攝影大師森山大道深度自述創作 過去是新鮮的，未來是令人懷念的 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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森山大道 著，廖慧淑，賴庭筠 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 森山大道
• 紀實攝影
• 日本攝影
• 攝影大師
• 自述
• 迴憶錄
• 攝影技巧
• 街頭攝影
• 視覺文化

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 原點齣版

ISBN：9789865657918

商品編碼：12202898612

頁數：512

  

呼應時間感的設計，颱版書籍設計獲森山大道認可

30-60歲．森山大道攝影生涯關鍵的30年

奠定創作之路精華的對話&自述

率直的告白──現在、過去與未來，攝影中的時間感

 森山大道︱中平卓馬︱東鬆照明︱荒木經惟︱深瀨昌久

1969-1999．橫跨30年，日本5大攝影傢的邂逅&對話

一去不復返的大師對談＋街拍實境跟訪＋私觀點的歐美攝影傢評論

他們是日本攝影大師，更是共創日本攝影的摯友

生活私影像罕見曝光

 本書特色

◎ 美術設計─空白地區對應過去、現在、未來的封麵設計+內文跨頁作品嚴選

◎收錄創作黃金時期的精采文集，跨越30年對照，一窺創作瓶頸與反思

◎ 重返個展、遠野之旅，纔能看見的創作心跳

◎影響森山大道深的攝影傢──中平卓馬、東鬆照明，彼此一去不復返的大師對談

◎與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光，重見日本攝影顛峰交會的火花

◎日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信

◎特別收錄──實境跟拍紀錄，跟森山大道在城市街拍疾走

◎隻跟好友纔會聊，日本、歐美愛攝影師的私觀點＋私密個人隨筆

 獲森山大道認可，具實驗性的封麵設計

一個創作生命歷經過去、現在、未來的30年書寫，空白地區一改過去設計者後退的姿態，捨棄用強烈影像發言的設計風格，改以文字、照片、色塊呼應時間感的概念先行，甚至色塊還遮掩瞭部分照片，壓抑影像強度，用設計去迴應創作文本。如此具實驗性的封麵設計，意外地獲森山大道認可。

 懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來

 1969到1999年的森山大道，正值30到60歲的創作黃金時期，21歲開始攝影，到30歲齣版攝影集《日本劇場寫真帖》，64歲齣版《森山大道全作品集》，正是一個攝影傢誕生的重要階段。在這30年關鍵時期，正是本書集結與收錄的文字內容，這段時間森山大道經歷瞭創作瓶頸，採取前衛的手法顛覆攝影的意義，也從此逐步確立活著＝執著，生存就是攝影的創作觀。

 書中收錄1976年的〈遠野物語〉，重返森山大到辦個展，赴遠野拍照，拍齣他心中的原景，纔能看見的創作心跳，從主題選擇到規劃成行，無保留地自述拍照時的狀態。

與同輩人，跨30年的深入對談，也映照齣同時代日本攝影傢──森山大道、中平卓馬、東鬆照明、荒木經惟、深瀨昌久，各自鮮明不同的創作視野。書中，他更暢談自己鍾情的歐美日攝影傢，從推崇的日本攝影傢安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪˙沃荷、威廉˙剋萊因，深入他創作的養分來源，領會森山大道內在、私密的創作之路與美學觀。

                                                                                        

 【影響創作的對談人】

˙中平卓馬──由東鬆照明引介，於森山26歲時相識，兩人一同投入季刊《挑釁》的製作，書中前後各收錄瞭一篇兩人對談，對照齣兩位摯友跨越20年的蛻變。

 ˙東鬆照明──22歲的森山大道，因為東鬆照明的作品「占領」、「傢」的影響，而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩，暢談「占領」概念。

 ˙深瀨昌久──35歲的森山大道，在這一年陷入創作瓶頸，與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力，尋找影像齣口。

 ˙西井一夫──森山38歲這一年，適逢與攝影同仁創辦的Work

 Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊，麵對新與舊的交替，與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶，重新迴顧動盪的日本。

 ˙飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論傢對談，從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解，以及如何轉化攝影傢安井仲治、剋萊因、羅伯特?法蘭剋作品為自身養分，重新齣發。

 ˙菅付雅信──60歲的森山已經齣版過許多代錶性的攝影集、隨筆集，與日本編輯深入談內心身為攝影傢、作傢的矛盾和掙紮。

 【影響創作的人與事關鍵詞】

日本攝影傢：中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二

攝影傢：威基、安迪?沃荷、羅柏?梅普索普、尤金?阿特傑、威廉．剋萊因、羅伯特?法蘭剋、卡帕

創作係列：日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁

政治事件：甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、占領

影像主題：另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名

城市：東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什

這些人、這些事，都構成瞭森山創作中的過去˙現在˙未來

──森山大道以攝影拍下瞭時間感：

 照片就是光和時間的化石，攝影就是在當下的現場纔算數。

 

·             懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來。

·             未來不停留地流入現在，現在則在轉瞬間流逝。

·             若未能與過去和未來對照，也不可能產生稱之為「現在」的時間。

·             所謂過去是新鮮的，當然是指日常的感覺，而所謂未來是令人懷念的，則是應該到來、未知的時間與風景，以預兆的方式浮遊於現在的某個街角。

·             過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子，未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。

·             我實在不喜歡「即將來臨的○○年代！」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來，我都懷抱著無限的疑問。

·             記憶在腦海經過瞭三十年，我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著，真是不可思議。

·             現在的我客觀地去迴顧當時，我的身體就像是生鏽一樣，在這重要的時代，我反而失去很多東西。

·             故鄉到底是什麼？原景到底是什麼？我想要拼湊自己內心與記憶的所在。

·             現在我的狀態不是找不到齣口，而是找不到入口。這時候我隻維繫住一個想望：「這就是人生嗎？好，再一次。」

我隻能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。

 

  

《都市迷蹤：光影下的城市肖像》 內容提要 本書是一部聚焦於當代城市景觀與個體經驗之間復雜張力的攝影理論與實踐探索集。它不著眼於對某一特定攝影師生平或創作哲學的詳盡梳理，而是將視角投嚮城市作為一種動態、多層次的“場域”，探討攝影如何介入並重構我們對都市生活的認知。全書分為三大部分：“城市皮膚的解剖”、“遊走者的目光”與“時間的摺疊與重構”，旨在提供一套觀察和記錄當代都市圖景的分析框架。 --- 第一部分：城市皮膚的解剖——作為文本的街道 本部分深入剖析瞭城市空間作為一種社會、政治和美學文本的復雜性。我們不再將街道視為單純的交通通道，而是將其視作承載瞭無數次社會互動、權力展示和日常儀式的前沿陣地。 1. 符號學轉嚮：霓虹、塗鴉與灰泥 城市環境的視覺元素——從粗糲的混凝土紋理到流光溢彩的電子廣告牌——並非隨機分布，它們共同構成瞭一套復雜的符號係統。本章通過引入索緒爾和巴特的基礎符號學概念，分析特定城市符號（如廢棄物堆積的幾何形狀、特定區域的建築風格）如何無意識地嚮觀看者傳達關於階級、資本流動和遺棄的信息。我們探討如何通過攝影鏡頭捕捉這些“非故意”的符號，從而揭示城市深層的社會肌理。 2. 空間權力的視覺化：界限與滲透 當代城市充滿瞭看不見的界限：安保攝像頭監控下的公共空間、高端購物區與貧民窟之間突兀的物理隔斷，以及數字監控對實體空間的侵蝕。本書詳細考察瞭攝影如何成為揭示或固化這些空間權力結構的工具。我們將分析“無聲的拒絕”——例如，如何通過對特定入口、門禁係統的聚焦，來展現現代城市中日益增長的排他性。同時，探討“滲透性”的攝影實踐，即如何通過抓拍那些跨越界限的瞬間，來質疑既定的空間秩序。 3. 破碎的景觀與記憶的碎片 城市景觀的本質是持續的拆除與重建，這導緻瞭景觀的“破碎化”。本章著重討論建築遺跡、工地圍擋以及被遺棄的室內空間在攝影中的美學價值。我們藉鑒瞭德勒茲對“去地域化”的討論，分析當熟悉的地理標記消失或被替換時，攝影如何充當記憶的錨點，盡管這些錨點本身也是不穩定的、充滿矛盾的。 --- 第二部分：遊走者的目光——主體與環境的互動 這一部分將焦點從城市本身轉移到攝影師——即那個“遊走者”（The Flâneur/The Wanderer）——的身體經驗與觀察視角。這是一種強調身體在空間中移動和感知的重要性的方法論。 1. 身體作為測繪工具：步頻與節奏 傳統的城市記錄往往依賴於預設的路綫或明確的目的地。本章提齣一種“非目的性行走”的攝影方法論。我們探討攝影師的步頻、呼吸與環境的交互如何影響最終圖像的構圖和情感張力。通過對不同城市（例如高密度亞洲都市與廣闊的北美郊區）的對比分析，展示身體的在場感如何塑造瞭對“距離”和“速度”的感知。 2. 瞬間捕捉的倫理：偶遇與侵入 在記錄公共空間中的人物時，倫理邊界常常模糊不清。本書嚴肅探討瞭街頭攝影中對“陌生人”的捕捉行為。我們拒絕簡單地將人物扁平化為景觀的附屬品，而是著重分析如何通過精妙的瞬間選擇，捕捉到主體在被拍攝瞬間流露齣的“自我意識”或“抗拒感”。這涉及到對“窺視”與“見證”之間張力的微妙拿捏，強調對被攝者尊嚴的保留，即使是在最公共的場閤。 3. 光的語言：天氣、時間與情緒的共謀 光綫在城市攝影中扮演瞭遠超照明的功能。本章詳細分析瞭不同天氣條件（如雨後反射的柏油路麵、霧氣對景深的模糊、正午的硬光）如何劇烈地改變瞭場景的敘事傾嚮。我們探討瞭如何通過對特定光影對比的偏好，來映射攝影師內心對都市環境的情感投射——是疏離的冷漠，還是熱切的迷戀。 --- 第三部分：時間的摺疊與重構——圖像的後處理與閱讀 最後一部分關注的是圖像從“現場”到“成品”的轉變過程，以及觀看者如何參與到意義的最終構建中。 1. 序列的力量：從片段到敘事場域 單幅圖像的衝擊力是毋庸置疑的，但真正的城市史詩往往蘊含在序列之中。本章深入研究瞭攝影組冊（Sequencing）的藝術。我們分析瞭如何通過調整圖像之間的節奏、主題的重復與變異，來構建一個超越單一瞬間的、流動的城市時間綫。這包括對“時間的跳躍”（Jump Cuts）和“情感的漸變”（Tonal Shifts）在組冊設計中的應用。 2. 印刷媒介的觸感與物質性 在數字圖像泛濫的時代，本書重申瞭傳統印刷媒介的不可替代性。我們討論瞭不同紙張的紋理、墨水的飽和度、裝訂方式（如騎馬釘、裸背裝訂）如何與圖像內容産生共振。一張在粗糙的啞光紙上印刷的黑白照片，其傳遞齣的“城市重量感”，是屏幕無法完全復製的。 3. 檔案的未來：開放式結局的觀看 本書的最終結論強調，城市攝影的記錄行為永遠是一個未完成的過程。圖像不是對現實的最終裁決，而是對話的開始。我們探討瞭如何設計具有“開放式結局”的攝影作品集，鼓勵觀看者將自身的經驗與圖像中的城市碎片進行對撞，從而在觀看的過程中，完成對這個不斷變化、永不靜止的都市景觀的個人化重構。這部作品集旨在提供工具，而非答案，邀請每一位觀看者成為新的“遊走者”，在既有的光影中探索屬於自己的城市迷蹤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種強烈的、難以言喻的張力，仿佛每一筆色彩的堆疊都在訴說著一個關於時間、光影與存在的哲學命題。當我翻開扉頁時，首先被吸引住的不是那些精美的圖樣，而是作者那種近乎粗糲的坦誠。他似乎毫不設防地將自己置於一個巨大的、無形的舞颱中央，任憑我們這些旁觀者去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。閱讀的過程，更像是一場深入潛意識的漫遊，我時常需要在閱讀完某個段落後，放下書本，凝視窗外。那種感覺，如同被捲入瞭一場永無止境的追逐，追逐著那些本以為已經消逝的場景。文字的節奏感把握得極其精準，時而如同急促的心跳，將那些街頭巷尾的喧囂與迷離瞬間鋪陳開來；時而又突然放緩，沉浸在對某一個光斑、某一張麵孔的反復審視之中。這種起伏不定，反而讓人感到無比真實，仿佛作者正握著我們的手，帶領我們穿梭於他生命中那些至關重要的十字路口。這本書的價值，絕不僅僅在於影像的展示，更在於它提供瞭一把鑰匙，讓我們得以窺見一個偉大靈魂如何與世界進行最原始也最深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是在一場沒有地圖的城市探險中，與一位經驗老到的嚮導同行。這位嚮導既是你的引導者，又是你的挑戰者。他不會給你標準答案，隻會拋齣更深層次的問題，迫使你重新審視自己對“美”和“真實”的既有認知。我發現自己常常在閱讀那些關於“等待”的段落時，不由自主地停下來，開始觀察周圍環境中的光綫變化。這種潛移默化的影響，是這本書極高的評價指標——它不僅記錄瞭創作過程，更成功地在讀者身上喚醒瞭沉睡的觀察本能。文字的敘述中流淌著一種深刻的孤獨感，但這種孤獨並非是悲觀的哀嘆，而更像是一種必要的隔離牆，用以保護創作者那份對世界最敏感的觸角不被日常的喧囂所麻痹。最終，這種看似疏離的筆調，反而構建瞭一種極具穿透力的共鳴場。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字質感，有一種令人著迷的“灰度”。它不是那種清晰銳利、非黑即白的錶述，而是充滿瞭微妙的層次和模糊地帶，這恰恰映射瞭我們日常經驗的本質。作者在敘述中展現齣一種近乎偏執的專注力，他對“觀看”這件事的執著，已經超越瞭單純的記錄層麵，上升到瞭一種形而上的追問。我尤其欣賞他處理“遺忘”與“記憶”關係的那些篇章。他並沒有試圖去修補記憶的殘缺，反而將那些裂痕、那些缺失的部分，視為作品本身不可或缺的肌理。讀來，讓人不禁反思自己生命中那些被匆忙略過的瞬間，那些本該被銘記卻最終滑入時間洪流的片段。整本書的結構像是一張巨大的、由無數碎片拼貼而成的拼圖，雖然看似鬆散，但當你站在一個稍遠的距離去審視時，又能感受到背後那股強大而統一的內在邏輯在牽引著一切。它不是一本可以快速消費的作品，它要求讀者投入時間去感受那種緩慢滲透的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文本密度極高，幾乎沒有一句話是多餘的贅述，每一個詞語都仿佛經過瞭無數次的衝刷和篩選，帶著堅硬的棱角。它不像許多藝術傢的自傳那樣，試圖構建一個光鮮亮麗的成功神話，而是毫不留情地剖開瞭創作中那些令人沮喪、自我懷疑的低榖時期。這使得整部作品具有瞭一種罕見的“可信度”。讀者仿佛被邀請進入瞭一個密閉的暗房，親眼見證那些影像如何從無到有，如何從模糊的意念，最終定格為一張具有強大衝擊力的作品。我從中讀齣瞭一種對“當下”近乎宗教般虔誠的敬畏，明白瞭他如何將每一個不期而遇的街角，都視為一場等待被捕捉的儀式。讀完此書，我感覺自己看待世界的方式，已經悄然發生瞭一些不可逆轉的改變，那些平日裏被我們習以為常的背景，此刻都披上瞭一層值得深究的、復雜的光芒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀時，我感到瞭一種輕微的眩暈感，那是由於文字中不斷齣現的時空錯位感所緻。作者似乎擁有打破綫性時間的魔力，上一秒還在某個光怪陸離的夜店邊緣，下一秒便迴到瞭童年記憶中某個潮濕的角落。這種非綫性的敘事手法，完美地模擬瞭記憶的運作方式——它從來都不是按部就班的檔案整理，而是一場突如其來的情感風暴。這本書最打動我的地方，在於它展現瞭一種近乎“殉道者”般的美學堅持。他似乎在用自己的生命去丈量每一個取景框的邊界，去體驗每一次快門按下時，時間被凝固又被釋放的復雜過程。那些關於攝影器材的隻言片語，也絕非是冰冷的參數羅列，而是帶著體溫的夥伴描述，是他與這個冰冷世界進行溫情對抗的工具。它提供瞭一種極其誠懇的視角，讓我們明白，真正的藝術創作，往往需要付齣難以估量的精神代價。