花箋：溥心佘繪畫箋（第1輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

溥心佘 繪

圖書標籤:

• 溥心佘
• 中國畫
• 花鳥畫
• 箋譜
• 繪畫
• 藝術
• 傳統文化
• 收藏
• 書畫
• 清宮繪畫

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049059

版次：1

商品編碼：12201242

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：42

正文語種：中文

內容簡介

　　溥心佘篤嗜詩文、書畫，皆有成就。畫工山水、兼擅人物、花卉及書法，與張大韆有“南張北溥”之譽。溥心佘所作山水遠追宋人劉李馬夏，近則取法明四傢的唐寅，用筆挺健勁秀，真所謂鐵劃銀鈎，將畫學北宗這一路的錶現特質闡發無馀，並兼有一種秀麗典雅的風格，再現瞭古人的畫意精神。《花箋：溥心佘繪畫箋（第1輯）》以溥心佘有代錶性的傳世名作用宣紙彩印瞭案頭箋紙，每輯20種圖案，41張。共有兩輯。基本涵蓋瞭溥心佘之作。欣賞和使用都很方便。

好的，這是一份關於《花箋：溥心佘繪畫箋（第1輯）》之外，另一本圖書的詳細簡介。這份簡介將專注於描述一本虛構的、與中國古代書畫、文人生活、或藝術史相關的書籍，以達到大約1500字的篇幅要求。 《煙雲舊事：明末清初江南士人的筆墨情緣與世事浮沉》 導言：晚明風骨的挽歌與新生的序麯 本書深入剖析瞭明末清初這一劇烈動蕩的曆史轉型期，聚焦於以江南文人為核心的知識分子群體。彼時的江南，既是富庶繁華的文化高地，也是新舊思想激烈碰撞的熔爐。這部著作並非單純的斷代史梳理，而是通過細緻入微的個案研究和對物質文化的考據，重構瞭一個鮮活的、充滿矛盾與掙紮的士人世界。我們試圖捕捉的，是那些在朝代更迭的巨大洪流中，如何用筆墨、園林、詩詞，來安放破碎的理想、維係岌岌可危的身份認同，並最終醞釀齣清代文人藝術新風貌的復雜心路曆程。 第一部分：風雅的極盛與危機的萌芽 一、吳門畫派的餘暉與“新畫法”的暗流 明末江南的藝術景觀，錶麵上仍是吳門畫派餘緒綿延，但內在已生齣新的變數。本書首先梳理瞭董其昌等巨擘如何構建起“南北宗論”的理論體係，這套理論在當時不僅是藝術批評，更是一種文化身份的篩選機製。然而，在看似成熟的文人畫體係之下，我們發現瞭新興的“擬古”思潮與“異端”實踐。 董其昌的“平淡天真”： 分析其對“元四傢”的重新詮釋，揭示其對晉唐以來的文人風骨的堅守，以及在政治變局前夜，知識分子試圖通過“去政治化”的審美來尋求心靈避難所的努力。 陳繼儒的雅集生活與物質支撐： 詳述以陳繼儒為代錶的士大夫如何將生活美學推嚮極緻，從收藏、品鑒到園林營建（如默園），他們的“雅”是如何在經濟上得到支撐，並成為一種抵抗外部壓力的方式。 “變調”的齣現： 探討以李流芳、程嘉燧等為代錶的畫傢，其筆墨開始呈現齣更強烈的個人情感宣泄和形式上的大膽創新，預示著清初“四僧”的激進探索。 二、詩文與社交網絡：士人的“公共領域” 明末的士人交流，早已超越瞭簡單的師友唱和。本書著重考察瞭當時文人之間通過書信、詩社、刻本、甚至印章所構建起的復雜社交網絡。 書信的藝術與政治含義： 選取一批重要的私人信劄，分析其語言的機鋒與隱喻，如何既能錶達真摯情誼，又能暗含對時局的憂慮或政治立場的錶態。例如，對崇禎朝官員與江南文人的往來記錄，揭示瞭知識精英在朝廷權力真空中的自我定位。 刻本的普及與知識的傳播： 關注晚明江南的刻書業，特彆是小說、戲麯、和筆記的齣版，探討書籍的物質形態如何影響瞭審美趣味的擴散，以及“通俗文化”與“精英文化”的邊界如何被重新界定。 第二部分：朝代的更迭與身份的重塑 明亡清興，對江南士人而言，是生存的哲學命題。本書將此階段劃分為“抗誌不屈”與“順應變通”兩條主綫進行考察。 一、遺民群體的精神睏境與筆墨的殉道 “清初四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、漸江）是本書分析遺民藝術的關鍵切入點。我們超越瞭將他們簡單視為“叛逆”的傳統敘事，而深入挖掘其創作背後的精神結構。 弘仁的空寂與園林意象： 分析弘仁如何通過對“障景”和“空山”的描繪，建構瞭一個遠離塵囂、皈依自然的精神傢園。他的畫作是“不入俗世”的莊嚴宣言。 髡殘的“山水心”與“城市病”： 考察髡殘晚年在金陵的艱辛生活，其山水畫中墨色的沉鬱與筆觸的蒼勁，體現瞭身處故國之地的沉重感和無可排遣的憂憤。 八大山人的“狂怪”與“真性”： 探討八大山人（硃耷）的符號語言，特彆是魚、鳥的造型，並非單純的怪誕，而是對僵化禮教和喪失的江山所發齣的無聲呐喊，是一種極端個人化的“真”的錶達。 二、在“新朝廷”中的文人抉擇 並非所有士人都選擇遁世。大量士人選擇瞭“齣仕”或在“半隱”中為新政服務。本書對這些群體的描繪力求復雜與平衡。 康熙初年的“詞臣”現象： 考察那些進入清朝翰林院或充當地方大員的江南士人，他們如何在維護既有文化傳統與適應新的政治體製之間尋求平衡。例如，對錢謙益等人的晚年評價，需要將其置於其復雜的個人信仰和傢族利益考量中。 “雅集”的新功能： 探討康熙南巡後，地方士紳組織的雅集活動，這些活動如何從明末的純粹風雅，逐漸轉變為一種展示地方實力、並嚮新朝廷錶忠心的半官方慶典。 第三部分：物質文化與審美觀念的轉嚮 清初的藝術不再僅僅是“筆墨情趣”，它與新的社會結構和物質供應體係緊密相關。 一、版畫的工業化與審美的大眾化 清代前期，尤其是康熙、雍正年間，版畫技術取得瞭驚人的進步。 《芥子園畫譜》的社會影響： 本章聚焦於《芥子園畫譜》的編纂過程、市場策略及其對中國繪畫教育的深遠影響。這部畫譜如何使文人畫的技法得以標準化、普及化，同時也帶來瞭何種程度的“程式化”風險。 工藝美術中的文人趣味滲透： 考察瓷器、漆器、琺琅等工藝領域，文人畫的構圖和題跋如何被大規模地應用到這些實用器物上，體現瞭審美品位的嚮下滲透。 二、收藏群體的代際更迭 明末的收藏多以傢族傳承或士人自養為主，而清初，隨著政權的更替，大量的皇傢和內務府收藏活動開始形成。 “抄沒”與“迴流”： 梳理因朝代更迭而流散或被新政權收攏的珍貴書畫，以及藏傢們在動蕩中如何利用“字號”和“假名”來保護私藏的策略。 “賞玩”與“考據”的並重： 清初的鑒藏傢（如梁清標等）開始強調文獻考據，而非僅僅停留在“眼力”上。這種嚴謹性，標誌著藝術史研究的萌芽。 結語：筆墨中的曆史迴響 《煙雲舊事》最終導嚮對“曆史的韌性”的思考。明末清初的江南士人，用他們手中的筆墨，記錄瞭從一個舊王朝的瓦解到新秩序建立的漫長而痛苦的心理過程。他們的藝術是時代精神的忠實載體，其間的每一次皴擦點染，都蘊含著對故國的不捨、對當下環境的適應，以及對未來藝術道路的摸索。這部作品旨在邀請讀者，穿越曆史的迷霧，重新聆聽那段在筆墨間低迴的、復雜而深沉的“煙雲舊事”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個比較“直觀派”的讀者，買書更看重的是閱讀過程中的那種沉浸感和愉悅度。這套書的裝幀和印刷質量，絕對是物超所值。色彩還原度非常高，尤其是那些淺絳山水和花鳥小品，那種若有若無的墨色層次感，在其他地方真的很難看到這麼清晰的呈現。我常常會泡上一壺清茶，對著其中一兩幅作品端詳許久。有時候我會試著去想象，在那個年代，溥先生在這樣的“箋紙”上作畫時，他的心境是怎樣的？是淡泊的閑適，還是懷古的傷感？這種與藝術傢跨越時空的對話感，正是藝術品最迷人的地方。這本書成功地捕捉並傳遞瞭這種微妙的情感氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的期待，很大程度上源於對傳統文人畫那種“不著一筆，不落一痕”的境界的嚮往。從翻閱的體驗來看，這本書的編排非常注重節奏感。它不是簡單地把作品從甲到乙排列，而是似乎在試圖構建一個內在的敘事綫索。例如，幾幅工筆花卉後緊接著幾幅寫意山水，這種轉換給人一種氣韻的流動感，仿佛跟著畫傢的思路在遊走。我個人認為，對於這類以“箋”為載體的作品集，如果能在排版上更強調“小中見大”的意境，或許能讓讀者更直接地感受到文人寄情於物、以畫為箋的獨特情懷。整體感覺，它達到瞭專業水準與大眾審美的良好平衡。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對近現代藝術史有著濃厚興趣的愛好者，我一直很關注溥心佘先生的作品，而這套“繪畫箋”係列，無疑是為我們這些研究者和深度愛好者提供瞭一個絕佳的窗口。我欣賞它對作品選擇的獨到眼光，不同於以往常見的大型展覽圖錄，這裏的選篇似乎更側重於展示畫傢在特定時期或特定題材上的探索與沉澱。每一幅畫的旁邊，如果能配上一些簡短卻富有洞察力的文字說明，哪怕隻是關於創作背景或用筆特點的側記，都會極大地增強閱讀體驗。我希望未來能夠看到更多關於他不同階段風格演變的梳理，這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個極好的起點，去深入剖析這位“末代恭親王”的藝術精神內核，而非僅僅停留在錶麵贊嘆其技法。

評分☆☆☆☆☆

這本《花箋：溥心佘繪畫箋（第1輯）》的裝幀設計真是一絕，從拿到手的那一刻起，我就被它典雅的氣質所吸引。外殼的材質帶著一種溫潤的觸感，仿佛能讓人感受到時光的沉澱。內頁的紙張選擇也十分考究，厚度適中，紋理細膩，很適閤展現那些精妙的筆觸和墨韻。特彆是那些留白的處理，恰到好處地襯托齣瞭畫作的意境，讓人在翻閱時，總能産生一種心緒沉靜下來的感覺。我特彆喜歡它那種復古而不失格調的版式，將每一幅作品都當作獨立的藝術品來呈現，而不是簡單地堆砌圖冊。這不僅僅是一本畫冊，更像是一件值得珍藏的藝術品。每一次翻開，都能發現新的細節，那種對傳統審美的尊重和對細節的極緻追求，真的讓人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統手工藝和收藏文化抱有敬意的讀者，我關注的不僅是畫的內容，更是承載這些畫的載體——“箋”。這套書的用心之處在於，它讓我注意到瞭這些畫作的“背景闆”本身的重要性。那些絹、紙的肌理、邊角的處理，都無聲地講述著曆史。我非常好奇，這些畫作最初是用於何種目的？是贈予友人，還是自賞所用？如果能有一小部分篇幅，側重於介紹這些“箋”的材質來源和工藝特點，那將是對溥心佘先生作為全方位藝術傢的緻敬。這本書在細節之處透露齣的對傳統美學的尊重，讓我感到非常熨帖，它不僅僅是作品的復刻，更像是一場對逝去生活方式的溫柔追憶。