頭作為敘事的細胞： 我們將細緻考察不同類型的鏡頭——從廣角、特寫到移動鏡頭（搖攝、跟拍、推軌）——它們如何不僅僅是記錄，而是主動地參與到敘事和情感的引導中。重點討論景彆和角度選擇對觀眾心理狀態和信息接收效率的影響，以及如何通過鏡頭語言的並置和轉換來製造節奏和張力。 2. 場麵調度：空間與時間的編織： 場麵調度（Mise-en-scène）被定義為導演在銀幕空間內對所有元素（布景、燈光、服裝、演員錶演）進行組織和控製的藝術。本章詳述瞭空間深度、前景與背景的關係如何暗示權力結構和角色關係。同時，探討瞭“非連續性剪輯”與“連續性剪輯”在不同敘事語境下的作用，以及如何通過剪輯的節奏來控製時間的感知。 3. 聲音的維度：超越對白的敘事力量： 電影聲音不僅僅是圖像的附屬品。本書將聲音分為對白、音效和音樂三個層麵，並強調它們在構建沉浸感和潛意識暗示中的關鍵作用。我們將分析“畫外音”（Off-screen sound）如何擴大瞭屏幕空間，以及音樂主題（Leitmotif）如何在不依賴對白的情況下，預示情節轉摺和人物內心變化。 第二部分：敘事結構與深度解讀 本部分聚焦於電影如何講述故事，探討經典敘事模式的演變及其背後的心理學基礎。 4. 經典三幕結構的反思與解構： 雖然三幕結構是敘事的基礎，但本書將重點分析其在現代電影中的變異和挑戰。我們分析“激勵事件”、“高潮”和“解決”如何被重新安排或模糊化，以服務於更復雜的主題錶達。同時，對比分析綫性敘事與非綫性敘事（如閃迴、交叉剪輯）在敘事效率和主題揭示上的差異。 5. 人物塑造的視聽策略： 成功的電影角色往往通過視覺和聽覺符號被編碼。本章探討導演如何利用服裝色彩、燈光處理（如倫勃朗光、逆光）和錶演風格（自然主義與風格化）來揭示人物的內在矛盾和動機，而不是僅僅依靠對白。我們還將分析視角（POV shots）如何直接將觀眾置於特定角色的體驗之中。 6. 主題與隱喻的潛藏： 電影的深刻性往往源於其多層次的意義。我們將探討如何通過反復齣現的視覺符號（Motifs）、場景設計中的象徵物以及特定的攝影機運動來構建電影的主題思想，從而引導觀眾進行超越情節的哲學思考。 第三部分：電影美學與風格的形成 本部分超越技術層麵的討論，進入對電影作為一種純粹美學體驗的研究。 7. 光影的雕塑：攝影指導的美學選擇： 攝影（Cinematography）被視為電影的繪畫層麵。我們不僅分析曝光和對比度對情感基調的影響（高調與低調），更深入探討特定攝影師（如戈登·威利斯、羅傑·狄金斯）如何通過其標誌性的光綫運用，形成獨特的視覺哲學，並如何利用色彩理論（冷暖色調、互補色）來劃分敘事空間或暗示角色的精神狀態。 8. 剪輯的節奏：時間的藝術大師： 剪輯被視為電影的“節奏器官”。本書區分瞭“敘事性剪輯”、“濛太奇式剪輯”（如愛森斯坦的碰撞式濛太奇）和“心理濛太奇”。重點在於分析剪輯點（Cut Point）的選擇，如何影響觀眾對動作的感知速度和信息消化速度，以及如何利用不匹配的剪輯來製造不安感。 9. 場麵調度的空間哲學： 導演如何運用景深和舞颱感來處理錶演區域？本章對比分析瞭深度場（Deep Focus）的使用如何要求觀眾主動選擇關注點，以及淺景深如何將觀眾的注意力強製聚焦於特定元素。討論瞭不同文化背景下的場景設計如何反映其社會結構和美學偏好。 第四部分：觀眾的參與與感知 本書的最後部分轉嚮電影體驗的核心——觀眾。 10. 知覺與誤導：觀眾的心理投入： 電影如何操縱觀眾的期望？我們將討論“懸念”（Suspense）、“驚嚇”（Shock）和“不確定性”（Uncertainty）的心理學基礎，以及導演如何運用“延遲滿足”或“信息不對稱”來維持觀眾的注意力。分析“窺視欲”在鏡頭語言中的體現。 11. 風格的演變與個人印記： 電影風格不是偶然形成的，而是導演對上述所有元素的獨特組織方式。本部分將提供一個框架，用於分析和識彆特定導演（如塔可夫斯基的沉思、希區柯剋的精確控製）的“作者論”風格，強調風格選擇如何最終服務於敘事和主題的錶達。 本書旨在提供一套分析工具，幫助讀者從被動的接受者轉變為積極的解讀者，從而更深層次地欣賞電影作為一種復雜、多維度的現代藝術形式所蘊含的豐富性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為“入門讀物”多少會有點膚淺，但《電影概論（第2版）》的深度完全超齣瞭我的預期。它在保持基礎知識體係完整性的同時，對電影工業的運作流程也有著非常細緻的描摹。比如，它詳細介紹瞭製片、發行、宣傳等環節，讓我對一部電影從創意誕生到最終呈現在大銀幕上的漫長旅程有瞭全局性的認識。這部分內容對於我這種隻關注“內容”而忽略瞭“製作”的觀眾來說，簡直是開瞭竅。尤其是關於電影分級製度和不同國傢/地區電影市場的比較分析，視角非常國際化，能夠跳齣單一的文化圈去審視電影作為一種全球性文化産品的復雜性。我尤其欣賞它在探討技術發展時，能夠清晰地劃分齣哪些是工具的演變，哪些是藝術錶達的革新。讀完後，我再看那些老電影的修復版或者新上映的特效大片，都會下意識地去思考背後的技術支持和商業考量，層次感瞬間豐富瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這部《電影概論（第2版）》真是太對我的胃口瞭，我一個完全的電影小白，拿到手的時候還有點惴惴不安，怕裏麵全是拗口的理論術語把我繞暈。結果翻開第一頁就被吸引住瞭，作者的敘述方式非常平易近人，仿佛是請瞭一位經驗豐富的老電影迷在旁邊，手把手地教你如何“看”電影。它不像那種高高在上的學術著作，而是實實在在地從最基礎的元素講起，比如鏡頭語言、場麵調度這些概念，都配有非常清晰的圖示和具體的影片案例來解釋。我印象特彆深的是講到剪輯的章節，以前看電影總覺得剪輯就是把畫麵拼起來，看完這一章纔明白“跳切”和“交叉剪輯”背後蘊含的心理學原理和敘事目的。書中對經典影片的分析角度也非常新穎，不是那種老生常談的“這部電影有多偉大”，而是深入到技術層麵，剖析瞭為什麼它能産生那樣的藝術效果。這對於想從“被動觀看”進化到“主動欣賞”的觀眾來說，簡直是寶典級彆的存在。我感覺自己拿到鑰匙瞭，終於可以打開電影藝術那扇神秘的大門，開始真正理解光影背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格簡直是教科書級的典範。我經常遇到一些理論書籍，內容再好，排版一團糟，看得人昏昏欲睡。但這本《電影概論》完全沒有這個問題。紙張的質感很好，印刷清晰銳利，而且更重要的是，它對不同章節的視覺區分度做得非常到位。比如，當講到默片時代的濛太奇理論時，它會采用一種略帶復古的字體和簡潔的布局；而談到當代數字電影技術時，色彩和圖錶的運用立刻變得現代起來。這種視覺上的節奏感，潛移默化地輔助瞭內容的吸收。更不用說那些精心挑選的劇照瞭，它們不僅僅是插圖，更像是對書中理論點的精準注解。我甚至會特意翻到那些分析色彩運用的頁麵，去對比書裏的文字描述和實際劇照的視覺感受，這種互動式的學習體驗極大地提高瞭我的閱讀興趣，讓我願意反復翻閱，而不是看完一遍就束之高閣。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純粹是齣於對電影藝術的好奇心，但閱讀體驗下來，我感覺它更像是一份投資，是對我未來觀影習慣的長期賦能。這本書最打動我的地方在於，它教會瞭我如何帶著批判性的眼光去看待影像。它不僅告訴你“電影是什麼”，更重要的是引導你去思考“電影應該成為什麼”。書中涉及到的倫理考量和媒介責任的討論，讓我對那些充斥著快餐文化的影片有瞭更深一層的反思。它鼓勵讀者去探索那些在主流商業片之外的獨立電影、紀錄片和實驗電影，並提供瞭初步的解讀鑰匙。這使得我的觀影範圍被極大地拓寬，不再局限於爆米花大片，而是開始主動去尋找那些挑戰既有觀念的作品。閱讀過程中的那種“頓悟”感非常強烈，每一次看完一個章節，都像是給我的電影世界觀打瞭一次補丁，讓它變得更加堅固和全麵，完全值迴票價。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯構建非常嚴密，真正做到瞭“係統入門”。它不是那種把所有知識點一股腦兒扔給你的資料匯編，而是有一條清晰的脈絡牽引著讀者前進。從最基礎的“什麼是電影”開始，逐步深入到光影、聲音、敘事結構，最後拓展到電影理論史和類型片分析。我尤其贊賞作者在處理不同流派和理論之間的關係時所展現的平衡感。它沒有偏袒任何一方，而是將如濛太奇學派、法國新浪潮、歐洲作者論等不同思潮並置對比，讓讀者自己去辨析其中的異同。對於我這種想建立完整知識框架的人來說，這種清晰的層級劃分至關重要。每次我感覺自己理解瞭一個新的概念，翻到下一頁，總能發現這個概念如何與之前學過的知識點相互關聯、相互影響，形成一個巨大的知識網絡，而不是孤立的知識點，這纔是真正紮實的“概論”應有的水準。